Помните времена, когда шоу-балет «Тодес» находился на безумной волне популярности? Желающих посмотреть на великолепное представление было много, билеты раскупались моментально. Сколько теперь зарабатывают участники известного коллектива, который основала неповторимая Алла Духова?
Коллектив «Тодес» включает в себя 25 танцовщиков, которые вместе выезжают на концерты и заказные выступления. И как же я удивилась, что стоимость выступления составляет всего 350 тысяч рублей! Разумеется, речь идёт о минимальной стоимости, которая распространяется на Москву и Московскую область. Также цена не действительна в новогоднюю ночь. Правда, вскоре Панда выяснила, почему установлена такая невысокая цена: выступление занимает всего 5-10 минут, потому и стоимость невысока.
Интересный факт: Полина Диброва уже три года сотрудничает с балетом «Тодес»!
Хочешь узнать, сколько зарабатывают другие артисты? Подписывайся на мой канал!
Источник: dzen.ru
Алла Духова — О Тодес, Дружинине, Мигеле и личной жизни/ Рум тур нового дома
Бизнес в танце Аллы Духовой
Алла Духова – профессиональный хореограф, основатель и лицо международного балета «Тодес», который в марте 2011 года отметил свое 25-летие. Сегодня успешный бизнес-проект «Тодес» включает в себя салон красоты и специальную линию одежды.
Executive.ru: Алла, сколько времени прошло после появления «Тодеса», когда вы поняли, что все удалось?
Алла Духова: Путь к совершенству бесконечен, поэтому я до сих пор так не считаю. Тем более, в нашем деле хочется совершенстWowать своемастерство как в плане техники исполнения, так и в вопросах организационных моментов работы наших школ танца, поэтому мы каждый день штурмуем новую высоту.
Executive.ru: Какие наиболее актуальные планы в развитии «Тодеса» вы ставите перед собой сейчас?
А.Д.: Очень хотелось бы создать в Москве свой театр танца, ведь у нас более 70 школ в России и странах СНГ, и многие наши ребята могли бы приезжать к нам на гастроли и показывать разнообразные программы. Это очень красивое и праздничное шоу как для зрителей, так и для артистов. Очень жаль, что пока у нас нет помещения, чтобы давать представления нон-стоп.
Executive.ru: А как выглядят ваши мечты, с точки зрения развития «Тодеса»?
А.Д.: Они постоянно увеличиваются в масштабах. 25 лет назад, когда мы только начинали свою карьеру, у нас была одна единственная мечта – выступать на сцене, неважно где. Мы были готовы танцевать дни и ночи напролет, потом мы стали мечтать о больших сценах, куда сами ходили в детстве на различные представления, затем мы фантазировали, как было бы волшебно, если бы нас пригласили на гастроли в Москву и другие российские, а потом и зарубежные города. Сейчас хотелось бы, чтобы о нас узнали не миллионы, а миллиарды людей по всему миру.
Вся правда о ТОДЕСЕ
Executive.ru: Когда вы почувстWowали, что правильно выбрали направление жизненного пути, ведь в любом начинании всегда есть переломный момент, когда ты чувствуешь «Да. Я на своем месте»?
А.Д.: В нашей профессии понимание, что ты на правильном пути, приходит очень быстро и очень естественно: ты танцуешь, и зал громко тебе аплодирует.
Executive.ru: Когда появились первые ласточки финансового успеха, и вы поняли, что можете себе позволить потратить что-то на себя, а не на развитие бизнеса, например, купить в любой момент шикарную шубу?
А.Д.: Я понимаю, что мой ответ многие воспримут как кокетство, но правда в том, что до сих пор покупка новой шубы для меня серьезный шаг, который я долго обдумываю. Конечно, если я очень захочу, я могу себе купить шубу, но, как правило, мои приоритеты распределяются иначе: даже такая необходимая вещь в Москве, как машина, появилась у меня едва ли лет семь назад. Но для меня всегда гораздо важнее было выпустить новое шоу, открыть очередную школу. А мои собственные потребности в быту достаточно скромны, поэтому мечты о шубах появляются крайне редко.
