Кому выгодно, чтобы музыкант зарабатывал много? Что за вопрос, конечно же, ему самому, жене, родителям, детям. Это так, но не меньше заинтересованы производители и продавцы музыкальной аппаратуры и инструментов. Богатый музыкант купит больше разных гитар, синтезаторов, усилителей, колонок.
О чем речь
При подготовке материала для этой статьи я задавал приведенный в заголовке вопрос многим друзьям и знакомым. Мгновенная реакция самих музыкантов не отличалась разнообразием – “как можно больше”! А затем начинались пространные беседы – кто, когда и сколько. При этом люди представали передо мной в совершенно новом свете.
Думаю, задай я кому-нибудь вопрос “сколько ты зарабатываешь?”, большинство уклонились бы от ответа, а то и насторожились. А довольно абстрактный и общий вопрос вдруг расположил многих к подробным рассказам и рассуждениям.
Но тема этой статьи не чьи-то частные доходы, а скорее общекультурные, исторические аспекты этой проблемы. Допустим, музыкант написал хорошую песню (или симфонию) и получил за нее, скажем, тысячу национальных финансовых единиц. Так вот, если заплатить ему сто тысяч – окажется ли симфония (или песня) в сто раз лучше?
Сколько зарабатывают рок музыканты в России?
Если скрипачу (или саксофонисту) платить за концерт в три раза больше, он что – станет играть в три раза лучше? Или в два? Или в полтора? Или так же? А если в три раза меньше?
А может, просто давать ему на хлеб и штаны – дескать, если мало, то иди в “ремеслуху” или в бизнес?
Итак, мы не будем гадать и сплетничать, сколько получают наши соседи певец Иванов и скрипач Сидоров и как именно они эти деньги зарабатывают. Давайте обсудим проблему в общем – из каких источников складывается доход музыканта, как этот вопрос ставился и решался в прежние времена, как соотносятся отдача от труда музыканта и деньги, которые он за этот труд получает. А то заплатишь какому-нибудь гитаристу миллион, так он гитару забросит и проведет остаток жизни на собственной вилле где-нибудь в Санта-Барбаре – пропал человек для музыкальной культуры! А плати ему копейки, глядишь, крапал бы он и крапал диск за диском на радость музыколюбивой части общества.
Трудно пересчитать, сколько наших рок- и поп-музыкантов, как только встают покрепче на ноги, сразу забрасывают гитары и микрофоны как можно дальше и подаются куда угодно – в продюсеры, директора, шоумены, ведущие телепрограмм. А с другой стороны, Хворостовские, Башметы, Полы Маккартни и Стинги все поют и играют.
Вопрос “сколько должен зарабатывать музыкант?” в такой именно общей постановке начинает интересовать не только музыкантов, а вообще всех “неглухих” членов общества, как волнует, сколько зарабатывает врач (не с той точки зрения, есть ли у него дача и машина, а будет ли он хорошо лечить?).
Блеск и нищета великих музыкантов
Но вернемся к музыке и выясним исторические аспекты этого вопроса: сколько получали музыканты в средние века, в XIX, в прошлом веке? Оказалось, что музыкальная наука этой проблемой практически не интересовалась, а уж школьная или училищная музлитература и Wowсе ничем помочь не может. Правда, существуют подробные биографии великих музыкантов и композиторов, но ведь и там именно эти вопросы освещаются очень скупо.
Сколько зарабатывает уличный гитарист. КАК СТАТЬ УЛИЧНЫМ МУЗЫКАНТОМ?
Хотя и то немногое, что есть, позволяет сделать удивительные открытия. Например, по училищу и институту я помнил, что Шопен в Париже был несчастным и очень бедным. А вот Я. Ивашкевич в одной из книг, посвященных Шопену, приводит следующие данные (основываясь на письмах Шопена и его современников, на мемуарах и официальных архивных записях): Шопен брал за урок 20 франков и в иные дни зарабатывал до 180 франков в день. Он же утверждает, что для человека, вращающегося в свете, было достаточно 1500 франков в год. Шопен жил в трехкомнатной квартире, которую обставил модной мебелью, делал дорогие подарки родственникам, помогал землякам (а заодно и Листу, который назначал свидания на его квартире).
Разумеется, Шопен был модным музыкантом и его ученики были не из беднейших слоев. Пусть обычный преподаватель музыки получал даже в пять-десять раз меньше. Но и этого при стандартной нагрузке (76 часов в месяц или около 3–4 часов в день) должно было хватать такому преподавателю на достойную жизнь. Судя по различным источникам, в те времена дети абсолютно всех слоев общества так или иначе учились музыке. Радио и телевизора нет, на все концерты не набегаешься – и обывателю приходилось самому развлекать себя игрой на различных музыкальных инструментах или слушать домочадцев и соседей.
Никто не отрицает, временами Шопен действительно оказывался без гроша (что неудивительно, имея такую герл-френд как Жорж Санд), но его образ жизни трудно увязывается с понятиями бедность и нищета.
А у Моцарта ситуация с финансами вырисовывается еще более туманная. Всю жизнь он имел постоянный “портфель заказов”. Все последние оперы пользовались успехом, жил он не на широкую ногу и музыкантам оркестра платил чуть ли не меньше всех в Вене. Как оказалось, что он был похоронен в общей могиле (где не хоронили даже самых никудышных цирюльников и сапожников)?
