Масаси Кисимото создал мангу, которая стала одной из самых популярных серий всех времён и настоящим культурным феноменом. На протяжении 14-летней сериализации манги в «Shounen Jump» «Наруто» достиг вершины популярности в начале 2000-х годов в Японии.
Сейчас тяжело найти человека, который не слышал о феномене «Наруто». И несмотря на то, что оригинальная манга уже закончилась, Кисимото продолжает делиться интересной информацией о создании «Наруто». Давайте взглянем на 10 фактов о создании «Наруто», которых вы, вероятно, не знали.
Прообразом Конохи послужила префектура Окаяма
В интервью Масаси говорил, что выбрать сеттинг для «Наруто» было нетрудно. Чем больше он рисовал уже знакомый пейзаж, тем больше он ставился похожим на его дом в Окаяме.
Самый бедный Хокаге – Наруто! Сколько зарабатывают шиноби, хокаге в Аниме ? Джирайя, Цунаде и т.д.
Масаси считает дизайн Саске самым запоминающимся
Саске изначально был задуман как противоположность Наруто, поэтому автору было довольно тяжело сделать его дизайн. Поскольку его дизайн претерпел так много изменений, включая удаление аксессуаров, удивительно думать, что нынешний дизайн Саске считается самым запоминающимся.
Изначально Какаши должен был стать суровым учителем
Сначала Масаси хотел изобразить Какаши строгим учителем для команды 7, но в конечном итоге решил сделать его более расслабленным. В итоге Масаси создал Какаши как щедрого и спокойного учителя, которого любят ученики, и добавил загадочности тем, что его лицо оставалось в загадочности в течение 14 лет.
Масаси задумывался о применении современных технологий
Масаси заявил, что он думал о включении современных технологий, таких как самолеты, но не сделал этого по сюжетным причинам.
Причина пропажи очков Наруто
Заядлые поклонники помнят, как Наруто носил свои фирменные зеленые очки до того, как его повысили до генина в первом эпизоде аниме Однако Наруто щеголял этими очками только в одном эпизоде из-за того, как много времени требовалось, чтобы нарисовать их.
Арка «Нападение Пейна» закрепила середину истории
Кто ЗАРАБАТЫВАЕТ больше Шиноби или Преступники или Мирные Жители в мире Наруто ?!
Данная арка является одной из лучших по тому влиянию, которое она оказывает на персонажей. Масаси всегда хотел закончить мангу дракой между Наруто и Саске, но не верил, что они будут равны, когда будут сражаться. Вот почему он решил создать эту арку и убить Джирайю, чтобы Наруто понял боль Саске от того, что его клан был убит, сделав их равными в моральном плане.
Сакура изначально создавалась как комический персонаж
В сёнен-манге существует печальная тенденция к тому, что женщины не получают столько внимания, сколько мужчины, поскольку сёнены прежде всего ориентированы на мужчин как на основную фанатскую базу. Таким образом, Масаси изначально создавал Сакуру как комического персонажа, придумав ей с этой целью «Внутреннюю Сакуру». Но по мере продолжения манги Сакура стала одной из главных героев, несмотря на то, что Масаси не собирался этого делать изначально.
Ручные печати вдохновлены китайским зодиаком
Ручные печати в «Наруто» были вдохновлены китайской астрологией, а именно китайским зодиаком. 12 жестов соответствуют одному из животных китайского зодиака.
Масаси думал о романтических линиях сразу при появлении Хинаты
Масаси заявил, что он не очень любит прописывать романтические связи, и это видно, поскольку он никогда не делал акцент на подобных связях. Вот почему ему помогал Маруо Киозука, сценарист-романтик. Масаси заявил, что он начал подчеркивать романтическую часть серии, начиная с 28-го тома «Наруто», который является началом «Наруто: Ураганные хроники». Он также заявил, что выбрал Хинату в качестве партнера Наруто, так как она всегда поддерживала его с самого начала манги.
Дизайн Наруто был создан, чтобы понравиться западной аудитории
Сейчас уже трудно представить Наруто без оранжевой одежды и его фирменной причёски. Масаси потратил много времени, выбирая внешний вид персонажа, примеряя на него разные образы. Причина состояла в нацеленности на западную аудиторию и при этом простоте рисования. Так как Масаси нужно было рисовать «Наруто» еженедельно он решил избавиться от сложных для рисования аксессуаров вроде очков.
