Профессии
На чтение 8 мин Просмотров 4.4к. Опубликовано 3 ноября, 2020 Обновлено 3 ноября, 2020
Профессия художника связана с творчеством. Есть много прекрасных картин, кисти известных мастеров, которые вдохновляют на новые творения. Бывает, что человек сразу рождается с талантом и страсть к рисованию у него с самого детства. Но нередки случаи, когда дар начинает проявляться уже в зрелом возрасте. Для искусства нет возрастных ограничений и свою мечту — стать художником, никогда не поздно осуществить.
Вопреки существующему стереотипу, человек творческой профессии может зарабатывать хорошие деньги и обеспечивать жизнь любимым делом. Особенно сейчас, когда профессия художника перешла в диджитал и в ней открылись новые направления и перспективы
Современные специализации художников
Представлять современного художника в виде классического творца, который все дни стоит за мольбертом — неверно. Такой подход больше сохранился в формате хобби. Основная часть профессионалов сейчас находится в онлайне — цифровой рисунок приобрёл невероятную популярность. Он используется практически везде, причём для самых прибыльных сфер бизнеса.
Как и сколько зарабатывают арт-блогеры на youtube?
Художник-иллюстратор
Сейчас в мире тысячи, десятки тысяч брендов — это только те, которые на слуху. Из-за высокого порога входа, профессия иллюстратора всегда остаётся востребованной, даже относительно других IT-специальностей. Простой пример — успехов программиста можно добиться только упорным трудом, часами работы. А вот способность хорошо рисовать — ближе к таланту, хоть тоже требует больших усилий.
Преимущество этой профессии в том, что не обязательно знать смежные специальности дизайн, анимацию, сложную работу с графическими редакторами. Некоторые иллюстраторы основную часть задания выполняют на бумаге, только потом отцифровывая результаты.
Художник-мультипликатор
Из всего списка актуальных профессий эта имеет самый почётный возраст, первые мультипликаторы работали ещё в 30-ые годы прошлого века. У сегодняшнего аниматора море работы — чтобы убедиться, вспомните, сколько анимационных работ вы видели за последнюю неделю. Рекламные ролики, мультфильмы самых разных жанров, смежные направления — за всем этим стоит работа аниматоров, а также 3D-моделлеров (это перспективная профессия, в которую легко можно вырасти из рядового аниматора).
Художник-оформитель
Это специалист, который создаёт финальный макет продукта после того, как свою работу закончат другие смежники — тот же аниматор, графический дизайнер. Его задача — органично соединить плоды работы других, чтобы представить полностью готовый продукт.
Заработок на рисовании картин, сколько получает художник
Без художника-оформителя невозможно закончить ни один проект. Обычно эта профессия является второй для графических дизайнеров или других базовых профессий.
Художник-дизайнер
Если говорить просто, то дизайнер занимается созданием концепта, идеи — а затем их практическим воплощением. Задача дизайнера может заключаться как в разработке чего-либо (персонажа, интерьера, стиля, ландшафта), так и в воплощении идей заказчика. Это одна из самых сложных, творчески свободных, а также высокооплачиваемых специализаций для художника. Одного умения рисовать здесь мало.
Художник компьютерной графики
Компьютерная графика сейчас везде — в рекламе, фильмах, мультфильмах, почти во всём остальном медиа. Буквально каждый спецэффект — от «кругов на воде» до сложнейших супергеройских действий — созданы руками графических художников.
Эта профессия требует серьёзной технической подготовки. Для работы с компьютерной графикой существует множество программ-редакторов, которые постоянно терпят изменения в сторону модернизации, введения новых функций.
Где учиться чтобы стать художником
Престижные классические заведения для обучения художников «старой школы», куда можно поступать после 11 класса:
- Московский худуниверситет им. Сурикова,
- Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и ее Уральский филиал,
- Российская специализированная академия искусств,
- Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге
- Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге
- Гжельский государственный художественно-промышленный институт.
В Государственных институтах культуры также есть кафедры, где учат как стать художником, например в Воронежском, Пермском, Краснодарском, Тюменском, Дальневосточном. Сответствующая кафедра МГУ, Курского, Самарского, Орловского университетов будут прекрасным стартом художника.
После 9 класса можно поступать в ссузы:
- Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
- Государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона в Санкт-Петербурге
- Таганрогская детская художественная школа
- Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
Но кроме вузов, и ссузов, навыки, необходимые для работы художника будущего, можно получить через курс обычной художественной школы, которая наверняка есть рядом с вами.
