Кто такой Создатель электронной музыки в 2023 году. Обзор профессии и онлайн обучение бесплатно и платно.
Хей-хей-хей! А сегодня мы рассмотрим профессию Создатель электронной музыки, чтобы вы начали своё обучение сидя дома. Также рассмотрим и бонус для вас. ЛЕТС ГОУ!
В нашем списке сайтов вы найдёте те курсы, которые помогут вам в провождении времени.
Что за электронный музыкант в 2023 году
Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.
В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers.
Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.
В одном фильме про модного диджея была такая фраза: «Все, что нужно, — это ноутбук, один трек и немного таланта». Но в жизни совсем не так: только ноутбуком не обойтись, треков придется выпустить много, а помимо таланта нужно еще быть готовым много трудиться.
Как НИКОГДА не начать зарабатывать на музыке!
Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:
- Компьютер.
- Мониторные колонки.
- Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
- Программа.
- Миди-контроллер.
Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.
На заметку
Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.
В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.
Что должен знать и уметь создатель электронной музыки?
Требования к создателям электронной музыки:
- Разбираться в нюансах музыкальной теории
- Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
- Готовить треки для лайвов
- Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
- Делать креативное сведение и мастеринг
- Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
- Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
- Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
- Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами
Востребованность и зарплаты создателей электронной музыки
Доход создателя электронной музыки может быть получен двумя основными путями: продвижение или продажа своих треков. Заработок зависит от умений и популярности музыканта.
Можно ли заработать на музыке? Группа Intelligency
Обучение на создателя музыки в сфере digital
Курс «Sound Design с нуля до PRO» — Skillbox
Лучший платный курс в Рунете, для создания музыки!
Стоимость на 2023 год: 57 400 ₽ или в рассрочку 2 392 ₽мес
Вы научитесь работать со звуком: чистить сэмплы, заниматься сведением и сложным музыкальным оформлением. Сделаете первые работы для портфолио и сможете создавать звуковые эффекты для кино, рекламы и игр.
Чему вы научитесь
- Работать с техническим заданием на звук
- Работать с акустикой помещений
- Записывать и создавать звуковые эффекты для видео и моушн-роликов
- Озвучивать объекты в движении
- Разбираться в слоях звука
- Обрабатывать речь, синхронные шумы, спецэффекты
- Разрабатывать звуковую айдентику брендов
- Работать в Ableton Live
- Использовать в работе психоакустику, колористику и ассоциативное мышление
Профессиональные навыки:
- Саунд-дизайн анимационных роликов
- Мастеринг и сведение треков
- Звукозапись
- Звуковое оформление приложений
- Звуковое оформление рекламных видеороликов
- Звуковая айдентика бренда
- Студийная звукорежиссура
- Написание саундтреков для аудиовизуальных композиций
1. «Пишем электронную музыку с нуля»
Обучающая программа: пишем электронную музыку с нуля вместе с Pixelord’ом. Всего за три дня вы напишете свой первый трек в Ableton Live под руководством звезды электронной музыки.
Pixelord объездил с турами весь мир, писал треки вместе с Хаски и GONE.Fludd — а теперь поможет вам начать карьеру в музыке. Узнаете, как начать профессионально заниматься музыкой. С нуля создадите первый трек и получите советы от звезды электронной музыки.
Изучите нюансы создания электронной музыки и запишете новый трек под руководством профессионала. Научитесь оформлять трек и создавать полноценную композицию. Делать ритм партии, мелодии, бас в треке. Разбираться в этапах создания музыки. Понимать структуру трека.
На правах профессии «⚡️Sound-дизайнер»
Пройдешь путь от базовой музыкальной теории и физики звука до полной озвучки дипломного проекта. С первых занятий начнешь писать свою музыку и отрабатывать на ней полученные навыки.
Поймешь, как с нуля создавать звуки под разные задачи. Научишься работать с видео, делать сведение и мастеринг. Вместе с экспертами из индустрии освоишь актуальные инструменты и соберешь первое портфолио.
- 6 экспертов с мировым именем
- 3 озвученных ролика в портфолио
- 1 месяц работы над собственным проектом
- 6 модулей от Ableton Live до мастеринга
2. «Ключевые уроки по теории музыки [Для любой DAW]»
Обучающая программа: если Вы хоть раз открывали секвенсор и пробовали писать музыку, то Вы наверняка сразу столкнулись с проблемой создания красивой мелодии и
прогрессий аккордов. Оказывается, бессистемное нажатие на клавиши не
даёт желаемых результатов.
Дело в том, что человек познавал природу звука на протяжении многих веков и за это время открыл целый ряд правил, по которым ноты складываясь друг с другом, образуют созвучия и мелодические рисунки. Игнорируя эти правила, Вы рискуете так никогда и не
научиться создавать качественную музыку.
И если Ваша цель — научиться писать интересные композиции и выпускать их на достойных лейблах, то начните своё обучение именно с теории музыки. Эта наука содержит в
себе всё, что необходимо знать, чтобы покорить сердца Ваших слушателей
красивыми мелодиями и аккордами.
Источник: evgenev.ru
Сколько стоит быть электронным музыкантом
Шесть лет назад я начал профессионально заниматься музыкой, а в прошлом году доход от моей деятельности наконец окупил вложенные инвестиции, и теперь я работаю в плюс. За это время я собрал домашнюю студию, издал два полноформатных студийных альбома, выпустил тридцать синглов и ремиксов, дал десяток интервью зарубежным изданиям, выступил как хедлайнер в России, Израиле, Швейцарии, Венгрии, Греции, Великобритании — и продолжаю потихоньку завоевывать мир. Расскажу, сколько стоит оборудование для домашней студии, как его выбрать и сколько на музыке можно заработать, если ты не Армин ван Бюрен и не Кельвин Харрис (это известные электронные музыканты).
Что за электронный музыкант
- Компьютер.
- Мониторные колонки.
- Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
- Программа.
- Миди-контроллер.
Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.
На заметку. Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.
В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.
Компьютер
Компьютер — сердце студии. Если раньше каждый синтезатор и прибор в студии были в виде физических коробочек, то сегодня можно иметь один нормальный компьютер, который потянет все их виртуальные аналоги.
Любители «железа» будут вам доказывать, что на самом деле в компьютере другой звук и без настоящего инструмента музыка — это не музыка. Это то же самое, когда говорят, что невозможно пить вино, если у тебя нет собственного винного погреба.
Выбирая компьютер, стоит обратить внимание на три параметра: процессор, оперативную память и накопитель.
Процессор делает все вычисления для синтеза и обработки звуков. Чем больше ядер и тактовая частота, тем лучше. На неторопливом процессоре могут начаться моменты, когда во время работы звук будет заедать и «щелкать». Это решаемая проблема, но даже если от нее избавиться, работать на слабой машине неудобно.
Память делает так, чтобы компьютер все время помнил, с какими звуками вы работаете. Сейчас 16 Гб — это нормальный размер для комфортной работы в большинстве случаев. Больший объем вы, скорее всего, даже не ощутите, поэтому смысла переплачивать нет.