Источник: chiwassu.ru
Почему не нужен «Боруто» — сиквел «Наруто», портящий все достоинства оригинала
В мире хватает халтурных, третьесортных, оскорбительно глупых и просто очень плохих аниме. И тем обиднее, когда какое-то из них вдруг становится объектом обожания миллионов зрителей. Мы на «Канобу» в корне не согласны с таким положением дел, потому запускаем новую рубрику, где будем беспощадно проходиться по незаслуженно обласканным шоу и объяснять, почему они ни в коем случае не достойны вашего внимания. Начнем мы с «Боруто» — пожалуй, худшего в мире сиквела.
Вкратце об этой работе я рассказывал еще в материале «10 аниме-сериалов, которые нужно пропустить вместе с мангой». Тогда я называл «Боруто» (или, если вам это ближе, Boruto: Naruto Next Generations) совершенно ненужным продолжением, проигрывающим почти всем современным сенэнам.
Можно только порадоваться, что мангака, подаривший нам первоисточник, к этому безобразию не причастен. Ведь «Боруто» — это обычная попытка нажиться на фанатах популярнейшей серии, созданная без уважения к оригиналу и хотя бы капли хорошего вкуса. Трата времени на подобную сценарную «жвачку» — неуважение к труду Кисимото и, что важнее, к самому себе. И не верьте восторженным отзывам «фанатов» — они просто слишком хотят вернуться к полюбившемуся миру, потому готовы терпеть его даже в такой форме.
Но тот текст был призван лишь сэкономить ваше время, чтобы вы потратили его с большей пользой вместо просмотра плохого аниме и чтения не менее скверной манги. Пришло время разобраться, что, как и почему в «Боруто» пошло не так.
Первый тревожный звоночек мы услышали в самом конце манги «Наруто». У автора Масаси Кисимото еще в 699 главе было все для финала на высокой ноте, великолепного подведения итогов без лишнего утрирования и растягивания событий.
Однако то ли ради красивого числа, то ли из каких-то личных побуждений или вообще по настоянию редакции мангака выпустил еще и 700 главу, в которой сюжет прыгает на несколько лет вперед. Именно в ней нам вскользь представили то самое «следующее поколение», ставшее главной движущей силой сиквела и спин-оффа в одном флаконе. Мы увидели, как многие персонажи из оригинала изменились и обзавелись семьями, а также какими получились их дети. Для многих фанатов подобный эпилог стал настоящим праздником, но хватало и людей, которым подобный сюжетный ход показался неуместным. Судя по тому, что продолжение все-таки вышло, первых оказалось больше.
Однако стоит отдать Кисимото должное, ведь когда издательство Shueisha предложило ему заняться сиквелом, он отказался. Зато в качестве замены предложил своего ассистента Микио Икэмото. Именно он отвечает за рисунок «Боруто». А сценаристом выступил Уке Кодати, успевший поработать над Gakkougurashi! и совершенно отвратительным аниме Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen — Mirai-hen.
Команда подавала некоторые надежды, да и разделение на «сценариста — иллюстратора» обычно положительно сказывается на качестве итоговой работы. Но не в этот раз. В 2015 году вышло полнометражное аниме Boruto: Naruto the Movie, ставшее своеобразной проверкой интереса. Именно в нем Боруто впервые выступил в качестве центрального действующего лица.
Кассовые сборы все решили окончательно — Boruto: Naruto the Movie стал самой успешной полнометражкой в франшизе, а ее релиз на домашних носителях оказался рекордным по денежным сборам. После этого переход к полноценной сериализации был лишь вопросом времени.
Сначала была манга от уже упомянутых Икэмото и Кодати — ее выпуск начался в мае 2016 года. Аниме по традиции задержалось, ведь сначала должны были закончиться все многочисленные филлеры Naruto Shippuuden. Премьера первой серии состоялась в апреле 2017-го. На момент написания статьи вышли 31 глава (из-за ежемесячного формата релизов) и 91 серия.
Манга даже свой спин-офф под названием Boruto: Saikyo Dash Generations успела получить. Только вот шум и популярность вокруг всей серии сильно раздуты. Какой один из самых главных элементов любого сенэна? Если вы подумали «главный герой», то оказались правы. Именно яркий протагонист, переживающий многочисленные битвы и конфликты, становится центральной осью истории.
Если он получится слишком шаблонным или блеклым, то и весь сюжет потеряет свое потенциальное очарование. При этом протагонисты сенэнов не обязаны блистать необычными чертами характера и строить из себя условных участников трагедий Шекспира. Их прелесть заключается как раз в простоте и доступности. Отсюда и появляются постоянные рефрены в духе «я стану хокагэ/королем пиратов» и прочие наивные, но мощные фразы. Благодаря ним даже за несколько глупыми героями интересно наблюдать, ведь тут срабатывает контраст между их обычным поведением и серьезной целеустремленностью во время кризисов.
