Кавер-группы появились давно. Но поскольку создание и успешное продвижение такого коллектива требует немалых инвестиций и разработки определенной стратегии, эту отрасль деятельности можно отнести к одному из видов предпринимательства. Таким образом, актуальным становится вопрос, что нужно, чтобы создать коммерчески успешную музыкальную кавер-группу.
Музыкальная кавер-группа: на что обратить внимание?
Кавер-группы представляют собой отдельную отрасль в шоу-бизнесе. Заказать выступление кавер-группы на каком-либо мероприятии или посетить ее концерт для большинства меломанов оказывается более доступной возможностью по сравнению с оригинальными исполнителями, поэтому у подобных коллектиWow немало поклонников. Но для того чтобы организовать популярный и успешный коллектив, необходимо строго продумать порядок будущих действий и решить финансовые вопросы.
На видео: Как создать кавер-бэнд
СКОЛЬКО СТОИТ КАВЕРДЕНС
Особенность кавер-группы заключается в том, что ее участники исполняют кавер-версии известных музыкальных композиций. Таким образом, авторские песни, как правило, в несколько измененном виде или другом стиле звучат в новом исполнении. Некоторые коллективы выбирают формат трибьют-группы, предполагающий исполнение репертуара только одного исполнителя.
Существует множество музыкальных форматов, и то, в каком из них будет работать новый коллектив, должно зависеть не только от предпочтений создателей и вдохновителей группы, но и от спроса среди ценителей музыки. Так же, как и исполнители авторских произведений, кавер-группы могут работать как исключительно в одном стиле, так и включать в свою программу различные творческие направления. Поэтому первостепенным заданием будет определение специфики будущей деятельности.
На видео: ШОКИРУЮЩИЕ ошибки музыкантов-новичков
Большинство кавер-групп выбирают произведения всемирно известных исполнителей и музыкантов, придавая им современное звучание и внося свои изменения. Для того чтобы расширить аудиторию, часто дополнительно в репертуар включают композиции современных популярных групп, также предлагая слушателям собственные аранжировки и творческую подачу.
Бизнес-план и этапы создания музыкальной кавер-группы
Создание собственной музыкальной кавер-группы существенно не отличается от организации любого музыкального коллектива. Основными моментами, заслуживающими особенного внимания, будут определение концепции будущей творческой деятельности и финансовые расчеты. Второй пункт может вызвать особые сложности, поскольку профессиональная музыкальная деятельность требует наличия специализированных музыкальных инструментов, а также записи готовой музыкальной продукции в музыкальных студиях.
Создание собственной группы предусматривает некоторые особенности. Так, не все музыканты помнят о необходимости регистрации своей деятельности в определенном законом порядке, что связано с получением ими прибыли и необходимостью уплачивать налоги.
На видео: Домашняя студия звукозаписи. Что нужно для создания музыки. ОБЗОР
Начинается бизнес-план обычно анализом выбранного направления деятельности: обязательно учесть, какой уровень спроса действует в этой области, а также вычислить состав потенциальной аудитории.
В среднем бизнес-план музыкальной группы будет предусматривать следующие финансовые вложения:
- аренда помещения для репетиций и музыкальных инструментов;
- закупка музыкальных инструментов и звукового оборудования в соответствии с выбранной создателями группы концепцией;
- расчет прибыли, которую будет получать группа в первое время после начала деятельности и в перспективе;
- определение рентабельности и сроков окупаемости группы.
Кавер-группы, так же, как и остальные музыкальные коллективы, имеют некоторые преимущества: они могут рассчитывать на содействие инвесторов или лиц, оказывающих благотворительную помощь талантливым музыкантам. Еще один приемлемый вариант решения вопроса финасовых вложений и раскрутки бизнеса – найти продюсера, который по договоренности – за фиксированную плату или определенный процент, будет оказывать финансовую и организаторскую помощь начинающему коллективу. Банковские организации нечасто дают согласие на выдачу кредитования с целью создания музыкального коллектива, поскольку в этом случае существует высокий риск финансовой неудачи.