Накопитель хранит информацию и бывает двух типов: с большим объемом, но медленный (HDD), и с меньшим объемом, но быстрый (SSD). Я советую брать либо SSD, либо гибридный вариант.
Что в компьютере для музыки точно не нужно, так это мощная видеокарта и привод для дисков, — на этих компонентах можно смело сэкономить.
Мак или Виндоус. Мне бы очень хотелось сказать: «Берите только Мак, для музыки он лучше», но правда в том, что Мак или Виндоус — вообще не важно. Компьютеры и операционная система от «Эпл» притягательные, стабильные, простые и приятные в использовании, — но на музыку это не влияет. Музыкальные программы одинаково работают и там и там. Плагины и эффекты тоже работают одинаково.
Ноутбук или настольный компьютер. Сначала я купил ноутбук и рассуждал при этом так: «Ноутбук универсальнее, потому что его можно брать с собой на гастроли и играть с него концерты, а значит, настольный компьютер мне не нужен». Потом оказалось, что это было ошибкой: первые настоящие выступления у меня появились только через два года, а за это время вышли ноутбуки лучше и дешевле.
Учтите, что во время выступления в клубе или на фестивале с ноутбуком могут случиться неприятные вещи: пыль, влага, пьяный слушатель или падение со стойки. Поэтому я советую ближе к первому концерту раздобыть ноутбук, который сможет все это пережить, а если не сможет — чтобы было не страшно.
С другой стороны, ноутбук и вовсе не обязателен: если в клубе стоит стационарное диджейское оборудование, — как правило, два проигрывателя и микшерный пульт, — то можно играть с карты памяти, флешки или дисков. Первые пять лет я выступал с ноутбуком, но потом пришел именно к такому формату — теперь выступаю на классических проигрывателях с флешкой.
Размер монитора. Когда работаешь в студии над аранжировкой, то видишь много «слоев» своего трека, которые развиваются во времени. Чем больше слоев и времени ты видишь, тем лучше. Поэтому большой монитор в студии — это очень, очень хорошо. На маленьком экране работать тоже можно, но со временем начинаешь чувствовать себя кротом в норе.
Студийный монитор
Чтобы музыку писать, нужно ее хорошо слышать. И тут на выбор предлагаются: встроенные динамики, компьютерные колонки, акустические системы, музыкальные центры, наушники-капельки, Эйр-подс, большие такие наушники и еще куча других вариантов. Что выбрать? Из этого списка — ничего.
Дело в том, что во всю потребительскую электронику встраивают эквалайзеры — это такие «улучшатели» звука, которые делают его «жирнее» и «ярче». Но музыкантам это не подходит: нам нужно слышать звук как он есть.
Для этого придумали особый тип колонок, которые называются студийными мониторами. Они выдают честный, ровный звук, без украшательств. На них слышно, не завален ли бас, не режут ли слух высокие частоты и многое другое.
Студийные мониторы бывают трех типов, в зависимости от размера динамика и мощности: ближнего, среднего и дальнего поля. Для домашней студии нужны мониторы ближнего поля, то есть те, что будут стоять на расстоянии вытянутой руки, — обычно у них динамик размером 5—8 дюймов и мощность около 100 Вт.
Бывает, что новички начитаются статей в духе «10 лучших мониторов», купят самую дорогую модель, а потом подключают ее к ноутбуку в своей спальне и недоумевают: звучит как-то не очень.
Дело в том, что хорошие мониторы раскрывают свой потенциал только при определенных условиях: с хорошей аудиокартой, в помещении с правильной геометрией и акустической обработкой. Если просто притащить самые дорогие мониторы и воткнуть их в неподготовленную комнату, то звучать они будут не лучше, чем бюджетная модель.
Поэтому мой совет: даже если у вас есть возможность взять лучшие мониторы, не спешите — купите сначала обычные нормальные мониторы средней ценовой категории. Цена у таких примерно 500 $ за штуку, и, скорее всего, они вам прослужат много лет. Вот несколько производителей для ориентира: Adam, Focal, Mackie, KRK, Yamaha.
Главный способ сэкономить. Очень многие люди, только занявшись музыкой, покупают дорогое оборудование, обставляют им комнату и начинают работать. А потом от них уходит жена, их выгоняют с работы, Трамп вводит санкции или мама намекает, что пора бы съехать на съемную квартиру. В итоге человек решает, что с музыкой ему сейчас не по пути, и принимается распродавать студию. Тут-то мы его и поймаем.
Если денег мало и вы только начинаете, покупайте всё оборудование на «Авито» в своем городе. Если хорошо прислушаться, прямо сейчас можно услышать, как на соседней улице жена очередного горе-музыканта бьет посуду из-за того, что муж купил в дом колонки «Адам» за сто тысяч. Завтра он выставит эти колонки на «Авито» уже за пятьдесят. Только обязательно проверьте их на следы механических повреждений.
С пересылкой будьте осторожны: очень много случаев обмана.
Аудиоинтерфейс, звуковая карта
Звуковая карта, или аудиоинтерфейс (это одно и то же), — это прослойка между компьютером и студийными мониторами, как масло между хлебом и сыром: без нее можно, но как-то сухо.
Во все современные компьютеры по умолчанию встроены звуковые карты. Они годятся для просмотра фильмов или прослушивания музыки, но не для производства музыки.
Для качественного звука нужна внешняя звуковая карта, обычно называемая аудиоинтерфейсом. Это коробочка, которая подключается к компьютеру через разъем USB или FireWire, а уже в нее подключаются колонки и, при необходимости, микрофоны, инструменты и наушники. Разницу в звуке между встроенной и внешней картой заметит даже неподготовленный слушатель.
Главный подвох с аудиокартами в том, что сами по себе они не выдают качественный звук — они работают только в тандеме с мониторами.
Грубо говоря, если у вас дорогущая аудиокарта, но дешевые компьютерные колонки, то звук будет плохим. Встроенная аудиокарта с самыми крутыми мониторами будет звучать не лучше. Поэтому подбирать аудиокарту нужно именно с учетом мониторов, как единое целое.
Добротная аудиокарта для работы с мониторами среднего ценового сегмента стоит порядка 500 $. Вот производители, на которых стоит обратить внимание: Apogee, Focusrite, Native Instruments, PreSonus, RME.
Больше — не всегда лучше. У внешних карт всегда есть выходы на колонки и наушники и почти всегда — один-два входа для внешних инструментов. Для музыканта, который делает весь звук на компьютере, этого хватит с головой.
Есть звуковые карты с большим количеством входов и выходов: по четыре, шесть, я видел даже по восемнадцать. Для старта такие монстры не нужны. Карта на восемнадцать каналов понадобится, когда вы начнете строить студию с внешними устройствами для обработки звука, и вот тогда да, вашему звуку нужны будут дополнительные входы и выходы.
