Сколько зарабатывают музыканты в России

Статистика зарплат в России за 2022 год — «Музыкант»

По данным ГородРабот.ру, средняя зарплата Музыканта в России за 2022 год ‒ 27 942 рубля. За месяц заработная плата изменилась на 32.3% ‒ с 36 967 до 27 942 рубля. А чаще всего в вакансиях встречается зарплата 35 000 рублей (модальная).

Как мы считали?

Мы считаем среднюю, медианную и модальную зарплаты на основе российских вакансий. Наша статистика показывает предложения работодателей, а не реальные зарплаты, которые получают работники с учётом премий, надбавок и переработок. Мы включаем в расчёты все вакансии с любым типом занятости: стажировка, вахта, временная работа, полная занятость.

Зарплата для профессии «Музыкант» в России

Апрель 2022 — ноябрь 2022
Средняя заработная плата в России — 30 779 рублей Средний показатель всех зарплат в вакансиях сайта

Медианная заработная плата в России — 33 625 рублей Средний показатель без учёта самых высоких и самых низких зарплат

Модальная заработная плата в России — 30 000 рублей Самая частая сумма зарплаты в вакансиях сайта

Топ-10 городов по количеству вакансий

Январь 2022 — ноябрь 2022

Сколько зарабатывают рок музыканты в России?

Лидеры по количеству вакансий Музыканта в России: Москва, Санкт-Петербург, Сочи.

Источник: gorodrabot.ru

Пустой карман: зарплаты музыкантов в оркестрах России и в других странах

Насколько хорошо оплачивается такая профессия, как музыкант? Стоит ли оканчивать специализированную школу, училище, а потом и консерваторию при наличии таланта? Какова средняя зарплата в этой профессии? Какой оркестр платит больше? В какой стране исполнители музыки могут заработать приличный капитал?

Где выгоднее работать, в уличных оркестрах или же в филармонии?

Разумеется, подобными вопросами интересуются в первую очередь родители талантливых детей, делающих успехи на занятиях в музыкальной школе. Ведь хотя профессия и кажется притягательной, дающей возможность красиво выглядеть, ездить с гастролями по миру и вращаться в определенных кругах, многие не уверены в том, что стоит связывать с ней свою жизнь именно из-за уровня доходов.

Сколько можно заработать в России?

Принято считать, что в нашей стране люди получают за свой труд гораздо меньше денег, чем за рубежом. Так ли это? К примеру, заработки профессиональных музыкантов в крупных городах нельзя назвать маленькими.

Средние доходы людей, работающих в оркестрах, таковы (в рублях в месяц):

• в Москве – 62 000;
• в Московской области – 10 500;
• в Санкт-Петербурге – 42 000;
• в Ставропольском крае – 5 500;
• во Владимире – 18 000;
• в Твери – 25 000;
• в Курганской области – 23 000.

КАК и СКОЛЬКО зарабатывают НОУНЕЙМ музыканты? Личный опыт!

Разброс расценок достаточно велик. Доходы зависят от места жительства музыканта, то есть от того региона, в котором находится оркестр, от его профессионального уровня и востребованности.

Источник: fb.ru

Средний класс: почему зарабатывают современные музыканты

Я начну с целой пачки отказов от ответственности, чтобы не тратить время благородных донов на мелкий ни к чему не обязывающий пост.

• это не статья, это пост. А более конкретно — реакция на серию статей «Блеск и Нищета»
• я сознательно не буду брать случаи «Блеска», потому что музыканты-миллионеры, как и многие другие суперзвезды, попадают в несколько другую схему. Тем не менее, в качестве примера раскрутки человека в творческой сфере «с нуля на непаханном поле» я бы хотел привести интервью Покраса Лампаса https://youtu.be/APayqoDDYMA
• Пару раз сталкивался, в т.ч. на хабре, с достаточно радикальным мнением, что разбор вопроса в метафорах и аналогиях — моветон. Тем не менее мне это не кажется чем-то из ряда вон, и я считаю аналогии применимыми во многих случаях, в т.ч. и в этом.
• Мне откровенно лениво делать картинки, тем более, что писать я и не планировал. Простите.