Executive.ru: Пришлось ли вам развивать в себе какие-то качества характера, чтобы руководить таким большим коллективом?
А.Д.: В юности (а «Тодес» появился, когда мне было 19 лет), я была очень резкой и категоричной. Сейчас я, как и прежде, очень требовательна к себе, к своим артистам и административным сотрудникам, но свои претензии я обрекаю в значительно более мягкую форму, чем 25 лет назад. Наверное, мне не пришлось этому специально учиться: характер изменился с появлением детей. Ведь дети учат нас быть мудрее, терпеливее и спокойней.
Executive.ru: Какой самый трудный момент вы можете вспомнить из истории «Тодеса»?
А.Д.: Это было очень много лет назад, когда у нас не было выступлений, и мы не знали, сможем ли продолжать работать вместе или каждому придется пойти своей дорогой. Конечно, хотелось верить в лучшее, и мы боролись, как могли: жили в одной комнате в люберецком общежитии три недели на 14 рублей. Тогда наш коллектив состоял из 14 человек.
Но ничего, выкрутились даже из такого безвыходного положения: друзья помогли нам не голодать, сила воли позволила продолжить репетиции и в таких тяжелых условиях, и вскоре работа появилась, а потом наши дела постепенно пошли в гору. Сейчас в нашем балете уже 150 человек.
Executive.ru: «Тодес» для вас в первую очередь бизнес или творческий проект?
А.Д.: Творчество для меня всегда было на первом месте. Все-таки если бы я рассматривала «Тодес» как бизнес-проект, наверное, старалась бы минимизировать затраты на коллектив и оставить себе максимальную прибыль, а я распределяю доходы как раз противоположным образом.
Как ни странно, люди подозревают, что я гребу деньги лопатой только потому, что считают только мои доходы от работы школ танца «Тодес», но на самом деле большую часть денег, которые мы зарабатываем преподаванием, мы тратим на постановку новых шоу. Мой приоритет – развитие «Тодеса» и вглубь, и вширь. Наши шоу с каждым годом все ярче и насыщеннее, в программе каждого из них 28 номеров.
Как вы понимаете, для каждого номера мы шьем всем артистам костюмы, плюс качественный свет, звук, декорации, реклама шоу. Сеть наших школ постоянно расширяется, и это тоже требует немалых вложений. Ведь профессионально заниматься танцами необходимо в специально оборудованных залах, где есть хорошая вентиляция, зеркала по периметру, правильное покрытие пола, а также душевые и туалетные кабинки рядом с раздевалками. В готовом виде такие залы никогда не сдаются в аренду – нам приходится в 100% случаев делать в помещении ремонт, который занимает от трех месяцев до полугода. На это требуется очень внушительная сумма каждый раз, но я легко расстаюсь с деньгами, ведь понимаю, что когда увижу глаза детей и родителей на первом же отчетном концерте новой школы, эти финансовые затраты будут полностью компенсированы.
Executive.ru: Какая сумма необходима для открытия новой школы танца?
А.Д.: Думаю, на аренду зала (и его доводку до оптимального состояния), оплату педагогов и администраторов уйдет на старте в среднем около 6 млн руб.
Executive.ru: Есть ли конкуренты у вашей сети школ танца, и, если да, в чем отличие вашей методики от их особенностей преподавания?
А.Д.: Чтобы судить о наших конкурентах, надо подумать, есть ли в России еще один танцевальный коллектив, который имеет такое же количество гастролей, как мы, и шоу-программы такого же масштаба как у «Тодеса». По правде говоря, таких коллектиWow я припомнить не могу. Значит, конкурентов у нас нет. Конечно, есть гениальный ансамбль танца Игоря Моисеева, и классический балет в нашей стране уникален в своем роде, а в нашем жанре наших результатов пока не достиг никто.
Executive.ru: Планируете ли вы открытие школ танца «Тодес» в дальнем зарубежье?
А.Д.: У нас работают 70 школ, которые расположены преимущественно в России, на Украине и в Латвии, откуда я родом. Были предложения создать наши школы в других странах, но пока я считаю, что мы не готовы к этому шагу.