Программа
Музыкальная программа, или DAW, — это место, где происходит вся магия: здесь мы пишем музыку, синтезируем звуки, добавляем эффекты, делаем аранжировку, сведение и мастеринг.
Популярные программы: Fruity Loops, Cubase, Logic, Ableton, Reason.
Качество музыки не зависит от программы. Выбирайте любую. Нет такого, что какой-то музыкальный или технический прием в одной программе сделать можно, а в другой нельзя. Гораздо важнее — насколько хорошо человек знает свою программу, умеет ли работать с горячими клавишами и понимает ли он сам процесс создания и обработки звука.
Я использую Ableton Live и всем его советую: у него приятный внешний вид, в котором несложно разобраться новичками, хорошие встроенные инструменты и огромное сообщество с миллионами уроков и инструкций. Еще в нем довольно удобно играть концерты.
У «Эблтона» три версии с разными функциями и ценой. Это удобно, потому что для начала можно взять недорогую базовую версию, а потом по мере необходимости докупить продвинутую. Но сперва обязательно попробуйте бесплатную демоверсию, так вы поймете, подходит ли вам программа.
Многие производители звуковых карт и контроллеров дарят базовую версию программы вместе со своим устройством, например, в картах Focusrite часто дают Ableton Live Lite, а в контроллерах Akai — простую версию Reason. Это хорошее предложение — берите.
Совет. Несколько раз в год производители музыкальных программ делают скидки в 20–30% — обычно на «черную пятницу», Рождество и День благодарения. Подпишитесь на рассылки компаний, чтобы не пропустить такие акции.
Тут с задних рядов слышится вопрос, зачем покупать программу, если можно ее скачать и взломать. Можно, конечно, бесплатно скачать и взломать, и на музыку это никак не повлияет, но тут важно другое.
Когда мы получаем что-то бесплатно, то относимся к этому небрежно. Человек качает музыкальную программу в торрентах, балуется с ней недельку и оставляет, потому что ему это ничего не стоило.
Совсем другое дело, когда за программу отдаешь сорок тысяч рублей из своей зарплаты. Тут уже волей-неволей начинаешь вникать, разбираться и со временем выдавать хороший результат. Я убежден, что программы стоит покупать, а не качать на халяву, именно по этой причине.
Миди-контроллер
Миди-контроллер — это устройство для управления музыкальной программой. Все то же самое можно делать и обычными мышкой с клавиатурой, но на отдельном приборе со специальными ручками-крутилками это намного удобнее и приятнее.
Миди-контроллеры бывают всевозможных форм и цветов, с разными кнопками, пэдами, клавишами и фейдерами. Не путайте миди-контроллеры и диджейские контроллеры — последние больше подходят для выступлений, а не для работы в студии.
Я советую выбрать контроллер с 25 клавишами, 4—8 ручками и колесом модуляции. Если вы не опытный пианист и не умеете играть на фортепиано одновременно двумя руками, большого смысла в 49-клавишной клавиатуре нет.
В последние годы разработчики программ начали объединяться с производителями железа и выпускать комплекты. Три примера: Ableton Push, Native Instruments Maschine и AKAI MPC. Это комплекты из больших, довольно толковых контроллеров, к которым дарят профессиональные музыкальные программы и нехилый набор звуков.
Если рассматриваете Ableton Push, ищите версию Suite Bundle, что означает «комплект вместе с программой Ableton Suite». Примерно за 40 тысяч рублей вам продадут толковый контроллер, профессиональную версию программы и огромную библиотеку электронных звуков. Все легальное и ваше навсегда.
У Native Instruments все то же самое, но их программа и контроллер называется Maschine. Знатоки подсказывают, что на Maschine сделать полноценный аранжированный трек довольно сложно, все равно потребуется выгружать всё в Logic или Ableton. Но зато здесь очень удобная навигация и классные звуки. Еще Maschine работает как аудиоинтерфейс, то есть колонки и наушники можно подключить прямо к ней.
Покупая эти штуки с рук, проверяйте, чтобы вам была доступна лицензия на программу. Часто человек покупает устройство, активирует лицензию, привязывает ее к своему аккаунту и потом само устройство продает. Как контроллер устройство работать будет, но программу, которая шла в комплекте, вы уже, скорее всего, не скачаете.
Железо
Музыкальная индустрия производит для музыкантов очень много оборудования: синтезаторы, коробки с эффектами, драм-машины — чего там только нет. Музыкальное железо — это такая же отрасль, как и любая другая, со своими маркетингом, ценовыми сегментами и священными войнами.
Правда в том, что в мире железа сейчас нет ничего, что уже не было воссоздано на компьютере. Любое музыкальное устройство, любой синтезатор и любую драм-машину можно воспроизвести на компьютере, а иной раз даже на Айпаде.
Последнее маркетинговое поветрие в области музыкального железа — аналоговость. Она заключается в том, что где-то в глубине устройства стоит аналоговый генератор звука, который выдает плавную аналоговую волну без цифровых «зубчиков». При этом обработка этого сигнала может быть сплошь цифровой.
Считается, что аналоговые устройства музыкально более богатые, имеют расширенный диапазон и более приятный звук. На самом деле — нет: аналоговые устройства действительно звучат по-другому, но это не значит, что лучше. Просто кому-то нравится так, а кому-то этак. Поэтому если и покупать аналоговый синтезатор, то только ради удобства использования и приятного ощущения работы с физическим предметом.
Если есть деньги и неймется, купите подержанный синтезатор Korg Minilogue — из всех синтезаторов среднего сегмента это самое толковое устройство, особенно если почитать инструкцию и посмотреть видеоуроки. Его же можно использовать как миди-контроллер. Если любите грязь и жир, найдите за 15 тысяч подержанный MS-20 Mini.
Еще правда в том, что в случае с музыкой решает не наличие железа, а умение им пользоваться и «выжимать» из него нужное. Гораздо лучше иметь одну коробочку, которую вы знаете вдоль и поперек, чем обложиться коробочками и уметь в них только переключать готовые пресеты. Каждое новое устройство потребует от вас пары-тройки часов изучения инструкции.
Стэндэлоун-системы. Среди музыкального железа есть отдельный зверь — системы standalone, или отдельно стоящие музыкальные компьютеры. Например, Akai MPC Live — его можно видеть на концертах Монеточки — или Elektron Octatrack — на нем играет Илья Барамия из «СБПЧ» и «Аигел». Это и аудиоинтерфейс, и компьютер, и контроллер в одном устройстве. MPC Live еще и на батарейках.
Производители убеждают, что эти устройства — полноценная производственная система и «всё, что нужно для создания хитового трека». Скажем прямо: создать хороший трек на них технически можно, но это неудобно.