Итак, почему какие-то музыканты, которых навалом в VK, YT и на треккерах зарабатывают? Должны ли они зарабатывать вообще, и как выжить в суровом пиратском мире?
Для начала надо понять, кто же это такие, «современные музыканты»: чем они отличаются от «музыкантов несовременных», и чем они отличаются от «немузыкантов».

Музыкант

Как уже справедливо заметил камрад Vasily_T, вообще непонятно, о ком идет речь. Кто такой музыкант? Все равно что спросить «кто такой программист». Музыкант это тот, который на гитаре играет больше 3, 5, 50 песен? Тот, у кого в трудовой написано, что он музыкант? Или тот, которого общественность признала музыкантом?

В общем и целом, я бы согласился с каждым из этих утверждений. Более того, вполне нормальным считается называть детей в возрасте 5-7 лет, которые только начинают извлекать из своих инструментов первые звуки «маленькими музыкантами». Вполне.

Однако, раз уж речь про деньги, то давайте ограничимся кругом профессиональных музыкантов — тех людей, значительную часть дохода которых составляет занятие музыкой.
Однако, даже если спросить: «как зарабатывают профессиональные программисты», ответ окажется очень широким. Вы спросите, какая специализация интересует, где он географически находится, какая у него подготовка, зарабатывает он фрилансом, или пашет на дядю, если на дядю — то на gov.ru, или на Яндекс, или на Гугл, или на ИП Вася Пупкин «вкусные продукты у вашего дома».

Если программист — спец в ASM, то вероятно, если он-таки нашел где ему работать — он будет цениться на вес золота. Однако, не факт, что он вообще достигнет необходимого уровня компетенции, и найдет работодателя раньше, чем помрет с голоду. В то же время, junior-фронтендер, потративший месяц на, не знаю, spring, может-таки найти себе не пыльное место для обеспечения хлебом насущным и, возможно, в перспективе, получения более системных и ценных компетенций.

Музыканты тоже разные, они специализируются на разных вещах, и в зависимости от этого отличаются модели финансирования их деятельности и вовлеченности в этот процесс. А вот отличие современных музыкантов от несовременных я бы не сказал, что большее, чем современных программистов и несовременных. Вот чем зарабатывал на жизнь программист в 70х?

Не знаю, но рискну предположить, что в СССР он зарабатывал в НИИ. А чем зарабатывает программист сейчас? Разве нельзя работать в НИИ? Почему же, можно. Но языки другие, методики другие, задачи другие.

Музыка, все-таки, более архаичная, состоявшаяся и инертная форма самовыражения, чем программирование, поэтому на линейке 1970-2019 трудно найти какие-то вещи, которые канули в лету, однако появилось и много нового. В то же время, вряд ли сейчас встретишь исполнителя на кифаре, а вот человек с колесной лирой (которая, вроде бы, вымерла в XIXв) сейчас нарасхват.

Такие разные музыканты

Музыканты по месту работы делятся на следующие категории:

• Интерпрайз-дядьки: тонны легаси-кода, жесткая формализация, сроки, оклады, код-ревью, бэклог в 100500 позиций и никаких имен
• Инженеры в НИИ: отчеты, гранты, квоты, и охренительные задачи, которые никто не дает решать
• Госслужащие (РКН и иже с ними): болото
• Парни из стартапа: стартовый капитал или полное его отсутствие, крутая идея, никого лишнего и риск нарваться на паяльник. Ну или соскочить в другой стартап
• Фрилансеры: «джентльмены удачи или сам себе режиссер»
• Инди-разработчики (преимущественно, геймдев)
• Преподаватели (подробнее ниже)

А также по роли в команде (если таковая имеется):

• Продукт-менеджеры: мне кажется, что есть некий консенсус относительно того, что ПМ должен быть хоть в какой-то степени компетентен в вопросах, решаемых его подчиненными
• Архитекторы: общий концепт, основание, на котором все держится
• Тимлиды: вот у музыкантов, в отличие от программистов это целая отдельная специализация
• Разработчики: ударный отряд, заполняющий пустоты, оставленные архитекторами.
• Быдлокодеры: надо же кому то и шаблоны копипастить
• Тестировщики и аудиторы: (подробнее ниже)

По моему нескромному мнению, проблема статей серии «Блеск и нищета» в том, что рассматриваются исключительно парни из стартапа, и приводятся примеры как успешных, так и скатившихся до инди-разработчиков. А вдобавок, преимущественно, рассматривается вариант музыканта «вообще», сам себе режиссер: и архитектор, и разработчик и ПМ.

