Многие знают, что тема кавер-музыки представляет для меня давний интерес. В анамнезе и собственный проект формата “best of the best” в виде интернет-радио с кавер-музыкой, который был закрыт по разным причинам в 2013 году, но кое-что осталось, и ведение программы на интернет-радио Медиаметрикс, посвященной кавер-музыке. Ниже материалы к одному из эфиров, которые, по-понятным причинам, не совсем ложатся в формат радио, но не пропадать же добру! Приступим.
Считается, что каверы — это для начинающих музыкантов, которым не хватает своего материала и они вынуждены перепевать других, учиться на чужом материале и параллельно нарабатывать свой. Это верно, но есть и такие, кто вполне успешно используют каверы не только как дополнительный, но и основной материал. Ниже мы рассмотрим несколько таких примеров в контексте заработка. Да-да, именно заработка, потому что примеры показывают, что при должном усердии, наличии талантов в музыке и при определённой удаче, на каверах, размещённых в Youtube можно неплохо зарабатывать.
Работа в КАВЕР группе! Вся правда — про деньги, репертуар, выступления. Личный опыт.
Для расчёта ВОЗМОЖНЫХ размеров заработка будем использовать сайт Socialblade, который предоставляет подробную статистику по youtube-каналам и прогнозирует монетизацию каналов. Прогнозирует, потому что конкретные заработки могут знать только владельцы и они зависят от выбранных вариантов оплаты за открутку рекламы в канале. Естественно, это не учитывает какие-то вещи типа спонсорства и product placement.
Из чего складывается заработок на прямой рекламе?
Количество воспроизведений рекламы в видео.
Количество кликов по рекламным объявлениям
Оплата за целевые действия, предварительно заложенные в условия размещения рекламы.
Но, как и говорил, мы будем пользоваться сервисом, который демонстрирует вилку возможных доходов, потому что, повторюсь, конкретные доходы знает только владелец канала.
Музыканты выбраны произвольно, начинаем от относительно небольших просмотров и повышаем ставки к финалу, будем учитывать “доходы” по всему каналу, а чтобы не было скучно, буду ставить и треки этих музыкантов.
Начнём с прелестной девушки Kawehi и её кавера Heart-Shaped Box на культовую Nirvana
Статистика. Канал зарегистрирован 28 июл. 2010 г., первое видео выложено 4 года назад, суммарно на дату поста было записано и выложено 26 видео, в сумме обеспечивших 9 миллионов 970+ тысяч просмотров, что могло принести доход в сумме от $606 до $9.7K в год. Соответственно, сумма доходов за 4 года варьируется от $2.4K до $40K.
В принципе немного, но не стоит забывать, что это дополнительный, а не основной доход, к тому же получаемый от по-сути собственного промо. Затраты на создание видео, как вы видите, достаточно скромные.
А здесь у нас горячие финские парни Steve Seagulls, взорвавшие интернет своим кавером на AC/DC
Канал зарегистрирован в октябре 2009 года, но фактически парни начали выкладывать своё творчество только год назад. За это время их тринадцати видео удалось собрать более 32 миллионов просмотров, что суммарно могло принести доход в размере от $5.2K до $82.8K. Опять же не забываем что видео — это промо, например в прошлом году они выступали в московском клубе. Затраты на создание видео минимальны, видно что записывались просто тупо вживую, за что им отдельное уважение.
Сколько зарабатывают кавер-группы? Реальная инфа!
Далее поразительная Jess Greenberg, которая выпускает каверы со скоростью пирожков, вообще ни разу не заморачиваясь ни съёмкой видео, ни аранжировкой музыки, даже не особо разучивая слова и делая ставку на свои достоинства, в том числе и вокальные.
Снова AC/DC.
За годы творчества Jess настрогала 73 видео, собрала на них более 111 миллионов просмотров, что в сумме могло принести ей ежегодных доходов от $7.5K до $120.7K, что в сумме тянет на суммарные $40K—$600K. Вот это уже приятнее, не правда ли? 🙂
Великолепные Pomplamoose. Адепты независимости от звукозаписывающих студий и большого шоу-бизнеса. Лидер группы Jack Conte даже создал краудфандинговую площадку для поддержки творчески-зависимых людей Patreon. Обожаю этих ребят.
