Сколько зарабатывают клоуны в Москве

Клоун кто это: что за профессия, чем занимается и плюсы с минусами

Профессия клоун подразумевает собой актера, выступающего в специфическом жанре и костюме. Этот специалист не только должен поражать зрителей своим костюмом, но и суметь развеселить удачной шуткой, поведением, исполнением веселых номеров, своей мимикой.

• Однако за внешней простотой, скрывается довольно сложный сценический образ. Причем мало просто надеть яркий, кричащий костюм и парик, нанести грим и начать кривляться и дурачиться. Все дело в том, что мастерство смешить входит в число самых сложных среди актерских профессий.

Человек, выбравший специальность клоун должен просто жить ею. Настоящие профессионалы ценятся очень высоко только за умение в любую минуту перевоплотиться, даря при этом улыбки окружающим его людям. Причем для этого не обязательно будет постоянно спотыкаться, падать, кривляться, корча гримасы. Очень важно сохранить в душе любовь к публичному выступлению, вне зависимости от своего собственного состояния и самочувствия.

Как правило, клоун представляет собой что-то яркое, смешное и доброе, в то же время как для других он может стать чем-то темным и мрачным, представляя негативную личность.

КЛОУН А4 показал лицо ! Кто такой КЛОУН А4 на самом деле ?

Особенности профессии

Профессия клоуна не является чем-то, сторонним и не требующим образования, наоборот это сложная актерская специальность. В клоуне должно гармонизироваться все, от костюма, грима, до его умения заводить публику и вызывать нужные эмоции.

Для тех, кто решил стать клоуном, необходимо помнить, что этой профессией надо жить, только в этом случае можно познать известность и стать любимцем зрителей. Именно по этой причине считается, что клоун это одна из самых сложных актерских профессий.

Место работы

Чаще всего клоунов можно встретить в цирке. Но многие организуют выступления на улице, в театрах, на банкетах, в частных дома или на курортах.

Обязанности

Клоуны ценились в цирке во все времена. Поначалу актёры просто заполняли паузы между выступлениями, затем направление переросло в отдельный жанр. Сегодня клоуны задают тон всему выступлению, иногда программа подстраивается именно под них.

Современный репертуар клоуна необычайно широк. Клоун может показывать как небольшие юмористические пантомимы, так и целые сатирические памфлеты. В арсенале клоуна такие приёмы, как: пародия, гротеск, эксцентрика и многие другие.

Клоун может одновременно быть и акробатом, и дрессировщиком, и певцом, и музыкантом. Всё зависит от фантазии актёра и его желания развиваться в этой сфере.

Важные качества

Работа клоуна требует от кандидата творческого мышления и креативных способностей, доброжелательности, хорошего чувства умора, коммуникабельности и отличных актёрских навыков.

Требования к личным качествам претендента

Стоит понимать, что клоуном невозможно стать, им рождаются. Знаменитые клоуны уже с ранних детских лет проявляли себя как весельчаки и отличные актеры. И так, какой он претендент на самую веселую профессию?

• Имеет высокую коммуникабельность, легко заводит разговоры с любым человеком;
• Иметь актерский талант;
• Уметь хорошо шутить, самостоятельно сочинять шутки;
• Обладать активной мимикой;
• Не бояться перевоплощений;
• Отлично себя чувствовать на публике, не стесняться;
• Уметь скрывать свое плохое настроение.

Плюсы и минусы профессии

Как ни странно, но даже у такой позитивной профессии, как клоун, имеются преимущества и недостатки.

Здесь мы подробнее разберем каждый из них.

Плюсы

• Возможность самовыражения собственного творческого потенциала;
• Есть возможность заряжаться положительными эмоциями от зрителей и получать за это гонорар;
• Профессия всегда вызывает позитив, скучно не бывает;
• Есть шанс приобрести популярность;
• Частые путешествия за счет гастролей;
• Возможность получать высокие гонорары за свою работу;
• Можно подрабатывать на стороне;
• Возможно открыть собственное агентство по организации праздников;
• Возможность завести новые интересные и полезные знакомства.

Минусы

• Здесь нет места личным эмоциям, их необходимо прятать, как бы больно не было;
• Высокий уровень конкуренции, который постоянно растет;
• Здесь нет четкого графика рабочего распорядка, порой совсем не остается времени для отдыха;
• Во время гастролей часто приходится мириться с неудовлетворительными условиями проживания, далекими от комфорта.

Несмотря на все недостатки, в профессии клоунов происходит постоянное пополнение кадров, что не может не радовать.

Чем занимается клоун?

Сейчас актеры данного направления имеют очень высокий спрос, так как активно развиваются агентства по организации детских праздников и других развлекательных мероприятий.

С чем выступают клоуны?

Современные клоуны используют в своем репертуаре не только небольшие миниатюры, но делают пародии на известных лиц или ситуации из жизни, показывают сатирические сценки, могут работать в лирическом жанре. Тут все зависит от квалификации и опыте работы специалиста.

Как можно стать и куда устроиться на работу?

