Тосиюки Араки (яп. 荒木 利之, род. 7 июня 1960 года, Сендай, Мияги), более известен под псевдонимом Хирохико Араки (яп. 荒木 飛呂彦) — японский мангака, наиболее известен благодаря своей работе над мангой JoJo’s Bizarre Adventure в 8 частях, которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump уже более 30 лет. Только в Японии было продано свыше 80 миллионов копий манги (по состоянию на 2007 год).. В 2019 году Хирохико Араки получил премию Министерства культуры Японии за достижения в искусстве.
Детство Араки провёл в Сендае с родителями и младшими сёстрами-близнецами. Араки очень раздражало шумное поведение сестёр, поэтому он уединялся в своей комнате, увлечённо читая мангу Ai to Makoto, а также просматривая художественные альбомы отца. Так Араки был заинтересован в дальнейшем создании манги. Его предметом вдохновения также послужили картины Поля Гогена.
БИОГРАФИЯ АРАКИ
После того, как одноклассник похвалил Араки за его первую мангу, мальчик стал увлечённо рисовать комиксы, не говоря об этом родителям. При поступлении в высшую школу Араки впервые представил свою мангу журнальному издательству.
Однако издательство отклонило все работы Араки, ссылаясь на то, что многие мангаки, в его возрасте и даже младше, успели создать более профессиональные и качественные комиксы. Араки решил не сдаваться и начал посещать издательства в Токио, дорабатывая свою мангу порой не спав целые сутки. В результате работой заинтересовался редактор журнала Shueisha, хотя он раскритиковал работу Араки, но и сказал, что у неё есть потенциал. Если её хорошо почистить и улучшить, то она может получить премию Осаму Тэдзуки.
Параметры фигуры (тела)
Рост и вес 2023
Какой рост и сколько весит Хирохико Араки?
| 169 см |
| 65 кг |
| Войти и Редактировать |
Источник: bodysize.org
JoJo’s Bizarre Adventure и творческий путь Хирохико Араки
Любой интересующийся аниме человек хотя бы раз в жизни слышал о JoJo. И неспроста: манга обрела популярность ещё на заре своего сущестWowания, несмотря на неопытность Хирохико Араки как автора. Уже в девяностые годы JoJo’s Bizarre Adventure получила OVA-адаптацию из 6 эпизодов и даже полноценную англоязычную локализацию. Манга входит в десятку самых продаваемых в Weekly Shonen Jump за всё время, что ставит её в один ряд с такими хитами, как Bleach, Naruto и Dragon Ball. Сейчас манга получает распространение уже на Западе.
Но что к этому привело?
ЧТО БЫЛО ДО ДЖОДЖО? | РАННИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХИРОХИКО АРАКИ
Раннее творчество
Говорят, что проституция — это самая древняя профессия в мире. Ну, это то, что я выучил на уроках истории. Но действительно ли это самая древняя профессия? Я нашел ещё более старую! Не могу это доказать, но я уверен, что она уходит в самое начало!
Эта профессия — рассказчик страшных историй.
Хирохико Араки
Автор манги JoJo’s Bizarre Adventure
К рисованию манги Араки подтолкнули несколько вещей: это его неблагоприятные отношения с родственниками, доступность материала к изучению (его отец содержал целую коллекцию книг по изобразительному искусству) и то, что он сам любил читать мангу. Рисовать начал ещё в четвёртом классе. Мотивировала парня поддержка друзей, которых он считал своими «поклонниками». Благодаря ним Араки решил, что может стать настоящим художником.
С родственниками Араки совсем не ладил (особенно это касается сестёр, что постоянно ему пакостили). Из-за этого он чувстWowал себя отчуждённо: иногда Хирохико просто не хотел возвращаться домой или выходить из комнаты, где целыми днями читал мангу и книги. Вплоть до конца обучения в школе Араки скрывал то, что он рисует мангу.
Уже в средней школе Араки пытался протолкнуть свою мангу в различные издания. Успехом это не обернулось, хотя у некоторых его сверстников (вроде Масакадзу Кацуры) уже намечался триумф. Не понимая своих просчётов, Араки собрался выслушать критику. Он отправился в Токио с намерением посетить офис Shogakukan.
Но увидев крупное здание, юный мангака растерялся и решил зайти в соседний офис Shueisha. Он почти сразу встретил одного из редакторов.