С 2008 года они создали, порой очень и очень круто, но при этом достаточно бюджетно, 86 видео, причём не только с каверами, но и своим материалом, принесших за эти годы более 112 миллионов просмотров, что могло вылиться в ежегодный доход в вилке от $1.2K — $18.7K, а в сумме за всё время $8.4K—$130K.
Как вы могли заметить, это существенно меньше, чем у Jess Greenberg из предыдущего примера, при сопоставимом количестве общих просмотров, что говорит о том, что не только в просмотрах дело, но и в привлекаемой аудитории, в итоге взаимодействующей с рекламой в видео. В общем (сиськи рулят) все сложно.
На этом первую часть поста объявляю закрытой, продолжение следует.
Источник: medium.com
Как устроен рынок кавер-музыки: интервью с музыкантом, участником кавер-групп
Всем привет! Мы в digital-студии Art Circle иногда делаем интервью с представителями малого и среднего бизнеса, которые занимаются (по нашему субъективному мнению) интересными, и не совсем знакомыми широкой аудитории вещами.
3419 просмотров
Взгляд изнутри для тех, кто интересуется бизнесом, хочет открыть новое дело или просто почерпнуть что-то новое для себя.
Сегодняшний гость нашей рубрики — Никита Крылов, музыкант, участник нескольких музыкальных групп, участник кавер-групп «Синий квартет» и «Bubblegum». Поговорили о музыке как бизнесе, об устройстве сферы, деньгах, пороге входа и, конечно, о digital.
Расскажите, чем вы занимаетесь?
Сейчас я музыкант, барабанщик. Работаю в коллективах «Синий квартет» и «Bubblegum». Репертуар первого коллектива состоит из каверов современных (и не только) общеизвестных песен на русском языке в обработке, приближённый к народной музыке. В нашем составе есть аккордеон, который придаёт каждой вечеринке народное веселье.
В «Синем квартете» я соорганизатор, а в «Bubblegum» я только барабанщик, исполняем хиты 90ых. Ещё я работаю с диджеями в развлекательных заведениях, в особенности с Андреем Чудиновым. Это человек, с которым у нас сложились тесные отношения, и у нас хорошо получается совмещать барабаны и электронную музыку.
Собственных песен нет?
Когда у нас была группа «Disco Family», в её составе мы сочинили около 5-7 собственных песен, играли их на концертах, народ реагировал бодро. Мы их записали, но не продвигали. Сейчас, это чисто коммерческая история. Я люблю музыку, люблю барабан и люблю зарабатывать любимым делом. Мне очень интересно делать свою музыку, но на это нет времени.
И, боюсь, что нет того коллектива, который потратил бы на это своё время и деньги. Запись своих песен — это жизнь в мире музыки 24/7.
Как вы попали в музыку?
Я научился играть на барабанах когда поступил в юридическую академию. Я вообще не знал, что это за инструмент, но за короткий период времени меня научили играть на этом инструменте. Получалось неплохо, и иногда нашу институтскую группу начали звать на свадьбы и корпоративы. Это было нечасто, но эти мероприятия дали нам толчок для творческого развития.
Мы делали много песен, чтобы играть для публики. Со временем у нас сложился большой репертуар, и это стало сильным толчком к развитию для всех наших музыкантов. Когда я отучился, я играл в коллективах, которые делали свою музыку, но у нас не срослось. В одной группе даже записали клип.
Ну а дальше, когда учился в аспирантуре, я познакомился с товарищем, который предложил мне играть барабанщиком и развиваться в кавер-направлении. Наш коллектив назывался «Dance Park», играли много где в городе и получали очень неплохое вознаграждение. Но главное — музыка позволяет мне быть свободным.
Тяжело было искать первых клиентов?