Если все имущество было заложено, то куда делись деньги за залог и, кстати, гонорар за поставленную перед этим оперу “Милосердие Тита” в Праге (а по документам театра он их получил)? Массовые костюмированные балы с фейерверками Моцарт не устраивал, а прокутить такие суммы в обычном трактире просто физически невозможно. Не существует никаких доказательств, но лишиться больших сумм без участия массы свидетелей и финансовых документов можно, пожалуй, только играя, но не на клавесине, а в кости, карты или что-нибудь подобное.
Да, многое в истории взаимоотношений музыкантов и денег покрыто мраком. Тем не менее без хотя бы кратких примеров из прошлого разговор на эту тему будет несолидным.
Специфика музыкантского труда
В труде и оплате труда музыканта, естественно, много специфического. Врач лечит конкретного человека (о лечении по телевизору и на стадионах говорить не будем), хлеб у пекаря покупает тоже конкретный человек. И это лекарство, и этот хлеб можно съесть только один раз. А музыку, записанную королем джаза Луи Армстронгом чуть ли не сто лет назад, до сих пор крутят в ларьках в подземных переходах (непродаваемый товар там крутить не будут).
Естественно, дом, на строительство которого было затрачено больше сил и средств, стоит дороже. Так может, джазовые записи тех времен были очень дорогостоящими или требовали от музыкантов огромного подготовительного периода? Да нет, большинство таких “рекордов” (record – запись) делалось в маленьких студиях и почти случайными составами. Хьюго Кармайкл, автор знаменитой “Джорджии”, вспоминал: “Мы собрались в студии и немного поболтали… Насколько я знаю, не было никакой аранжировки или даже общей разученной темы, но когда пришел инженер студии и дал сигнал начинать – начали. Первую тему назвали “Davenport Blues” в честь родного города трубача Бикса Байдербека”.
Правда, тут дело еще и в том, что многие музыканты тогда были связаны контрактами с определенными компаниями и не имели право записываться “налево”. Поэтому частенько пластинки выходили под выдуманными фамилиями и названиями ансамблей. И все-таки какие-то из этих “подпольных” записей до сих пор популярны.
Еще одна специфика труда музыканта – изменение отношения (в том числе и финансового) к его творчеству со временем. Допустим, вы занимались с репетитором, но с треском провалились на вступительном экзамене. В шею такого репетитора, еще и деньги с него назад потребовать!
И вдруг через несколько лет (или даже веков) выясняется, что репетитор-то вас подготовил блестяще, это экзаменаторы до него не доросли. А деньги за свой ударный труд бедный репетитор так и не получил.
В отличие от педагогики подобная ситуация в музыке не редкость. Какие только шедевры не проваливались на премьерах – “Кармен” Бизе, “Евгений Онегин” Чайковского, “Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)” Пуччини, Первая симфония Рахманинова и пр., пр., пр.!
И что? Госпожа фон Мекк, которая субсидировала Петра Ильича, должна была потребовать с него назад деньги за “плохо выполненную и не имеющую спроса работу”?
А временные затраты? Россини сочинил оперу “Севильский цирюльник” за 20 дней (а она и сейчас по количеству популярных тем даст сто очков вперед “Нотру”, “Даму” и “Де-Пари” вместе взятым, а ведь это мюзикл с хорошей музыкой). С другой стороны, Александр Бородин писал оперу “Князь Игорь” 20 лет и умер, не закончив.
Может, его надо было штрафануть как следует за такой вопиющий “долгострой”? Или наоборот, перевести, как Чайковского, на полное довольствие? Глядишь, он еще с пяток опер выдал бы – “Князь Олег“, “Князь Владимир” и так далее.
Источники доходов
Источников заработка у музыканта и не так уж мало: концерт, запись на диск, запись на радио или телевидении (хотя в нашей стране для музыкантов это не доходная, а расходная статья), издание книг и нотных сборников, преподавание, аранжировка (а раньше еще и переписка нот), административная работа (директор музыкальной школы/ училища/консерватории, руководитель оркестра и т. п.).
Ниже мы рассмотрим некоторые из этих источников – сначала в исторической перспективе, а затем поговорим о наших временах. Иногда после фамилий известных музыкантов я буду указывать популярное произведение, которое обычно с этим музыкантом ассоциируется.
Концертная деятельность
Концертная деятельность – основной хлеб музыканта. Основной стимул в молодости – успех, аплодисменты, послеконцертные чае- и водкопития в кругу друзей, поклонников и поклонниц. Основной бич – дороги-гостиницы-гримерки-гостиницы-дороги, усталость физическая и моральная. Это только у звезд в райдер входит подогретое мороженное к 5.16 утра и увлажненное полотенце к 6.15 (а если вы до сих пор вытираетесь сухим полотенцем – не звезда).
Частенько и биография музыканта состоит всего из четырех неравных частей – родился, учился, гастролировал-гастролировал-гастролировал… помер. Папа Моцарта устроил ему “чес” по Европе в четырехлетнем возрасте. Камиль Сен-Санс (“Лебедь”) последние концерты давал в возрасте 85 лет незадолго до смерти.
Много или мало концертной работы у музыканта, зависит от двух факторов. Первый – что он может предложить слушателю. Второй – потребность в музыкальных впечатлениях у публики и ее платежеспособность.