Если учесть основные затраты, которые предстоят для организации и продвижения музыкальной группы, в первую очередь нужно учесть закупку музыкальных инструментов и звукового оборудования для репетиций и концертов. Стоимость одного профессионального синтезатора начинается от 8 тысяч рублей, барабанной установки – от 10 тысяч начинается стоимость одной гитары, а ценовой диапазон вокальных микрофонов в среднем – от 4 до 8 тысяч. Таким образом, коллектив из 3 – 5 человек будет нуждаться в оснащении профессиональными инструментами и техникой на сумму от 100 тысяч рублей и более. В эту сумму войдет и покупка дополнительных приспособлений, в том числе гитарных педалей, наушников и прочего.
Студия, где будут проходить репетиции группы, должна быть достаточно просторной, чтобы вмещать в себя не только комнату для репетиций, но и пространство для размещения инструментов, костюмов для выступлений и различного музыкального оборудования. Помещение для репетиций должно иметь хорошую акустику, а также важно убедиться, что оно отвечает нормам температуры и влажности, которые должны соблюдаться при хранении музыкальных инструментов и аппаратуры. Хорошим решением будет снять уже готовое помещение, ранее уже служившее музыкальной студией.
Стоимость аренды подходящего по всем параметрам помещения может составлять от 20 до 50 тысяч рублей ежемесячно. Поскольку стоимость инструментов и аппаратуры, которые будут там храниться, достаточно высокая, лучше сразу обезопасить их, обеспечив студию не только противопожарной системой, но и системой сигнализации.
Так как помимо самих музыкантов группы других работников в первое время скорее всего не будет, вопрос затрат на выплату заработной платы на первом этапе не будет актуальным.
На видео: В гостях Сергей Табачников: Как вести музыкальный бизнес в России?
Если музыкальная кавер-группа будет специализироваться только на живых выступлениях, эти затраты будут наиболее существенными. Раскрутка компании понадобится, но в целом рекламная кампания на подготовительном этапе обойдется не более чем в 50 тысяч рублей.
Но, планируя выпуск собственных альбомов, создание видеоклипов и участие в телепередачах или проведение гастрольных туров, необходимо предусмотреть более серьезный маркетинговый план. Рекламная кампания группы, исполняющей кавер-композиции, практически не отличается от раскрутки любого другого музыкального коллектива. Еще на этапе создания концепции будущей группы необходимо заказать разработку собственного сайта, где обязательно разместить портфолио всех участников, информацию об исполняемой музыке, после появления первых аудио- и видеозаписей следует выложить их на официальном ресурсе для ознакомления пользователей. Очень действенный и популярный сегодня метод раскрутки любой группы – создание группы в соцсети и наполнение ее информацией о группе и ее творческой деятельности. Хорошо работает активное участие в тематических форумах, ведение блогов и размещение контекстной рекламы.
Популяризировать новую группу необходимо и в СМИ: использовать газеты и журналы, в дальнейшем – оплачивать ротацию на радиостанциях.
На видео: 5 РЕАЛЬНЫХ способов продвинуть свою музыку.
Как зарегистрировать музыкальную кавер-группу?
Для организации средней по масштабу музыкальной группы, занимающейся созданием и исполнением кавер-композиций, необходима официальная регистрация как физического или юридического лица. Отсутствие регистрации допускается, только если группа выступает на общественных началах, не получая за свою деятельность прибыли.
Если учредителями будут несколько лиц – как правило, это часто бывает, когда в группе несколько лидеров, единственно возможным решением станет создание ООО. Процесс создания юридического лица определяется законодательством. Чтобы узнать точный перечень документов, которые необходимо подать для регистрации, нужно обратиться в территориальный орган ФНС или на официальный сайт этой организации.
Основными требованиями к учредителям ООО будут следующие:
- возраст от 18 лет;
- наличие российского гражданства;
- внесение уставного капитала, размер которого должен быть не меньше 10 тысяч рублей;
- предоставление полного пакета документов, определенного налоговой службой.
Основными, обязательными для всех юридических лиц будут устав компании, решения о создании ООО и назначении руководителя предприятия. Если ООО будет иметь несколько совладельцев, обязательно предоставить протокол собрания учредителей.