Для взрослых варианты не менее разнообразные. Можно поступить на взрослые курсы художников — они длятся от 2 до 4 лет, учат классической живописи или графике, письму с натуры, пейзажизму, прочим академическим дисциплинам. Есть онлайн-школы — для обучения там регион не важен.
Как зарабатывать художнику
Если вы чувствуете, что вашего навыка уже достаточно для заработка (сравните свой прогресс с другими коммерческими художниками), то можно начинать искать своё место на рынке труда, делать первые шаги в профессии. Создайте портфолио (примеры ваших лучших работ, собранные в одном месте), сформируйте своё предложение потенциальному заказчику.
Где найти клиента:
- Фриланс-сервисы. Там можно найти работу для любой творческой профессии — просто ищите одноразовые вакансии по своей специальности, например, проиллюстрировать книгу или создать дизайн персонажа для видеоигры.
- Пишите компаниям самостоятельно. Чтобы на вас обратили внимание, придётся уже иметь внушительное портфолио, а также реальный опыт работы художником — добейтесь этого на фрилансе.
- Блог-сервисы/площадки для творчества. Если у вас есть аудитория, то клиент может сам вас найти — например, заказать рисунок на одной из площадок, где вы выкладываете свои работы.
Устроиться на постоянную работу сразу вряд ли получится, но не стоит зацикливаться на этом — хорошо зарабатывать можно и на фрилансе, профессия позволяет.
Продажа работ
Рисунки на заказ достаточно популярны, особенно среди англоязычного сегмента интернета — лучше работать на несколько аудиторий, включая англоязычную, так вы получите больше заказов. Укажите в своём блоге, что принимаете заявки, приложите прайс. Время от времени разыгрывайте бесплатные рисунки, заведите сервис для оплаты уникального контента — Patreon или Boosty (его аналог в рунете).
Выставки
Организовать себе настоящую выставку с нуля — задача не для художника-новичка. Такое возможно, если ваш старт был из художественной школе или курсов — учебные учреждения занимаются организацией выставок своих учеников. Также можно подавать заявки на участие, если ваши работы подходят по тематике или стилю.
Мастер-классы и
Кем работать художнику? Обзор 10 высокооплачиваемых профессий, связанных с рисованием и изобразительным искусством.
Вы, наверное, слышали про такой стереотип, что настоящие художники — это непременно люди бедные, которые еле-еле находят деньги на краски, и что если ты занимаешься творчеством, то по-настоящему заработать на нем вряд ли получится. Но ведь есть художественные специальности, которые принесут деньги?
Что ж, такое имело место быть. Наш же с вами современный мир стал очень лояльным к представителям творческих профессий и теперь художники могут спокойно заниматься любимым делом и зарабатывать на нем неплохие деньги.
Но что для этого нужно? Во-первых, нужно все-таки уметь рисовать, и иметь практический опыт, чтобы было, ЧТО предложить заказчику. А во-вторых, нужно понимать, где можно применить свои способности.
Также, есть профессии, связанные с рисованием, которые можно выбрать после 11 класса школы, например и куда можно поступить на обучение.
Ниже разбираю примеры профессий, связанных с живописью, где вы можете реализовать свой творческий потенциал, помимо простого написания картин «для себя».
Графический дизайнер
Сейчас, в нашем цифровом мире, эта профессия очень высоко ценится на рынке труда.
Вы можете заниматься созданием и разработкой рекламных макетов плакатов и буклетов, работать в издательстве, создавая макеты книг. Сюда же можно отнести и оформление сайтов, соцсетей, коммерческой материальной продукции, например, упаковки товаров, логотипы.
Чтобы начать развиваться в этой профессии, начните осваивать такие программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign.
Чтобы начать работать графическим дизайнером, вам нужно иметь не только базовые навыки рисования, но и знать основы композиции, колористик, верстки и других программ.
И, конечно же, вам необходимо уметь выстраивать социальные связи и общаться с заказчиками, понимать, как идею воплотить в жизнь, уметь предоставить несколько вариантов для выбора клиента.
Иллюстратор
Кем тут может работать художник и чем заниматься?
От стикеров в соцсетях, до обложек книг, от дизайна этикеток, до видеоигр — недостатка в работе у иллюстратора никогда не будет. Вы сможете своими рисунками придать особое значение тексту, дополнить его. Кстати, в СМИ тоже можно работать иллюстратором – делать работы для журналов, газет, сайтов.
Из необходимых навыков, которые вам пригодятся – понимание текста и умение передать его смысл визуально, с помощью картинки.