Пройдемся по каждому типажу

Интерпрайз-дядьки

Это борцы невидимого фронта, закрытого большими щитами компаний и лейблов, производящих музыку в промышленных масштабах. Вообще я не совсем в теме, т.к. в энтерпрайзе никогда не работал. Но один раз висела вакансия оркестровщикакомпозитора для работы над музыкой к сериалам из… Честно, сейчас и не вспомню но ЗП порядка $2500мес.

И коллега поделился инсайдом из конторы, нагрузки там серьезные. Очень серьезные, требующие набитой руки и специфической психики: выдавать надо порядка 2-3х минут музыки в день. Как правило, дается ТЗ в виде либо набросков композитора (архитектора), либо необходимый тематический материал и таймкоды. Короче, конвейер. Также можете посмотреть статью про скандинавов, пишущих хиты для Тейлор Свифт, Никки Минаж и др. (ссылку предоставил nitrosbase)

Что касается особенностей национального музпродакшна, то у нас все, конечно, скромнее. Однако, есть люди, которые трудятся в энтерпрайзе, но не обязательно организованы в лейблы. В России энтерпрайз носит преимущественно формат пожизненного фриланса, что не есть хорошо с точки зрения прав работников.

Ну и надо вообще понимать, что делает энтерпрайз: он берет продукт (исполнителя, как правило), и отправляет его в продакшн. За каждым исполнителем, вроде Филиппа Киркорова или Леонида Агутина стоит очень много высоко-квалифицированных и хорошо оплачиваемых кадров, которые работают на совершенно разных ролях. И даже это не умаляет реальный вклад в продукт самих исполнителей. Допустим, насколько я знаю, Агутин не только пишет, но и часто полностью аранжирует свои песни, участвует в цикле продакшна: в общем, во многом исполняет роль ПМ, а также архитектора и разработчика.

Инженеры в НИИ

Аналогом НИИ в музыкальных кругах являются консерватории и филармонии. Причем, часто сложно сказать, допустим, филармония — это еще НИИ, или уже госструктура.
Зарплаты, конечно, как и водятся в бюджетной сфере, никакие. Подкупает масштаб, статусность и полезность проектов. Для композитора (архитектора) счастье — не писать какие-то песенки на радио, или музон в рекламу, а забабахивать симфонии и сонаты. Для теоретика (теоретик и в Африке теоретик) счастье — не зарабатывать аудитом очередной Ванессы Мей Мценского уезда, а собирать какой-нибудь эпос теленгитов, или ковырять великие произведения. Исполнителей (разработчиков) хлебом не корми — дай только поиграть то, к чему душа лежит.

Но в России, как всегда, все плохо. При совке было получше, и, по сути, безальтернативно почти (если не говорить про «Блеск»), а сейчас остались либо те, кто зарабатывает где-то еще, либо те, кто доживает свой век, либо откровенные герои (в любом деле есть место подвигу), ну а часто просто профнепригодные личности, которые нигде не сгодились больше.

Вообще на последней планерке в филармонии худрук так и сказал: если вам не нравятся зарплаты — вас никто не держит, у нас третья консерватория страны, в которой хватает выпускников, достаточно компетентных и готовых работать за еду.

Однако, вот прямо совсем скоро ваш покорный слуга вместе с новосибирскими коллегами летит в Пекин зарабатывать $1,500мес как раз участвуя в создании пекинской фортепианной школы.

Госслужащие

Начинают как и инженеры, но перерастают в особый класс, апофеозом которого является Денис Мацуев. Часто они либо числятся артистами филармонийоперных, а то и вообще преподаватели консерватории, музыкальной школы, или кружка. Но всех их объединяет готовность нести флаг администрации на разных мероприятиях, на которые нормальные люди не ездят. Оплата по договоренности, но часто даже безвозмездно))

Парни из стартапа

Если повезло, то пик их карьеры — это стать продуктом лейблов (или не повезло), но история и повседневность знает много примеров хороших независимых коллективов с разным уровнем вложений. Являются переходным звеном от инди-разработчиков к продуктам лейбла, и часто трудно провести границы.