Устав будущей ООО должен включать официальное название, в данном случае его роль будет выполнять наименование самой группы, юридический адрес и данные о каждом основателе.
Прежде чем подать подготовленный пакет документов, обязательно уплатить госпошлину в любом банковском отделении, копию квитанции об оплате при этом приложив к заявлению.
Срок оформления ООО составляет до 14 дней с момента подачи пакета документов. Если процесс сбора документов и их подачи в ФНС вызывает у создателей музыкальной группы сложности, помощь в этой процедуре могут оказать специализированные посреднические компании, однако эти услуги потребуют дополнительных финансовых расходов.
В целом создание собственной музыкальной кавер-группы можно считать полноценным предпринимательским начинанием. Таким образом, ее основателям необходимо уделить внимание не только творческой составляющей, но и знать основы организации и ведения бизнеса.
Понравилась эта пошаговая инструкция, как открыть свой бизнес с нуля самостоятельно? Сохраните в соц. сетях ←↓ расскажите друзьям — это лучшая благодарность нам! Поставьте свою оценку этой инструкции, а именно — Как создать музыкальную кавер-группу, проголосуйте за лучшую — это анонимно и всем сразу видно. Может есть чем поделиться с читателями и дополнить?
Источник: biznes-prost.ru
Как устроен рынок кавер-музыки: интервью с музыкантом, участником кавер-групп
Всем привет! Мы в digital-студии Art Circle иногда делаем интервью с представителями малого и среднего бизнеса, которые занимаются (по нашему субъективному мнению) интересными, и не совсем знакомыми широкой аудитории вещами.
3385 просмотров
Взгляд изнутри для тех, кто интересуется бизнесом, хочет открыть новое дело или просто почерпнуть что-то новое для себя.
Сегодняшний гость нашей рубрики — Никита Крылов, музыкант, участник нескольких музыкальных групп, участник кавер-групп «Синий квартет» и «Bubblegum». Поговорили о музыке как бизнесе, об устройстве сферы, деньгах, пороге входа и, конечно, о digital.
Расскажите, чем вы занимаетесь?
Сейчас я музыкант, барабанщик. Работаю в коллективах «Синий квартет» и «Bubblegum». Репертуар первого коллектива состоит из каверов современных (и не только) общеизвестных песен на русском языке в обработке, приближённый к народной музыке. В нашем составе есть аккордеон, который придаёт каждой вечеринке народное веселье.
В «Синем квартете» я соорганизатор, а в «Bubblegum» я только барабанщик, исполняем хиты 90ых. Ещё я работаю с диджеями в развлекательных заведениях, в особенности с Андреем Чудиновым. Это человек, с которым у нас сложились тесные отношения, и у нас хорошо получается совмещать барабаны и электронную музыку.
Собственных песен нет?
Когда у нас была группа «Disco Family», в её составе мы сочинили около 5-7 собственных песен, играли их на концертах, народ реагировал бодро. Мы их записали, но не продвигали. Сейчас, это чисто коммерческая история. Я люблю музыку, люблю барабан и люблю зарабатывать любимым делом. Мне очень интересно делать свою музыку, но на это нет времени.
И, боюсь, что нет того коллектива, который потратил бы на это своё время и деньги. Запись своих песен — это жизнь в мире музыки 24/7.
Как вы попали в музыку?
Я научился играть на барабанах когда поступил в юридическую академию. Я вообще не знал, что это за инструмент, но за короткий период времени меня научили играть на этом инструменте. Получалось неплохо, и иногда нашу институтскую группу начали звать на свадьбы и корпоративы. Это было нечасто, но эти мероприятия дали нам толчок для творческого развития.
Мы делали много песен, чтобы играть для публики. Со временем у нас сложился большой репертуар, и это стало сильным толчком к развитию для всех наших музыкантов. Когда я отучился, я играл в коллективах, которые делали свою музыку, но у нас не срослось. В одной группе даже записали клип.