Тогда я не занимался продвижением, а только смотрел изнутри. В основном процесс поиска клиентов выглядит так: чтобы выступать на крупных площадках и мероприятиях городского формата, достаточно написать администраторам или арт-директорам заведения, и зарекомендовать себя как музыкантов, которые могут сыграть на вечере. Бывает отказываются, бывает соглашаются.
Затем договариваешься с операторами и арендаторами звука, и играешь. Если говорить о свадьбах и корпоративах, то тебя узнают в основном на тех же мероприятиях, либо в социальных сетях. Ну и конечно когда тебя знают ведущие и музыканты, тебя рекомендуют, когда другие коллективы выступить не могут. Конечно, сарафанное радио тут играет ключевую роль.
Рекламой мы усиленно никогда не занимались, да и не могу однозначно ответить, есть ли в этом большой толк. Когда у тебя красивое оформление и хотя бы минимальное вложение в презентацию своего коллектива, то это уже огромный плюс. Это сработает на человека, который обратился к тебе по сарафанному радио гораздо лучше, чем просто записи с репетиций.
В «Disco Family» мы записали демо в виде ролика. Это было серьёзное мероприятие, которое стоило нам больших усилий, в том числе и финансовых. Компания, которая занималась прокатом оборудования, предоставила нам оборудование для ролика, подняла его на 5 этаж, помогла поставить отличный свет. Мы подготовили трек на студии звукозаписи и за несколько часов работы записали этот ролик. Этот ролик, как презентация, часто влиял на то, выберут ли нас.
Сайт, паблик, листовки?
Оформляли паблик ВК, делали его более презентабельным. У ребят получилось. Паблик и Инстаграм вели сами, фотки обычно с мероприятий всегда в открытом доступе.
Источник: vc.ru
«. в кавер-группах неподготовленные музыканты, которые плохо делают своё дело . »
Мы встретились с Александром Богомоловым — руководителем группы Годжи и поговорили про то, кто такие музыканты, сколько денег можно заработать, как продвигалась группа, когда в Москву и почему открытый музыкальный рынок — это плохо.
Александр Шишкин (А.Ш.): Привет, давай по порядку – первый вопрос: как родилось название группы Годжи, я знаю только ягоды такие, это как-то связано?
Александр Богомолов (А.Б.): Действительно, название у многих вызывает любопытство. Прежде всего, как ни банально, понравилось само слово, чисто фонетически, оно короткое, простое и звучит интригующе. Во-вторых, по смыслу есть некая метафора, созвучие с нашим творчеством. Ягодки годжи известны как уникальный чудодейственный продукт, чуть ли не панацея от всех болезней.
Так и мы нашей музыкой стараемся делать мир лучше. Хочется верить, что наши песни как минимум улучшают настроение, избавляют от усталости и стресса, помогают залечить душевные раны.
А.Ш.: Как сформировался коллектив? Как вы все познакомились?
А.Б.: В коллективе на данный момент 8 человек, 4 из них это люди с которыми я работаю очень давно: певица – Кристина Ланская, барабанщица – Катя Попова, звукорежиссёр – Виталий Катков, рэппер и автор большинства текстов – Майк. С ними мы познакомились во время учебы в институте. Схожие музыкальные вкусы, взгляд на творчество, амбиции и огромное желание делать свое, живое, не шаблонное – то, что до сих пор объединяет нас и дает стимул работать и развиваться. По такому же принципу в группу попадают и другие музыканты – басисты и гитаристы, например. Люди с другим представлением и принципами просто не задерживаются надолго.
А.Ш.: Получается, если кто-то перестает «тянуть», хуже исполняет свои обязанности, то личные отношения «не спасут»? Работа важнее?
А.Б.: Точнее – комфортная работа. И все это понимают, видя, как люди уходят из коллектива и приходят в него. Это может показаться жестким, но только в том случае, когда есть четкая структура управления и когда есть комфорт в работе коллектив может развиваться. Но это не означает, что у нас тирания и дедовщина, и все паспорта я храню в маленьком сейфе у себя дома (Смеется).