Клоуном можно стать, окончив цирковое или театральное училище. Клоуны работают в цирках и на эстраде. Сейчас клоуны прекрасно себя чувствуют в качестве аниматоров на детских праздниках и развлекательных мероприятиях. Они часто проводят ёлки и Дни рождений.
Заработная плата клоуна начального разряда невысокая, но с увеличением стажа регулярно повышается. К плюсам этой профессии можно отнести постоянные гастроли и возможность хорошего побочного заработка. Удачные клоуны становятся знамениты на весь мир и получают от своей работы достойное моральное и материальное вознаграждение.
К минусам профессии можно отнести частые поездки (для тех, кто их не любит) и необходимость улыбаться и смешить публику вне зависимости от собственного настроения.

Обучение

Чтобы стать клоуном, необходимо получить соответствующее высшее образование. Учиться можно в таких вузах, как: Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения, Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства.

Театральные вузы в Москве: Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Московский городской психолого-педагогический университет, Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова.

Заработная плата

Стереотипы, юмор

Клоун после возвращения с работы ругает своих детей за какой-то проступок, а те катаются по полу со смеху. Жена ему говорит:
— Сёма, ты, прежде чем детей то ругать, смыл бы грим

Финансовое вознаграждение циркового артиста в России и Украине

Специальность клоуна является одной из самых сложных в цирковом направлении.

Профессиональный мастер данного профиля должен быть:

• настоящим драматургом;
• качественным режиссером;
• мастеровитым визажистом;
• опытным портным.

Средний уровень дохода клоуна в России составляет 12 — 38 тыс. рублей (около 655 американских долларов).

Однако такой заработок характерен лишь опытным работникам.

Профессиональный клоун в хорошей организации получает до 100000 рублей в месяц.

Начинающий артист в центральном государственном московском цирке имеет месячную прибыль на уровне скромных 19000 рублей.

Однако в разрезе регионов страны оклад специалиста невелик:

• Мурманский регион – 18,1 тыс. рублей;
• Ростовская область – 19,5 тыс. рублей;
• Хабаровский край – 23,4 тыс. рублей;
• Нижегородская территория – 24,5 тыс. рублей;
• республика Коми – 25,6 тыс. рублей;
• Камчатский край – 28,7 тыс. рублей;
• Свердловская провинция – 33,5 тыс. рублей;
• Республика Саха – 34,7 тыс. рублей;
• Ненецкая автономия – 37,1 тыс. рублей;
• Московская область – 60,1 тыс. рублей.

По состоянию на 2018-2019 год официально в стране открыто 2 вакансии.

Статистика свидетельствует о том, что мастера сцены не стремятся рассчитываться с прежних мест работы.

Наиболее титулованными и известными клоунами РФ являются:

• Николаев Андрей (Андрюша). Работа в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре стала для 78-и летнего профессионала смыслом жизни. Специалист много лет гастролировал по Австралии, Южной Америке и Европе. Месячный оклад артиста на сегодняшний день составляет 25-40 тыс. рублей в месяц. За свою карьеру сотрудника цирка заработал на несколько квартир и загородный дом;
• Иванов Павел (Великолепный Павлик). Профессионал числится в официальном штате театра «Грим Масса». Талантливый эксцентрик выступает в черном фраке с цилиндром. В 2005 году артист был приглашен на съемки рекламного ролика. Контрактная работа приносит квалифицированному мастеру до 20тыс. рублей за 1 выступление. Подработка на телевидении формирует дополнительную прибыль в 30 тыс. рублей;
• Емельянова Галина (Люля). Знаменитая артистка является штатным сотрудником цирка им. Никулина на Цветном Арбате. Здесь специалист получает 5000 рублей в месяц + 10 000 рублей за спектакль. В месяц их может быть до 6-и;
• Юрий Куклачев. Работа в театре кошек принесла артисту мировую славу. Особенно ценятся выступления его кошек на территории стран постсоветского пространства. Благодаря своему таланту клоун сколотил капитал в 35 млн. долларов;
• Ирина Асмус (Ириска). Советская артистка большую часть взрослой жизни провела в Гомельском цирке. Огромную популярность приобрела, благодаря телевизионной передаче «АБВГДейка». Оклад профессионала был скромным – 300 рублей в месяц;
• Леонид Егинбаров. Советский клоун-мим, который имел образ грустного человека. Благодаря эксцентричной игре и большому таланту его выступления любили советские граждане. Артист имел скудные гонорары в размере 115 рублей (70-е года).

Выбирая профессию клоуна, необходимо быть легким на подъем.

Ведь постоянные гастроли с труппой по крупным городам выдерживает далеко не каждый.

Однако перед человеком появляется возможность увидеть страну и зарубежье.