Что же можно сказать про Боруто Удзумаки? Он раздражает.
Весь его характер строится на том, что он хочет добиться внимания своего отца, но методы выбирает очень странные. Например, портит статуи хокагэ деревни Конохи или же жульничает во время экзамена на тюнина (средний ранг ниндзя).
В этом даже можно было бы уловить определенный посыл, ведь нам показывают, как при полной семье и нормальном отношении окружающих у мальчика все равно могут быть свои комплексы и проблемы. Однако это работало бы, учись Боруто хоть чему-нибудь на своих ошибках. Увы, его развитие как персонажа отсутствует полностью.
Даже моменты битв никак не скрашивают плохое впечатление от наглого юнца. Ведь обычно он либо пытается хоть немного исправить плачевную ситуацию, к которой привели его же собственные действия, либо в очередной раз жаждет выделиться из толпы и блеснуть своими умениями перед отцом.
Уровень симпатии к Боруто даже вне контекста франшизы находится на нуле, а если вспомнить, какие ужасы пережили Наруто и Саскэ в своем детстве, так и Wowсе падает на самое дно. Впрочем, великий седьмой хокагэ тоже далеко не идеален.
Казалось бы, в Наруто должны были навсегда остаться воспоминания, насколько тяжело ему было жить без родителей и поддержки окружающих, но из своего опыта одиночки он так ничего и не вынес. Отец из него получился настолько отвратительный, что он даже на день рождения своей дочери отправляет теневого клона, а не приходит лично. В его оправдание «вся деревня теперь моя семья» быстро перестаешь верить, так как Наруто раз за разом демонстрирует, что на своих родных ему часто откровенно плевать. Получается, что один из основных столпов характера персонажа оказался полностью уничтожен.
И так, увы, почти со всеми. В молодых ниндзя нет ни намека на индивидуальность, и еще хорошо, если им досталась хотя бы одна выделяющаяся особенность, как с Боруто. Потому что в большинстве случаев они не могут похвастаться и подобным, в итоге оказываясь менее интересными, чем иные статисты из «Наруто».
Когда в сенэне невозможно выбрать себе «любимчиков», это смертный приговор для произведения. «Боруто» его успешно подписывает. А что там со «старой гвардией»? Ситуация почти та же, что и с Наруто, только детали отличаются. То есть все их притягательные особенности уничтожены почти подчистую. Очень тяжело поверить, что та же Сакура выбрала для себя жизнь обычной домохозяйки.
Понятно, что войн в мире «Наруто» поубавилось, наступила мирная пора, но это не значит, что былых яростных воинов стоило превращать в тряпки и тени былых себя, причем никак не обосновывая это сюжетно. Конечно же, есть и приятные исключения, которые в «Боруто», как ни странно, связаны с семьей Утиха.
Из Саскэ получился вполне интересный персонаж, который пытается откупиться от грехов былого и часто бежит от себя. А его дочь Сарада стремится стать ближе к нему, но адекватными методами, а не как в случае с Боруто. Мотивация этой парочки ясна и понятна, а для многих — еще и вполне жизненная. Именно Саскэ и Сарада больше всего напоминают как хороших персонажей с точки зрения драматургии, так и просто живых людей.
А вот со всеми остальными полнейшая беда. Иногда кажется, что сюжет лихорадочно бегает по кругу и развивается исключительно благодаря случайностям и совпадениям. Введя целый ворох новых персонажей, сценарист даже не представляет, что с ними делать. Стоит ли говорить, что читать и смотреть нечто настолько сумбурное — не самое интересное времяпровождение.
Однако что мангу, что аниме все еще могли вытянуть битвы, вокруг которых в «Наруто» все и разворачивалось. И тут авторы столкнулись с классической проблемой сенэнов — масштабированием сил. Она заключается в том, что персонажам постоянно необходимо сталкиваться с более сильными противниками и прокачиваться таким образом, чтобы не нарушать внутреннюю логику произведения.
Если персонаж А победил персонажа В, а персонаж В — персонажа С, то при нормальных условиях С ничего не сможет противопоставить А, это будет выглядеть глупо. Эту логику, кстати, в свое время нарушила последняя арка манги Bleach. «Боруто» из-за «молодого поколения» откатывает весь масштаб поединков «Наруто» почти до момента первых глав приключений «Команды 7». Но тут несколько глупо возмущаться, ведь начинающие синоби никак не могут метаться техниками, как из пулемета, и сражаться с опасными противниками, способными уничтожить весь мир. А вот почему тот же Наруто иногда проигрывает совершенно рядовым злодеям — отличный вопрос, на который никто из создателей и не думает отвечать.