Ну а дальше, когда учился в аспирантуре, я познакомился с товарищем, который предложил мне играть барабанщиком и развиваться в кавер-направлении. Наш коллектив назывался «Dance Park», играли много где в городе и получали очень неплохое вознаграждение. Но главное — музыка позволяет мне быть свободным.
Тяжело было искать первых клиентов?
Тогда я не занимался продвижением, а только смотрел изнутри. В основном процесс поиска клиентов выглядит так: чтобы выступать на крупных площадках и мероприятиях городского формата, достаточно написать администраторам или арт-директорам заведения, и зарекомендовать себя как музыкантов, которые могут сыграть на вечере. Бывает отказываются, бывает соглашаются.
Затем договариваешься с операторами и арендаторами звука, и играешь. Если говорить о свадьбах и корпоративах, то тебя узнают в основном на тех же мероприятиях, либо в социальных сетях. Ну и конечно когда тебя знают ведущие и музыканты, тебя рекомендуют, когда другие коллективы выступить не могут. Конечно, сарафанное радио тут играет ключевую роль.
Рекламой мы усиленно никогда не занимались, да и не могу однозначно ответить, есть ли в этом большой толк. Когда у тебя красивое оформление и хотя бы минимальное вложение в презентацию своего коллектива, то это уже огромный плюс. Это сработает на человека, который обратился к тебе по сарафанному радио гораздо лучше, чем просто записи с репетиций.
В «Disco Family» мы записали демо в виде ролика. Это было серьёзное мероприятие, которое стоило нам больших усилий, в том числе и финансовых. Компания, которая занималась прокатом оборудования, предоставила нам оборудование для ролика, подняла его на 5 этаж, помогла поставить отличный свет. Мы подготовили трек на студии звукозаписи и за несколько часов работы записали этот ролик. Этот ролик, как презентация, часто влиял на то, выберут ли нас.
Сайт, паблик, листовки?
Оформляли паблик ВК, делали его более презентабельным. У ребят получилось. Паблик и Инстаграм вели сами, фотки обычно с мероприятий всегда в открытом доступе.
Источник: vc.ru
«. в кавер-группах неподготовленные музыканты, которые плохо делают своё дело . »
Мы встретились с Александром Богомоловым — руководителем группы Годжи и поговорили про то, кто такие музыканты, сколько денег можно заработать, как продвигалась группа, когда в Москву и почему открытый музыкальный рынок — это плохо.
Александр Шишкин (А.Ш.): Привет, давай по порядку – первый вопрос: как родилось название группы Годжи, я знаю только ягоды такие, это как-то связано?
Александр Богомолов (А.Б.): Действительно, название у многих вызывает любопытство. Прежде всего, как ни банально, понравилось само слово, чисто фонетически, оно короткое, простое и звучит интригующе. Во-вторых, по смыслу есть некая метафора, созвучие с нашим творчеством. Ягодки годжи известны как уникальный чудодейственный продукт, чуть ли не панацея от всех болезней.
Так и мы нашей музыкой стараемся делать мир лучше. Хочется верить, что наши песни как минимум улучшают настроение, избавляют от усталости и стресса, помогают залечить душевные раны.
А.Ш.: Как сформировался коллектив? Как вы все познакомились?
А.Б.: В коллективе на данный момент 8 человек, 4 из них это люди с которыми я работаю очень давно: певица – Кристина Ланская, барабанщица – Катя Попова, звукорежиссёр – Виталий Катков, рэппер и автор большинства текстов – Майк. С ними мы познакомились во время учебы в институте. Схожие музыкальные вкусы, взгляд на творчество, амбиции и огромное желание делать свое, живое, не шаблонное – то, что до сих пор объединяет нас и дает стимул работать и развиваться. По такому же принципу в группу попадают и другие музыканты – басисты и гитаристы, например. Люди с другим представлением и принципами просто не задерживаются надолго.
А.Ш.: Получается, если кто-то перестает «тянуть», хуже исполняет свои обязанности, то личные отношения «не спасут»? Работа важнее?
А.Б.: Точнее – комфортная работа. И все это понимают, видя, как люди уходят из коллектива и приходят в него. Это может показаться жестким, но только в том случае, когда есть четкая структура управления и когда есть комфорт в работе коллектив может развиваться. Но это не означает, что у нас тирания и дедовщина, и все паспорта я храню в маленьком сейфе у себя дома (Смеется).