Араки попросил его проверить мангу. Редактор с первой же страницы увидел ворох недостатков и не хотел читать, но решил дать парню шанс. Араки было неприятно видеть, как его творение страница за страницей подвергалось жёсткой критике. Он уже думал уйти, но финальный вердикт обнадёживал.
Редактор сказал, что у продукта высокий потенциал, и посоветовал за 5 дней исправить недочёты для конкурса Tezuka Awards . Манга получила название Poker Under Arms (Busou Poker). Она заняла второе место на конкурсе и была тепло воспринята читателями.
Добившись успеха, Араки продолжил активно рисовать мангу. Он частенько заимстWowал мотивы из других известных произведений: особенно очевидны параллели с Hokuto no Ken. На стиль изображений сильно повлиял и французский художник-импрессионист Поль Гоген (некоторые сходства можно проследить даже сейчас).
Огромное значение Араки придаёт цветовой гамме и гротескности композиции, особенно любит синие и розовые цвета. У него цвет обозначает именно эмоции, особую экспрессию. Например, сочетание синего и пурпурного — напряженность, а противоположные голубые и зелёные тона говорят о спокойствии и неизменности. По иллюстрациям Араки можно заметить, что он обычно добавляет различные «мазки» и стилизацию туши.
Также мангака интересовался европейской скульптурой, что оказало влияние на его узнаваемый подход к мимике персонажей. Хирохико всегда стремился к эксцентричным, ярким образам, чтобы при виде любой его обложки читатель безошибочно сказал: «О, это же его манга!». Поначалу Араки критиковали за такой броский стиль, но время всё расставило по местам.
Творил Араки в разных жанрах: от вестернов и стандартных боевых сёнэнов до детектиWow и научной фантастики. В 1983 году он запустил свой первый манга-сериал, Cool Shock B.T, но всё ещё был неопытен. Особенно это касалось рисовки персонажей: дизайны его ранних работ были слишком простыми и инфантильными.
Окончательно стиль Араки сформировался в 1985 году с дебютом Gorgeous Irene. Манга рассказывала о похождениях профессиональной убийцы Арины Лапона. В ней автор впервые проявил тягу к гипертрофированным мышцам: визитную карточку его главной работы.
Magnum Opus
В 1986 году начался выпуск первой части JoJo’s Bizarre Adventure, Phantom Blood (изначально известная как Jonathan Joestar: His Youth). Араки утверждал, что в процессе создания вдохновлялся американскими боевиками, вроде «Рэмбо» и «Терминатора».
История начинается на пороге Двадцатого века в Англии. Аристократ Джордж Джостар попадает в аварию и случайно принимает за своего спасителя деклассированного бедняка Дарио Брандо. В благодарность он берёт к себе на воспитание его сына, Дио. Мальчик втирается в доверие к Джорджу, однако тайком отравляет жизнь его родному сыну, Джонатану Джостару по кличке ДжоДжо. Меркантильный и озлобленный, Дио хочет получить наследство приёмной семьи и уничтожить единственного соперника.
JoJo любят за необычный сеттинг, но первая часть была довольно скромна по меркам франшизы. В Phantom Blood главный герой изучает особую боевую технику — хамон. Это искусство позволяет с помощью дыхания управлять внутренней энергией, которая аналогична солнечному свету. Человечество развило хамон для противостояния вампирам, ибо солнечная энергия мгновенно уничтожает их тела.
Phantom Blood часто называют самой скучной частью JoJo, и не без причин. Араки ещё не спешил давать волю фантазии, поэтому история о противостоянии благородного мужа и подлого злодея во многом напоминает другие сёнэны своего времени.
Однако первая часть заложила основу франшизы: в ней суровая мужественность уже сочетались с манерными позами, гламурными красками и кичливым юмором. А в драматичные моменты манга умела задеть нужные струны. В её простых, гротескных и непосредственных героев просто веришь.
Возможно, JoJo стоило начать именно так. На фоне Phantom Blood продолжение получилось особенно эффектным.
В 1987 начинает выходить JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency. Если первая часть ещё опиралась на типичные жанровые тропы, вроде добродушного и благородного главного героя, Battle Tendency с порога ломает стереотипы. Между событиями первой и второй частей проходит 49 лет (история Battle Tendency происходит в 1938-39 гг.). Главный герой — Джозеф Джостар, внук Джонатана.