У нас в коллективе с уважением относятся к мнению любого участника, независимо от того, кто, сколько лет проработал. Я прислушиваюсь ко всем пожеланиям, мыслям, идеям, и всегда стараюсь найти некий компромисс. Такое взаимодействие, мне кажется, важно соблюдать в любом коллективе, а уж в творческой среде без этого никуда.
А.Ш.: Музыка – это единственное занятие для участников группы или помимо этого есть другая работа?
А.Б.: Конечно, все участники – профессиональные музыканты. Ведь качественную музыку надо уметь и качественно исполнять. А для этого нужны ежедневные многочасовые репетиции, да и для того, чтобы сочинять и придумывать мелодии, партии, надо быть погруженным в это больше чем пару часов после основной работы. Но, например, наш любимый концертный директор Дмитрий Чалов, в перерывах между общением с заказчиками и различной орг. деятельностью, занимается еще и страхованием. Его роль в коллективе трудно переоценить, за что я лично ему безмерно благодарен.
А.Ш.: Бытует мнение, что срок жизни большинства музыкальных коллектиWow и сольных исполнителей короче, чем прощальный тур Scorpions, почему так происходит?
А.Б.: Да, есть такое… Если мы говорим о коллективе, который занимается непосредственно своим авторским творчеством – ситуация чаще всего заключается в конфликте музыкальных взглядов. Ну и если мы говорим о коммерческой музыке, она точно также работает по стандартным законам бизнеса. Поэтому здесь важно быть не только творцами, а понимать и простраивать план развития группы на перспективу, держать руку на пульсе музыкального рынка, учиться видеть и прогнозировать на несколько шагов вперед. К сожалению или к счастью, но музыка все-таки делается в первую очередь для слушателей, многие про это забывают и годами работают «в стол».
Что же касается кавер-групп, по сути 99% таких групп – это те, кто плохо переигрывает оригиналы. Чаще всего в кавер-группах неподготовленные, низкоквалифицированные музыканты, без музыкального образования, которые плохо делают своё дело и продают себя за маленькие или даже очень маленькие деньги. Конечно, это не развивает ни музыкальное искусство, ни музыкальный рынок. Серьёзным, качественным коллективам такой демпинг создает дополнительные сложности.
Проблема в том, что у нас нет никакого профсоюза и нет правил допуска к сцене. Вы же не можете позволить, например, врачу, который не прошёл обучение, не получил или не подтвердил квалификацию заниматься операциями и лечить людей. Жаль, что в музыке такого нет (хотя подобное было в СССР). Вседозволенность рынка плодит массу бесталанных и пустых исполнителей которые живут здесь и сейчас, от сезона к сезону и не думают о развитии.
А.Ш.: Музыка – это бизнес, призвание или все вместе?
А.Б.: Музыка – это ноша, карма… это что-то такое без чего ты не можешь жить, что делает тебя сильно отличным от других людей, которые с музыкой не связаны. Ей не просто заниматься, а ещё сложнее зарабатывать музыкой деньги, особенно сейчас, если ты не встроен в схему шоу-бизнеса. Быть независимым коллективом – очень сложная задача.
Для меня музыка – это смысл жизни. Я пробовал жить и уходил вообще в другие сферы, но у меня начиналась такая тяжелейшая «ломка». Так что это и бизнес, и удовольствие, и радость получать отдачу от слушателей, зрителей, их благодарность за то, что ты делаешь.
А.Ш.: Если говорить про заказы, как пришёл первый коммерческий заказ?
А.Б.: Я уже и не помню, это очень давно было. Что же касается текущих заказов, то так или иначе у нас есть наработанная база, есть имя, меня многие знают в этом городе, знают историю коллектива, знают мой подход к делу. Сейчас всеми орг.вопросами занимается концертный менеджер.
А.Ш.: Но тем не менее сейчас заказы ещё приходится искать или же это уже исключительно входящий поток?
А.Б.: Не знаю как в других регионах, а у нас в городе (прим. Екатеринбург) так устроена система event-рынка, что «холодные» продажи плохо работают, скорее даже совсем не работают. У группы есть несколько публичных страниц, одна из которых как раз на Artist.ru, на которых есть вся информация о нас, есть портфолио, есть новости.
