Умею рисовать как на этом заработать

Разберем плюсы и минусы этого направления
Изучим анатомию карточки
По инструкции создадим карточку для маркетплейса

Давайте сразу проясним, что такое фриланс:

Это — вид удаленного заработка, когда человек работает с разными заказчиками на проектах. Фриланс взял все лучшее из предпринимательства и работы в найме:

• Свободный график
• Работу из дома(хоть с Бали)
• Отсутствие начальства
• Невозможность сокращения/увольнения
• Заработок не имеет потолка
• На тебе не ездят
• Сколько поработал — столько заработал(Не делаешь доп работу бесплатно)

ОЧЕНЬ ВАЖНО ЗНАТЬ, что зачастую все онлайн профессии живут за счет того, что помогают зарабатывать оффлайн бизнесу. Зная это, подумайте, сколько денег вы должны приносить бизнесу, чтобы вам платили много?

Знаете, как понять, что направление идеальное?
Прогнать его по 6-ти пунктам:

• Профессия должна быть очень актуальна и сейчас, и в будущем
• За такую работу должны хорошо платить , чтобы зарабатывать 2-3 тысячи рублей за 4 часа работы в день.
• Она должна быть не сложной в освоении . То есть, не требовать «сложных» навыков вначале
• Удаленная профессия — должна быть не требовательной к технической части , чтобы можно было не покупать дорогую технику и софт для работы.
• Направление, где низкая конкуренция
• Профессия должна обладать высоким спросом на рынке , чтобы не превратиться в борьбу за выживание.

Это вам чек-лист: чем под большее количество пунктов попадает работа — тем она перспективнее.

МОЙ ШКОЛЬНЫЙ ТАЙНЫЙ БИЗНЕС (Анимация Taedi)

Как ни странно, дизайнер карточек для МП подходит под все 6 пунктов.
Казалось бы, все так идеально, но нет, эта профессия требует высокой концентрации.

Если ты не можешь собраться и сосредоточиться на ней хотя бы на пару часов — она не для тебя. Если ты лентяй и ищешь волшебную таблетку — она тоже тебе не подойдет.

Кризис — денежный лифт для маркетплейсов

Импортозамещение запустило волну развития российских маркетплейсов.
Производства и поставщики активно начали занимать свободные ниши, на МП появилось много новых категорий и товаров, даже самых бытовых.

Бизнес ищет больше возможностей реализации своего товара, и сейчас все стремятся на МП. Потому что МП сильно упрощают жизнь бизнесу, занимаются логистикой, доставкой, контролем качества и т.д.

На данный момент количество поставщиков на маркетплейсах в России составляет около 600 тысяч человек!

Это значит, что рынок вырастет больше чем в 2 раза за 2022 год!

По данным сервиса АТ — 27% из 600.000 ( это 160.000 человек) — присоединились к МП только в 2022 году. По примерным прогнозам к концу 2022 года количество поставщиков будет — 1,1 миллиона человек.

1.(падение) Количество продаж на МП просядет = вырастет конкуренция, и оставшиеся игроки на рынке будут бороться за продажи = выживут те, кто будет вкладываться в дизайн, контент и продвижение = спрос на дизайнеров растет

Как рисовать на iPad и зарабатывать, не выходя из дома. Алена Казначеева (Академия re:Store)

20 миллионов карточек по 1500р за штуку

2.(рост) На рынок заходит огромное количество сильных игроков = большее количество товаров = растет конкуренция = выживут те, кто будет вкладываться в дизайн, контент и продвижение = спрос на дизайнеров растет

Почему растет? Ну вот подумайте про себя — на какое видео на ютубе вы нажмете? Какой товар вы выберете? С каким человеком вам будет приятнее познакомиться? Который красиво одет, и от него приятно пахнет, или с человеком, который не мылся 2 недели, и он в грязной и рваной одежде?

Итого, к концу года на рынке будет больше миллиона человек, кто торгует на МП, миллион человек — это 20 миллионов карточек.

Если вы будете работать 12 часов в день, делая 8 карточек, без выходных — у вас будет работы на 7 тысяч лет вперед)

Только представьте, вы встаете с утра, зная, что в вас нуждаются сотни тысяч человек, вам не нужно переживать из-за отсутствия работы, и вы сами решаете — с кем работать, а с кем нет.

Источник: mpdesignplay.ru

Как открыть студию живописи и заработать на творчестве

Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году. Сколько стоит ее содержать и можно ли на этом заработать?

journal.tinkoff.ru

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными. Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение нескольких часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на парочку мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать разные форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году, фото: journal. tinkoff. ru

На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы длятся месяцами — пока не будет написана картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей.

Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если все, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода, это не очень хорошо.

С точки зрения ежедневной работы в студии главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3–5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Фото: journal. tinkoff. ru

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18–25 тысяч рублей в месяц ($310–430. — Прим. оfficelife. media). После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

Ремонт, мебель и оборудование

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 рублей ($18) за штуку.

В помещении уже были рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 руб. ($180). Это меньше, чем если покупать все заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 руб. ($55) и шесть деревянных табуретов из «Икеи» по 300 руб. ($5) за штуку.

Фото: journal. tinkoff. ru

Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 руб. ($18).

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 руб. ($520) — этих материалов хватит на 3–4 месяца. Но все равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Фото: journal. tinkoff. ru

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 руб. ($90).

Фото: journal. tinkoff. ru

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Все это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000–2000 руб. ($17–35) в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5–10 тыс. руб. ($90–180) на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.

Реклама

После ухода руководителя у студии остались два десятка учеников и небольшая группа в «ВКонтакте». Настя изменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На все ушло 2000 руб. ($35) — это ежемесячные расходы.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходят после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Подарочные сертификаты в студию живописи, фото: journal.tinkoff.ru

Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа «ВКонтакте» — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в «Инстаграме», а на остальное не хватает времени.

Фото: journal.tinkoff.ru

Розыгрыши через группы «ВКонтакте» оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходят до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит в соцсети заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки — живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 руб. ($15–35) в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 руб. ($8), по восточной живописи — 650 руб. ($11), по правополушарному рисованию — 1500 руб. ($26).

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 руб. ($100) с материалами студии и 5000 руб. ($90) с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 руб. ($5).

В месяц у «Лампы» 60–80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2–3 раза: на один мастер-класс приходят 15–20 человек.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 тыс. рублей ($2,6 тыс.) без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если все делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Каждый месяц студия живописи зарабатывает от 70 до 100 тыс. рублей ($1,2-1,7 тыс.). Из них 40–70 тыс. рублей ($0,7-1,2 тыс.) остается чистой прибылью.

Месячный доход

Мастер-классы по живописи — 30–50 тыс. рублей ($500–850)

Прочие мастер-классы — 15–20 тыс. рублей ($250–340)

Занятия с детьми — 10–15 тыс. рублей ($170–250)

Курсы живописи — 15–20 тыс. рублей ($250–340)

Выводы Насти

1. В студию живописи клиенты не приходят с улицы, поэтому необязательно арендовать помещение в проходном месте. Но расположение должно быть удобным, лучше всего в центре. В помещении должны быть нужный свет, кладовка, санузел.
2. Можно хорошо сэкономить, если сделать ремонт самому и купить б/у мебель.
3. Материалы для живописи выгоднее всего покупать оптовыми партиями. Такой закупки хватит месяца на три.
4. Лучшая реклама для студии живописи — это сарафанное радио и качественный контент в соцсетях.

Источник: officelife.media

Профессии для тех, кто хорошо рисует

Есть много профессий для тех, кто хорошо рисует от руки или с использованием компьютерных технологий. Для работы в этой сфере нужны не только талант и развитый эстетический вкус, но продвинутые профессиональные навыки. Рассказываем о 7 профессиях для тех, кто любит рисовать и хочет связать свою жизнь с творческой стезей. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Топ-7 профессий для тех, кто любит и умеет рисовать

Иллюстратор

Иллюстратор оживляет рисунками книги, журналы и другие печатные материалы. Он разрабатывает концепцию художественного оформления, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки. Желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Работать можно в издательствах, офлайн- и онлайн-изданиях, типографиях или на фрилансе.

• 

Skypro — онлайн-университет рентабельного образования
Учим IT-профессиям с нуля и гарантируем новую работу!

Востребованные и актуальные профессии в онлайн-университете Talentsy

Помогаем найти любимое дело и начать на нем зарабатывать (мода, искусство, психология, дизайн интерьера и т.д.).

Источник: www.profguide.io

13 привычек, чтобы стать художником

Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.

Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.

1. Выучи основы

Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.

Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.

Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимстWowания каких-то нюансов и секретов.

2. Не зацикливайся на изучении одного направления

У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.

Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления.

Самому будет интереснее.

3. Изучи все виды изобразительного искусства

Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.

4. Работай ежедневно

Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин.

Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.

Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае?

Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.

Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.

5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих

Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве.

Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.

6. Старайся создать что-то новое

С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.

Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.

7. Не прячь от мира свои картины

Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.

Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной.

Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.

8. Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго.

А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы.

Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает.

Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Источник: brodude.ru