Рейтинг наиболее престижных российских цирков имеет следующую картину:

• Московский цирк на Цветном бульваре. Директором организации был известный актер и телевизионный ведущий Юрий Никулин. Зарплата клоуна здесь достигает 50000 RUB в месяц;
• Большой Московский цирк на проспекте Вернадского. Искусство представлено большим количеством жанров. Профессиональный клоун получает месячное жалованье на уровне 40 тыс. рублей;
• Снежное шоу Славы Полунина. Красочный спектакль собирает сотни тысяч семей со всей страны. Здесь работы лишь виртуозные мастера. За 1 концерт специалист здесь зарабатывает до 12000 RUB;
• Воронежский государственный цирк. Заведение с многолетними традициями постоянно находится в развитии. Именно здесь долгое время успешно выступал легендарный клоун Анатолий Дуров. Прибыль профильного исполнителя составляет 60000 рублей в месяц;
• шапито «Золотой Дракон». Цирк славится своими яркими и захватывающими программами. Опытная команда клоунов зарабатывает по 100 долларов за выступление. Организация постоянно посещает разные города России.

Юрий Никулин

Украинские артисты в сфере циркового искусства также выделяются талантами.

Опытные клоуны в престижных организациях могут иметь неплохие заработки.

Так, например, в популярном «Кобзове» известный мастер Олег Лиостаев получает 23 тыс. гривен в месяц.

Работа клоуном Буба для него здесь стала профессией по призванию.

Олег Лиостаев

Уровень окладов специалистов данного профиля в по регионам страны имеет следующую картину:

• Киевская – 14-19 тыс. гривен (примерно 518 -703 у.е.);
• Луганска – 6-8 тыс. гривен (до 300 баксов);
• Одесская – 9 -23 тыс. гривен (до 850$);
• Львовская – 7-12 тыс. гривен (до 444 долларов).

Каково жалованье актера в странах ближнего и дальнего зарубежья?

Работа за рубежом для клоуна в большинстве случаев организована на контрактной основе.

Особенно пользуются спросом артисты, популярность которых была ранее раскручена при помощи телевидения.

Рассмотрим выручку специалистов в разных странах мира:

mycalling.ru

Шутки кончились: как бывший клоун зарабатывает на обучающих шоу

Андрей Фартушный научился совмещать две роли: как режиссер он ставит спектакли для детей, а как бизнесмен зарабатывает на продаже билетов. В 2017 году детские шоу принесли ему 19 млн руб. чистой прибыли

Андрей Фартушный (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Андрей Фартушный начал свое дело, работая клоуном-аниматором на днях рождения и корпоративах. Он не скрывает, что заняться этим заставила нужда. В 2008 году студент третьего курса Кемеровского государственного института культуры Фартушный перевелся в Санкт-Петербургский государственный институт культуры (кафедра режиссуры и актерского искусства эстрады), а чуть позже стал подрабатывать, чтобы свести концы с концами.

Внезапно работа аниматора оказалась прибыльным делом: спрос на услуги клоуна-одиночки был высоким. А Фартушный придумал, как превратить ремесло в доходный бизнес, и стал ставить образовательные шоу для широкой публики.

Клоун Типо ищет путь

«Мне нужны были деньги, и у меня был костюм клоуна. Я обзвонил 150 агентств, предлагая услуги аниматора, но только одно согласилось со мной работать», — вспоминает Андрей. Услуга оказалась востребованной: в пик сезона, перед новым, 2009 годом, его новый герой клоун Типо зарабатывал до $7 тыс. в месяц.

Часть доходов Фартушный инвестировал в пошив новых костюмов. Знакомая швея сшила костюмы из «Маски», как у Джима Керри, и из «Пиратов Карибского моря», как у Джонни Деппа, за 4 тыс. руб. каждый. «Мы все сделали качественно: Джеку Воробью приделали бороду, аккуратно расшили бусинами одежду. И это был единственный на тот момент Джек Воробей в Санкт-Петербурге», — говорит предприниматель.

В сентябре 2009 года клоуна Типо пригласили на детский день рождения в частный дом. Начавшийся в полдень праздник неожиданно затянулся. Имениннице настолько нравилось играть с клоуном, что он вернулся домой только поздно вечером. Зато гонорар превысил зарплату его жены Юлии за месяц — на тот момент она трудилась продавцом-консультантом в магазине нижнего белья.

После этого супруга уволилась, и они вместе решили развивать семейный бизнес. Юлия тоже стала работать аниматором.

В конце 2009 года клоун Типо решил выйти на новый рынок и поработать на корпоративе для взрослых. «Я и мой напарник изображали звезд. Но одна женщина почему-то разрыдалась. Остальные сидели с каменными лицами», — вспоминает Фартушный. Стало ясно, что взрослые не его аудитория и надо сосредоточиться на развлечении детей.

В начале 2010 года супруги отказались от услуг агентств-посредников, создали группы в соцсетях, сделали сайт. «Чаще всего о нас узнавали по сарафанному радио. Оно и сейчас основной канал продвижения. Когда ты работаешь хорошо, людям все нравится, они рассказывают о тебе знакомым», — объясняет Фартушный.

Когда предприниматели-аниматоры перестали справляться с числом заказов, пришлось нанять третьего актера, Дениса Боженова. У него был собственный автомобиль, на котором он мог ездить на праздники. Боженов и сейчас играет профессора в спектакле Фартушного «Мечты, меняющие мир».