Стартапы реально бывают разные: от кавер-групп, до частных симфонических оркестров. Про деньги в стартапах и сами знаете.

Фрилансеры

Вообще нормальное состояние профессионального музыканта-исполнителя или композитора. У нас в стране — единственное стабильно-прибыльное, в силу национальных особенностей энтерпрайза.
Предлагают определенные услуги за определенные деньги. Начинают со скамьи колледжа, и хорошие ребята становятся нарахват, особенно в столицах: многие оркестры даже состряпаны из костяка этих самых энтерпрайз-фрилансеров. А потом Мосфильм их персонализировано, чтоб не тащить балласт в виде быдлокодеров (так как все толковые ребята и так по большей части сыгранные) дергает на запись каких-нибудь «Крякнутых каникул».

Отличие от фриланса программерского — в большей роли сарафанного радио (и у нас и по миру), и меньшей компьютеризации отрасли (аналогично). Я сам фрилансер (оркестровщик, сессионный пианист), и ни одного заказа не брал еще ни с freelance.ru, ни с новых площадок. Да и не выгодно уже при наличие сарафана, хотя бы моего скромного уровня.

Заработок в основном зависит от способностей и самооценки фрилансера. Знаю парней, которые жопу рвут по 20 часов (трек 3-5 мин) за 5.000р, знаю чувака, который берет 20Кмин оркестрового саунда. Сам я пишу за 4Кмин (~500-700р.час). Это дешево, но пока что на границе моего личного спросапредложения.

Инди-разработчики

Почему написал, что преимущественно геймдев? Потому что в основном кадры сами себе режиссеры, либо тусуются в популярных областях, где рынок перенасыщен. Особенности выживания мало чем отличаются от изложенных в статье от лица инди-разработчика, которая по осени была тут переведена.

Правда, как правило, это как раз то самое дно и нищета, где сидят недобыдлокодеры, не достающие скилламисамооценкой до энтерпрайза, и по каким-либо причинам не желающие или не имеющие компетенции идти в НИИ.

Однако, чуваки могут начинать как инди, а потом стрелять дай бог, всякое бывает.

Преподаватели

Заработок напрямую зависит от амбиций. В России, как положено, чем меньше амбиции профессиональные — тем больше возможности реализовать амбиции финансовые. Лично знаю очень странных девочек, занимающихся с неокрепшими умами за 1,5-2Кр.час. Но самое крутое преподавание, как и ожидается, в консерватории. Только там не платят и работать не дают.

Роли в команде

Продукт-менеджеры

Или в простонародье — продюсеры. Трудно вообще русскому человеку объяснить, что должен делать продюсер. Но вообще здесь как раз четкая аналогия с ПМ. Он ведет продукт, будь это группа, исполнитель, альбом или филармония.

От ПМ требуется желательно не поверхностная компетенция в исполнительской (разработке), архитектурной (композиции), и аудиторской (музыкальная критика) областях. Также он должен держать актуальность продукта иили его концепцию. Редко когда продюсер что-то делает прям САМ (хотя и бывает). Однако, у нас в РФ таких мало, и нигде не учат.

Архитекторы

Они же — композиторы. Носители Замысла, как правило, основанного на ТЗ. Сверяют бизнес-цели, формируют костяк, на котором будет держаться произведение: форму, нотный текст. В зависимости от типа проекта могут или иметь штат архитекторов для доводки (привет, голливуд), либо работать в команде. Либо доверять разработчикам, либо прописывать документацию и гайдлайны до последнего штриха.

Вполне обучаемы, есть специальные композиторские дипломы, но портфолио все-таки в разы важнее.

Тимлиды

Вообще я имел ввиду конкретно дирижеров. Это особая профессия, соединяющая в себе компетенцию исполнителя (разработчика) высокого уровня, и менеджера (управление командой). Реально одна из самых сложных профессий, в т.ч. и не только в музыке. Тимлид все-таки не обязан быть на передовой, хоть ему никто не запрещает, а дирижер всегда в авангарде.
Отдельно хотелось бы выделить Техлидов — это разработчики, которые имеют в подчинении команду. Релевантно только для оркестров, зовутся концертмейстерами и получают как правило в 1,5-2р. выше остальных разработчиков (исполнителей).