У хип-хоп-музыкантов вообще сложился культ устройств AKAI MPC: считается, что это «то самое устройство» для производства классного бита. Это, конечно, не так — дело не в железе, а в музыканте. «Та самость» этих устройств проявлялась в том, что в девяностых там стояли простенькие 10-битные преобразователи звука, из-за которых он получался шершавым и острым, близким к звукам старых игровых приставок. Позже AKAI начали ставить в устройства более современные преобразователи, очарование пропало, и чтобы вернуть его, пришлось «эмулировать г…ность». Фанаты были в шоке, когда обнаружили эмуляцию в коде программы. Такие вот скандалы в мире музыки.
Главная проблема стэндэлоун-систем — маленький экран и неудобный интерфейс. Если к этому привыкнуть, то у вас в руках будет отличное музыкальное устройство, и не нужен будет ни компьютер, ни аудиокарта, ни контроллер. Но я не помню случаев, когда кто-то полностью перешел с компьютера на такую систему.
Это как навороченный текстовый редактор в мобильном телефоне. Ты можешь на нем что-то написать, и очень удобно, что его можно таскать с собой. Но великий роман удобнее писать за большим монитором.
Итого на студию
Теперь мы знаем, какое оборудование нужно, поэтому можем подсчитать итоговую стоимость начальных вложений.
Отдельно посчитаем плагины — это популярные синтезаторы и эффекты от сторонних производителей, которые вы, скорее всего, захотите.
Итого: самый минимум обойдется в сто тысяч рублей, вариант получше — уже почти в полмиллиона. Справедливости ради отмечу, что более дорогие наборы и прослужат дольше. Я до сих пор использую многое из того, что купил изначально, потому что не стал экономить на хороших вещах.
Популярный развод на плагинах и как сэкономить. На форумах и сайтах объявлений есть дельцы, которые продают лицензии на дорогие качественные плагины и программы за ⅕ цены. Довольно часто это мошенники: купленный плагин будет работать день, неделю или месяц, а потом прилетит сообщение «Лицензия неактивна».
Если покупать полную версию плагинов дорого, подпишитесь на рассылку производителя. Про других не знаю, но у Waves Audio, Native Instruments, Soundtoys, U-He, iZotope и Output каждый день идет какая-нибудь распродажа. Только заканчивается распродажа фильтров, начинается распродажа синтезаторов.
Выберите, что вам нужно у конкретного производителя, и уходите в засаду. В ближайшие месяц-два вам предложат на это скидку до 40%. А то и все 75%.
А еще можно следить за скидками на сайте pluginboutique.com или брать плагины в беспроцентную рассрочку на сервисе splice.com.
Источники дохода
Музыканты не зарабатывают музыкой напрямую. Продажи музыки в цифровых магазинах — «Айтюнс», «Битпорт», «Амазон» и др. — приносят копейки. За свой альбом, который пробыл месяц в чарте самых продаваемых релизов, я получил чистыми 350 € — и это почти за год работы.
Это же касается и стриминга в «Спотифае», «Эпл-мьюзике», «Тайдле» и на других платформах. Вот что нужно знать про стриминг: 0,001128 $ — средняя выплата музыканту за одно прослушивание в стриминговых сервисах. Это одна тысячная доллара.
Существенная выручка от стриминга и продажи музыки только у тех артистов, которые играют из каждого утюга. Но это только в абсолютном выражении: если сравнивать с другими источниками дохода, то стриминг и продажа вместе взятые все равно приносят лишь небольшую часть «пирога» даже популярным музыкантам.
В плане дохода у музыканта есть несколько путей развития:
- писать музыку для других артистов — так называемый «гоуст-продакшен»;
- делать саундтреки для фильмов, игр и рекламы;
- продавать библиотеки звуков или пресеты для синтезаторов;
- предоставлять смежные услуги — сведение, мастеринг и консультации;
- выпускать обучающие продукты — уроки, курсы или книги;
- гастролировать;
- стать медийной личностью и зарабатывать на мерчандайзе и рекламе.
Основной источник дохода для музыканта — гастроли. Когда в музыкальном бизнесе заходит разговор о деньгах, подразумевается доход артиста именно на выступлениях.
По этой причине многие музыканты еще одновременно и диджеи: мало музыку просто в студии написать, нужно еще с этой музыкой уметь выступать на публике. О том, сколько стоит быть диджеем, мы уже писали.
Сколько зарабатывает музыкант
По моему опыту и знанию индустрии, размер заработка музыканта зависит от двух факторов: аудитории и страны.
С аудиторией понятно: чем больше людей вас знают и готовы заплатить за билет, тем выше гонорар. Вас приходит послушать пятьдесят человек — одна цена, собираете стадион — другая.
Со страной чуть менее очевидно. Дело в том, что за местные выступления — то есть там, где музыкант живет, — всегда платят меньше, чем за зарубежные гастроли. Часто размер гонорара прямо пропорционален экономике страны: скажем, за одно и то же по масштабу выступление в Екатеринбурге и Цюрихе музыкант получит разный гонорар. Угадайте, где больше.
Теперь про стоимость. Сразу оговорюсь, что это «средняя температура по больнице»: эти цифры ничего не говорят ни о моем, ни о вашем потенциале, поэтому они здесь скорее для понимания картины и праздного любопытства.
Местное выступление начинающего артиста в узком нишевом музыкальном стиле стоит 200—300 $. Более заслуженный артист за такое же выступление возьмет уже 500—1000 $.
Если музыкант достаточно известен, чтобы быть хедлайнером на зарубежных вечеринках, то его гонорар будет примерно 700—3000 $. Перелет и проживание оплачиваются организаторами отдельно.
Музыкант, который собирает на выступлении многотысячные площадки, получает примерно 10 000 — 50 000 $ за всё тот же двухчасовой концерт.
А если вы Кельвин Харрис и даете шоу в Лас-Вегасе, то можете смело брать 400 000 $ за выступление.
По личному опыту и рассказам знакомых артистов, вложения в музыкальную карьеру окупаются минимум через 3—5 лет. И это еще довольно оптимистичный сценарий, потому что многие начинающие музыканты сдаются раньше. Если вы не готовы столько ждать и много непрерывно трудиться, то лучше не начинайте. Писать музыку просто для себя, как хобби, тоже прекрасно — и вдобавок намного дешевле.
Музыка — это марафон, а не спринт. Когда смотришь на какого-нибудь «выстрелившего» артиста, хочется быть как он. Здорово, мол, вот его не было, а тут раз и он уже на вершине чартов. Но реальность несколько иная.
Любой выстреливший артист перед «взлетом» обычно провел пять-десять лет в полной безвестности, писал не особо востребованные альбомы и ездил в тяжелые низкооплачиваемые туры. За это время он узнал индустрию, где-то зацепился, с кем-то подружился и вот на этом фундаменте уже смог выстрелить. Словом, изучите карьеру Ланы дель Рей.
Как жить и чем перебиваться в эти первые пять лет — никто наверняка не знает. Но как минимум советую не бросать сразу основную работу, если она позволяет вам заниматься музыкой.