Первое шоу комом

Средний чек на анимацию в начале 2010-х составлял 7,5 тыс. руб. Три тысячи стоила полуторачасовая работа аниматора, остальные услуги — аквагрим, мыльные пузыри, фокусы, «лабораторию лизунов», акватату, «энергетическую лабораторию», детскую дискотеку и др. клиенты оплачивали отдельно.

В конце 2012 года предприниматель снова перестал справляться с объемом заявок. Когда их число перевалило за сотню в месяц, а ежемесячная выручка достигла 500 тыс. руб., Фартушный открыл офис. Он нанял еще одного актера (это был его однокурсник) и менеджера, который отвечал за звонки и пошив костюмов. А главное — придумал, как масштабировать бизнес аниматоров.

Фартушный решил организовать собственное шоу для широкой аудитории «Новогодняя алхимия». Он подсчитал: костюмы, реквизит и актеры у него уже есть, нужно только соединить все номера («Мыльные пузыри», «Научное шоу», «Роботы» и др.) в один спектакль. А если соберется зал, то можно за неделю заработать столько же, сколько аниматоры за месяц.

Фото: из личного архива

Оставалось найти подходящую сцену. Через знакомых предприниматель снял помещение в доме культуры Выборгского района Санкт-Петербурга. Аренда зала была невысокой — 5 тыс. руб. за один спектакль. При этом он вмещал 150 человек. Воодушевленный Фартушный запланировал отыграть в зимние каникулы 2013–2014 годов 16 спектаклей, по два в течение восьми дней, и уже готовился к аншлагу.

Но за две недели до премьеры выяснилось, что из 1 тыс. билетов проданы только сто. Привычные инструменты продвижения — сайт и соцсети — не сработали.

В спешке Андрей нанял рекламное агентство, которое разместило региональную рекламу на канале Disney и афиши рядом с восемью станциями метро и в лифтах жилых домов. На рекламную кампанию он потратил 500 тыс. руб. из собственных накоплений. После чего жители Санкт-Петербурга начали скупать билеты, но заработать на первом шоу Фартушному так и не удалось, он с трудом вышел в ноль.

«У нас не было планов и стратегий, мы не вели финансовый учет, все делали на коленке, а выручку за месяц писали ручкой на календаре», — вспоминает Андрей. Баланс артисты-предприниматели сводили лишь раз в квартал, когда приходило время отчитаться в налоговой.

После неудачи первого шоу артист стал изучать рекламу и маркетинг на тренингах в сообществе предпринимателей «Бизнес-квартира», а в октябре 2014 года поставил новое «Алхимик-шоу» в театре «Плоды просвещения». После заранее запущенной рекламной кампании представление собирало полные залы и успешно шло четыре раза в год в течение двух лет.

Фото: из личного архива

В начале 2015 года Фартушный придумал и поставил на сцене театра «Лицедеи» новое шоу — «Мечты, меняющие мир». По словам предпринимателя, на сей раз он не просто соединил все наработанные номера, но еще и добавил сквозной сюжет. К этой постановке Андрей подошел уже как маркетолог, а не только как режиссер.

За 70 тыс. руб. маркетинговое агентство Zolle провело для него исследование и выяснило, что волнует современных родителей, за какие шоу они готовы отдавать деньги. Выяснилось, что детей нужно не просто развлечь, но и чему-то научить, чтобы они выросли успешными и образованными людьми с задатками лидеров. И родители готовы за это платить.

Успех и дети

Сюжет спектакля «Мечты, меняющие мир» состоит из десяти коротких рассказов об известных личностях (Альберт Эйнштейн, Томас Эдисон, Архимед, Никола Тесла и др.). Авторы попытались в нескучной форме рассказать об их детских мечтах — повествования о людях чередуются с яркими и шумными опытами: актеры на сцене экспериментируют с лазером, заставляют роботов танцевать, устраивают взрывы, запускают мыльные пузыри и стреляют из «дымных» пушек.

Театральное действие сопровождает популярная музыка. В заключение артисты выводят формулу, с помощью которой ребенок может стать успешным взрослым: он должен мечтать, верить в свою мечту, ставить цель, действовать — и тогда обязательно получит результат. Шоу чем-то напоминает популярные бизнес-тренинги «как достичь успеха» для взрослых, но при этом рассчитано на детей в возрасте 4–15 лет. Авторы утверждают, что оно основано на понятии edutainment (англ. education — «образование» и entertainment — «развлечение») — форме образовательного процесса с элементами развлечения, игры или методик, где нет никакого принуждения.

Постановка пользовалась спросом, и окрыленный успехом Фартушный в декабре 2015 года организовал еще одно шоу — «Мечты, меняющие мир-2», на этот раз танцевальное. Андрей и его жена Юлия мечтали заработать денег и купить квартиру. Супруги инвестировали в новый проект 2,5 млн руб.

Они сняли в Санкт-Петербурге ночной клуб «Космонавт», наняли 20 аниматоров, приобрели 500 кг бумаги, чтобы рассыпать по залу во время детской дискотеки, заготовили 1 тыс. подарков «набор успешного ребенка»: карта желаний, блокнот, ручка и леденец. Однако пять из 20 заявленных шоу пришлось отменить, так как билеты почти не продавались, а заполняемость зала была низкой, всего 20%. Хотя, по словам предпринимателей, чтобы шоу принесло минимальную прибыль, заполняемость должна быть 50%. «Квартиру мы так и не купили», — улыбается Юлия. Как выяснил Андрей, танцевальный формат не понравился жителям культурной столицы. На спрос повлияли сильные морозы и карантин, который как раз объявили в городе из-за вспышки гриппа.