Архитектор
Эта профессия имеет множество направлений и, несмотря на довольно сложную техническую часть, позволит вам реализовывать свои творческие идеи.
В профессии архитектора, что называется, сошлись и лед, и пламя. Техническая сторона процесса идет рука об руку с творческой составляющей. Вам понадобятся для освоения профессии и художественные вкус и навыки, такие качества, как креатив, а с другой стороны – умение создавать расчеты, логически мыслить, быть немного инженером.
У этой, как и у другой профессии есть несколько ответвлений. Вы можете проектировать здания, или заниматься созданием ландшафта. Очень много возможностей, которые вы можете выбрать для себя, соединив в своей работе и прагматическую часть, и творческую.
Художник-постановщик
На этой работе вы сможете создавать эскизы будущих декораций в театре, искать реквизит, подбирать наиболее выгодные локации для съемок.
Это очень интересная профессия!
Вы сможете создать целый мир на съемочной или театральной площадке. Люди этой профессии разрабатывают и создают эскизы, занимаются созданием декораций, подбирают реквизит, выбирают место, где лучше снять ту или иную сцену.
Конечно, тут важно понимать и основы киносъемки, как работают в театре и в кино. Нужно очень хорошо разбираться в вещах и в истории, ведь невозможно воссоздать антураж дома XVIII века, не зная, как тогда шла жизнь, что было модно, популярно. Ну а для современного мира придется тренировать насмотренность и умение подмечать детали.
Реставратор
Профессия, связанная с изобразительным искусством напрямую.
Художники-реставраторы ценятся не меньше, чем сами изделия, которые они реставрируют. Ведь возродить к жизни старое произведение, тот еще труд! Конечно, придется многому научиться, но так ведь везде, не правда ли?
Художники-реставраторы восстанавливают то, что повреждено и что может навсегда исчезнуть – поврежденные картины, предметы искусства, антиквариат.
Так как очень много вещей и техник их возвращения к жизни так сказать, то большинство реставраторов выбирают какой-то один профиль, например, живопись, картины определенного периода.
Ведь чтобы не испортить произведение, а наоборот, помочь его восстановить, нужно не только уметь рисовать, но и понимать, как рисовал художник, уметь оценить масштабы повреждения и знать, чем и как восстанавливать картину.
Модельер
Еще одна очевидная профессия, в которой могут реализоваться художники. Создателям и дизайнерам одежды есть где развернуться – это очень большое и творческое поле. Здесь вам и создание эскизов (навык рисования и построения), и работа с цветом, фактурой (знание основ колористики), и творческий подход, полет фантазии поиск необычных решений на базе того, что уже создавалось.
Также, вам придется понимать, что без теоретической базы не обойтись, тому же модельеру-конструктору нужно уметь делать одежду под тип фигуры.
Художник-мультипликатор
Тут точно также, как и в других сферах – очень много отраслей внутри целой профессии.
Можно заниматься разработкой и прорисовкой отдельных персонажей и героев, можно, например, прорисовывать отдельные фрагменты, это называется раскадровка.
Чтобы освоить эту профессию, нужно освоить в первую очередь несколько основных графических программ, о которых мы говорили в самом начале. Вашим преимуществом станет не только знание 2D графики, но и 3D графики и моделирования.
3D-моделлер
3D- моделлер – еще одна профессия, связанная с объемным моделированием. 3D графика уже очень давно используется, при чем активно, в кино, в компьютерных играх, в разных проектах. Для создания объемных фигур и моделей нужны специалисты, с художественным вкусом и обладающими техническими знаниями основ 3D-моделирования.
Игровой художник
Или гейм-дизайнер – человек, который создает мир внутри приложений и игр. Сейчас это огромная индустрия, в которой каждый может найти себе место. Вы можете совместно с разработчиками создавать концепцию игры, прорабатывать образ персонажей, рисовать локации и предметы, работать над всевозможными виртуальными эффектами.
Хочется также подчеркнуть, что в игровой сфере многие профессии – высокооплачиваемые!
Свободный художник
Вариант, про который не стоит забывать! Ведь если у вас есть художественные навыки и способности, и вы умеете рисовать, то почему бы вам не попробовать начать именно с этого? Зачем изобретать велосипед, когда можно сделать то, что, итак, лежит на поверхности?
Многие мои ученицы так и начинали – с курсов и мастер-классов, учились, развивали свой талант, искали и находили свой собственный стиль, и, теперь, продают свои картины, работают на заказ, как самые настоящие художники!