У нас в коллективе с уважением относятся к мнению любого участника, независимо от того, кто, сколько лет проработал. Я прислушиваюсь ко всем пожеланиям, мыслям, идеям, и всегда стараюсь найти некий компромисс. Такое взаимодействие, мне кажется, важно соблюдать в любом коллективе, а уж в творческой среде без этого никуда.
А.Ш.: Музыка – это единственное занятие для участников группы или помимо этого есть другая работа?
А.Б.: Конечно, все участники – профессиональные музыканты. Ведь качественную музыку надо уметь и качественно исполнять. А для этого нужны ежедневные многочасовые репетиции, да и для того, чтобы сочинять и придумывать мелодии, партии, надо быть погруженным в это больше чем пару часов после основной работы. Но, например, наш любимый концертный директор Дмитрий Чалов, в перерывах между общением с заказчиками и различной орг. деятельностью, занимается еще и страхованием. Его роль в коллективе трудно переоценить, за что я лично ему безмерно благодарен.
А.Ш.: Бытует мнение, что срок жизни большинства музыкальных коллектиWow и сольных исполнителей короче, чем прощальный тур Scorpions, почему так происходит?
А.Б.: Да, есть такое… Если мы говорим о коллективе, который занимается непосредственно своим авторским творчеством – ситуация чаще всего заключается в конфликте музыкальных взглядов. Ну и если мы говорим о коммерческой музыке, она точно также работает по стандартным законам бизнеса. Поэтому здесь важно быть не только творцами, а понимать и простраивать план развития группы на перспективу, держать руку на пульсе музыкального рынка, учиться видеть и прогнозировать на несколько шагов вперед. К сожалению или к счастью, но музыка все-таки делается в первую очередь для слушателей, многие про это забывают и годами работают «в стол».
Что же касается кавер-групп, по сути 99% таких групп – это те, кто плохо переигрывает оригиналы. Чаще всего в кавер-группах неподготовленные, низкоквалифицированные музыканты, без музыкального образования, которые плохо делают своё дело и продают себя за маленькие или даже очень маленькие деньги. Конечно, это не развивает ни музыкальное искусство, ни музыкальный рынок. Серьёзным, качественным коллективам такой демпинг создает дополнительные сложности.
Проблема в том, что у нас нет никакого профсоюза и нет правил допуска к сцене. Вы же не можете позволить, например, врачу, который не прошёл обучение, не получил или не подтвердил квалификацию заниматься операциями и лечить людей. Жаль, что в музыке такого нет (хотя подобное было в СССР). Вседозволенность рынка плодит массу бесталанных и пустых исполнителей которые живут здесь и сейчас, от сезона к сезону и не думают о развитии.
А.Ш.: Музыка – это бизнес, призвание или все вместе?
А.Б.: Музыка – это ноша, карма… это что-то такое без чего ты не можешь жить, что делает тебя сильно отличным от других людей, которые с музыкой не связаны. Ей не просто заниматься, а ещё сложнее зарабатывать музыкой деньги, особенно сейчас, если ты не встроен в схему шоу-бизнеса. Быть независимым коллективом – очень сложная задача.
Для меня музыка – это смысл жизни. Я пробовал жить и уходил вообще в другие сферы, но у меня начиналась такая тяжелейшая «ломка». Так что это и бизнес, и удовольствие, и радость получать отдачу от слушателей, зрителей, их благодарность за то, что ты делаешь.
А.Ш.: Если говорить про заказы, как пришёл первый коммерческий заказ?
А.Б.: Я уже и не помню, это очень давно было. Что же касается текущих заказов, то так или иначе у нас есть наработанная база, есть имя, меня многие знают в этом городе, знают историю коллектива, знают мой подход к делу. Сейчас всеми орг.вопросами занимается концертный менеджер.
А.Ш.: Но тем не менее сейчас заказы ещё приходится искать или же это уже исключительно входящий поток?