Executive.ru: Почему?
А.Д.: В школах, которые мы открываем, работают наши танцовщики. У них нет гражданства зарубежных стран. Они не обладают юридическими и другими необходимыми знаниями, которые позволили им работать в чужой стране.
Executive.ru: Однако в России и странах СНГ в школы «Тодес» нет строгого отбора детей, как в хореографическое училище…
А.Д.: Это так. Мы принимаем детей и взрослых любого уровня подготовки, и далеко не все наши ученики готовы и способны стать профессиональными танцовщиками, поэтому мы разбиваем новичков на группы, которые соответствуют физическим и эмоциональным возможностям конкретных людей. У нас есть группы, которые не предназначены для пополнения рядов основного состава «Тодеса». Но мне приятно, что в рабочих группах, которые мы готовим по интенсивной программе, занимается очень много талантливых ребят, они постоянно вливаются в наш основной коллектив.
Executive.ru: В каком возрасте нужно начать занятия танцами, чтобы впоследствии профессионально работать на сцене?
А.Д.: Идеальный возраст – семь-девять лет, но немало ребят приходят к нам гораздо позже лет в 14-16, и за короткий срок (от трех до пяти лет) им удается освоить базовые навыки. Как вы понимаете, взрослых мотивированных людей обучать значительно проще, и процесс обучения занимает меньше времени, чем при работе с первоклашками.
Но бывают и исключения: однажды к нам пришла 29-летняя девушка, которая мечтала выступать на сцене, хотя прежде никогда хореографией не занималась. Правда, у нее были блистательные природные данные и невероятное трудолюбие. В результате эта девушка вышла на сцену в основном составе «Тодеса» уже через шесть месяцев после начала занятий, а со временем она стала солисткой.
Executive.ru: Сколько времени должно пройти после начала репетиций, чтобы ваши ученики увидели первые результаты своих занятий в школе «Тодес»?
А.Д.: Этот вопрос я всегда слышу от родителей, когда они приводят своих детей. Отвечу сразу: каждые полгода мы проводим открытые уроки, на которых родители могут собственными глазами увидеть достижения своих чад. Буду нескромна – разочарованными оттуда пока никто как из зрителей, так и из начинающих артистов не уходил.
Executive.ru: Кто преподает в ваших школах?
А.Д.: Подавляющее большинство педагогов – наши ученики, которые уже закончили сценическую карьеру, однако они настоящие профессионалы и фанаты своего дела. Менять сферу деятельности в зрелом возрасте многие люди не хотят, и мы даем возможность нашим артистам продолжить работу в области хореографии в школах танца «Тодес».
Executive.ru: Сколько времени люди обычно работают в вашем коллективе в качестве танцовщиков?
А.Д.: В среднем около 15 лет. Хотя это зависит от многих факторов. У нас есть танцовщик-солист, которому 42 года, а выглядит он, как юноша, и выдерживает такие нагрузки, которые сложны людям в два раза моложе его.
Но, конечно, таких артистов можно пересчитать по пальцам одной руки, ведь наша работа требует постоянно напряжения всех физических и психологических резерWow организма: гастроли, перелеты и переезды из города в город каждый день, разница часовых поясов. Годами выкладываться на 200% способны только настоящие энтузиасты. А после завершения их танцевальной карьеры на сцене, в зависимости от склада характера человека и его способностей, мы подбираем ему работу хореографом, педагогом, менеджером, директором или художником по костюму. 90% наших артистов с удовольствием остаются с нами.
Executive.ru: Сколько детей оптимально должны заниматься в танцевальной группе, чтобы педагог мог уделить им внимание?
А.Д.: У нас группы большие (около 30 человек), и это часто настораживает родителей, но я как профессионал заявляю со всей ответственностью: чем больше детей в группе танцев, тем быстрее они прогрессируют каждый в отдельности. Ребята выполняют движения под музыку синхронно, и за счет общей энергетики даже самые отстающие постепенно встраиваются в общий ритм и улавливают сложные фигуры. Конечно, ребята прогрессируют каждый в своем темпе, но так как наплыв учеников большой, мы формируем группы по уровням сложности, чтобы уроки соответстWowали интересам и возможностям всех детей.