Один музыкант может надоесть публике за сезон (естественно, мы говорим о безупречных с профессиональной точки зрения артистах). Другого слушают еще и еще. Известно, что Николо Паганини не сидел без концертов, но между тем на первые заграничные гастроли отправился только в 46 лет. Это означает, что в маленькой Италии всегда отыскивался концертный зал или светский салон, в котором его были готовы слушать и платить за это.
Концертная деятельность в нашей стране отравлена такими явлениями, как фонограмма и секвенсерная музыка. О первом я уже писал в “Шоу-Мастере” подробно, не буду повторяться. В этом отношении наш шоу-бизнес просто выключен из общемировой практики и идет каким-то своим путем. Виноваты в этом, разумеется, не музыканты, а заказчики и работодатели.
Я застал еще времена, когда найти музыканта, который играл “один к одному” свою партию из любой популярной песни (будь то “Beatles”, “Deep Purple”, “Queen”, “Abba”, Челентано, Стив Уандер) было проще, чем “непаленые” джинсы. Пусть Сантаны и Ван Халлены спасибо КПСС скажут, что наших ребят тогда за границу не выпускали. А то сейчас русских в американском шоу-бизнесе было бы не меньше, чем в НХЛ. И я уверен, что нынешние ребята не хуже прежних – просто спрос на играющих “вживую” меньше, чем “желудок у котенка”, который как известно, “не больше наперстка”.
Секвенсерная же музыка – общемировое явление. Она по большой части связана с современной танцевальной музыкой, а танцевальная музыка всегда связана с модой. Поэтому на сегодня секвенсерная музыка слегка подавляет другие стили, но когда станут модными другие танцы, секвенсерная музыка уступит свое лидерство.
В 1950-е годы одни сходили с ума от рок-н-ролла, а другие кричали, что рок-н-ролл убил все остальное. И что? Время прошло, рок-н-ролл занял свою скромную нишу в музыкальной культуре (не вымер, как твист или чарльстон – боже упаси!), и никто не считает его порождением ада – так, веселенькие песенки для детских комедий про большую собаку.
Другая работа
Это работа, попросту говоря, не связанная с музыкой. Примеров тут привести можно много, особенно в русской музыке XIX века.
Композитор Бородин (опера “Князь Игорь”, кто не помнит) был известным химиком, Милий Балакирев одно время отошел от музыки и работал в одной из контор железной дороги, Модест Мусоргский сначала был офицером, а с 1868 года – чиновником Министерства государственных имуществ. Александр Серов всю жизнь проработал в различных госдепартаментах. Служба в армии не помешала Николаю Мясковскому поступить, проучиться все курсы и закончить московскую консерваторию. Цезарь Кюи так вообще дослужился до инженер-генерала (по-нашему, генерал-полковник). Вы можете представить в наше время российского генерал-полковника, сочиняющего оперы, да чтоб не меньше 14, да еще незаконченные оперы друзей дописывающего (“Сорочинская ярмарка” Мусоргского и “Каменный гость” Даргомыжского)?
Классик американской академической музыки Чарльз Айвз всю вторую половину жизни проработал в страховом бизнесе. Кстати, на доходы только от этой деятельности он смог опубликовать свои сочинения (а сочинял он до этого без малого 30 лет и мало кому был известен). Теперь представим, что Айвз не бросил заниматься музыкой. Тогда он не смог бы опубликовать свои партитуры, знали бы о нем только друзья и близкие, у США было бы на одну гордость меньше.
В наше время из своих профессий выкинуты миллионы людей, которые превратились в челноков, мелких торговцев и обслуживающий персонал. Музыканты оказались закаленнее других, или более других профессий конкурентоспособны на мировом рынке труда (пробегитесь-ка по сайтам зарубежных симфонических оркестров – половина фамилий музыкантов заканчивается на “-оff” или “-in”). Поэтому не так много музыкантов стали ларечниками, охранниками, банкирами и колдунами.
Состоятельная семья
Родиться в богатой семье – вот чему надо учить в консерваториях. Как замечательно быть музыкантом и не заботься о хлебе насущном! История дает нам немало примеров: Томазо Альбинони (знаменитое “Адажио”, спетое Лорой Фабиан и Анной Резниковой почему-то в одной и той же поп-аранжировке), Михаил Глинка (опера “Жизнь за царя”, она же “Иван Сусанин”, она же вновь “Жизнь за царя”), Джакомо Мейербер (опера “Роберт-дьявол”). Сыну Баха Вильгельму Фридеману в трудную минуту пришлось продать имение жены – а если б не было этого имения?! Имеются и поближе примеры – принцесса Стефани, Крис Де Бург, а наших вы и так знаете.
Правда, богатая семья и знатная родословная Wowсе не гарантируют счастливую жизнь. Сын тобольского губернатора Александр Алябьев (“Соловей мой, со-о-о-ловей!”) на 39-м году жизни был обвинен в убийстве и провел вторую половину жизни в ссылке и скитаниях. Сын главы банкирского дома Феликс Мендельсон (“Песня без слов”) не дожил и до этих 39-ти, испытал и болезни, и смерть близких.
Многие дети из современных состоятельных семей учатся музыке, но взрослея… выбирают другие профессии. Может быть, для музыки это и лучше.