Несмотря на то, какие бывают художники по профессии, главное нужно всегда понимать, что без обучения вы вряд ли сможете далеко продвинуться. Поэтому, помните всегда, что самое лучшее вложение – это вложение в себя, в свое образования, в свои навыки и умения.
Источник: nyblog.ru
Самые богатые художники России
Если вы услышите, что в современной России нет топовых художников, то откройте эту статью и назовите отсюда парочку имён. И лучше со стоимостью их работ, чтобы у оппонента не осталось никаких аргументов. Потому что некоторые из этих художников даже устанавливают аукционные рекорды.
Егор Кошелев
Молодой художник, который создал свои первые произведения в середине нулевых. Живописец, график, мастер инсталляций, лауреат международной премии Strabag Award, его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, а также в частных коллекциях России и за рубежом.
Он написал такие произведения, как «Жертвы», «О», «В чём-то завидую вашей вере», «Угадайка» и др. А картина «Орёл торжествующий» была продана на аукционе Vladey за 14 000 $.
Саня Кантаровский
Москвич, переехавший в Америку. Саня Кантаровский изучал живопись в Род-Айлендской школе дизайна, а потом получил степень MFA в Калифорнийском университете. Его выставки проходят по всему миру, а работы находятся в США, Великобритании, Франции, Италии, Австралии и Германии.
Его работы противоречивы, характерны и нарочито вывернуты, как будто им тесно в рамках одного холста. В 2020 году его работы выставлялись в музее современного искусства «Гараж». Картина «Contamination» была продана на аукционе Sotheby’s за 106 000 $.
Илья Кабаков
Один из самых известных русских художников современности. Его отец был основателем московского концептуализма, а сын вместе со своей женой (и племянницей) Эмилией переехал в США в 1988 году, где живёт и поныне.
Работы Кабакова «Жук» и «Номер люкс» проданы более чем за 4 млн $, а другие работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Эрмитаже, Русском музее, музее современного искусства в Нью-Йорке.
Эрик Булатов
Основатель соц-арта, уроженец Екатеринбурга, Эрик Булатов, как и Илья Кабаков, один из столпов современной живописи. Всю свою жизнь художник неизменно следовал собственным принципам, и за это его ценят во всём мире. Эрик — первый художник, который удостоился персональной выставки в Центре Помпиду и даже признавался ЮНЕСКО художником года.
Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду, музее Людвига в Кёльне, а также входят в частные коллекции. Одна из его работ, «Советский космос», ушла на аукционе примерно за 1,6 млн $.
AES-F
Настоящая творческая группа, действующая под псевдонимом AES-F. Среди их работ — фото, инсталляции, скульптуры и даже видео, а каждый участник — представитель разнообразного направления искусства. Владимир Фридкес ранее сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar.
Выставки AES-F проходили не только в России, но и в Швейцарии, Гонконге, Аргентине и Австралии, а их работы представлены в Третьяковской галерее, Русском музее и др.
Виталий Комар и Александр Меламид
Во время сотрудничества этих двух художников родилось целое направление — соц-арт. До 2000 годов художники работали в паре, и именно они организовали знаменитую «продажу душ» художников через аукцион. После этого душа Энди Уорхола находится в руках Алёны Кирцовой.
Их работы провокационные, абсурдные и резонансные, что помогло художникам быстро завоевать популярность во всём мире. Персональные выставки Комара и Меламида проходили в Бруклинском музее, Атенеуме, Модерн Арте, Музее Декоративных искусств.
Влад Кульков
Художник Влад Кульков родился в Латвии в 1986 году, закончил питерскую художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, после чего начал участWowать в различных выставках по всей России и за её пределами. Сегодня работы Влада можно найти во многих частных коллекциях России.
Недавно персональная выставка Кулькова прошла на Винзаводе, а самая известная его работа была продана на аукционе Vladey за 12 000 $.
Источник: dich.media
Сколько зарабатывали русские художники
На эти деньги можно было купить:
2 модных батистовых рубашки (100 р.),
батистовую манишку (25 р.),
черный гроденаплевый галстук (10 р.),
3 шелковых косынки (30 р.),
2 пары шелковых чулок (30 р.),
веер (20 р.),
шелковый зонтик от дождя (60 р.),
перо птицы марабу (75 р.).