Несмотря на провал танцевального шоу, по итогам 2015 года выручка проекта достигла 7 млн руб., а чистая прибыль — 1,4 млн руб. Половину доходов приносили представления, половину — частные заказы на аниматоров.

Андрей Фартушный (Фото: Олег Яковлев / РБК)

В Москву

Фартушный не раз задумывался о том, чтобы поставить шоу в Москве. Если билет на детское шоу в Санкт-Петербурге в среднем стоит 700 руб., то в Москве — в два раза дороже. При этом расходы примерно одинаковые, подсчитал предприниматель.

Поэтому в 2016 году супруги решили перебраться в столицу. Инвестиции на организацию шоу и аренду театральной сцены пришлось собирать по крупицам. Сначала они заняли 3 млн руб. под 10% в месяц у знакомого. А потом пошли по друзьям и родственникам, сняли деньги с кредитных карт и вложили собственные накопления. В итоге собрали 4,7 млн руб.

Бывший клоун играл по-крупному: на сей раз он решил открыть постоянно действующий детский театр, где шоу идет два раза каждый день. От сервиса аниматоров решили отказаться вовсе. Фартушный начал подыскивать театральную площадку, обзванивая владельцев подходящих помещений.

Но большинство из них запрашивали астрономические суммы: например, театр Todes хотел получить 300 тыс. руб. за один день. Через несколько недель поисков цирк «Аквамарин» в Кунцево согласился сдать пустую малую сцену за 500 тыс. руб. в месяц. Отдав месячный задаток, остальную часть инвестиций Андрей вложил в обустройство: купил сценическое оборудование, новые декорации и новые костюмы, а еще снял жилье для артистов (сейчас в труппе восемь человек, а всего в компании около 40 сотрудников). Весь август 2016 года шло оформление сцены. Премьера состоялась в сентябре.

Зрители так быстро раскупали билеты, что уже через три месяца предпринимателям удалось рассчитаться с долгами. С сентября 2016-го по весну 2017 года театр «ТиПо» заработал 50 млн руб. выручки, отыграв 280 спектаклей «Мечты, меняющие мир». Сейчас идет второй сезон: Фартушные рассчитывают, что он принесет в 1,5 раза больше выручки.

Прошлым летом Андрей прошел курс обучения в сообществе «Бизнес-молодость». В рамках учебы нужно было поставить цель и достичь ее. Предпринимателю давно нравилась площадка ВДНХ, и он решил любыми способами найти там еще одну сцену. Фартушный долго обивал пороги менеджеров ВДНХ, но на нужный контакт вышел только через знакомого. Ему предложили сделать патриотическое шоу в 57-м павильоне совместно с проектом «Россия — моя история».

Фото: из личного архива

Андрей согласился; пришлось только переписать основной сценарий шоу, а место известных иностранцев заняли соотечественники: Михаил Ломоносов, Петр Чайковский, Дмитрий Менделеев и др. Шоу стартовало в сентябре 2017 года. Фартушный не раскрывает условий сотрудничества с ВДНХ, но говорит, что зарабатывает сейчас на показах примерно одинаково: зал 57-го павильона, рассчитанный на 200 мест, обычно заполняется на 70%, а рассчитанный на 280 зрителей в Кунцево — на 40–50%.

В общей сложности за 2017 год компания бывшего клоуна Типо продала 60 тыс. билетов на 300 спектаклей. Выручка превысила 70 млн руб., а прибыль — 19 млн руб. В этом году Фартушный рассчитывает расширить тематику представлений. Он хочет сделать шоу для детей до семи лет, в котором будет рассказывать, что такое театр.

Сейчас театр «ТиПо» ведет переговоры с «Филармонией-2» в Олимпийской деревне. Там будет меньше еdutainment, зато живая классическая музыка. Это уже третья площадка, но закрывать предыдущие две предприниматель не планирует, пока есть спрос.

Андрей иногда ностальгирует по временам, когда работал клоуном-аниматором, и надеется когда-нибудь поставить собственный моноспектакль. «Но только если на этом спектакле можно будет заработать», — подчеркивает он.

Взгляд со стороны

«Посетил один раз — хватит эмоций на несколько лет»

Николай Ганайлюк, основатель проекта «Научное шоу профессора Николя»

«Рынок научных шоу развивается, но уже не так быстро, как четыре-пять лет назад. Это похоже на то, что случилось с рынком квестов: сначала был бум, а потом спрос упал и рост замедлился. Остались крупные игроки, а мелкие не выдержали конкуренции и ушли с рынка.

Отечественный рынок небольшой, около 550 млн руб. в год​. Примерно 50% приходится на выездных игроков, остальное у компаний, которые продают билеты и организуют шоу. Наша выручка в прошлом году — 150 млн руб. Крупных игроков в России немного, около десяти, а мелких — еще несколько десятков.