История начинается с того, что старого друга Джостаров, Роберта Спидвагона, в ходе экспедиции к мексиканским пирамидам похищают нацисты. Пришедшие к власти в Германии, они стремились к первенству в изучении науки и мистики, поэтому были очень заинтересованы в изучении свойств каменной маски и загадочных «людей из колонн» (что-то вроде протовампиров). Теперь внуку Джонатана предстоит спасти старого друга семьи, завести новых союзников, одолеть древних полубогов и спасти мир от зла. За это время он успеет посетить несколько стран на разных континентах.
Сама идея сменить эпоху и главного героя манги была из ряда вон, однако Араки зашёл ещё дальше. Первый ДжоДжо был скучным и стереотипным джентльменом. Джозеф — изворотливый, прагматичный трикстер, способный совершать самые спорные поступки ради победы над врагами. Его цель всё ещё благородна, но методы коварны. На сей раз автор вдохновлялся образами Хана Соло и Индианы Джонса.
Но Джозеф — лишь символ более масштабных перемен. Набравшись опыта, Араки дал волю фантазии. Начиная с Battle Tendency, приключения ДжоДжо стали по-настоящему странными. Теперь здесь можно встретить древнего полубога с именем Эйсидиси. Или хамон в форме заточенных мыльных пузырьков. Или киборга-нациста, который на деле оказывается славным малым.
Автор сделал упор на буйство красок, гламур и кичливость буквально во всём.
Стоит указать, что первые две части сильно отличаются от последующих во всех планах: начиная с сюжета и заканчивая символизмом. Араки всегда стремился создавать сложные и запутанные истории, но в Phantom Blood и Battle Tendency количество пафоса и внезапных поворотов событий зашкаливало даже по меркам всей серии.
С 1989 по 1992 выходила третья часть JJBA: Stardust Crusaders.
История опять потерпела огромные изменения. В этот раз, 17-летний Джотаро Куджо в компании Нориаки Какьёина, Мохаммеда Абдула и своего деда Джозефа Джостара должен победить восставшего Дио до истечения срока в 50 дней: иначе мать Джотаро, Холи Куджо, умрёт от паразитической споры. Команде предстоит долгое путешествие из Японии в Египет. На пути их ждут новые союзники и поджидают слуги Дио.
Араки заявлял, что его очень сильно вдохновили поездки по странам Ближнего Востока и Северной Африки, поэтому местами главных событий в манге стали Египет и Индия. Также он вдохновлялся синто и картами таро, что повлияло на будущие названия стендов.
При создании Джотаро Араки решил сбалансировать персонажа, т.к. считал Джонатана слишком «добряком», а Джозефа сорвиголовой. Поэтому появился Джотаро: спокойный, тактичный, немного грубый, но всё ещё добрый сердцем. На его образ повлияли роли актёра Клинта Иствуда (Стрелок Джо из «За пригоршню долларов» и другие вестерны 60-х).
С третьей части вводятся стенды — материализация духовной силы человека в виде гуманоидного (иногда полугуманоидного или вообще имеющего форму зверя или предмета) призрака, который подчиняется владельцу стенда и охраняет его. Стенд и хамон могут развить лишь люди, пережившие большие проблемы в жизни, либо выжившие после попадания стрелы из лука (артефакт, способный пробудить стенд).
Также стенды — визитная карточка Stardust Crusaders. Во многом поэтому третья часть — самая популярная из всех. Стенды сделали мир JoJo таким узнаваемым и самобытным.
Многие боевые сёнэны попадают в одну и ту же ловушку: масштаб. Чтобы новый противник затмил предыдущего, он должен быть сильнее. Соответственно, главный герой обретает новые навыки и развивает прежние. Со временем бои кажутся эпичнее, но удержать интерес читателя становится сложнее: схема себя изживает.
Араки в эту ловушку не попался. Каждый стенд в JJBA олицетворяет уникальную способность или концепцию, от остановки времени и изменения гравитации до превращения живых организмов в динозавров и запечатывания памяти людей и их стендов в дисках. Поэтому стенд требует от своего владельца творческого подхода и тактики, а в бою всё решает не столько грубая сила, сколько смекалка и внимательность.
Автор изначально хотел закончить франшизу на первых трёх частях, что фокусировались на противостоянии Джостаров с Дио и борьбе с вампирами. Последующие две части слабо связаны как с первыми тремя, так и друг с другом. Они посвящены разным людям и их мотивам творить различные злодеяния.
В четвёртой части (Diamond Is Unbreakable) JJBA подвергается значительной эволюции. Так, окончательно оформился современный стиль рисовки. Персонажи стали менее «маскулинными», и это касается не только их бицепсов: дизайн одежды стал более экстраординарным. Это можно назвать «деконструкцией мужественности», ведь даже в таких метросексуальных нарядах герои умудряются не терять в харизме и брутальности.