Бонус: как получить выступления
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно сначала понять, кто клиент. Удивительно, но начинающие музыканты об этом даже не задумываются.
Клиенты у музыкантов — это арт-директора клубов, организаторы вечеринок и промоутеры. Именно эти люди принимают решение о букинге артиста и платят ему деньги.
«Боль» промоутеров — заполнить клуб, или, проще говоря, окупить вложенные в мероприятия деньги. Музыканту кажется, что он весь такой красивый приехал на коне, выступил и уехал, но промоутеру вообще не до него — у него бизнес: аренда помещения, прокат техники, разрешение от мэрии, бар, охрана, касса, реклама, соцсети и еще несколько десятков статей расходов. Если людей мало, то это провал. Скорее всего, в следующий раз этого артиста уже не пригласят.
Сегодня аудитория — главный актив музыканта. Понятно, что и сама музыка изначально должна быть качественной и оригинальной. Но если вы написали самый лучший в мире трек, но все, кто о нем знают, это ваша девушка и несколько друзей во Вконтакте, то грош цена такой работе.
Музыканту важно не только писать музыку, но и доносить ее до аудитории: вести соцсети, блог, видеоблог, радиошоу, записывать гостевые миксы, делать рассылки, публиковаться в СМИ, выступать на конференциях — словом, делать всё, чтобы люди о нем узнали. Продвигать себя — это и есть самая сложная часть профессии, а не крутить кнопочки у себя в уютной студии.
Можно не быть профи. Ничего не мешает просто писать музыку для себя и не заниматься продвижением. Представьте такое сравнение: Есть кулинар, который любит готовить для себя и родных. У него дома есть хороший сотейник, он покупает на рынке качественное мясо, вкусно готовит и угощает друзей. Если ему не нравится салат «Цезарь», он его просто не готовит.
А есть шеф-повар ресторана. У него совсем другой мир: закупки, управление поварами, санэпидемстанция, разработка меню. Ему может не нравиться салат «Цезарь», но он понимает, что люди его постоянно заказывают. Значит, нужно им что-то такое предложить. Если вам нравится готовить (или делать музыку) для себя, это нормально.
Можно подарить себе дорогое оборудование и заниматься этим в свободное время. Если же вы хотите стать профессионалом и зарабатывать, придется понять рынок и делать то, за что люди готовы платить.
Источник: formusical.ru
Как я научился писать танцевальную музыку и начал выпускаться на лейблах
Большой рассказ про поиск себя в творчестве. С картинками и музыкой.
15 387 просмотров
Привет, я Muchkin. Я пишу музыку. Зарабатываю саундтреками для инди-игр, а для души и карьеры делаю ещё и треки в жанре мелодичного хауса и техно. Про то, как я пришёл к композиторству, я писал в недавнем тексте. Теперь расскажу о своём пути в танцевальной музыке.
Скрин моего последнего проекта на данный момент
Где-то в девятом классе я впервые услышал Prodigy — Voodoo People (Pendulum Remix) в составе микса от DJ Stroitel. Мне дико вкатило, и я начал интересоваться драм-энд-бейс. Слушал Pendulum, Noisia, Spor, танцевал drum and bass dance, который у нас называли драмстепом.
Потом я подумал, что хочу тоже писать такую же энергичную крутую музыку с насыщенными барабанными партиями. Я понятия не имел, как это делается, и поиск привёл меня сначала к какому-то MIDI-редактору, в котором я сделал пару композиций. А потом я нашёл FL Studio — секвенсор, в котором работаю уже больше десяти лет.
Первые треки были ужасными.
Я делился ими под стыдным псевдонимом на PromoDJ, в активном сообществе таких же начинающих. Мы с умным видом критиковали треки друг друга, не зная вообще ничего про то, как музыка создаётся. Но так всегда, когда начинаешь.
Я как-то прочитал мысль, что нужно сделать первые 100 композиций как можно быстрее, потому что после них пойдёт нормальная музыка. По моему опыту да, примерно так и есть
Ближе к концу школы у меня начала формироваться мечта: вот я научусь делать крутую музыку к универу, и к концу четвёртого курса стану если не мировой звездой, то уж точно профессиональным и уважаемым мьюзик-продюсером (человеком, который зарабатывает созданием и исполнением электронной музыки).
Университет
На деле, четыре года в универе я в основном делал только три вещи: учился (пусть и хорошо), играл в видеоигры и страдал от страхов и тревог. Несмотря на то, что мечта всё ещё жила где-то на границе сознания, а себя я считал мьюзик-продюсером, написание треков отошло на задний план.
Дело было не в лени и не в том, что я не хотел делать музыку. Просто из-за того, что я заранее придумал себе великий успех, творчество превратилось в тяжёлое и мучительное занятие. Высокая тревожность, расстройства, травмы и просто особенности психики (которые я осознал только спустя лет десять благодаря психотерапии) усугубляли ситуацию.
К примеру, вот этот трек я писал целый год и убил на него больше ста часов . В таком темпе я и выпускал законченные произведения в то время.
Забавная история. Born in Space нашёл на PromoDJ какой-то ушлый мужик и написал мне, мол, давай выпустим на моём лейбле. Я офигел от слова «лейбл» и согласился. Мы даже подписали какой-то контракт через систему Proton. После этого мужик исчез.
До сих пор композицию можно найти на стриминговых сервисах — он её выпустил раз десять, наверное, и всё под разными «лейблами».
Я не заработал на ней ни копейки, разумеется. Подозреваю, что и он тоже
Среди других моих работ за это время можно выделить вот этот психоделический «нейрофанк», в котором не в тональности всё, что только можно. Когда я его писал, я ещё не знал, что такое тональность.
Вот это должна была быть заставка для YouTube-шоу моего друга, но оно так и не запустилось.
В университете я писал мало музыки, но это не значит, что я не развивался творчески. Я много слушал и анализировал бэйс-жанры и иногда через страдания делал треки. Многие не заканчивал. Так что прогресс был, но очень медленный.
На эту композицию тоже ушёл примерно год и 60-80 часов работы.
Моя музыка из этого периода вроде бы отвечает каким-то минимальным требованиям жанров (структура читается, звуки более-менее внятные, кик и снэр дают какую-то энергию, иногда даже есть саб-бас), но они кривоватые, плохо продуманные и неинтересные.
Я просто использовал сэмплы, ноты и инструменты, которые казались подходящими, и не задумывался ни об общей картине, ни о мелодии, ни об атмосфере. И, подозреваю, к лучшему. Если бы я волновался ещё и об этом, то тревожность меня бы окончательно задавила.
Кстати, плюсы у моих мучений тоже были. С самого начала работы в FL Studio я решил, что нужно создавать все пресеты к синтезаторам самому, и так и делал. К моменту получения диплома у меня были неплохие знания стандартных синтов программы и даже небольшая библиотека пресетов.
Кстати по поводу диплома: эту экспериментальную композицию, посвящённую головной боли, я написал ближе к защите, что символично.