Разработчики

Это люди, которые трудятся на передовой: в основном я имею ввиду исполнителей, но также могут быть включены оркестровщики (те, кто заполняют то, что не дописали архитекторы, и адаптируют данные для передачи исполнителям). Могут быть как высокой так и не очень квалификации. Разделяются по семействам и видам инструментов, которыми владеют. Как правило, всю жизнь работают на одном, край — на двух. Но есть и мульти-инструменталисты, хотя это уже и не совсем типичная история.

Исполнители симфонического оркестра новосибирской филармонии получают 30-40К, оперного театра — до 100К, в сборных командах в мск делают до 200-250К. рмес, естественно.

Быдлокодеры

Начинающие, спекшиеся, или просто малокомпетентные музыканты. Пушечное мясо, которое сидит на галерке в оркестрах, или преподает в 13**ной музыкальной школе теорию музыки. Уровень зарплат соответствующий.

Тестировщики и аудиторы

В энтерпрайзе — это контроль работ, если продюсер не успевает.
В филармониях — лекторы-музыковеды.
В журналах — критики или обозреватели.
Уровень доходов очень разный.

Вместо заключения

Уххх… аналогировал, аналогировал, и нааналогировался. Устал 🙂

Отдельно хотелось бы сказать о том, как инди превращается в вечный стартап, способный кормить на протяжении жизни. Достаточно занять свю нишу, получить некоторый кусок от пирога — аудитории слушателей, и она благодарная будет приходить к тебе на концерты, которые могут быть независимые ни от энтерпрайза, ни от НИИ, и при этом не рваться в жесткую гонку за блеском.

В докризисные времена мой старший одноклассник (ученик того же профессора) Дмитрий Карпов зарабатывал в дополнение к филармоническому и кабачному «окладу» $500-600 раз в 2 месяца выезжая на гастроли на урал с новыми программами. Я не вводил такой образ жизни в классификацию, потому что в общем и целом это тот же самый фриланс, в некотором роде, но на некоей постоянной основе.

Вообще зарабатывать, как мне кажется, могут все. Но не все хотят 🙂

А отвечая на вопрос, с которым вы спустились под кат: должны ли вообще музыканты зарабатывать? Должны. Хорошие профессиональные музыканты обеспечивают большую часть рынка, который монетизирован и востребован. Кроме того, это одно из самых долгих образований в мире (в среднем 20 лет на компетентного специалиста, который должен пройти обкатку в выбранной области деятельности).

Нарушают ли пираты наши права? Я так не думаю. Мир меняется, вот и все. То, что было хорошим источником дохода и требовало колоссальных вложений сейчас можно расценивать как PR-акцию, да и денег она отберет в разы меньше.

Да, запись альбома до сих пор — занятие требующее дорогого оборудования и очень компетентных специалистов, собравшихся в очень хорошем и очень дорогом помещении. Тем не менее, часть процессов удалось удешевить, часть — автоматизировать. А часть можно заменить резиновой женщиной в виде симуляций через VSTi, если эта экономия оправдана.

UPD: Новое заключение

Я понял, что не совсем оформил посыл статьи, и следующим абзацем хотел бы немного закруглить мысль по поводу заработка музыканта:
Мне кажется странным воспринимать музыканта только как человека, который выходит на аудиторию с целью взять с нее денег за своё творчество. Равно как и программисты, музыканты часто работают на вполне детерминированного заказчика, которому музыка нужна.
Этот заказчик — концертное агентство (филармония), конкретный человек (свадьба), проект лейбла или другого музыканта, который как раз уже занимается бизнесом (энтерпрайз), или вообще проект из другой оперы, в котором музыка является частью (геймдев, кино). В случае краудфандинга тоже есть заказчик: те люди, которые инвестируют в проект, и это мне кажется важным, потому что по сути, крауд приводит к совершенно другой философии распространения и оплаты искусства, которая мне очень импонирует. А ситуация, когда заказчика нет, и человек сам продает свой продукт неопределенной группе лиц — не редкое, но не типичное для профессиональных музыкантов явление.