Резкая смена курса затронула и манеру повестWowания. Если третья часть была грандиозным путешествием, история Diamond Is Unbreakable стала более размеренной, камерной и даже детективной. Иногда её сравнивают с «Твин Пикс». Да и сам главный герой, Джоске Хигашиката, очень весёлый, дружелюбный и легкомысленный человек. Это можно проследить даже по его «хиппарскому» стилю одежды.
Действие переносится в японский город Морио, где живёт Джоске, внебрачный сын Джозефа. Вместе с Джотаро и друзьями он противостоит богатому молодому человеку Йошикаге Кире, который всего лишь хочет уйти от суеты этого мира, но при этом совершает серийные убийства. На этом контрасте между видимым спокойствием и скрытой угрозой разворачивается новая история.
Это и есть отличительная черта Араки, которая привела его к успеху: тяга к экспериментам и поиск новых направлений, чтобы манга не переставала удивлять читателя.
События пятой части (Vento Aureo) происходят в Италии. Главный герой, Джорно Джованна, пытается стать главой итальянской мафии, для чего предпринимает попытки ликвидировать местную господствующую организацию и подняться по карьерной лестнице.
Если в Diamond Is Unbreakable было много «филлерных» моментов и в целом расслабленная обстановка, в Vento Aureo тон повестWowания достаточно серьёзный, а в истории много «взрослых разборок».
В шестой части, Stone Ocean, фокус повестWowания возвращается обратно к первым трём частям, только теперь главные герои (включая одного старого протагониста) вынуждены противостоять «последователям Дио».
На этот раз события происходят в США, Флориде, где Джолин Куджо, дочь Джотаро, находится в заточении в тюрьме. Изначально история крутится вокруг плана побега, но в какой-то момент Джолин пробуждает стенд. Однако позже начинают происходить странные вещи. Например, Джолин находит замершего Джотаро в полумёртвом состоянии, и с этим как-то связан таинственный стенд Whitesnake.
По сравнению с предыдущими двумя частями, шестая вышла более динамичной в сюжетном плане. События развиваются стремительно, а напряжение неуклонно нарастает. Stone Ocean положила конец основной серии. После неё идут события в другой вселенной, но с той же родословной.
Первые шесть частей публиковались в подростковом (сёнэн) журнале Weekly Shonen Jump. Начиная с седьмой части, Steel Ball Run, манга переехала в более «взрослый» (сэйнэн) журнал Ultra Jump. За JJBA окончательно закрепился формат на стыке «сэйнэна» и «сёнэна».
Основной сюжет Steel Ball Run крутится вокруг гонки, устроенной ради поиска артефакта «святого трупа», что дарит своему пользователю невероятную удачу и пробуждает стенд. Атмосфера седьмой части больше напоминает вестерн с элементами триллера: мы снова находимся у подножья XX века в США. В этот раз главный герой будет противостоять не вампирам или вселенским заговорщикам, а обыкновенным политикам (на первый взгляд).
В этой истории полно ярких и запоминающихся персонажей, именно запоминающихся: тут вообще нет побочных «слуг» великих господ, исполняющих роль пешек. Да и достаточно заметно, что герои стали более прагматичными и самобытными. Даже дуэт главных героев Джайро Цеппели и Джонни Джостара дополняется рядом их личных условий.
С 2011 и по сей день выпускается eight часть, JoJolion.История вновь перенеслась в городок Морио. На дворе 2011 год, и крупное землетрясение сводит двух героев: девушку Ясухо Хиросэ и парня, страдающего амнезией. Ясухо называет его Джоске, в честь своей собаки.
JoJolion можно назвать самой строгой из серии: основной упор в сюжете сделан на раскрытии отношений в семье Хигашиката.
Адаптации
По JJBA существует несколько аниме-адаптаций. Выше я уже рассказывала, что первые попытки экранизации JoJo были предприняты ещё в начале 90-х, когда только закончилась манга Stardust Crusaders.
Первым аниме была 6-серийная OVA по мотивам Stardust Crusaders от студии APPP. И хотя для франшизы это можно считать большим успехом, сами OVA даже по меркам того времени вышли сырыми. Из-за недостатка бюджета основные средства отдавались на проработку переднего плана, тогда как бэкграунды оставляли желать лучшего. Грубо говоря, по-настоящему качественное оформление обеспечили только первым и последним сериям.