Мы выкладываем информацию о жизни группы, участвуем и выигрываем различные музыкальный конкурсы – это всё часть рекламы. Кроме того, мне как руководителю коллектива нужно быть на виду, быть публичной личностью, периодически появляться на светских мероприятиях, таким образом, напоминая о себе, о группе. Так же необходима регулярная рассылка об обновлении репертуара группы по тем, кто так или иначе занимается организацией мероприятий в городе и не только.
А.Ш.: Artist.ru – как вообще узнали о портале?
А.Б.: Невозможно было не узнать. Среди подобных площадок Artist.ru – очень удобный и хорошо организованный портал, который чаще других приносит заказы. Многим начинающим музыкантам я рекомендую создавать портфолио в первую очередь именно там.
А.Ш.: Минутка Дудя – как с деньгами у группы?
А.Б.: Музыкальная группа, как и любой другой участник экономики, подвержена всем глобальным процессам, в той или иной степени. Когда в экономике в целом становится меньше денег, то первое что страдает – сфера развлечений. Компании начинают сокращать подобные издержки, в частности приглашать дорогие коллективы и исполнителей. Я вижу этот спад на протяжении последних 2-х лет. В целом с деньгами у группы всё неплохо, но позволить себе делать какие-либо крупные инвестиции достаточно трудно.
А.Ш.: Какая «вилка» по доходам в месяц?
А.Б.: Это закрытая информация…
А.Ш.: Хорошо, тогда по-другому, больше 100 в месяц?
А.Б.: Безусловно
А.Ш.: Больше 200?
А.Б.: Да
А.Ш.: Больше 300?
А.Б.: Когда как, всё это зависит от сезона и от общих настроений заказчиков. Ну и за количеством мероприятий мы не гонимся, для нас важнее их качество, от работы кони дохнут, а мы стремимся быть в более высоком сегменте.
А.Ш.: Эмоциональный, интересный или курьёзный случай?
А.Б.: Не так давно мы выступали на конференции, которую проводил ЦБРФ и Госзнак. Это была международная конференция, на которую с разных стран съехались представители банковской и финансовой сферы. Когда мы выходили на сцену у нас не было даже надежды на то, что нам хотя бы похлопают.
В итоге начиная с третьей песни вся эта международная финансовая элита отплясывала так, как никто до этого на наших мероприятиях. Мы в оперативном порядке поменяли репертуар с лёгкого джаза на более танцевальную музыку. У всех были очень яркие ощущения.
Ещё один случай был, когда мы выступали на корпоративе компании СИБУР в Тюмени. Более 1000 человек было на празднике, перед нами выступал Алексей Чумаков – очень классный исполнитель. И очень ярким воспоминанием было то, как во время нашего выступления огромный зал ходил волнами в танце.
А.Ш.: Все деньги в Москве / Питере, планируете перебазироваться?
А.Б.: Нам регулярно говорят, что мы абсолютно конкурентоспособны в Москве. И мысли такие есть, конечно. Думаю, года через два переберемся. Мне важно, чтобы мы оставались вместе, я не хочу работать с другими людьми, так как важно оставить тот комфорт в работе, о котором мы говорили.
БЛИЦ!
Топ-3 лучших музыканта на русском?
Леонид Агутин, А-Студио, Иван Дорн
Топ-3 на любом другом языке?
Мишель Петруччиани, Майлз Дэвис, Сергей Рахманинов
Музыка или личная жизнь?
Музыка… если при этом в личной жизни всё хорошо (смех)
Лучший город мира?
Екатеринбург… без шуток, я очень люблю этот город.
Город где хотелось бы выступить?
Нью-Йорк
С кем хотелось бы сыграть на одной сцене?
Sting
1 совет начинающим музыкантам?
Любите музыку в себе, а не себя в музыке, не распыляйтесь, не позволяйте себе халтурить и делайте всё на 150%.
Источник: artist.ru