После бакалавриата я пошёл в магистратуру и параллельно начал поиски работы. Года полтора я перебивался всякими мелкими заработками (однажды даже сделал весь foley для короткометражки). Музыкой особо не занимался, хотя смог завершить пару проектов.
Например, этот фьюче-битс трек, вдохновлённый творчеством Ivy Lab и подборками на Noisia Radio.
И олдскульный драм-энд-бейс ремикс на Дорна (был конкурс на PromoDJ).
Я искал способы заработать на музыке: просился в местные игровые и звукозаписывающие студии, попытал счастья в создании битов и стоковых треков. Тщетно. По мере того, как я изучал рынок и читал истории более успешных продюсеров, у меня в голове формировалась невыносимая, ужасная мысль.
Чтобы чего-то добиться, надо очень много работать
Это многое объясняло.
В начале 2017 года меня взяли на DTF. Я с детства обожал игры, читал «ЛКИ», «Страну Игр» и «Игроманию», поэтому был очень рад такой возможности.
Я был частью редакции почти два года. В это время было сложно найти силы и время на музыку. Я смотрел туториалы, анализировал чужие треки, пополнял свою базу сэмплов и пресетов, но законченные проекты за это время можно пересчитать по пальцам одной руки.
Странноватый даунтемпо-проект — раз.
Дабстеп с голосом ютубера Jacksepticeye — два.
Мрачноватый бейс-хаус — три.
Драм-энд-бэйс, начатый ещё в 2016-м, — четыре.
Каждый из этих треков я пытался отправлять на лейблы, но их никуда не брали. Я удивлялся: как так, в них же всё есть. И мощные басы, и крутые барабаны, даже несколько интересных эффектов. Неужели этого недостаточно?
Ох, как мало я понимал.
Композиторство
С весны 2019 года я начал строить карьеру композитора инди-игр. Спустя несколько месяцев это занятие даже начало приносить какие-то деньги и вскоре стало для меня основным. (Про этот путь можете почитать здесь.)
Я нашёл способ зарабатывать музыкой и весь погрузился в творчество. Немного не то направление, о котором я мечтал, но всё равно это был прогресс. Работая над саундтреками, я научился лучше чувствовать музыку, изучил новые приёмы и ещё больше пополнил собственные библиотеки.
Что касается танцевальных треков, то в конце 2019-го был популярен агрессивный и быстрый бейс-хаус, и я попытался сесть на этот хайптрейн.
Но ни на какие лейблы трек не взяли, так что я выпустил его сам через дистрибьютора DistroKid. Это был мой первый «взрослый» релиз — тот, что появился на стриминговых сервисах. Пока что я заработал на нём ровно 0.03 доллара. Это 17 прослушиваний.
Ещё в начале 2020-го я выкроил время на халфтайм-трек LEAVEMEALONE.
Провалы за прошедшие пару лет заставили меня задуматься: что не так с моей музыкой? Почему никто не хочет её брать? Размышления и рефлексия привели меня к важному выводу: в первую очередь, я делаю не ту музыку, которую действительно хочу.
Я заинтересовался созданием музыки благодаря драм-энд-бейс, потом начал слушать дабстеп и электро-хаус, и почему-то мне всегда казалось, что в этих жанрах мне и нужно работать. Но стоило только немного прислушаться к себе (чего я никогда не делал раньше), как оказалось, что мне нечего было выражать через бейс-музыку.
Поэтому следующие месяцы я провёл в поисках жанров, которые наиболее точно отражали бы моё внутреннее состояние. Ими оказались мелодичные хаус и техно.
С апреля 2020-го я решил как следует заняться танцевальной музыкой. Так как раньше у меня получалось создавать композиции только через силу, я придумал для себя челлендж: заканчивать по треку каждый месяц.
Логика была такая. Заставляя себя работать над танцевальными композициями месяц за месяцем, я рано или поздно должен был развить все нужные навыки, нужные для создания крутой музыки.
Я собирался, по сути, брутфорсить свои творческие силы
Первый трек получился неказистым. Сведение мутное, развития особо нет, оба дропа обставлены так, будто это летний бэнгер, хотя задумывалось душевное мелодик-техно. Но для начала пойдёт.
Этот трек (и несколько следующих) я снова выпустил через DistroKid. Даже пытался покупать для него рекламу через Facebook. Прослушиваний всё равно было мало (39 на сегодня), но я был обижен на систему лейблов после стольких отказов и твёрдо решил сам делать себе имя.
Следующая, майская композиция Pasturage была гораздо мягче. Птички, лес, приятный саунд-дизайн и атмосфера летнего дождя.
Для этого трека я тоже закупился рекламой. В этот раз я лучше настроил объявление и вложил больше денег, так что и выхлоп был ощутимее. Сейчас у него 138 прослушиваний.
Июньский трек Arcane получился таинственным и притягательным, как кельтский лес. Отсюда и название.
Для него я не стал заказывать рекламу, потому что решимость в том, чтобы самому продвигаться в музыкальной индустрии, стала таять. Денег в рекламу треков я влил не так много, но больше лишних средств не было.
Напрашивался вывод, что пробиться самому можно только в двух случаях: если у тебя есть много денег на рекламу (у меня не было), или если ты умеешь круто пиариться в соцсетях (я не умел). Так что я начал снова смотреть в сторону лейблов
Arcane на лейблы не взяли (я и не надеялся), но зато взяли Autarca — июльский трек. Вот его кусочек, а полностью можно послушать тут.
Его выпустили в компиляции на саб-лейбле небольшого петербургского издательства Polyptych. Я прекрасно понимал, что это не принесёт мне ни денег, ни популярности, но всё равно подписал контракт. Надо же с чего-то начинать.
Следующим треком был немного хулиганский Help a Robot. Его я никуда не отправлял, потому что крупные лейблы его не взяли бы, а искать мелкие с такой музыкой было долго и нудно. Как их вообще гуглить? «Лейблы с несерьёзным электро-хаусом»?
Осенью я решил делать мини-альбом из трёх треков. Почему-то мне казалось, что лейблы охотнее берут EP, нежели синглы.
Ещё к этому моменту я как следует наслушался музыки в выбранных жанрах и понял, что в мелодичных хаусе и техно мало кто делает треки короче шести минут. Так что, начиная с этого момента, все мои новые композиции медленно разгоняются и затухают.
И вообще музыка стала менее торопливой и более располагающей к погружению и вдумчивому прослушиванию
Как и следовало ожидать, мой план повысить свои шансы у лейблов с помощью EP не особо сработал. Релиз в итоге взяли на тот же Polyptych Limited (выйдет 5 июля), но я надеялся на что-то покрупнее.
В декабре я закончил новый трек Rewired и решил отдохнуть. Безостановочная работа в течение девяти месяцев (а я ведь ещё и саундтреки делал) без ощутимого результата привела к тому, что я просто выгорел.