Про злодеев тоже ничего хорошего сказать нельзя. Вспомните антагонистов «Наруто». Да они часто затмевали собой всех положительных героев! Пэйн, Кабуто, члены «Акацуки» и многие другие навсегда поселились в сердцах фанатов. В «Боруто» же вы вряд ли запомните имя хотя бы одного «плохиша».
Они просто никакие, про них и писать особо нечего. Сами поединки стали невыразительными и скучными. Знакомые приемы пытаются использовать необычным образом, вводятся новые концепции и техники, но ничего, кроме зевоты, это не вызывает. В случае манги еще частично виновата рисовка. Так как Икэмото был всего лишь ассистентом Кисимото, то до уровня своего учителя никак не дотягивает.
Цепляющих глаз разворотов в «Боруто» почти нет, сражения прорисованы вяло, в них отсутствует динамика и накал страстей.
Кисимото мог всего за неделю создать потрясающую в визуальном плане главу «Наруто». Икэмото не хватает целого месяца, чтобы вывести рисунок в «Боруто» хотя бы на просто приемлемый уровень.
С аниме, которое, кстати, в сюжетном плане пошло немного другим путем, тоже не все в порядке. Она выглядит дешевым, будто весь бюджет ушел на совершенно непричастные к «Боруто» вещи. А еще за двадцать минут эпизода порой не происходит вообще ничего важного, будто тебе подсунули филлер. Увы, такой тут основной сюжет. И даже оупенинги и эндинги вряд ли сумеют кому-то понравиться, ничего уровня Kana-Boon — Silhouette вы здесь не найдете.
С плотностью и важностью событий в «Боруто» вообще катастрофа. Если в «Наруто» за 10 серий могла завершиться небольшая, но впечатляющая сюжетная арка, то «Боруто» и 20-и не хватает, чтобы рассказать хоть что-то интересное и значимое. В манге, одну главу которой, напоминаю, ждать месяц, вполне нормальна ситуация, когда за 40 страниц начавшаяся еще в прошлой главе битва даже не доходит до своей кульминации и обрывается на полуслове.
Никак не красят общее положение дел и футуристические элементы, которые если и не вызывают недоумение, то точно ощущаются лишними. Все эти небоскребы, USB-свитки, улучшенные конечности и прочий «киберниндзяпанк» ничего не дают истории, а только убивают мощнейшее влияние азиатской эстетики и мифологии, сформировавшее стиль «Наруто». На этом фоне забавно, что следующая полноценная манга Кисимото будет посвящена как раз будущему.
На самое ужасное, что «Боруто» противоречит основным идеям, заложенным в «Наруто». История мальчика с запечатанным внутри Девятихвостым рассказывала о всеобщей мировой ненависти и способах ее преодоления. Почти каждый злодей в ней считал, что именно его действия сумеют избавить мир от насилия, но чистая вера в лучшее Наруто развеивала любые заблуждения.
В итоге все сводилось к тому, что лишь искоренив ненависть из себя, можно было хоть что-то ответить жестокому миру и вступить с ним в неравную борьбу. А что же нам говорит «Боруто»? Будь наглым надоедливым идиотом — и люди к тебе потянутся. Разрушай все, за что берешься, ведь ситуация все равно мистическим образом вывернет к лучшему исходу.
Забывай про свою семью, ведь она все равно тебя простит. В плане идеологии и посыла с «Боруто» все настолько плохо, что еще на стадии концепции спин-офф должны были завернуть и выкинуть в утиль. Увы, этого не случилось.
История про сына Наруто (ставшая для кого-то еще и «сюжетом с папой Боруто») больше всего напоминает очень посредственный фанфик «с элементами альтернативной вселенной», автор которого не имеет ни малейшего представления о построении интересных сюжетов. Она проигрывает «Наруто» по всем фронтам, не привносит в канон ничего существенного, а только наоборот — разрушает его самым гнусным образом.
И от этого становится ощутимо грустно. Но еще печальнее, что «Боруто» все равно смотрят и читают миллионы. Многие даже не скрывают, что делают это исключительно ради того, чтобы хотя бы ненадолго вернуться в полюбившуюся вселенную. Это в очередной раз доказывает, насколько самобытный и привлекательный мир удалось создать Масаси Кисимото. Его стоило бы оставить в покое.