А.Б.: Не знаю как в других регионах, а у нас в городе (прим. Екатеринбург) так устроена система event-рынка, что «холодные» продажи плохо работают, скорее даже совсем не работают. У группы есть несколько публичных страниц, одна из которых как раз на Artist.ru, на которых есть вся информация о нас, есть портфолио, есть новости.
Мы выкладываем информацию о жизни группы, участвуем и выигрываем различные музыкальный конкурсы – это всё часть рекламы. Кроме того, мне как руководителю коллектива нужно быть на виду, быть публичной личностью, периодически появляться на светских мероприятиях, таким образом, напоминая о себе, о группе. Так же необходима регулярная рассылка об обновлении репертуара группы по тем, кто так или иначе занимается организацией мероприятий в городе и не только.
А.Ш.: Artist.ru – как вообще узнали о портале?
А.Б.: Невозможно было не узнать. Среди подобных площадок Artist.ru – очень удобный и хорошо организованный портал, который чаще других приносит заказы. Многим начинающим музыкантам я рекомендую создавать портфолио в первую очередь именно там.
А.Ш.: Минутка Дудя – как с деньгами у группы?
А.Б.: Музыкальная группа, как и любой другой участник экономики, подвержена всем глобальным процессам, в той или иной степени. Когда в экономике в целом становится меньше денег, то первое что страдает – сфера развлечений. Компании начинают сокращать подобные издержки, в частности приглашать дорогие коллективы и исполнителей. Я вижу этот спад на протяжении последних 2-х лет. В целом с деньгами у группы всё неплохо, но позволить себе делать какие-либо крупные инвестиции достаточно трудно.
А.Ш.: Какая «вилка» по доходам в месяц?
А.Б.: Это закрытая информация…
А.Ш.: Хорошо, тогда по-другому, больше 100 в месяц?
А.Б.: Безусловно
А.Ш.: Больше 200?
А.Б.: Да
А.Ш.: Больше 300?
А.Б.: Когда как, всё это зависит от сезона и от общих настроений заказчиков. Ну и за количеством мероприятий мы не гонимся, для нас важнее их качество, от работы кони дохнут, а мы стремимся быть в более высоком сегменте.
А.Ш.: Эмоциональный, интересный или курьёзный случай?
А.Б.: Не так давно мы выступали на конференции, которую проводил ЦБРФ и Госзнак. Это была международная конференция, на которую с разных стран съехались представители банковской и финансовой сферы. Когда мы выходили на сцену у нас не было даже надежды на то, что нам хотя бы похлопают.
В итоге начиная с третьей песни вся эта международная финансовая элита отплясывала так, как никто до этого на наших мероприятиях. Мы в оперативном порядке поменяли репертуар с лёгкого джаза на более танцевальную музыку. У всех были очень яркие ощущения.
Ещё один случай был, когда мы выступали на корпоративе компании СИБУР в Тюмени. Более 1000 человек было на празднике, перед нами выступал Алексей Чумаков – очень классный исполнитель. И очень ярким воспоминанием было то, как во время нашего выступления огромный зал ходил волнами в танце.
А.Ш.: Все деньги в Москве / Питере, планируете перебазироваться?
А.Б.: Нам регулярно говорят, что мы абсолютно конкурентоспособны в Москве. И мысли такие есть, конечно. Думаю, года через два переберемся. Мне важно, чтобы мы оставались вместе, я не хочу работать с другими людьми, так как важно оставить тот комфорт в работе, о котором мы говорили.
БЛИЦ!
Топ-3 лучших музыканта на русском?
Леонид Агутин, А-Студио, Иван Дорн
Топ-3 на любом другом языке?
Мишель Петруччиани, Майлз Дэвис, Сергей Рахманинов
Музыка или личная жизнь?
Музыка… если при этом в личной жизни всё хорошо (смех)
Лучший город мира?
Екатеринбург… без шуток, я очень люблю этот город.
Город где хотелось бы выступить?
Нью-Йорк
С кем хотелось бы сыграть на одной сцене?
Sting
1 совет начинающим музыкантам?