Фонды, стипендии, пенсии, гранты
Многим, ой многим музыкантам помогли в финансовом отношении государственные или частные фонды, стипендии, пенсии. Например, выигравшего конкурс на лучшее сочинение музыканта Парижская консерватория посылала на четыре года в Италию на виллу Медичи с полным пансионом. Среди таких выигравших были, кстати, Гектор Берлиоз (“Фантастическая симфония”), Жорж Бизе (“Кармен”), Клод Дебюсси (“Полуденный отдых фавна”), Жюль Массне (“Элегия”). А вот Морис Равель (“Болеро”) хоть и подавал пять раз свои сочинения на конкурс, не выиграл ни разу.
Эдвард Григ всю вторую половину жизни получал государственную стипендию (более 30 лет). Антонин Дворжак был удостоен государственной стипендии на пять лет. Пьетро Масканьи после написания оперы “Сельская честь” получил двухгодичную стипендию.
Небезызвестный Антонио Сальери руководил пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов.
Существуют и у нас различные фонды. В большинстве своем их руководителями являются известные классические музыканты. К сожалению, я не уверен, что могу назвать всех, поэтому, чтобы никого не обидеть, не стану называть фамилии. Скажу просто, что есть такие, ура!
К сожалению, в популярной музыке наблюдается обратная тенденция – с ребят и их родителей тянут деньги со страшной силой! Я не имею в виду платные учебные заведения – музыкальные школы, колледжи, студии. Педагоги работают с детьми и имеют право на оплату своего труда. Но существуют организации и люди, предоставляющие для “особо одаренных” различные услуги типа “внесение в картотеку”, “ускоренный курс вокала” – этакие гранты и стипендии наоборот.
Предпринимательская деятельность
Это может быть работа, не связанная с музыкой (как у уже упомянутого Айвза), но чаще все же музыканты пытаются окунуться в бизнес, близкий к их призванию.
Адольф Адан (балет “Жизель”) открыл театр, который просущестWowал всего год. Театр Жака Оффенбаха (“Канкан”, естественно) прожил в 20 раз дольше, но и великий опереточник был вынужден объявить о своем банкротстве.
Поистине голливудский провал случился у Пьетро Масканьи, когда он организовал премьеру своей оперы “Маски” в один вечер сразу в шести городах Италии – говорят, она везде была освистана.
Сын издателя Роберт Шуман основал “Новый музыкальный журнал”, впрочем, это вряд ли можно назвать серьезным бизнесом.
Зато Муцио Клементи стал совладельцем ряда музыкальных издательств и фабрик по производству инструментов, в частности, фортепиано.
Многие музыканты стали организаторами собственных ансамблей и оркестров. Это трудно отнести целиком к предпринимательской деятельности – ведь нередко они создавались для удовлетворения творческих устремлений. Но можно припомнить и исключения. Например, знаменитый джазовый музыкант начала прошлого столетия Кид Ори грамотно провел в родном Нью-Орлеане рекламную компанию: “Я взял в аренду грузовичок, попросил своих музыкантов написать на бортах мой номер телефона, и целыми днями они разъезжали на этом грузовике по городу, исполняя самые популярные рэг-таймы и марши. После этого у меня всегда было полно заказов”.
Но, увы, большинство музыкантов лишены деловой хватки, да их этому и не учат в училищах и консерваториях. А между тем современный мир – это мир бизнеса, который делается на всем: образовании, медицине и, естественно, музыке. Как быть музыканту?
Во многих странах имеется такая профессия – музыкальный агент. Он заключает с музыкантом контракт, и в его обязанности входит поиск для музыканта работы (как постоянной, так и разовой), отстаивание интересов музыканта при различных конфликтах с работодателями (в том числе и в суде) и т.д. За это он получает процент со всех им организованных доходов музыканта.
Знаменитый джазовый музыкант, композитор и аранжировщик – у него только фильмов более ста – Дэйв Грузин (это фамилия, а не кличка) в одном из интервью так об этом рассказывал: “Я заключил контракт со своим агентом сразу после окончания колледжа и был у него, наверное, девяносто девятым по значимости музыкантом, с которыми он работал. Он предлагал мне такую работу, от которой отказались предыдущие девяносто восемь. Я ее брал и старался сделать насколько это возможно хорошо. Со временем я стал девяносто восьмым, девяносто седьмым, пятидесятым, тридцатым, первым”.
К сожалению, в России отсутствует эта профессия. Вопрос этот сложный, но он важен даже не для самих музыкантов, а прежде всего для заказчиков и работодателей. Ведь приглашая в свой проект того или иного музыканта или аранжировщика, они руководствуются информацией, на обычного человека и полученной от телевидения, газеты, друзей, соседей, а с профессиональной точки зрения им, может быть, больше подошел бы совсем другой музыкант.
Дотошный читатель сразу спросит: а как же многочисленные продюсерские центры и записывающие компании, “Российское авторское общество (РАО)”, наконец?
Да, они существуют, но рассчитывать на их помощь музыканту особо не следует. Даже если вы и член, скажем, РАО, оно не станет вам помогать в ситуации, когда какая-нибудь фирма (абсолютно не скрывающаяся) вдруг переиздаст вашу книгу на компакт-диске так называемым “безгонорарным” способом. Не встанет РАО на стражу ваших интересов, и если какой-нибудь из центральных телеканалов покажет кинофильм с вашей музыкой (то есть в титрах ваша фамилия), а авторские перечислить забудет.
Хотелось бы все-таки, чтобы деловой партнер музыканта имел больше реальных возможностей для защиты их общего бизнеса и проявлял большую инициативу при поиске новых проектов. Может быть, когда-нибудь это произойдет!