Но такая уж у нас проза жизни, что все известные серии рано или поздно будут опорочены ненужными продолжениями. И «Боруто» — пока самое ненужное из всех.
Больше об аниме и манге
- Лучшие эпизоды аниме-сериала «Наруто»
- Почему вам стоит посмотреть Kakegurui
- Лучшие аниме о зомби
- Лучшие аниме о «попаданцах» и других мирах
- 10 худших аниме 2018
- 10 лучших аниме 2018
- С чего начать смотреть аниме? Лучшая японская анимация для новичков
- 10 аниме-сериалов, которые нужно пропустить вместе с мангой
- 10 аниме-сериалов, которые лучше посмотреть вместо манги-первоисточника
- 10 аниме-сериалов, вместо которых лучше прочитать мангу
- Лучшие экранизации аниме с живыми актерами
- Худшие экранизации аниме с живыми актерами
Источник: kanobu.ru
Еще один мальчик, который выжил: секрет успеха аниме «Наруто»
Объясняем, в чем феномен продолжительной популярности «Наруто» и почему его стоит посмотреть взрослым.
08 Сентября 2021
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Основанный на одноименной манге Масаси Кисимото аниме-сериал «Наруто» выходил с 2002 по 2017 годы и ориентировался на подростковую аудиторию. Во всяком случае сам жанр сенен, в рамках которого и появлялись произведения этой франшизы, подразумевал, что мальчики в возрасте от 12 лет будут наблюдать за историей главного героя и проходить вместе с неугомонным Наруто путь взросления.
Четыре года назад аниме закончилось, обозначив начало эры уже не Наруто, а Боруто – сына главного героя. Казалось, юные зрители, с нетерпением ожидавшие выхода новых серий любимого сериала, давно должны были вырасти и перестать интересоваться аниме. Однако с появлением TikTok «Наруто» переживает новую волну популярности. Его героями восхищаются, записывая пародийные ролики, их анализируют, им пытаются подражать – и все это делают зрители, давно переросшие пресловутый пубертат. Так в чем же успех этого аниме и почему простые, но давно забытые истины обнаруживают в нем вполне состоявшиеся взрослые?
О чем сериал
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
«Наруто» рассказывает о мальчике-сироте, пытающемся отыскать свое место для начала даже не в мире, а в небольшой деревне Канохе. Это поселение находится где-то на территории альтернативной Японии, хотя в истории «Наруто» география совершенно иная – мир здесь разделен на страны Огня, Ветра, Воды, Земли, Молнии, Железа и других стихий и природных ископаемых. Родная деревня Наруто Каноха воспитывает защитников страны Огня – шиноби (ниндзя), обладающих недюжинными боевыми и магическими техниками. Сам мальчик при этом в искусстве ниндзя полный бездарь, да еще и слывет местным хулиганом и дуралеем, у которого нет ни одного настоящего друга (по крайней мере в самом начале истории), зато огромное количество врагов, чье внимание он привлекает озорством и ребяческими проделками.
На протяжении сезонов Наруто учится обращать свою тягу к хулиганству в огромную силу, заводит друзей и совершенствуется в мастерстве шиноби лишь для одной цели – когда-нибудь он обязан стать хокаге (главой Канохи). Только вот на пути у одинокого, но неунывающего сироты все время оказываются противники гораздо сильнее его самого – то восставшие из мертвых древние ниндзя с наклонностями анархистов, а то и сама боль и смерть, разлучающая Наруто с близкими и друзьями.
Мальчик, который выжил, и герои-двойники
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Главный герой манги Масаси Кисимото – действительно удивительный ребенок, с детства лишенный любви родителей и теплого отношения окружающих, а потому непрерывно тянущийся к этому. Сквозь озорство и непреодолимую порой глупость этот мальчик учит читателей манги и зрителей аниме никогда не унывать и не сдаваться, идти к цели и сеять вокруг добро и мир, несмотря на все удары судьбы. Кисимото наградил своего героя сильным духом и несгибаемой волей, которые способны свернуть горы и любого негодяя поставить на путь добра и истины. Неслучайно учитель Наруто Какаши Хатаке в одной из серий говорит о главной сверхспособности этого подростка – заводить друзей и спасать их души.
Манга и аниме искусно вплетают в повестWowание давний драматургический прием – введение героев-двойников, которые отзеркаливают историю главного персонажа и выделяют его на фоне остальных. У Наруто двойников действительно много – от Ашуры, сына мифического первого шиноби, до ближайших друзей героя, Саске и Гаары. Многие из этих персонажей поначалу оказываются соперниками Наруто – их тяжелая судьба, сиротское детство и бесконечные смерти в мире постоянных войн шиноби ломают и ожесточают их характеры. Они, в отличие от самого Наруто, становятся на путь мести и вражды. Однако пример несгибаемого подростка, который через всеобщую ненависть тянется к добру, – воодушевляет и проливает свет даже на самые темные души.