Любите музыку в себе, а не себя в музыке, не распыляйтесь, не позволяйте себе халтурить и делайте всё на 150%.
Источник: artist.ru
Бизнес кавер-групп: как музыканты зарабатывают, исполняя чужие песни на ваших праздниках
Давно прошли те времена, когда кульминацией свадеб, юбилеев или предновогодних вечеринок становились танцы вприсядку под нетрезвое сопровождение дуэта куплетистов-частушечников. Да и «короли танцполов» в полосатых костюмах с отливом, лихо нажимающие кнопки на двухкассетных бумбоксах, кажутся каким-то ложным воспоминанием в болезненном бреду. Ничего удивительного нет в том, что сейчас праздничные трапезы сопровождаются выступлением красиво одетых, бодрых, весёлых ребят и девушек, громко и профессионально, а главное — живьём, полноценной группой, исполняющих мировые и отечественные хиты разной степени свежести. Да, это не «лица из телевизора», в «Вечернем Урганте» вы их точно не видели, их песни не крутят на радио и не включают в подборки типа «100 хитов в машину» популярные паблики, за ними не выстраиваются очереди жаждущих автографов в супермаркетах, но их концертному графику могут позавидовать многие участники песенных ТВ-шоу, а музыка — это их работа.
Мы решили разобраться, как устроена эта ниша музыкального бизнеса, сколько денег зарабатывают музыканты, что нужно сделать, чтобы начать и удержаться на плаву, какие трудности и радости есть в этом деле.
Википедия даёт нам поразительное по своей бессмысленности цикличное определение: «Кавер-исполнитель — музыкант, специализирующийся на исполнении кавер-версий музыкальных композиций. Музыкальная группа с подобной специализацией называется кавер-группой (англ. cover band)».
Спасибо, зануды, всё понятно! Бизнес кавер-групп — исполнение чужих песен на различных мероприятиях (свадьбах, юбилеях, корпоративах, церемониях награждения, городских праздниках и т.д.).
Как слепой музыкант учит зрячих зарабатывать деньги
ОбнимиМеня.Ру | Darykova.Ru 2 января 2022
Репертуар кавер-групп очень широк и разнообразен. Нередко заказчику на выбор предоставляется список из двух-трёх сотен проверенных временем хитов, которые музыканты могут исполнить на концерте. Но всё это многообразие подчиняется нескольким нехитрым правилам:
- песня должна узнаваться гостями праздника с первых аккордов, т.е. быть стопроцентным шлягером;
- главная цель мероприятий — веселье, поэтому все аранжировки максимально танцевальные;
- каждые четыре-пять песен гостям нужен небольшой отдых, и здесь в ход идут баллады («медляки»), под которые можно разбрестись по парочкам или же просто послушать, выпить и закусить.
Многие музыканты пишут собственные песни, но исполнение их на корпоративах и свадьбах — своеобразное табу. Как сказал один из наших собеседников, «нам платят не за то, чтобы слушать нытьё о наших п**достраданиях». Часто кавер-музыканты параллельно заняты в других группах, которые исполняют авторский материал. Некоторым из них участие в кавер-проектах даёт финансовую базу для развития и продвижения собственного творчества.
Свадьбы, корпоративы и юбилеи — вот основные площадки для выступлений кавер-групп. Многие музыканты признаются, что им больше нравится играть в клубах и барах, без привязки к какому-то конкретному поводу, но очень немногие заведения могут себе позволить уровень их гонораров.
Конкуренция в этом бизнесе — понятие не односложное. Кавер-группы, ответственно подходящие к своей работе, имеющие полноценный живой состав, тщательно выстраивающие свет и звук, большей частью конкурируют не между собой, а с другими артистами, нацеленными на рынок свадеб и корпоратиWow.
Это, в первую очередь, ди-джеи, для успешного выступления которых требуется меньше оборудования, да и элементарно места на площадке. Это и группы-однодневки, собирающиеся на период летних загородных свадебных гуляний или в предновогоднее время. Они выступают фактически за любые деньги малым составом в 2-3 человека. Это и «поющие ведущие», совмещающие в себе функции тамады и певца под инструментальную фонограмму, «под минус».