Отдых помог мне переосмыслить приоритеты и понять, в какую сторону лучше двигаться. Я перестал сильно переживать из-за лейблов и начал больше концентрироваться на творчестве и самовыражении. Плюс, психотерапия помогла (и до сих пор помогает) лучше прислушиваться к себе.
Rewired взяли в компиляцию на московский лейбл ONESUN (выйдет вроде как летом).
Следующую композицию я писал уже в более расслабленном темпе: выгорание заставило отказаться от режима «по треку в месяц». Одновременно с работой над треком я проводил рисёрч. Тщательно изучал музыку в выбранных жанрах, приставал с вопросами к успешным продюсерам, до которых смог дотянуться.
Результатом был главный вывод за всё время: крупным лейблам нужна в первую очередь уникальная музыка. Такая, которой ещё не было
В рамках жанра, конечно, хотя у мелодичных хауса и техно границы размытые.
Как добиться уникальности? Для меня ответ простой: она исходит из уникальности психики. Если научиться хорошо слушать и адекватно выражать себя, то творчество будет уникальным. Поэтому, создавая в январе 2020-го Bird Law, я пытался как можно чаще прислушиваться, какие мелодии, звуки, эффекты и просто решения со мной резонируют.
Этот трек не просто отвечает каким-то техническим требованиям, он бесспорно мой . К примеру, название взято из комикса, который мне очень нравится.
It’s the law
А тема птиц в нём не только из-за названия, но и потому, что нас с женой очень умиляют эти животные (но не все). А ещё отчасти трек про любовь, которую я к жене чувствую, и это перекликается с комиксом. В общем, тёплое произведение про хорошие вещи. Те, что во мне.
Я не знаю, насколько это заметно стороннему слушателю, но я вижу мощный прогресс по сравнению с предыдущими композициями. Его даже взяли на лейбл посерьёзнее — итальянский Natura Viva. Обещали выпустить в составе компиляции. Не знаю, когда именно: лейблы почему-то редко уведомляют меня о таких вещах, а мне самому не особо важно. Я больше сфокусирован на будущих произведениях.
Последний на данный момент трек называется You’re Not What Your Mind Tells You. Он про мои многочисленные сражения с собственным мозгом. Он немного грустный, но со светлым оттенком, потому что какими бы страшными битвы ни были, всегда есть возможность победить. По крайней мере, у меня получается.
На днях я подписал его на бельгийский лейбл Sound Avenue. Сначала его выпустят эксклюзивно на Spotify, чтобы попытаться протолкнуть в плейлисты платформы, а в августе он выйдет в составе сборника на саб-лейбле.
После You’re Not What Your Mind Tells You я опять переосмыслил свой творческий процесс. Теперь стараюсь относиться к музыке меньше как к череде отдельных проектов и больше просто как к полю для экспериментов, из которого будут вырастать классные завершённые проекты. Посмотрим, куда это меня приведёт.
Такие дела. Спасибо, что прочли. Я, кстати, скоро запущу курс по созданию электронной музыки с нуля. Если интересно, можете почитать подробности тут.
Если вам понравилась моя музыка, можете подписаться на Soundcloud, YouTube или Spotify. Все мои будущие треки появятся и там. Ещё вот мои социалки: Facebook, Twitter, Instagram, Twitch.
Показать ещё
129 комментариев
Написать комментарий.
Развернуть ветку
Развернуть ветку
Наткнулся на эту статью в состоянии опустошеннго тюленя после очередного заплыва в фрути лупс с результатом в 15 секунд звука. Занимаюсь несколько лет, закупился железяками, но, страшно сказать, ни одного трека до конца не сделал. Просто блок, не могу ничего с этим поделать.
Спасибо за статью.
Развернуть ветку
Рад, что понравилось!
Маленький непрошеный совет: если этот блок создаёт дискомфорт, то возможно есть смысл обратиться к психотерапевту?
Мне терапия очень сильно помогла в творчестве. Всё же завязано на психике в итоге.
Развернуть ветку
8 комментариев
Специфический фонарь
крупным лейблам нужна в первую очередь уникальная музыка
Чего? Серьёзно? А почему тогда во всяких музыкальных сервисах такое ощущение как-будто несколько бесконечных песен.
Та же пресловутая «Монеточка», с которой стали носиться как с писаной торбой, выдаёт то, что было на австралийской, канадской, СШАанской инди-поп сцене лет 10 назад.
Я, кстати, скоро запущу курс по созданию электронной музыки с нуля.
Только деньги за это бери и побольше.
Развернуть ветку
ну монеточка предоставила уникальное для русской сцены звучание с качественными осмысленными текстами. так что успех первого альбома заслуженный. второй же уже вышел более слабый, тексты невзрачные. могу вспомнить только два трэка, в отличие от первого, из которого могу напеть почти любую
Развернуть ветку
1 комментарий
А почему тогда во всяких музыкальных сервисах такое ощущение как-будто несколько бесконечных песен.
Я говорил про Melodic House пиздани ревёрба», его слишком много. Сам не слышишь что шумит? Сильно загрязняет трек. Я бы докачал пару синтов и новых пресетов ориентируясь на что-то вроде этого.
P.s. Удачи в написании и пусть муза и вдохновение тебя не покидают.
P.s.s Удали фрукт и никогда больше не устанавливай. Только сейчас заметил на скрине. Аблик или на худой конец Кубик. Поэтому и звук такой. просто сравни.
7 track album
theoraclebones.bandcamp.com
Развернуть ветку
Раз уж ты решил мне накидать непрошеных советов, то и я тебе тоже один дам: советую не советовать мне ничего.
За пожелание удачи спасибо)
Развернуть ветку
14 комментариев
Ничего плохого в FLstudio нет, в конце-концов тот же Гордон в нём написал саундтрек к Думу, тут главное, что ты можешь, и внутреннее чувство прекрасного.
Развернуть ветку
22 комментария
ты сейчас серьезно объясняешь разницу в «звуке» выбором daw? я не слушал работу автора и не слушал прикреплённый альбом, но ты же вообще ничего не понимаешь в музыке, если такие советы даёшь.
если человеку комфортен воркфлоу фл студио, то зачем ему менять что-то? может ещё портер робинсон перейдёт на кубейз? а может и seven lions?
простите за открытую агрессию, но это просто некст-левел невежество.
Развернуть ветку
18 комментариев
Удали фрукт и никогда больше не устанавливай. Только сейчас заметил на скрине. Аблик или на худой конец Кубик. Поэтому и звук такой. просто сравни.
чел, ты на полном серьезе считаешь, что звук в абле, фл и кубе отличается?
Источник: dtf.ru
Создатель электронной музыки: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2022 году. Обзор профессии.
Обучение
Автор Роман Семенцов На чтение 32 мин. Просмотров 717
Кто такой создатель электронной музыки?
Создатель электронной музыки — это музыкант, который пишет и создаёт музыку с использованием электромузыкальных инструментов и электронных технологий.