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Этот мотив, как и многое другое в аниме, делает неизбежным сравнение «Наруто» и «Гарри Поттера». Отсылки к произведению Джоан Роулинг здесь далеко не случайны и странно было бы не замечать параллелей. Сирота-волшебник и сирота-ниндзя, оказывающиеся втянутыми в масштабные исторические события их волшебных миров и спасающиеся благодаря их приверженности друзьям и собственным моральным установкам – настоящий феномен современной массовой культуры, архетип, одинаково работающий как на Западе, так и на Востоке.
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Как и в «Гарри Поттере», в «Наруто» нет от природы плохих персонажей – действия даже самых отпетых преступников здесь настолько жестко детерминированы, что зритель просто не может не проникнуться их историями.
Долг, любовь и дружба
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
«Наруто» – куда более взрослое произведение, чем могло бы показаться с первых серий. Если начинается аниме как развлекательный рассказ о юном сироте, то в завершающих эпизодах оно становится по-настоящему мрачным и серьезным сериалом, поднимающим очень глубокие философские темы.
Долг, любовь и дружба – три тематических столпа практически каждого произведения в той или иной пропорции. Однако в «Наруто» они неизменно вступают в противоречие и сеют не только мир, но и хаос. Любовь, к примеру, становится поводом для уничтожения целого клана, а то и Wowсе толкает к настоящему геноциду. Долг понимается здесь по-восточному строго – ради его исполнения персонажи порой жертвуют всем, включая близких. Ну а дружба – сила поистине несгибаемая, пожалуй, лишь она в «Наруто» не способствует предательствам и кровопролитию, а, напротив, спасает и лечит.
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Наблюдая за персонажами франшизы и самим главным героем, зритель проникается каждым по отдельности, начинает осознавать причины их поступков, причем далеко не сразу. Кисимото выстроил свое произведение настолько скрупулезно и сумел так продумать его мироустройство, что в рамках банальной линейной драматургии ему оказалось тесновато. Сюжет манги и аниме расширяется за счет флешбэков, углубляющих арки персонажей, и благодаря следованию за мотивами японских мифов, которые открывают для «Наруто» новые смыслы.
Японская мифология
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Как и многие другие манги и аниме, «Наруто» зиждется на мифологии азиатских стран. Девятихвостый лис, к примеру, в фольклоре Японии и других государств Востока обозначающий трикстера, в «Наруто» представлен как разрушительная сила, совладать с которой, впрочем, вполне возможно – достаточно лишь капли тепла и дружбы.
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Легендарная Кагуя – посланница неведанных миров, приносящая на Землю то ли мудрость и любовь, то ли смерть и кровь – в аниме вновь обыгрывается совершенно неожиданно, смело и захватывающе.
Также в канву повестWowания «Наруто» изящно вплетаются мифы о паре богов Идзанами и Идзанаги, богине солнца Аматэрасу, олицетворении Луны Цукуеми, силе штормов и гроз Сусаноо и о других архетипах из легенд Японии.
Эта чувствительность к фольклору древней культуры порой кажется совершенно непонятной западному зрителю, однако при погружении в контекст рождает огромное количество смыслов. «Наруто» из обычного подросткового мультсериала превращается в энциклопедию мифов и легенд, удобно упакованных в развлекательную форму аниме.
Запоминающиеся опенинги
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Еще одна причина, по которой «Наруто» стал частой темой для цитирований в TikTok, – его забористые музыкальные темы. Опенинги – открывающие заставки вкупе с музыкальным треком – насчитывают большое число настоящих хитов, ставших популярными, разумеется, после трансляции сериала. Каждый опенинг рассказывает свою историю, а их разнообразие включает лирические поп-композиции, будоражащий рок и даже ритмичные хип-хоп-треки.
Крайне узнаваемыми оказываются и музыкальные темы, посвященные отдельным персонажам аниме. За них отвечали известные японские композиторы Ясухару Таканаси и Тосио Масуда. Наиболее впечатляющими темами помимо самого Наруто эти два маэстро наделили героя Пэйна – сильная хоровая композиция в стиле церковной музыки – и Саске – инструментальная мелодия с упором на мексиканскую гитару, напоминающая о спагетти-вестернах.