И если сюжет в оригинальной манге больше тяготел к мистике и приключениям, то эта OVA — обычный боевик, но это и не плохо. Стоит сказать о прекрасном звуковом сопровождении, которое отлично вписывается в неторопливую и импульсивную атмосферу сериала. Но тем не менее, аниме страдает от сжатого хронометража, очень многие важные моменты из манги остались за кадром.
В 2000 году начал выходить OVA-сериал, рассказывающий предысторию событий аниме 1993-го. Если анимация персонажей была достаточно хороша ещё в первой адаптации, новое аниме сделало шаг вперёд: фоны и эффекты больше не полуразмытые, отдельные объекты стали гораздо более детализированными.
В 2007 вышел фильм по Phantom Blood. К сожалению, Араки даже не выпустил его на DVD, но у нас есть возможность посмотреть отрывок:
А ещё сериал венчают великолепные опенинги и эндинги с на удивление удачным использованием 3D: от него картинка кажется ещё более странной и не теряет в броскости.
По JJBA существуют и игры. Как самую заметную, можно выделить 3D файтинг JoJo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven на PS34 с поддержкой онлайн-мультиплеера (до двух игроков). В игре 12 сюжетных линий, eight из которых основаны на сеттинге оригинальной манги. Заключающая часть является отсылкой к ранобэ Исина Нисио JoJo’s Bizarre Adventure: Over Heaven, которое представляет собой дневник Дио (упоминается в третьей и шестой части) с мировоззренческими размышлениями и методикой открытия «лестницы в Небо».
Стиль одежды в JJBA — отдельная тема. Араки явно любит листать модные журналы. В манге-спиноффе JJBA Thus Spoke Kishibe Rohan Араки даже посвятил отдельную часть рекламе Gucci. Бренд заключил договор о сотрудничестве с Араки и женским модным журналом Spur.
В 2017 году, в связи с кооперацией бренда товаров Bulgari и Араки, был выпущен ряд аксессуаров.
Также с 2017 года Араки сотрудничает с брендом одежды Glamb.
Мемы
Меметичность JJBA просто зашкаливает. Причина ясна: стиль Араки предельно эксцентричен. Манга полна гротескной мимики, абсурдного пафоса, острых выражений и просто всевозможных странностей. Даже сама идея истории про суровых качков с тягой к манерным позам и гламурной одежде настолько уморительна, что манга была обречена стать вирусной.
Порой кажется, что каждый аспект JoJo создан с одной целью: стать вирусным. Даже самого Хирохико Араки можно назвать мемом. Хотя бы потому, что несмотря на зрелый возраст (57 лет), внешне он почти не изменился за всё время. Невольно задумаешься, не существует ли каменная маска в реальном мире.
Порой внимание к JoJo было негативным. В 2007 году состоялся релиз арабской локализации старых OVA-сериалов по JJBA. Спустя год, некоторые энтузиасты заметили, как главный антагонист Дио Брандо читает суры из Корана. Авторы сериала просто взяли случайный текст на арабском, но скандала не избежали: мусульман возмутило, что аниме оскорбляет их религию, сравнивая с террористами и убийцами.
Некоторые даже угрожали приехать и побить создателей аниме. Закончилось это тем, что выпуск манги временно приостановили, а из аниме вырезали тот самый кадр.
Однажды китайские студенты решили перевести Diamond Is Unbreakable со своего родного языка на английский. Получилось настолько плохо, что даже смешно. Всех настолько зацепила фраза Йошикаге Киры «What an exquisite Duwang!», что при всей неправильности переводчики стали специально везде вставлять Duwang вместо Morioh (Duwang — китайское произношение Morioh, выдуманного города в Японии). Само слово «Duwang» стало обозначением для любых кривых переводов.
Возвращаясь к вирусным фразам и крикам, нельзя не упомянуть боевой клич (WRYYY) одного из главных антагонистов серии — Дио.
Не уступают и титры. ゴゴゴゴ используется рядом с накаченными или позирующими персонажами для похождения на JJBA.
Аниме-сериал не только оживил эпичные фразочки и междометия героев, но и подбросил собственный материал для мемов.
Roundabout — это песня британской рок-группы Yes, в последствии — на редкость яркий эндинг JJBA, который всегда начинал играть в напряжённых ситуациях. Он стал популярным оформлением для видео, где происходит что-то опасное или просто странное. Обычно к видео помимо музыки добавляют ещё и аутентичный логотип «To Be Continued».
Источник: se7en.ws