Executive.ru: Что для вас в первую очередь важно при подборе кадров на административную работу в ваш главный офис?
А.Д.: Человек должен гореть любовью к нашему общему делу. А если вдруг я вижу, что сотрудник просто отбывает повинность в нашем офисе, стараюсь как можно скорее с ним распрощаться.
Executive.ru: Какова текучка в вашем офисном коллективе?
А.Д.: Очень маленькая, и это меня несказанно радует. Есть люди, которые работают со мной все 25 лет.
Executive.ru: Где живут ваши сыновья и чем они занимаются?
А.Д.: Старшему – 17 лет, и он увлечен музыкой, возможно, именно она станет его профессией. Младшему – восемь лет. Кем он станет, пока судить трудно.
Executive.ru: Как вы совмещаете роли мамы и руководителя империи «Тодес». Есть ли у вас некие семейные ритуалы, ради которых вы откладываете репетиции?
А.Д.: По возможности, я стараюсь вернуться домой не очень поздно, чтобы уложить младшего сына спать и обсудить с ним, как прошел день. А со старшим сыном мы обычно общаемся «за жизнь» по утрам за завтраком, когда я собираюсь на работу.Все выходные проводим вместе!
Executive.ru: Будут ли ваши дети работать в «Тодесе» или же вы не считаете это необходимым?
А.Д.: Настаивать на том, чтобы дети продолжили дело моей жизни я не буду. Буду рада, если они найдут в жизни собственный путь. За 25 лет я воспитала огромное количество профессиональных танцовщиков и хореографов, поэтому вне зависимости от выбора профессии моих детей, думаю, «Тодесу» обеспечена долгая и, надеюсь, счастливая жизнь и в далеком будущем.
Также смотрите:
Источник: www.e-xecutive.ru
Танцы со звездами: что помогло добиться успеха балету Todes
Алла Духова родилась в 1966 году. В 17 лет собрала в Риге свой первый коллектив «Эксперимент». Основой постановок стала современная хореография западных школ. Балет Todes был основан в 1987 году, когда к «Эксперименту» присоединились танцоры брейк-данса из Санкт-Петербурга.
Todes работал со многими звездами российского шоу-бизнеса (Ротару, Леонтьевым, Меладзе, Орбакайте, Пресняковым, Пугачевой), выступал на одной сцене с Майклом Джексоном. Самостоятельные выступления Todes начались с 1997 года. Большую часть времени балет гастролирует по стране и за рубежом.
28 апреля 2014 года в Москве открылся Театр танца Аллы Духовой Todes. В его репертуаре спектакли и для взрослых, и для детей: сейчас это программа Attention и сказка «Волшебная планета Todes», где Духова выступает продюсером, автором сценария, режиссером и балетмейстером.
У Аллы Духовой два сына от двух браков: Владимиру 19 лет, он получает режиссерское образование в New York Film Academy, Константину — 12, он учится в школе и танцует в студии Todes.
О бизнесе и творчестве Алла рассказала в интервью Forbes Woman.
О цирке и танцах
Как вы начали заниматься танцами?
Алла Духова: В детстве я любила наряжаться в мамины юбки и танцевать перед зеркалом. Но меня отдали учиться игре на фортепиано. После своего урока я наблюдала за занятиями в зале хореографии, потом приходила домой и повторяла. Через месяц таких наблюдений я заявила маме, что все-таки хочу танцевать, и оказалась в коллективе народного танца. Спустя полгода мне уже поручили сольную партию и перевели в старшую группу — я была довольно рослая и в свои 11 лет выглядела почти на 14.
А когда я училась в десятом классе, в Ригу приехала работать цирковая программа «Слоны и танцовщицы». Я подружилась с дочерью руководителя, и меня пригласили в балет этого аттракциона. Но цирковая карьера не задалась. Месяц меня вводили в программу, я вышла на спектакль, а на следующий день сломала ногу. Перелом был сложный, и все это пришлось оставить.