Слабые места
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Как и в любом произведении, они у «Наруто» есть – и их немало. Но самое разочаровывающее, пожалуй, – отсутствие интересных женских персонажей. Если мужчины в «Наруто» противоречивы, сильны, движут жернова истории, да и в целом оказываются в центре повестWowания, то девушки и женщины в своей мотивации почти во всех случаях оказываются плоскими и нелогичными. Они проявляют слабость и отступают на вторые роли, а порой и Wowсе ужасно раздражают – как, к примеру, одна из основных персонажей Сакура, на протяжении всего сериала так и не сумевшая разрешить свой единственный драматургический конфликт (любовь – долг – сила).
Отчего герои-женщины оказываются в «Наруто» столь блеклыми – неизвестно. Одна из причин может быть скрыта в изначальном жанре – сенен все же ориентирован на мальчиков-подростков, которым, вероятно, за женскими судьбами смотреть менее интересно.
Другое слабое место аниме – эпизоды-филлеры, из-за которых просмотр прерывают даже самые усидчивые зрители. Филлеры – это серии, выдуманные исключительно аниматорами, чтобы разбавить сюжет и растянуть повестWowание на более долгий срок. Эти эпизоды не несут никакой смысловой нагрузки, почти не раскрывают персонажей и отклоняются от основного сюжета. Однако для этой проблемы заботливые интернет-пользователи давно придумали решение – в поисковике можно найти огромное количество сайтов, которые расскажут, какие серии в «Наруто» являются филлерами и совершенно спокойно пропускаются.
Зачем смотреть
«Наруто» (2002 – 2017)
Фото: Кадр из сериала
Сенен – вероятно, слишком узкое обозначение для жанра «Наруто». Как и «Гарри Поттер», это аниме предлагает юному зрителю повзрослеть с главными героями, но открыться по-настоящему способно лишь зрителю более взрослому. Тем, кто не боится долгих путешествий в фэнтезийные миры (а в случае с «Наруто» этот путь действительно будет длинным, учитывая продолжительность аниме), обязательно стоит открыть для себя этот сериал – либо впервые, либо заново.
Источник: 7days.ru
Насколько популярен Наруто во всем мире?
Наруто — шестая самая продаваемая серия манги в истории. 250 миллионов копий находится в обращении по всему миру в 47 странах и регионах, из них 153 миллиона копий только в Японии и 97 миллионов копий в других странах.
Кроме того, «Семь смертных грехов» популярны в Японии?
Он стал особенно популярен в Латинской Америке и Японии. Обвинять! занял первое место в 25 странах, возглавив список во многих малонаселенных районах.
Тогда какое аниме №1?
| 1 | Стальной алхимик: Братство (ТВ) | 9.08 |
| 2 | Штейнс; Ворота (ТВ) | 9.04 |
| 3 | Clannad After Story (ТВ) | 9.02 |
Итак, какое самое популярное аниме №1?
| 1 | Стальной алхимик (ТВ) | 8.65 |
| 2 | Тетрадь смерти (ТВ) | 8.78 |
| 3 | Ковбой Бибоп (ТВ) | 8.89 |
Какое самое популярное аниме 2022 года? 13 лучших аниме 2022 года
- Убийца демонов: Кимэцу-но Яиба (2-й сезон)
- Невероятные приключения Джоджо (5 сезон)
- Моя дорогая переодевалка.
- Орбитальные дети.
- Рейтинг королей.
- Пожиратель ржавчины Биско.
- Гарем Край Света.
- Атака на Титанов (последний сезон, часть 2)
Сколько лет Мелиодасу?
Несмотря на свою юношескую внешность, Мелиодас на самом деле демон, которому более трех тысяч лет.
Закончилось ли аниме «Семь смертных грехов»?
Поклонники «Семи смертных грехов», которым интересно, что ждет франшизу в будущем после окончания 5 сезона, позволяют нам помочь. К сожалению, аниме «Семь смертных грехов» подошло к концу.
Какое аниме номер 1 в Японии?
Убийца демонов был самым популярным аниме в Японии в течение 18 недель подряд, а «Атака Титанов» — на втором месте. Мы составили список 10 самых популярных аниме в японских потоковых сервисах за первый месяц 2022 года на основе недавно опубликованного Ежемесячного рейтинга популярности потокового вещания GEM Partners.
Кто самое сильное аниме?