Выручка проекта «Мечты, меняющие мир» говорит о том, что предприниматель может собирать кассу. Основной поток клиентов большой, но это и риск: чтобы удержать лояльную аудиторию, нужно постоянно придумывать что-то новое. Это похоже на рынок мюзиклов: один раз сходил, а потом про мюзикл забыли, надо ставить новый, чтобы зритель вернулся.

Ключевой вопрос: сможет ли предприниматель, находясь в нише научных шоу, постоянно отыскивать новую интересную тему, которая привлечет зрителя? Скорее всего, ему придется уходить в смежную тему. Иначе получится как с зоопарком: все мы любим ходить туда, но делаем это редко. Посетил один раз — хватит эмоций на несколько лет. Перед нами тоже стоит такая проблема.

Мы, например, придумываем, по 18 программ в год. Возможно, коллегам стоит рассмотреть гастрольную систему или создать франшизу в других городах».

«Обычный театр и прибыль — вещи несовместимые»

Юрий Алесин, художественный руководитель театра «Снарк»

«Драматический театр — это низкомаржинальный бизнес, заработать на постановках очень трудно. Я бы даже сказал, что обычный театр и прибыль — вещи несовместимые. При этом ниша театральных шоу или уличных мероприятий растет. И это то, на чем как раз можно зарабатывать. От государства не стоит ждать преференций: сейчас для частных театров ничего подобного нет.

Наш театр «Снарк» существует пять лет. В репертуаре 12 спектаклей — больше, чем у других частных театров. При этом наша прибыль — 100 тыс. руб. в месяц. Большие сцены нам не по карману, а единственный крупный театр, где мы показываем спектакли, — это Центр имени Всеволода Мейерхольда. Мы ставим спектакли в небольших помещениях, на малых сценах, можем даже выступить в квартире».

Источник: www.rbc.ru

«Клоунада — это серьезное искусство»: как работают и сколько получают клоуны

Клоун Андрюша, Московский цирк Никулина на Цветном бульваре

Мой папа был дипломатом, а мама преподавала в Литературном институте. Отец всегда хотел, чтобы я поступил на философский факультет МГУ, но я решил идти в театральное, куда меня, правда, не взяли. В цирковом училище мне тоже отказали: в то время я сильно шепелявил, и мне сообщили, что клоуна из меня никогда не выйдет. Когда я рассказал об этом маме, она воскликнула: «Ты что, настолько глупый, что тебя даже в клоуны не взяли?» В итоге она с кем-то договорилась, и в цирковое училище меня зачислили.

В клоунаде я уже 60 лет. Я учился у клоуна Карандаша, который говорил, что клоун — это большой ребенок. Из нормального человека с возрастом уходит детство, и он уже стесняется залезть на дерево при всех, похулиганить, а клоун сохраняет в себе непосредственность на всю жизнь. Я решил, что в моем образе на сцене должно быть что-то детское, и тогда я придумал свой костюм: тельняшка, брюки и берет с пришитой игрушечной морковкой.

Я не люблю слишком смешливых людей в зрительном зале, я люблю мрачных: они возбуждают интерес, раззадоривают. А когда человек начинает смеяться во время увертюры, мне неинтересно: он уже готовенький. Я люблю интеллигентного зрителя.

С гастролями я объездил 62 страны — от Австралии до Южной Америки. Я любил работать в Европе. Там у каждого артиста есть автомобиль, в котором он может комфортно жить, путешествовать, выступать, в котором хранится все необходимое для работы. И, главное, там никогда не смешивали политику и цирк. Мне было не очень комфортно работать в цирке СССР как раз из-за политических нюансов.

Я считал своей целью поднять людям настроение, сделать так, чтобы они отдохнули. А мне, бывало, звонили и говорили, мол, Андрей Николаевич, скоро выборы, выступите с клоунской репризой на эту тему. И я с морковкой на голове выходил и говорил про выборы. У многих советских клоунов возникали проблемы в связи с шутками про политику.

Однажды клоун вышел в день выборов на манеж и попросил ведущего поздравить его. Ведущий спросил, с чем, а клоун ответил: «Меня избрали в сумасшедший дом», зал хохотал. Его сразу после выступления увезли на машине и три дня продержали в КГБ. Это была почти что невыполнимая задача — так сказать о власти, чтобы и себе не врать, и лишнего не сказать, и при этом еще насмешить зрителей.

Работать в то время в клоунаде было нелегко. Мы могли посмеяться на манеже разве что над плохими дорогами — не более.

Я очень не люблю, когда к клоунам вне сцены относятся как к шутам. Клоунада — серьезное искусство. Помню, в Европе у меня брал интервью журналист, который был буквально шокирован тем, что я знаю многие философские учения и могу свободно дискутировать о них. Если я прихожу в компанию и кто-то начинает смотреть на меня в ожидании шутки или просит сказать что-нибудь смешное, я разворачиваюсь и ухожу.