Outsiderville — музыкальный лейбл для артистов с ментальными расстройствами
ОбнимиМеня.Ру | Darykova.Ru 1 января 2022
В плане продвижения своего бизнеса кавер-группы не изобретают какие-то особенные стратегии. В ход идут активность на страницах в социальных сетях, таргетированная и контекстная реклама.
Но если для авторских групп конечной целью зачастую является максимально широкое распространение своего творчества и привлечение публики на концерты со входом «с улицы», то для каверщиков самое главное – «зацепить» потенциального клиента, готового оплатить их выступление на закрытом мероприятии. Поэтому соцсети больше используются как место «складирования» портфолио, фотографий и видео с различных выступлений, промо-роликов и т.д. А самыми эффективными способами раскрутки наши собеседники дружно называют «сарафанное радио» и выступления на больших площадках во время проведения городских праздников, сборные концерты, которые собирают сотни и тысячи человек. После таких выступлений у групп стабильно появляются заказы, десятки людей с интересом сами просят контакты и с удовольствием берут визитки.
Ещё один канал привлечения клиентов – сотрудничество с event-агентствами.
«В нашей компании есть база всех кавер-групп города и ближайших регионов. Под каждый проект мы индивидуально подбираем группу, так как каждая из них по-своему уникальна, и мы стараемся работать со всеми», — говорит Максим Пазеков, руководитель крупного регионального агентства в Поволжье.
Гонорары за выступления могут быть очень разными и зависят от различных факторов: сезонности, известности группы, места проведения мероприятия, его продолжительности. Сумма вознаграждения относительно известной группы, делающей качественное шоу большим составом на продолжительном по времени празднике, начинается от 35000 рублей в среднем по количеству жителей провинциальном городе. Особой строчкой в бюджете события стоит предусмотреть техническое оснащение площадки (звук, свет, оформление сцены, наличие экранов и т.д.). В каждом индивидуальном случае этот момент рассматривается отдельно в зависимости от требований и пожеланий заказчиков.
Участники рынка отмечают, что техническое обеспечение многих площадок в провинции находится на низком уровне и часто не даёт возможности удовлетворить все желания и капризы клиентов без значительных дополнительных затрат, которые, в основном, зависят от арендной платы за прокат оборудования. Иногда бывает так, что стоимость оформления сцены, аренды техники и её транспортировки значительно превышает сумму гонорара выступающих музыкантов.
«Я проводил подсчёт себестоимости выступления группы. Каждый из нас шестерых тратит в среднем 1700 рублей на подготовку. Сюда входят стоимость предварительной репетиции на базе, струны, транспорт. А стоимость концертных костюмов и инструментов мы делим на 50 концертов», — говорит Павел Васильев, лидер одной из кавер-групп в Ульяновске.
Некоторые группы выставляют чёткую стоимость своего выступления, кто-то назначает цену за час нахождения на площадке, включая время на саундчек, ожидание между блоками концерта и т.д. Иногда группы, идя навстречу заказчику, снижают цену своего выступления, но выходят на сцену не полным составом (например, дуэтом гитариста и вокалиста с включением инструментальной фонограммы) или сокращают время выступления, развлекая гостей не на всём протяжении праздника, а лишь в конце мероприятия. Вариантов много, но стоит помнить, что снижение цены почти всегда приводит и к снижению отдачи.
У этого бизнеса есть и своя сезонность . Например, в апреле-мае на рынке всегда наблюдается спад, связанный с усталостью людей после новогодних гуляний, нестабильной погодой, началом дачного сезона и православным постом. По крайней мере, именно такие причины падения спроса называют музыканты и организаторы в качестве основных.
Самый ажиотажный спрос наблюдается, конечно же, в декабре, в сезон предновогодних корпоратиWow, когда группы могут быть заняты буквально каждый день, а иногда давать и по паре концертов за день. Летний период, несмотря на отпускной сезон, обычно тоже является очень удачным. В основном, за счёт свадеб и летних выездных корпоратиWow различных компаний.
Автор статьи: Михаил Камалеев, специально для Darykova.Ru
Источник: dzen.ru