То есть вы могли стать цирковой артисткой?
А. Д.: Да, могла. А так я вернулась в Ригу, там был год хождения по мукам, потому что из-за этой истории я не успела поступить в Ленинградский институт культуры, как собиралась. Нужно было работать, и где я только не работала! В торговле не получилось: у меня все время были недостачи.
После этого работала в отделе снабжения, с родителями. Но хотелось больше денег, так что устроилась еще и дворником. А летом поехала в пионерский лагерь педагогом по самодеятельности. После этого начальник лагеря пригласил меня работать в свой дворец культуры.
Так что по утрам я продолжала работать дворником, потом бежала в отдел снабжения, а вечером приезжала в ДК: там я собрала группу из своих подружек, тоже увлеченных танцами. Мы сразу заняли первое место на городском конкурсе в Риге, и нас пригласили на самую модную дискотеку города.
В каком стиле вы выступали, если учились народным танцам?
А. Д.: Я всегда тяготела к современной хореографии. Мы во все глаза смотрели записи Майкла Джексона, Мадонны. Тогда такому нигде не учили — все, что увидели, мы повторяли как обезьянки. Началась мода на брейк-данс, и на одном из фестивалей мы познакомились с ребятами-брейкерами из Питера.
Нас заметил один продюсер и предложил работать профессионально, соединив два коллектива: наш девичий джаз-модерн и мальчишеский брейк. Меня коллегиально выбрали художественным руководителем, потому что я ставила программы и выглядела взрослее всех, хотя мне не было и двадцати.
Откуда взялось название Todes?
А. Д.: Это было название питерцев. Они не знали, что оно значит, просто звучное слово. На самом деле это элемент фигурного катания. Но мы хотели новое имя. Уже нужно было печатать афиши, и директор филармонии разозлился: «Вы месяц не можете принять решение! Тоже мне — сходятся группы Beatles и Queen, никак не договорятся! Будете Todes, и все».
Так с его легкой руки название и осталось.
Оказалось счастливым?
А. Д.: Становление было тяжелым. Поначалу брейк был в моде, мы собирали полные залы. Но потом не нашли общего языка с дирекцией филармонии, и пришлось уйти в никуда. Нас приютили в подмосковном общежитии, в гнезде люберецкого движения. С «люберами» мы умудрились подружиться, несмотря на «стилевые различия».
Жили в одной комнате, спали на матрасах, на 14 человек было 3 рубля на неделю. Но нам везло на хороших людей. Один директор из Риги вывез нас на гастроли в Кузбасс с большой программой, там нас приметила София Ротару и предложила работу. Мы с удовольствием работали с ней года четыре. Потом пять лет — с Валерием Леонтьевым.
А когда коллективу исполнилось 10 лет, благодаря президенту культурного фонда «Артэс» Александру Достману мы сделали сольную программу в концертном зале «Россия». Это показали по телевидению, и нас стали приглашать работать самостоятельно. С тех пор мы с аншлагами гастролируем по стране и по миру. Только в Москве выступаем редко. Сейчас, с появлением театра, будем здесь постоянно.
Школа-студия балета Todes
Алла Духова создала авторскую методику обучения танцам, охватывающую все стили современной хореографии. В 1998 году открыла первую школу-студию балета в Москве. Сейчас таких школ-студий 89. Из них 42 в Москве и Подмосковье (общее количество учеников в них — 9000), 11 — в странах ближнего зарубежья (Латвии, Литве, Эстонии, на Украине).
Среднее число учащихся в одной студии — 200 человек (от 15 до 25 человек в группе). Руководящий штат: директор, 2 администратора, 4–6 педагогов. Студии открываются напрямую, без продажи франшизы. Все помещения студий, как и помещение театра, арендуются. Существуют группы для взрослых и детей (набор с 4 лет), принимаются все желающие.