Иван Айвазовский
«Вид Константинополя» (1849)
Гонорар: 5000 рублей
На эти деньги можно было купить:
комфортабельную четырехместную карету (2000 р.),
бричку на рессорах (650 р.),
мех енотовый черный (500 р.),
4 шапки немецкого бобра (100 р.),
двуспальную кровать красного дерева (40 р.),
5 книжных шкафов (100 р.),
25 пудов свежего ветчинного сала (100 р.),
8 пудов французского сыра (200 р.),
15 пудов французского чернослива (90 р.),
60 бутылок американского рома (60 р.),
100 больших поросят (200 р.),
10 пудов соленых рыжиков 1 сорта (60 р.),
10 пудов орехового масла (120 р.),
100 фунтов французского нюхательного табака (300 р.),
80 пар черных туфель (80 р.),
4 пуда белых восковых свечей (100 р.),
50 больших живописных кистей (100 р.),
100 плиток краски ультрамарин для рисования на бумаге (100 р.),
5 стоп голландской бумаги (100 р.).
Николай Ге
«Тайная вечеря» (1863)
Гонорар: 10 000 рублей
На эти деньги можно было купить:
100 пудов пармезана (2600 р.),
20 пудов копченых окороков (100 р.),
100 пудов сметаны (700 р.),
200 крупных арбузов (600 р.),
250 пудов молдавского чернослива (2000 р.),
200 бутылок французских трюфелей (2000 р.),
1000 бутылок лондонской мадеры (1000 р.),
500 бутылок коньяка (1000 р.).
Василий Перов
«Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866)
Гонорар: 850 рублей
На эти деньги можно было купить:
пуд кубовой краски лучшего сорта (140 р.),
50 пудов муки крупичатой рыбинской (100 р.),
500 белых штофов (50 р.),
100 аптекарских склянок зеленого стекла (10 р.),
дубовый верстак (10 р.),
дюжину оловянных разливательных ложек (5 р.),
50 барашков (100 р.),
20 пудов черкасского мяса (100 р.),
5 пудов осетровой визиги (100 р.),
25 пудов сахара рафинад (200 р.),
пуд мелкого сахарного гороха (20 р.),
7 бутылок французского уксуса (7 р.),
2 фунта молодого укропа (5 р.),
и вдобавок:
на один день нанять ломового извозчика (3 р.).
Василий Верещагин
«Туркестанская серия» (1871–1873)
Гонорар: 90 000 рублей
(за все картины)
На эти деньги можно было купить:
500 живых телят (25 000 р.),
140 пудов паюсной черной икры (7000 р.),
5000 фунтов свежих турецких бобов (5000 р.),
125 пудов шотландских сельдей (10 000 р.),
200 пудов сушеных белых грибов (5000 р.),
500 пудов лучшего кофе (10 000 р.),
20 кирасирских палашей (400 р.),
11 кавалерийских сабель (110 р.),
1 кг золота 95 пробы (1290 р.),
100 фунтов серебра 92 пробы (3000 р.),
и вдобавок:
построить мастерскую в Мезон-Лаффит близ Парижа (80 000 франков, примерно 23 200 р.).
Иван Крамской
«Христос в пустыне» (1872)
Гонорар: 6000 рублей
На эти деньги можно было купить:
печь штучную с живописью (900 р.),
5 стоп ватмана (800 р.),
2 тулупа из натуральных калмыцких мерлушек (100 р.),
5 пудов факелов, облитых воском (100 р.),
10 дверных колокольчиков (100 р.),
10 скрипичных смычков (40 р.),
2 фунта выжиги золоченого серебра (60 р.),
20 сафьянных портфелей (100 р.),
250 угрей в 16 вершков (500 р.),
500 щук в 18 вершков (500 р.),
125 фунтов клея рыбьего осетрового (500 р.),
30 пудов мышкинской овсяной крупы (300 р.),
50 пудов чухонского масла (500 р.),
500 пудов мелкой соли (500 р.),
100 пудов сушеной дули (500 р.),
125 пар пулярок (500 р.).
Василий Поленов
«Московский дворик» (1878)
Гонорар: 500 рублей
На эти деньги можно было купить:
мягкий красный лисий мех (125 р.),
3 тулупа, крытых синим сукном (105 р.),
10 пар железных ведер (20 р.),
10 простых саней (50 р.),
20 пар мужских лайковых перчаток (30 р.),
4 драдедамовых платка шириной 2 аршина (20 р.),
20 пар кожаных туфель с задниками (20 р.),
2 пуда пеньковой пряжи (20 р.),
2 пуда петельного гаруса (20 р.),
20 тульских щипцов для колки сахара (20 р.),
20 низких подсвечников из желтой меди (20 р.),
500 бутылок черного русского пива (50 р.).