Источник: promodj.com
Сколько платят за прослушивание ВК (Boom), Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка и др. в 2020 году
Все, кто следит за музыкальной индустрии, обращают внимание на колоссальные доходы топовых музыкантов от стриминга (прослушивания их треков на цифровых площадках). Цифры действительно впечатляют: рынок #стриминга в #России растёт каждый год на 30-40% (источник: Деловой Петербург) и сегодня оборачивает миллиарды рублей. На ближайшие 4 года прогнозы оптимистичные: Россия входит в число развивающихся рынков и потребление лицензионного контента становится нормой.
Из этой статьи вы узнаете, сколько платят за стриминг музыки цифровые площадки.
Как откусить кусок цифрового музыкального пирога?
К сожалению, далеко не все эти деньги получают музыканты. Часть оседает у стриминговых платформ (Boom, Apple.Music, Яндекс.Музыка, Spotify, Deezer и др.), часть — у лейблов и агрегаторов (Multiza, Freshtunes, OneRPM и т.д.). Меньшая часть достаётся музыканту.
При этом хитмейкеры зарабатывают очень неплохо: по данным super.ru (источник), Александр Ревва за хит «Зацепила» получил порядка 15 млн. рублей, Ольга Серябкина каждый квартал (3 месяца) получает отчисления за стриминг в размере 6 млн. руб (в среднем 2 млн. руб в месяц). Солидно! Мотивирует.
Тут начинающих музыкантов ждёт ещё одна грустная новость: большая часть доходов музыкантов от стриминга распределяется между звёздами, которые генерируют для площадок миллионы прослушиваний. Остальные зарабатывают намного меньше: для большинства артистов доходы от гастролей и продажи мерча существенно превосходят цифровые продажи.
Сам по себе принцип заработка на стриминге простой: чем больше вас слушают, тем больше вы зарабатываете. Конкретные цифры зависят от площадки: Apple Music, YouTube.Music и Spotify платят больше, Boom, Deezer и Яндекс.Музыка — меньше. Точные суммы различаются не только от сервиса к сервису, но и от формата прослушивания: был ли этого премиум-пользователь или бесплатный (в этом случае музыканта получает доход от рекламы), в какой стране находится любитель вашего творчества и т. д.
Так сколько можно заработать на стриминге?
Я просмотрел несколько источников: крутую статью про Артёмы Лобынцева на vc.ru, свои прослушивания через сервис FreshTunes, отчёты по продажам дружественных музыкантов, — и получил следующие цифры:
Apple.Music и Spotify платят в среднем 21 копейку за прослушивание
Продвигать музыку в Spotify
Boom (при прослушивании через приложение Boom) — 8 копеек, ВКонтакте — 1 копейку (да, очень-очень мало)
Продвигать музыку в вк
Яндекс.Музыка — 6 копеек за стрим.
Продвигать музыку яндексе
YouTube.Music — 28 копеек.
Важно, что эти цифры очень приблизительные — в отчетах музыкантов оплата за стрим иногда очень сильно разнится из-за страны и формата прослушивания. Другой важный нюанс: в публичном доступе нет подробной статистики по VK и Boom, только общее количество прослушиваний. Данные, которые вы видите в открытом доступе на страничке релиза ВКонтакте помогут вам посчитать доход музыкантов с ооочень большой погрешностью.
Но лучше прогнозировать так, чем никак. Поэтому на основе этих данных я сделал онлайн-калькулятор стриминга для музыкантов. Для ВК я сделал следующее упрощение: так как доля платных подписчиков Boom составляет не более 5% (по данным отсюда и отсюда), я поставил в калькуляторе цен 1,5 копеек за прослушивания (округлил в пользу Boom).
Конечно, в итоге всё зависит от вашей аудиторий. Чем она платежеспособнее, тем больше вы заработаете.
Источник: schmusic.ru
Хорошо ли зарабатывают музыканты?
Дождалась я, дочь после года обучения в музыкалке через не хочу, вдруг прониклась музыкой и говорит, что хочет стать пианисткой. Я конечно со скептицизмом к этому отношусь, но все же. Интересно, много ли зарабатывают музыканты? Звезды, понятное дело, много, а более «полевые»?
Анонимный ник
А вы ей уже прочите великое музыкальное будущее, да? :coffee:
так получилось, что у меня сразу на нескольких инструментах разных есть друзья музыканты.Причём все как один ездили покорять Москву. Нууу там всем мамы помогают, хотя у двух уже семьи. Одна у меня флейтистка, там даже нигде не подработаешь, если что.
Екатеринбург
Аноним автор темы
Я рада, что получила первое образование в училище как пианистка, и рада, что бросила консерваторию после года обучения на заочке. Если бы сейчас у меня не было пед.образования, которое я получила в дальнейшем даже и не знаю чтобы я делала после этой консы. Музыкантов в городе пруд-пруди. я помню как после училища пыталась устроиться в муз.школу кастинг устраивали на з.п. в 4500р. Ревела даже. так как мойщицы посуды в кафешках получали тогда по 8-10 тысяч.
Плюс, что готовиться к работе не нужно, работа чистая и спокойная, а вот бабский коллектив тоже не прост. А то, что это высокооплачиваемая работа не сказала бы.