• звук
• музыкант
• музыкальная индустрия

Источник: habr.com

Музыканты

Здравствуйте, дорогие посетители нашей площадки. В этой статье мы с вами поговорим на тему приятную. О том, сколько зарабатывают музыканты. Причем ТОПовые. Всем же этот вопрос интересен.
Первым этим вопросом озаботился журнал Форбс, ведь его фишкой является привлекательное занятие – считать чужие деньги. Но, учитывая бешеную популярность журнала, можно смело сказать, что не он один это любит.

Заодно с размерами гонорара, определен и рейтинг всех популярных артистов. Но он зависит не только от размеров заработанных денег, но и от того, сколько раз они упоминались в средствах массовой информации, какой у них запросный рейтинг в поисковых системах. Скомпоновав все вместе и проанализировав полученную информацию получим рейтинги артистов и звезд.

Сколько получают музыканты

Вот так, одним махом, мы постарались ответить на все ваши вопросы. А на те вопросы, которые у вас еще возникнут, мы подготовили ответы в других тематических статьях нашего сайта.

Музыканты в оркестре получают в среднем по 40 000 р. в месяц. Стоит учитывать то, что это, конечно, зависит от уровня выступлений. Дирижер получает порядка 100 000 р.

Зарплату музыкантов в России Вы можете узнать НА ЭТОМ РЕСУРСЕ (так же там можно найти зарплату музыкантов в Арии)

Сколько получают те кто поют в электричках и переходах?

Не так мало, как думаете и не так много, как бы им хотелось. В среднем с вагона им в карман приходит 50 — 200 рублей. За один вечер музыканты обходят порядка 50 вагонов. И могут получить от 1000 до 3000 рублей. А в прибыльный период до 5000 рублей.

Зарплата музыкантов в США ТУТ

Источник: skolkozarabativaet.ru

Сколько зарабатывают музыканты без Spotify и Apple Music

За последние четыре месяца число пользователей ушедших из России стримингов Spotify, Apple Music, YouTube Music и Deezer значительно сократилось: весомая часть аудитории перешла на российские сервисы. Вместе с тем уже в марте российские артисты начали говорить о грядущем падении доходов от роялти, а к июню стало понятно, что реалистичные выводы можно будет делать по итогу августовских выплат за период, под который уже не будут подпадать прослушивания в покинувших Россию сервисах. «ИМИ.Журнал» поговорил с музыкантами, представителями лейблов и продюсерами о финансовых результатах второго квартала, разнице в промоподдержке иностранных и российских площадок и планах по продвижению в стримингах в ближайшее время.

Второй квартал без Spotify и Apple Music: итоги

Представители российской музыкальной индустрии по-разному оценивают финансовый эффект от ухода Spotify и Apple Music в цифрах, но сходятся в том, что есть тенденция к сокращению доходов от стриминга.

AVK Клипах»“. В самом приложении с короткими видео для пользователей, находящихся в поиске музыки для своего контента, добавили такие разделы, как „Популярное”, „Новинки” и другие». Также Максим отмечает, что в последнее время начала развиваться еще одна российская площадка — «МТС Music», которая также поддерживает артистов CPLUS.

Глеб Липатов же в целом не столь высоко оценивает эффективность поддержки от российских площадок: по его оценкам, плейлисты дают от 7 до 15% прослушиваний от общей доли стриминга, а локальные альтернативы таким инструментам, как TikTok и Reels, не выдерживают конкуренции. «Нас и правда поддерживают редакции „VK Музыки“ и „Яндекс Музыки“ — очень тепло котируют по сравнению с другими артистами, за это спасибо. Но есть ли от этого особый выхлоп?

Не думаю. Если взять историю со Spotify, той же программой Radar, это были суперкрутые идейные истории, которые позволяли артистам быть не просто услышанными, но и увиденными. Баннеры с артистами появлялись на зданиях „Москва-Сити“, площади Таймс-сквер — это крутая имиджевая история, от которой при правильном маркетинге мы получали очень хороший выхлоп.

Могут ли дать поддержку такого масштаба VK или „Яндекс“, я не знаю. Плейлисты — хорошо, но скажите, где сейчас начинающим артистам находить инструменты для продвижения своего творчества, как стать услышанными? Для меня этот вопрос главный.