Педагоги школы — бывшие или действующие артисты балета Todes, которые прошли специальный курс подготовки и ежегодно посещают мастер-классы в Москве и за рубежом. Дважды в год ученики студий выступают на отчетных концертах. Четыре раза в год группы из разных городов и стран встречаются на фестивалях танца Todes (в апрельском фестивале в Воронеже участWowало 2500 человек).
Устраиваются летние танцевальные лагеря в Болгарии, Турции, Италии, России, на Украине. Стоимость обучения в Москве — 6500 рублей в месяц (12 занятий, каждое длится 1 час 15 минут). Стоимость занятий в регионах разная. Есть бесплатные группы для детей из малоимущих семей или одаренных детей.
А гастроли?
А. Д.: В труппе 150 человек. Один состав гастрольный, другой основной — они работают параллельно. Я выезжаю сейчас только на крупные гастроли или на постановку новых номеров. «Дочищают» это до блеска уже мои педагоги-репетиторы.
О необходимости школы
Как возникла мысль о собственной школе?
А. Д.: Когда Todes стал востребован, труппу надо было увеличивать. Но современной хореографии в то время нигде не учили. К нам приходили из балета, из художественной гимнастики, из спорта, из народных коллектиWow. И мы много времени тратили на обучение нашему стилю.
Я поняла, что, если не открыть свою школу, такие сложности будут постоянно.
Мы решили растить смену с детских лет. Поскольку для нас родными были три города — Москва, Рига и Санкт-Петербург, именно там мы и открыли первые студии. Студию в Риге возглавила моя младшая сестра Дина, которая танцевала в первом составе Todes, студию в Питере предложил открыть наш танцовщик, который уходил из коллектива в силу возраста и был родом из этого города.
Детей мы берем разных возрастов начиная с четырех лет: они адаптируются в этой среде, и потом с ними легче работать. А вообще ничто не развивает тело — и мужское, и женское — лучше, чем хореография. Здесь и координация, и пресс, и поддержки. То есть те, кому скучно просто бегать и прыгать, могут прийти в такую школу-студию.
Мы берем всех ребят, с любой фигурой и данными, потом распределяем по разным уровням. И родители нам благодарны за то, что мы забираем детей с улиц, что особенно актуально в переходном возрасте, когда на них вдруг обрушивается любовь и гормоны.
Кстати, многие мамы, приведя к нам своих детей, тоже увлеклись танцами. И теперь уже повсеместно мы набираем группы не только детей, но и взрослых.
Сеть школ — это была бизнес-интуиция или бизнес-план?
А. Д.: Слово «бизнес» мне не нравится. Мы его никак не выстраивали, понимаете? У нас не было ни одного специально придуманного хода, чтобы эту сеть расширить. Каждую новую студию в новом городе мы открывали «по просьбам трудящихся»: нам настойчиво звонили. Потом стали звонить из районов Москвы: «постоянные пробки, сложно добираться».
И эти просьбы не прекращаются. Я говорю: дайте мне накопить ресурс, мы не можем открыть школу, если нет хороших педагогов. Немного притормаживаю процесс. А то вместо 89 школ, как сейчас, было бы уже 200. Но подготовка педагогов — это огромные затраты сил, средств и времени.
Как вы обучаете педагогов?
А. Д.: И я, и мои ребята ездим на зарубежные семинары, приглашаем на мастер-классы лучших хореографов мира. Но главное — за 27 лет сущестWowания Todes уже выработалась определенная методика, и я понимаю, чему надо учить. Правда, сейчас многие ищут ключ к успеху, и им кажется, что они могут сделать то же самое, но быстро. Я говорю: ребята, у вас есть 27 лет?
Тогда вперед! Ничего не бывает просто так: нашел помещение, открыл школу, съездил на мастер-класс, и вот я тоже все умею, я великий хореограф… Я же наблюдаю, как это бывает.
Как рассчитывалось количество учащихся в студии, площадь помещения, штат?
А. Д.: Мы учились в процессе работы. На опыте первых трех студий поняли, сколько народу можем принять. Все эти вещи приходят только с практикой. Нашим школам уже 15 лет.