Ну и для меня было весомым то, что поступив в пед.институт круг знаний расширился, другие интересы, возможности, мне надоело сидеть сутками только за роялем и стописятый раз учить биографию Баха. Хотя конечно мое первое образование можно сказать меня и кормит, но для этого можно было все проще — закончить муз.пед. после школы, а там такого труда не требуется, как в училище и в консерватории. И мне жаль многих музыкантов, которые отучились 5 лет в консерватории, вкалывали, а потом идут простыми муз.работниками в детские сады, так как пробиться в муз.школы нелегко.
все имхо, лично мой взгляд и опыт.
Источник: www.u-mama.ru
Все, что нужно знать о музыкантах
Сложно представить себе жизнь без музыки – она окружает человека, проникает в душу, оказывает серьезное влияние на эмоциональное состояние людей. Многие полагают, будто она предназначена лишь для того, чтобы скрашивать досуг, тем не менее, в большинстве музыкальных композиций имеется смысл и некий воспитательный момент.
Работа музыканта многоплановая, и может показаться, что совсем несложная – играй себе в полное удовольствие. Но вопреки бытующему мнению, человеку, который профессионально занимается музыкой, приходится в ходе построения карьеры сталкиваться с серьезными сложностями.
История
Ученые полагают, что музыка зародилась тогда же, когда и человечество. Одним из древнейших инструментов считается флейта, она была найдена в ходе археологических раскопок поблизости от скульптур, возраст которых – 40-45 тысяч лет. На начальном этапе зарождения общества музыка носила скорее прикладной характер, использовалась для проведения ритуалов и религиозных обрядов. С течением времени она усложнялась, и уже древние греки активно использовали полифонию – исполнять композиции в то время могли только профессионально обученные музыканты.
При раскопках в Месопотамии была обнаружена первая записанная на глиняной табличке песня – в ней использовались терции и пифагоров строй. Очевидно, что их составлял человек, который хорошо разбирался в данном вопросе. В Средние века в Европе музыкантов можно было встретить как в католической церкви, так и в светском обществе. Вся дальнейшая история связано с активным развитием музыки, появлением новейших течений, инструментов и способов исполнения. музыкальных произведений. В эпоху Просвещения люди наслаждались классической музыкой, представленной инструментальными концертами, оперой или симфониями.
Начиная с ХХ века популяризируются другие направления, такие как джаз, рок, рэп, соул и многие другие.
Описание профессии
Музыку любят многие, однако не всех можно назвать музыкантами. В теории определение «музыкант» можно применить к любому человеку, который занимается музыкой, играет на музыкальном инструменте, сочиняет мотивы или исполняет песни. Музыканты могут быть любителями и профессионалами. Для первых музыка – это веление души, они исполняют её для самих себя или ограниченного круга близких людей, для вторых – источник средств к сущестWowанию.
В современном обществе значимость музыки велика. С одной стороны, всякая мелодия – это в самую первую очередь развлечение. Сегодня нет недостатка в музыкальных передачах на радио и ТВ, а в каждом городе проходят концерты. В то же время музыка всегда выполняла некоторые воспитательные задачи и способстWowала развитию тех или иных идеологических установок.
Именно поэтому профессию музыканта отличает повышенная ответственность. По сути, в руках профессионала – настоящее оружие, которое может управлять не только настроением людей, но и их идеями.
Хорошего музыканта можно назвать Учителем – его слушают, его творения оказывают мощное воздействие на установки и разум людей.
Плюсы и минусы
Как и всякая другая профессия, музыкальная специальность имеет свои достоинства и недостатки. Начнем знакомство с преимуществ. Самое главное из них – это широкая востребованность. Большая часть проводимых мероприятий обязательно предполагает музыкальное сопровождение. Это значит, что при наличии портфолио и опыта выступлений регулярная занятость будет гарантирована.
Движущей силой творческих личностей всегда было и остается всеобщее признание. Человек, добившийся успехов, обретает популярность, он становится знаменитым, у него появляются многочисленные поклонники и это приносит ему большое внутреннее удовлетворение. Не меньше приятных эмоций вызывает взаимодействие с людьми схожих интересов. В их кругу он чувствует себя комфортно, черпает источник вдохновения и обменивается полезным опытом, нужным ему для профессионального развития.
Успешные музыканты постоянно ездят в гастрольные туры, которые могут проводиться в самых различных уголках мира. Благодаря этому они узнают больше о жизни, необычных традициях и обычаях других народностей, получают шанс своими глазами увидеть разные страны и известные архитектурные памятники. Такая возможность вряд ли оставит равнодушным творческого человека.
Ну и, конечно, весьма значимым преимуществом является денежное вознаграждение. Успешный музыкант может иметь довольно внушительные гонорары, даже уличные исполнители с хорошим репертуаром при наличии способностей получают неплохой ежемесячный доход, не говоря уже об эстрадных исполнителях, чьи доходы исчисляются сотнями тысяч рублей.
Несмотря на всю привлекательность и романтику этой профессии, далеко не всякий музыкант становится популярным. Тщетные попытки многих начинающих исполнителей пробиться в топ чартов довольно часто ведут к депрессии, долгие годы обучения и поиски своего зрителя кажутся им бесполезными. Отчаявшись, такие люди отказываются от своей мечты, бросают творчество и утрачивают смысл жизни.