Все российские аналоги TikTok, вроде „VK Клипов“ или Yappy, не дают ничего: в них банально нет синхронизации с музыкальными библиотеками, поэтому продвигать свою музыку в них почти невозможно. Сам TikTok забанен, как и Instagram с его инструментом Reels. Да, можно гнать трафик на СНГ в TikTok, пользоваться VPN и работать с теми, кто остался в инсте после блокировки, но в любом случае монетизация страдает, а удобных площадок для взаимодействия со своей аудиторией нет. И даже если ваш релиз запушат по плейлистам VK, „Яндекс“ и „Звук“, вы как артист от этого особо не выиграете. TikTok и Instagram позволяли увидеть музыканта, создавать ассоциативный мост между ним и слушателем, а что сегодня? „VK Клипы“, серьезно?» — рассуждает Глеб.

Что музыканты и лейблы будут делать дальше

По словам Екатерины Полищук и Кирилла Сметкова, в данный момент о поиске новых творческих решений и вариантов развития речи не идет: сейчас лейбл придерживается стратегии минимизации убытков. «Для артистов, у которых основное ядро слушателей в России, мы планируем делать упор на увеличение аудитории на отечественных площадках. Мы также работаем над расширением каталога с хорошими показателями стриминга во всем мире, всеми силами сохраняем хорошие отношения с зарубежными площадками. Так как наш каталог невероятно активно рос до конца февраля, темп падения оказался для нас приемлемым, мы удержались на терпимом уровне маржинальности, не ушли в минус и планируем восстановить рост монетизации уже к третьему кварталу 2022 года », — прогнозируют представители steezy и Wool Music.

Говоря о планах на будущее, Малика Хидирова отмечает, что «Первое музыкальное» находится в поисках лучших вариантов, которые смогут заменить таргетированную рекламу и заметно повысить количество прослушиваний на площадках, продолжая продвигать своих музыкантов всеми возможными способами.

Схожие планы и у команды CPLUS: «Мы тесно сотрудничали с российскими площадками и до изменения ситуации на рынке, так что продолжаем работать в таком же темпе. В планах — наращивать аудиторию во „ВКонтакте“, Telegram и новых сервисах, а также сотрудничать с новыми площадками для увеличения монетизации артистов и лейбла».

По словам Глеба Липатова, сейчас лейбл rabstvo отдаляется от музыкального рынка России: «Будем честны: все и так было на достаточно низком уровне, но теперь стало уже критически плохо. Лично мне не хватает вызовов, поэтому мы приняли решение работать на мировой рынок.

Последние 10–11 месяцев я изучаю ментальность людей из разных стран для формирования верного представления о целевой аудитории. Все дальнейшие шаги развития нашего лейбла будут на Европу, Америку, но никак не рынок СНГ. Да, многим вполне себе неплохо живется в рамках нашей индустрии, но лично я за 10 лет из раза в раз вижу одно и то же и уже искренне устал от этого. Мы будем стремиться к построению мировых кейсов, и наша команда, думаю, с этим справится».

Разговор с певицей ooes о развитии карьеры после отъезда из России и работе с лейблом можно прочитать тут.

Как изменилось потребление музыки в стримингах

В начале августа аналитики компании «Технологии доверия» и креативного бюро «К22» спрогнозировали рост выручки российских сервисов на 20–25% ежегодно, в том числе из-за перетока подписчиков иностранных стримингов в «VK Музыку», «Яндекс Музыку» и «Звук», а представители музыкальной индустрии отмечали, что смена привычных сервисов на новые площадки не повлечет негативных последствий для музыкантов из России. Так, исполнительный директор Zvonko Group Дмитрий Коннов в ходе Российской креативной недели утверждал, что 82% музыки, которую сейчас слушают пользователи стримингов в России, принадлежит отечественным исполнителям , чьи треки не пропадут из отечественных сервисов — в отличие от релизов зарубежных артистов. Не заметили изменений в объемах потребляемой музыки и директор по музыкальным сервисам VK Николай Дуксин и руководитель сервиса «МТС Music» Максим Петровский.

Еще одной опасностью для финансового положения музыкантов стал растущий интерес к интернет-пиратству. По данным опроса банка «Открытие», проведенного в апреле, среди тех, кто слушает музыку и смотрит кино в сети, 50% пользователей готовы в ближайшее время перейти на пиратский контент .

Источник: i-m-i.ru