Естественно, за это время мы готовили педагогов, хореографов, менеджеров. Это огромная работа.
Вы не разрывались между репетициями труппы, постановками новых программ и преподаванием?
А. Д.: Я в школах не преподавала — я готовила педагогов. Потом, со временем, готовить стали уже они. Я вырастила себе прекрасных помощников. В среднем люди танцуют в труппе 10–15 лет, после этого они, как правило, работают хореографами.
Но не всякий танцовщик будет хорошим педагогом. У кого-то открываются менеджерские способности. Менеджеров я тоже набираю из «своих»: я считаю, что они должны понимать специфику работы, гастролей и репетиций. Есть люди, которых мы брали «со стороны», но они не такие успешные, наши ребята работают намного лучше.
Не было идеи продавать франшизу на открытие школ?
А. Д.: Было много таких предложений, но я не могу на это пойти. Мы должны контролировать процесс от и до. Мы присылаем своих педагогов. Мы сами находим и смотрим помещения, к которым есть четкие требования.
Прежде всего обязательна хорошая вентиляция, поэтому подвалы не подходят. Когда люди танцуют, они потеют, залы должны хорошо проветриваться. В студии должно хорошо пахнуть. Во-вторых, не стоит открывать школы в жилых домах: у нас музыка, это довольно громко. Поэтому ищем пристройки к жилым домам, помещения лофтов, бывших фабрик, есть у нас студии и в торговых центрах.
Арендуем помещение и делаем там ремонт: еще ни разу не было, чтобы оставалось только повесить зеркала и расставить мебель. Наш собственный дизайнер и «прораб» — жена нашего же музыкального продюсера. У этой хрупкой женщины строители ходят по струнке.
О себе и о детях
А вы сами какой руководитель? У вас тоже ходят по струнке?
А. Д.: Ну, по молодости я была зверь. Представляете, что такое уличные брейки? Как их убедить осваивать классический балет у станка, чтобы стать универсальными танцовщиками? Я сказала, что у них есть выбор — оставаться в андеграунде или работать профессионально и быть востребованными в нашей стране.
Они мне поверили, но все это было очень сложно. У меня была жесткая система: шаг вправо, шаг влево — штраф. Не забалуешь. Это сейчас я стала мудрее, мягче, на что-то внимания не обращаю. Но вообще я руководитель строгий.
Правда, в реальности жесткие меры принимаю редко: ребята, которые меня давно знают, передают «из уст в уста», что лучше до этого не доводить.
У вас есть особые требования?
А. Д.: Дисциплина. Отношение к профессии. Вот все, чего я от них требую.
Сколько приходится репетировать основному составу?
А. Д.: Когда идет постановочная работа, сутками. Времени на постановку мало: как правило, месяц. Мы ходим все с кругами под глазами, но это надо сделать за июнь, поскольку гастроли расписаны на много лет вперед. Я всем сотрудникам в это время говорю: у меня постановочные, меня нет.
Все вопросы, кроме экстренных, решайте сами. Когда же программа поставлена, репетиции идут примерно 4 часа с перерывами. Если что-то нужно «чистонуть», как мы это называем, есть мастер-классы. Отпуск бывает, конечно, — половина января и июля.
Но они же молодые, как же личная жизнь?
А. Д.: А вот в коллективе у них вся личная жизнь и вся любовь. У нас огромное количество семейных пар, рождаются дети. Сейчас вообще беби-бум: беременны сразу четыре солистки из основного состава, можете себе представить? Работаем над заменами.
Иногда кто-то от нас выпархивает на сторону — выходит замуж, кстати, вполне удачно. Но это редкость. Им здесь интереснее. И потом, этот график и увлеченность сложно понять людям другого круга.
А ваша личная жизнь?
А. Д.: Ой, вы знаете, последние года три я замужем за Todes, однозначно. Мне страшно подумать, если было бы что-то еще — куда это встроить при всем желании? Я понимаю, что это неправильно, и к этому никого не призываю. Но это так.
У меня мысли работают только в направлении детей и Todes.
Детям часто удается вас видеть?