Что делают создатели электронной музыки и чем занимаются?
Обязанности создателя электронной музыки:
- Создание электронной музыки
Что должен знать и уметь создатель электронной музыки?
Требования к создателям электронной музыки:
- Разбираться в нюансах музыкальной теории
- Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
- Готовить треки для лайвов
- Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
- Делать креативное сведение и мастеринг
- Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
- Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
- Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
- Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами
Востребованность и зарплаты создателей электронной музыки
Доход создателя электронной музыки может быть получен двумя основными путями: продвижение или продажа своих треков. Заработок зависит от умений и популярности музыканта.
Как стать создателем электронной музыки и где учиться?
Варианты обучения для создателя электронной музыки с нуля:
- Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
- Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.
Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.
15+ лучших курсов для обучения создателя электронной музыки: подробный обзор
1 место. Курс «Электронная музыка с нуля до PRO» — Skillbox
Стоимость: Рассрочка на 12 месяцев — 5 827 ₽ / мес
- Длительность 8 месяцев
- Онлайн в удобное время
- Обучение на практике
- Доступ к курсу навсегда
Кому подойдёт этот курс
- Новичкам
Освоите азы музыкальной теории, научитесь самостоятельно создавать треки в разных жанрах и использовать оборудование для звукозаписи. Сможете реализоваться в творчестве и войти в музыкальную индустрию. - Начинающим музыкантам
Прокачаете навыки в создании электронной музыки и сможете профессионально готовить треки к релизу. Узнаете новые приёмы обработки звука и создания эффектов, а также способы продвижения музыканта. Запишете собственный EP, на который обратят внимание продюсеры и слушатели. - Диджеям
Научитесь создавать электронную музыку, делать ремиксы и аранжировки и работать с профессиональными программами. Сможете создавать треки с нуля, делать крутые сеты из собственного материала и более уверенно выступать в клубах.
Чему вы научитесь:
- Разбираться в нюансах музыкальной теории
- Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
- Готовить треки для лайвов
- Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
- Делать креативное сведение и мастеринг
- Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
- Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
- Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
- Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практика с обратной связью от преподавателя.
32 тематических модуля, 195 онлайн-уроков
- Введение
Узнаете, как проходит обучение и какого результата вы достигнете. - Что такое электронная музыка
Познакомитесь с инструментами и технологиями для создания музыки. Изучите жанры и историю их развития. Поймёте, что такое продюсирование музыки и диджеинг. - Продюсер электронной музыки
Узнаете, чем занимается продюсер и что нужно делать для лейбла, кроме написания музыки. Изучите разные виды продакшена и расскажете о своих проектах. - Основы акустики
Изучите физическую природу звука, спектры звуковых колебаний, тембр, диапазон частот и динамический диапазон звука. - Теория музыки
Освоите базовую музыкальную теорию и поймёте, как её использовать для создания электронных композиций. - Оборудование домашней студии
Узнаете, как подготовить помещение для домашней студии и выбрать технику: наушники, мониторы, микрофоны, аудиорекордеры и контроллеры. - ЗнакомствосAbleton Live. Digital Audio Workstation (DAW)
- Работа вArrangement иSessionView
Изучите мэппинг, группировку треков, работу с контроллерами и спектром частот. Освоите функции Send/Return и Consolidating Clips. Узнаете, как переключаться между сессиями в Recording View и автоматизировать работу. - Погружение в рабочий процесс
Научитесь готовить студию к записи, составлять план создания трека и работать с другими музыкантами. Поймёте, как использовать динамику и звуковую палитру, готовиться к сессии и создавать шаблоны. - Семплинг
Узнаете, как использовать микрофон и библиотеки для записи семплов. Научитесь применять семплинг для битов, мелодий и текстурных звуков. Освоите специальные плагины и функции Ableton. - Drum Rack
Создадите свой первый драм-луп. Научитесь настраивать аудио, работать с квантованием и MIDI. - Синтез звука. Часть 1
Познакомитесь с аналоговым и цифровым синтезом и поймёте, как он работает. Изучите типы синтезаторов и FM-синтез. - Синтез звука. Часть 2
Узнаете, что такое гранулярный и аддитивный-субтрактивный синтез. Освоите цифровую обработку звука и VST-плагины. - Работа с MIDI. Мелодия и ритм
Научитесь создавать мелодию и ритм, использовать MIDI-эффекты. Узнаете, чем отличается MIDI от Audio и как настроить автоматизацию в Session View. - Как создаётся звук
Узнаете, как использовать эффекты и макросы. Изучите работу с арпеджиатором, функцию заморозки канала, Key Range и Velocity-диапазон. - Часть 1
Изучите типы обработки звука. Сможете пользоваться эквалайзерами, компрессорами и менять динамический диапазон. - Часть 2
Познакомитесь с эффектами для изменения тембра и задержки. - Аранжировка
Научитесь создавать композицию трека, использовать приёмы динамики и драматургии. Узнаете, как адаптировать трек для диджея. - Оптимизация работы
Поймёте, как устранять неполадки в сессии, работать с файлами и разгружать процессор. Научитесь оптимизировать проект и пользоваться навигацией. - Запись звука. Маршрутизация
Узнаете, как записывать звук. Сможете конвертировать аудио в MIDI, работать с каналами и буферизацией. - Работа с вокалом
Научитесь записывать и обрабатывать вокальные партии и поймёте, как их использовать в электронной музыке. - Лайфхаки для работы над треком
Оцените свою роль как продюсера и научитесь экспериментировать со стилями. Узнаете, как дорабатывать композицию, и будете понимать, когда трек готов. - Сведение
Освоите этапы организации и сведения проекта. Научитесь использовать специальный софт, работать с частотами и обрабатывать треки. - Мастеринг
Поймёте, зачем нужен мастеринг и как готовить треки к нему. Узнаете, как работать с альбомом и референсным треком. - Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
Изучите саунд-дизайн, синтез и ресэмплинг. Сможете создавать динамику в треках, находить баланс музыки и эффектов. - Ремиксы и коллаборации
Освоите нюансы и способы создания ремиксов. Научитесь делать коллаборации и организовывать работу над проектом. - Выступление
Узнаете, как подготовить треки к лайву. Изучите разные техники выступления и поймёте, как использовать эффекты в реальном времени. - Коммерческий продакшен
Познакомитесь с типами коммерческих заказов на музыку. Научитесь искать заказчиков, работать с видео и интерактивными проектами. - Max for Live
Создадите семпл и заранее подготовите эффекты в Max for Live для живого выступления. - Развитие
Узнаете, как выступать в клубах и сотрудничать с музыкальными лейблами. Научитесь использовать социальные сети для продвижения и услышите примеры готовых работ. - Бонус-модули
Разберёте особенности двух музыкальных жанров в электронной музыке. - Дипломный проект. Создание собственного EP
Запишете и презентуете свой первый мини-альбом из четырёх треков.
Источник: romansementsov.ru