Впрочем, и известным персонам в музыкальной индустрии тоже есть о чём беспокоиться – любая слава приходяща. Чтобы добиться стабильно высоких доходов, мало хорошо заявить о себе и постараться занять ту или иную нишу на музыкальном Олимпе – скорость, с которой слушатели забывают имена кумиров, молниеносна. Единственное, что может уберечь музыкантов от забвения – это круглосуточный, тяжёлый, изматывающий труд, постоянные репетиции и бесконечный «чес».
Этот ритм жизни не оставляет возможности для полноценного отдыха и правильного питания, отнимает почти всю энергию, что самым неблагоприятным образом сказывается на здоровье.
Список специальностей
Существует несколько музыкальных специальностей.
- Артист-инструменталист. Этот человек безупречно владеет тем или иным музыкальным инструментом, ему хорошо знакомы все аккорды и приёмы. В его обязанности входит воспроизведение уже существующих композиций. К этой категории относят барабанщиков, пианистов, аккордеонистов, гитаристов, виолончелистов и других инструменталистов.
- Вокалисты в работе используют свой голос для передачи авторского музыкального замысла. Эти люди обладают идеальным слухом, они могут петь как соло, так и в составе группы либо хора, они исполняют музыку а капелло либо с музыкальным сопровождением.
- У основы музыкального творчества стоят композиторы, именно они сочиняют новые музыкальные произведения. Если бы не было композиторов, то не было бы и музыки, и музыкантов в целом.
- Дирижеры осуществляют управление хором или оркестром через движение пальцев рук и мимики – они диктуют исполнителям собственное видение той мысли, которую композитор вложил в своё произведение.
- Аранжировщики занимаются адаптацией произведения под требования современных музыкальных трендов. Они создают композиции, которые могут несколько отличаться от первоначального варианта.
- Нельзя не отметить такую категорию музыкантов, как музыкальные критики. В их задачи входит экспертная оценка песен, симфоний, опер и других произведений, выделение их слабых и сильных сторон. Музыкальные критики своей работой способствуют популяризации и развитию музыкальных направлений в обществе.
- Перечисляя современные виды музыкальных профессий, нельзя не упомянуть относительно новую специальность – диджей. К этой категории относят творческих личностей, которые способны создавать современные композиции, используя треки в разных стилях и дополняя их возможными звуковыми эффектами.
- Учителей музыки в определенной степени тоже можно отнести к этой профессии, поскольку именно от них будут зависеть все навыки, умения и знания, которые получают будущие музыканты для выполнения своей основной деятельности.
Обязанности
Из-за того, что понятие «музыкант» само по себе является скорее общим, объединяющим людей разных специализаций, то выделить какие-то конкретные обязанности, которые соответстWowали бы всем представителям этой профессии, сложно.
Если говорить в целом, то в задачи музыкантов входит:
- создание новых музыкальных произведений;
- исполнение музыки – это может быть как музыка собственного сочинения, так и других композиторов;
- участие в концертных программах.
Требования
Профессиональные навыки
В большинстве случаев требования, которые предъявляются к представителям музыкальных профессий, определяются местом их работы. Среди общих профессиональных навыков можно выделить:
- наличие музыкального образования;
- хорошо развитый музыкальный слух;
- навыки исполнения вокальных композиций;
- владение музыкальными инструментами;
- умение сочинять музыкальные композиции.
Личные качества
Основное качество любого профессионального музыканта – это талант. В наши дни нередки ситуации, когда способные музыканты стремятся занять позицию ведущего инструментальщика или исполнителя, полагая, что они имеют все необходимые для этого качества. Однако далеко не каждый из них осознаёт, что в первую очередь талант должен дополняться уникальностью звучания голоса или инструмента – это поможет выделиться из огромного числа других исполнителей и заявить о себе как о личности. Это значит, что для осуществления успешной концертной деятельности важно, чтобы музыкант имел свое индивидуальное мировосприятие, состоящее из ярких и красочных картин мира, которыми он способен поделиться.
Музыкант – это эмоциональный, чувствительный человек, склонный к эмпатии. Через музыку он может выражать свое личное отношение к той или иной ситуации, поведать увлекательную историю так, чтобы она смогла вызвать такие же чувства у публики. Творческие люди обычно довольно непредсказуемы, поэтому сложно предъявлять к ним какие-то общие требования. Однако, в данной профессии добиться признания человеку помогут настойчивость, высокая степень организованности и целеустремлённость.
К обязательным личностным характеристикам относят способность находить общий язык с окружающими людьми, идти с ними на контакт. Музыканты должны быть харизматичными – эти люди всегда находятся на виду, за ними наблюдают зрители и поклонники, поэтому умение правильно преподносить себя и развитые коммуникативные способности и сделают их намного ближе к желанному успеху. Ещё одно требование, которые обычно предъявляется к музыкантам – это привлекательный внешний вид.
Конечно, это отнюдь не означает, что отсутствие эффектной внешности обязательно станет серьезным препятствием к работе, тем не менее музыкант должен смотреться опрятно, аккуратно и стильно.
Как стать музыкантом?
Обычно освоение музыкальных профессий занимает немало лет и начинается еще в детстве. Конечно, существуют исключения – к ним относятся люди без специального образования, начинающие знакомство с музыкой в позднем возрасте. Но, как правило, их единицы, и рассчитывать на успех могут только самые одаренные из них. Во всех остальных случаях настоящие музыканты переходят из категории любителей в профессиональную когорту только в случае, если на протяжении всей жизни их сопровождает учёба и тяжёлый труд.