12 самых сильных аниме-персонажей всех времен
- 1 Сайтама (Ванпанчмен)
- 2 Сон Гоку (Жемчуг дракона)
- 3 Джорно Джованна (Причудливые приключения Джоджо)
- 4 Анос Волдигоад (Неудачник Академии Короля Демонов)
- 5 Тецуо Сима (Акира)
- 6 Музан Кибуцудзи (Убийца Демонов)
- 7 Кагуя Оцуцуки (Наруто)
- 8 Яхве (Блич)
Какое аниме входит в пятерку лучших?
10 лучших аниме-сериалов за все время
- Наруто.
- Руруни Кеншин: Странствующий самурай.
- Призрак в доспехах.
- Кружек ворота.
- Стальной алхимик.
- Самурай Чамплу.
- Темнее, чем черный.
- Атака на Титана.
Сколько лет бану у 7ds?
Сколько лет Элейн бан?
Таблица статистики семи смертных грехов
| Escanor | 41 | Июль 1 |
| Элизабет Лайонс | 16 | Июнь 12 |
| Ястреб | 16 | Август 6 |
| Elaine | 1000+ | Март 14 |
• 26 ноября 2021 г.
Кто мать Мелиодаса?
Артурия — жена короля демонов и мать Мелиодаса, Селены и Зелдриса. А также любовник верховного божества и крестной матери Елизаветы. Артурия также является первым хозяином хаоса и самой сильной женщиной своего времени или даже всех времен.
Будет ли 6 сезон сериала «Семь смертных грехов»?
В то время как What’s on Netflix отмечает, что «Семь смертных грехов» не вернутся с 6-м сезоном, потому что он не подлежит отмене, и причина, по которой сериал не был продлен, заключается просто в том, что вся история и исходный материал из манги , был освещен в аниме.
У Бана и Элейн есть ребенок?
Ланселот「ランスロット」 — сын Бана и Элейн.
Кто самый сильный в игре «Семь смертных грехов»?
Мелиодас — капитан «Семи смертных грехов» и сильнейший боец в группе. Изначально он был лидером Десяти Заповедей, но потом влюбился в Элизабет и решил перестать быть их лидером.
Кто создал аниме?
Определяющие характеристики стиля аниме, который мы знаем сегодня, впервые появились в 1960-х годах благодаря работам Осаму Тэдзуки. Если вы посмотрите современное аниме, вы быстро поймете уникальный внешний вид и стиль аниме-арта.
Что популярнее AOT или убийца демонов?
Attack on Titan заняла первое место с 23.70% голосов, а Demon Slayer — второе с 16.38%. В обоих сериалах представлены высококачественные эпизоды: «Атака титанов» посвящена темному пути Эрена, а «Убийца демонов» посвящен битве Тенгена с потрясающей анимацией от студии ufotable.
Какое аниме самое успешное?
Покемоны – 99 миллиардов долларов
Конечно, самая большая аниме-франшиза всех времен — это «Покемон».
Кто бог аниме?
Говорить об авторах как о богах своих творений — тема, которая легко может стать претенциозной, но в случае с Осаму Тэдзукой это его гребаное прозвище. Да, Осаму Тэдзуку часто называют «богом манги», так что в каком-то смысле он самый могущественный «аниме-бог» из всех.
Кто самая красивая девушка из аниме?
Бисодзё: самые красивые аниме-персонажи женского пола
- Асуна Юки: Мастера меча онлайн.
- Кага Коуко: Золотое время.
- Иноуэ Орихиме: Блич.
- Читоге Кирисаки: Нисекой.
- Инори Юзуриха: Виновная корона.
- Куронума Савако: Кими ни Тодоке.
- Боа Хэнкок: One Piece.
- Хината Хьюга: Наруто / Наруто Шиппуден.
Какой самый слабый персонаж аниме?
10 самых слабых аниме-персонажей всех времен, рейтинг
- 1 Жемчуг дракона Z: Мистер.
- 2 Pokémon: Magikarp — предмет каждой слабой шутки в Интернете.
- 3 Блич: Кон — это говорящая плюшевая игрушка без реальных сильных сторон.
- 4 Семь смертных грехов: Ястреб лает и не кусается.
Какое аниме самое длинное?
Адаптированный из одноименной манги, Sazae-san на сегодняшний день является самым продолжительным аниме-сериалом всех времен, в котором на сегодняшний день насчитывается более 2500 эпизодов. Начиная с 1969 года Садзаэ-сан остается в эфире каждое воскресенье вечером и по сей день. Шоу рассказывает о Садзаэ Фугуте и ее семье.
Можно сказать аниме?
Правильное произношение аниме — а-ни-ме. Разница в том, что последний слог произносится не со звуком «эй», а с кратким «е», то есть со звуком «э».
Источник: celebrity.fm