А. Д.: Я стараюсь на утро не назначать встречи. И, как правило, посвящаю это время младшему сыну. Мы с ним что-то смотрим, обсуждаем гаджеты, общаемся, валяемся. Он показывает, чему научился в студии.
Если я вдруг пришла домой до одиннадцати вечера, что большое счастье, у нас ритуал — я ему должна рассказать какую-то историю. У меня всегда импровизация, сочиняю на ходу. Иногда очень удачно получается, у него глаза горят — чувствую, что это надо бы записать, но потом все выветривается.
Когда он был младше, я придумала героя Васко — хвастуна, болтуна и весельчака, который попадал в разные ситуации. Потом был период, когда мы сочиняли смешные стишки. Сейчас уже более серьезные темы, или я стараюсь с ним какую-то книгу почитать — читать-то нам надо.
Где бываете с семьей?
А. Д.: Летом выезжаем в тихое место, где можно отоспаться и предаться, как я это называю, «отдыху по-стариковски». Заплыв на море. Моя неизменная скандинавская ходьба с палками. С детьми я каждый год, как на дачу, езжу в Турцию, в Sungate. И Костик, да и Wowка, старший сын, очень полюбили это место.
Я уже знаю, где что есть, не надо тратить драгоценное время на поиски. Но сейчас младший сын вырастет, и надо будет искать что-то новое.
А где сейчас старший?
А. Д.: Учится в Америке на режиссера. Вообще он у меня музыкант, занимал первые места на фортепианных конкурсах. Но потом интересы изменились: сначала играл классику, потом рок, потом стал сочинять — причем хорошую музыку, потом захотел стать режиссером. Но ему 19 лет — еще время есть, пусть пробует.
Успеваете ли общаться с друзьями?
А. Д.: Мы встречаемся в Риге, но редко. Меня нет ни в одной социальной сети — на это нет времени. Мне легче снять трубку и позвонить, так быстрее. Я говорю: когда выйду на пенсию, сяду в социальные сети и стану примерным пользователем.
Но пока я этого себе не представляю.
А тот самый первый коллектив?
А. Д.: Они все у нас работают. А иначе зачем мы школу открывали? От нас уходят только те, кто не хочет работать, но хочет получать большие деньги.
Как вам удается общаться со всеми благожелательно и спокойно?
А. Д.: С трудом. Шучу. Для меня самое ненавистное — неуважительное отношение к другим людям. Неважно, чем они занимаются.
Я считаю, что любой человек заслуживает нормального отношения. Можно требовать, но при этом уважать. Включать какой-то снобизм — упаси боже! Стиль руководства, при котором тебя боятся, не дает ничего хорошего. Не будут любить и уважать — не будет преданности.
А это одна из главных вещей. Относись к людям так, как ты бы хотел, чтобы относились к тебе. Так работать намного проще.
Источник: www.forbes.ru
«Иди-ка сюда, зайка!»: Алла Духова назвала сумму самого крупного штрафа в «Тодесе»
Основательница шоу-балета «Тодес» Алла Духова рассказала, какой максимальный штраф получали ее танцоры.
По словам хореографа, самый крупный штраф получили артисты еще в советские годы.
«Я лютовала. Мне нужно было дисциплинировать коллектив, потому что это были уличные танцоры из Питера, которые не хотели заниматься классикой. Один раз одну девочку музыканты решили согреть и налили ей коньяку. И случился перебор, а у нас сухой закон. Она во время работы на стадионе с Софией Ротару то на одно колено присядет не там, где нужно, то на второе.
Я ей говорю: «Иди-ка сюда, зайка!». И чувствую запах», — сказала она в интервью для YouTube-канала «Осторожно: Собчак».
Духова подчеркнула, что оштрафовала артистку на половину зарплаты гастрольного тура.
«Она была оштрафована на половину зарплаты, то есть на 140 концертов. Это было советское время… Где-то 500 рублей», — пояснила она.
Ранее балетмейстер танцевального коллектива «Тодес» Алла Духова оправдала скандальный характер певицы Аллы Пугачевой.
Источник: radiokp.ru