Я очень обидчивый человек, мрачный. Когда жена выходила за меня замуж, она думала, что всю жизнь будет смеяться. А вышло не так: в обычной жизни я всегда угрюмый, люблю одиночество, ненавижу компании и тусовки. Меня раздражает, когда журналисты просят «рассказать смешной случай». Мало кто понимает, что клоун в жизни серьезный человек, умный.

Чтобы это показать, я придумал номер: выходил на манеж в черном смокинге и пел серьезные песни, а потом прямо на сцене переодевался в клоуна и пел: «Разве клоуном быть несерьезно? Разве смех вызывать так грешно?» Люди видели, что сам человек, который играет клоуна, и его персонаж не одно и то же; что артист намного умнее своего лирического героя. Когда я рассказал об этом своем номере Юрию Никулину, он ответил, что это разрушение образа. Но потом посмотрел мое выступление и сказал, что это отличный номер.

Люди стали меньше ходить в цирк. Сейчас в любой цирк пускают детей до трех лет бесплатно — вот родители и ведут малышей, которые посреди представления начинают голосить, и это безобразие. Раньше в Московский цирк пускали только детей старше семи лет. Родители скандалили с администрацией, зато во время выступления был порядок, было приятно работать.

Меня коробит отношение современников к моей профессии. Некоторые думают, что приходят в цирк как в зоопарк и я перед ними — верблюд. Когда я это понял, я перестал выступать. В последний раз я выходил на манеж в 2012 году. Но и сейчас я могу и сальто сделать, и полностью отработать программу.

Павел Иванов, 47 лет

Великолепный Павлик, театр «Грим Масса»

Я работаю клоуном больше 25 лет. Клоунада — это не профессия, это мировоззрение. Мой отец — силовой жонглер, мама выступала с фокусами, так что к моменту поступления в цирковое училище я уже во многих жанрах что-то умел. Родители очень не хотели, чтобы я связывал свою жизнь с цирком, поэтому мы с ними всерьез договорились, что если я не поступлю с первого раза в цирковое училище, то в следующем году буду поступать в Высшую школу КГБ.

В школьные годы я часто переезжал с родителями, каждые несколько месяцев менял школу. Новичка в классе всегда принимают неохотно, с издевками. И я понял, что только шуткой мог закрепить свой авторитет в школе на короткий период, стать уважаемым мальчиком, чтобы не били. Меня любили новые приятели, называли клоуном. Я не обижался, потому что знал, кто такие клоуны.

Когда я поступал в цирковое училище, конкурс на клоунаду составлял 64 человека на место — тогда этот жанр был безумно популярным. Я поступил с первого раза.

Многие клоуны ходят в одном образе всю жизнь. Мне удалось поменять образ трижды. Когда я выпускался из циркового училища, у нас с друзьями было трио «Цыпленок, гусь и индюк», я играл роль индюка. Потом я стал клоуном в черном фраке, такое было впервые на советской сцене. Мы выступали как эксцентрик-трио «Дрянные клоуны».

Позднее с этим номером мы участвовали в фестивале и получили премию лично от Юрия Никулина за актерское мастерство.

Следующее амплуа появилось у меня так. В 2005 году меня пригласили сниматься в рекламе банка. Там у меня были красные штаны и пиджак. Ролик отсняли, а костюм остался у меня. Мне приглянулся этот красный цвет, и я решил добавить к нему белый грим, чтобы подчеркнуть работу лица. Так появился на сцене Великолепный Павлик.

Павлик — не аристократ, но он хочет быть аристократом. Он француз, и его понятия о красоте самые прямолинейные. Однажды его надурили в магазине: продали жабо из XIX века и красный костюм. С ним постоянно происходят всевозможные казусы. По сути, Павлик — это тот же индюк, с которым я изначально выступал, только в другом гриме.

Павел Иванов в образе Великолепного Павлика

Наши выступления проходят одинаково хорошо во Франции, Германии, Китае. В России суровая публика: взрослые стесняются стать детьми, в Европе с этим проще. Зрителя нужно приучать к красивой клоунаде. Шутки из «Comedy Сlub» не останутся во времени, а клоунада — это на века, как серьезная литература. Клоунада бывает и в живописи.

Я безумно люблю Малевича, но принципы построения образов на его полотнах — это клоунада. Это касается и группы The Prodigy — они профессиональные клоуны: в их произведениях основная фигура — гипербола.

Бытует мнение, что все клоуны в жизни грустные, но это вранье. Я в жизни очень веселый. Но могу быть и злым, полезть в драку, и мне не важно, какого размера соперник.

Зрители бывают разные, и в цирк они приходят по разным причинам. Бывало, что во время представления взрослые мужчины кричали мне из зала: «Пошел вон, козел!» А нужно было дальше работать, дурачиться на манеже. Однажды мы с партнером выступали в Кисловодске, и во время выступления напарник нечаянно наступил на эклер, который зритель из первого ряда положил на край манежа.

Крем из эклера попал на шелковую рубашку мужчине, который тут же закричал: «Эй, слышь, клоун, что за фигня!» После выступления я зашел в гримерку, а он уже был там. Я попытался говорить с ним на его языке: мол, партнер у меня первый день выступает, дебил. Этот мужчина увидел во мне своего человека и попросил в следующий раз подмигнуть его девушке — типа я от него. Так я и сделал. Его дама была восхищена, он был горд собой, все обошлось.