Чтобы стать музыкантом, еще в юном возрасте следует поступить в детскую музыкальную школу либо в детскую школу искусств. Учреждения первого типа специализируются исключительно на музыкальном направлении, а во вторых дополнительно проходят уроки и мастер-классы по танцам и театральному мастерству.
В детских музыкальных образовательных заведениях обучают игре на музыкальных инструментах, хоровому и сольному вокалу, а также дирижированию. Обычно в музыкальные школы принимают детей в возрасте 6-7 лет, хотя бывают классы и для ребят постарше. Учёба длится от 3 до 8 лет в зависимости от выбранного направления, при этом, как и в обычной школе, также имеют место переводные экзамены, тесты и другие испытания, подтверждающие получение музыкальных навыков. По окончании учебы юному музыканту выдают свидетельство о дополнительном образовании.
На следующей стадии обучения будущие музыканты и композиторы получают средне-специальное образование – это может быть музыкальное училище или колледж искусств. Общий срок обучения составляет 4 года, по окончании выдается диплом с указанием присвоенной квалификации. Ну и, наконец, завершающим этапом всего цикла обучения является высшее образование – его будущее музыканты получают в консерватории, академии или специализированных вузах. Программа занимает порядка 5 лет, по окончании ВУЗа музыкант считается профессионалом.
Зарплата
Зарплата музыканта напрямую зависит от того, в какой сфере он трудится. На самом деле, мест, где может трудоустроиться представитель музыкальной профессии, достаточно много – начиная от детских садов до популярных музыкальных коллектиWow. Другой вопрос заключается в том, что всякий амбициозный исполнитель мечтает давать сольные концерты на крупных площадках.
Чаще всего музыканты трудоустраиваются в одно из следующих мест:
- музыкальные образовательные учреждения;
- учреждения культуры;
- консерватории и театры;
- киностудии;
- рестораны;
- продюсерские центры;
- компании в развлекательной индустрии.
Следует отметить, что практически все музыканты имеют ненормированный рабочий день. Например, исполнители, выступающие на городских площадках, обычно работают в выходные и праздничные дни, причем их рабочий день нередко длится по 10 часов, зато в будни они практически не задейстWowаны. Или же музыкальные группы, выступающие в клубах и ресторанах – основная их занятость приходится на вечернее и ночное время, в то время как днём они отдыхают. Наиболее востребован у них период с вечера пятницы до воскресенья.
На вопрос о зарплате музыкантов нельзя дать однозначного ответа. Дело в том, что в наши дни существуют, к примеру, пианисты, один из которых может разрабатывать 15-20 тысяч рублей, а другой – 100 тысяч. И проблема в данном случае даже не в том, что один из них талантлив, а другой – нет; они могут быть в равной степени профессиональными мастерами своего дела, просто одному повезло чуть больше, чем другому. Именно в этом состоит самая главная сложность любой музыкальной профессии – оказаться в нужное время в нужном месте, попасть в нужный поток и найти своего слушателя. Если говорить о средней когорте музыкантов, имеющих постоянное место работы в развлекательном или культурном заведении, то они зарабатывают примерно 20- 30 тысяч рублей в месяц.
Когда речь заходит о музыкантах как представителях профессии, нельзя обойти вниманием и тех, кто зарабатывает на городских улицах. Чаще всего они имеют высшее музыкальное образование, идеальный слух и хорошую технику исполнения. Выступать на улице их вынудила маленькая зарплата, которую они получают на основном месте работы. Как бы странно это ни звучало, но большая часть музыкантов, играющих в переходах, зарабатывают намного больше денег, чем, к примеру, в консерватории или небольшом оркестре.
Впрочем, и здесь разброс по оплате труда велик – один музыкант в месяц может заработать 100 тысяч рублей, а другой – в 3 раза меньше. На итоговую сумму влияет огромное количество факторов. В первую очередь это проходимость точки, а также репертуар. Если музыкант всё время выступает в одном и том же месте, исполняя одну и ту же музыку, то эти мелодии со временем «приедаются» слушателям и это приводит к снижению доходов.
Согласно наблюдениям психологов, чаще всего деньги музыкантам оставляют взрослые люди с детьми, после них – пенсионеры. Именно поэтому для уличного музыканта очень важно подобрать место, где они будут выступать, ну и, конечно, как можно чаще улыбаться и стараться неизменно излучать хорошее настроение, заряжая других своей энергетикой и позитивом.
Интересные факты
Если вам кажется, что с профессией музыканта у вас не складывается, то приведем три интересных факта.
- Известный австрийский пианист Витгенштейн во время Первой мировой войны потерял руку. Тем не менее, он смог вернуться к концертным выступлениям и достичь вершин профессионального мастерства, исполняя композиции одной левой.
- Бетховен не всегда чувстWowал вдохновение. Поэтому прежде чем приступить к сочинению мелодий, он всегда опускал голову в чан с ледяной водой – этот приём вошел у него в привычку, и композитор до самых последних дней своей жизни не смог отказаться от него.
- Однажды к руководителю Миланской консерватории заявился юноша и попросил прослушать его произведения. Вердикт экзаменаторов был суров: «Вам лучше отказаться от мысли о музыке». Это был Джузеппе Верди.
Примечательно, что спустя несколько десятков лет та самая Миланская консерватория добивалась права носить имя отвергнутого ею музыканта.
Источник: vplate.ru