Очень важно, когда вызываешь на сцену людей из зрительного зала, выбрать такие элементы, которые они смогут повторить. Нельзя издеваться над зрителями, они этого не прощают. Надо быть особенно аккуратным со зрительницами: важно так все продумать, чтобы над ними смеялись, но по-прежнему считали их красивыми, иначе женщины уходят очень недовольными.

У меня нет оклада как у клоуна. Эта работа контрактная. Цена за спектакль может быть разной. Порой, чтобы отработать клоунское шоу, к примеру в детском доме, или сделать культурно-социальную акцию для горожан, я сам трачу около 50?000 рублей, но иногда получается заработать за одно шоу те же 50?000 рублей.

Галина Емельянова, 53 года

Клоун Люля, Московский цирк Никулина на Цветном бульваре

Я работаю в цирке уже больше 30 лет, из них около 20 клоуном. Я родилась в городе Бендеры, мои родители были рабочими. Я почему-то с самого детства была уверена, что буду работать именно в цирке. Кто-то подсказал мне, что в цирк можно попасть через спорт, и в еще дошкольном возрасте я стала заниматься гимнастикой.

Однажды у нас были соревнования, и вот я уже стояла на пьедестале в белых носочках, бантиках, купальнике, как одна подруга мне сказала: «Галка, а ты знаешь, что к нам в город приехали цирковые педагоги и открывают студию? Сегодня заканчивается набор!» После этих слов я, в чем была, сломя голову к этим педагогам и побежала. Так я попала в цирк, мне было девять лет. К девятому классу я уже умела жонглировать, выступать в жанре воздушной гимнастики, акробатики, эквилибристики.

Когда мне было 17, в город, который был с моим по соседству, Днепропетровск, приехал режиссер Головко. Он выступал там с труппой московского цирка и проводил дополнительный набор. Как-то вечером мама уехала на сутки к своим родителям, я дождалась ее ухода и сбежала из дома, купила билет в Днепропетровск и приехала на прослушивание к Головко.

Меня приняли акробатом на два месяца испытательного срока. Я вернулась к вечеру следующего дня домой и поставила маму перед фактом. Что ей было делать, она согласилась меня отпустить. Потом Головко сказал, что готов меня взять с собой в Москву в труппу цирка на постоянную работу. Я отправилась в свой родной город, доучилась в школе и сразу после последнего звонка уехала работать в московский цирк.

В цирке я долгие годы выступала как акробат, а потом встретила гениального режиссера Андрея Николаева и уговорила его сделать мне с моим мужем, тоже цирковым артистом, и нашим ребенком общий комический номер. Мы начали выступать с этим номером, и в какой-то момент Николаев посмотрел на меня и воскликнул: «Галя, да ты прирожденный клоун!»

Галина Емельянова в Московском цирке на Цветном

Женская клоунада — это потрясающе интересно. Каждая женщина — всегда ребенок в душе, у нее внутри солнышко, они всему рада, ей все интересно. Клоунесса — это женщина без возраста. Кроме того, женская клоунада всегда на грани. Женщине нельзя дать под зад, задрать юбку, в женской клоунаде не должно быть «порнографии».

Клоун может хоть в трусах остаться на манеже, женщина такого себе позволить не может. Клоунесса не должна играть на формах своего тела, она должна смешить, но красиво, не грязно.

Считается, что клоуны — самые высокооплачиваемые артисты в цирке. При этом как таковой фиксированной зарплаты у меня нет. Как штатный артист Цирка на Цветном бульваре я получаю ежемесячно 5000 рублей плюс от 3000 до 10?000 рублей за спектакль. В Европе я работаю по контрактной системе.

По контракту на наше клоунское трио в среднем выделяют €300, соответственно, независимо от количества спектаклей, я получаю там €100 за контракт. К тому же, если клоун выступает не как артист цирка, в штате которого он состоит, а где-то еще, то покупает костюм, делает грим и прическу полностью за свой счет. Клоуны все бессребреники, это работа по любви. Бывает очень трудно сводить концы с концами.

Когда мы гастролировали по Великобритании, я впервые столкнулась с людьми, которые боятся клоунов. Их примерно половина населения. Они с детства напуганы телевизионными сериалами, фильмами, где клоуны были убийцами. Мы попытались устроить им терапию, показывая, что клоун — это обычный человек. Для этого мы приглашали их и показывали, как мы гримируемся.

Но искоренить эту их фобию не получилось. Кстати, подобные фобии совсем чужды россиянам. Европейцы и американцы больше, чем мы, склонны переносить киношную реальность в жизнь.

Я ежедневно выполняю физические упражнения. Мне удается сохранять позитив, потому что я еще не устала от профессии. Когда тебе 20, 30, 40 лет, возраст работает на тебя, а когда тебе уже 50, ты должен работать на возраст, чтобы публике ни в коем случае не было тебя жалко.

Источник: yarcenter.ru