Архип Куинджи
«Лунная ночь на Днепре» (1880)
Гонорар: 5000 рублей
На эти деньги можно было купить:
100 форелей в 14 вершков (2000 р.),
450 лещей в 8 вершков (900 р.),
160 пудов свежего свиного сала (800 р.),
10 пудов цареградского изюма (100 р.),
5 пудов горького миндаля (100 р.),
10 пудов сушеной вишни (100 р.),
40 пудов крупных соленых груздей (200 р.),
50 бутылок ямайского рома (100 р.),
10 шуб из волчьего меха (400 р.),
200 больших деревянных фонарей со стеклами (100 р.),
20 пудов сальных огарков (100 р.),
50 больших фаянсовых умывальников (100 р.).
Василий Суриков
«Утро стрелецкой казни» (1881)
Гонорар: 8000 рублей
На эти деньги можно было купить:
мех куницы (1000 р.),
мех медвежий русский серый (200 р.),
бобровый воротник (300 р.),
96 сырых бычьих кож (2400 р.),
4 пуда желтых восковых свечей (100 р.),
100 бутылок красного вина шато-лафит (500 р.),
100 бутылок десертного токайского вина (300 р.),
100 бутылок ликера кюрасао (500 р.),
2000 бутылок кислых щей (200 р.),
10 унций восточного мускуса (600 р.),
100 пар козловых башмаков (300 р.),
80 фунтов берлинской цветной шерсти (400 р.),
100 фунтов китового уса (600 р.),
200 фунтов одеколона (200 р.),
1000 плиток краски сурик (400 р.).
Николай Ге
«Портрет писателя графа Льва Николаевича Толстого» (1884)
Гонорар: 1000 рублей
На эти деньги можно было купить:
160 стоп писчей бумаги (400 р.),
простую телегу с колесами на железных осях с оковкою (100 р.),
20 пудов сухарей обыкновенных (100 р.),
250 яблок крымский ранет (100 р.),
50 пудов манной крупы (100 р.),
60 кочанов белой капусты (30 р.),
80 вил (40 р.),
10 плотничьих топоров (10 р.),
10 пил для дров (10 р.),
10 мотыг (10 р.),
40 пар русских валенок (100 р.).
Илья Репин
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885)
Гонорар: 14 500 рублей
На эти деньги можно было купить:
черный лисий мех (7000 р.),
3 хребтовые шкуры куницы (2100 р.),
140 баранов (3500 р.),
9 пудов свежей садковой икры (900 р.)
5 фунтов шафрана (100 р.),
10 пудов сушеной черники (100 р.),
4 сосновых чана с крышкой объемом от 30 до 40 ведер (100 р.),
2 пуда росного ладана (300 р.),
10 пудов еловых почек (100 р.),
4 револьвера системы Смита-Вессона (100 р.),
10 кортиков (100 р.),
20 мясорубок (100 р.).
Иван Шишкин, Константин Савицкий
«Утро в сосновом лесу» (1889)
Гонорар: 4000 рублей
На эти деньги можно было купить:
350 сосновых бревен длиной 5 саженей
и толщиной от 3,5 до 4 вершков (700 р.),
140 саженей сосновых дров длиной от 8 до 9 вершков и толщиной от 2 до 6 вершков (700 р.),
20 дубовых бочонков объемом от 8 до 10 вёдер (100 р.),
25 пудов белого казанского меда (500 р.),
50 фунтов цветочного чая (100 р.),
100 фунтов малинового варенья в паточном сиропе (20 р.),
40 фунтов мармелада (10 р.),
50 зайцев-русаков (50 р.),
50 пар тетереWow (50 р.),
15 пудов сиговой икры (300 р.),
20 пудов хмеля (300 р.),
мех скунсовый для шубы (400 р.),
2 аршина лионского бархата двойной ширины (150 р.),
10 аршинов иностранного плюша (300 р.),
30 аршинов заграничного сатина (300 р.),
5 шелковых галстуков (10 р.),
5 резиновых подтяжек (10 р.).
Илья Репин
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891)
Гонорар: 35 000 рублей
На эти деньги можно было купить:
усадьбу Здравнёво в Витебской губернии (12 000 р.)
2 хребтовые шкуры соболей (6000 р.),
2 меховые шкуры голубого песца (2000 р.),
меховую шкуру камчатского бобра (1500 р.),
100 пудов конского волоса (5000 р.),
100 пудов пряденой бумаги для светильни (3200 р.),
500 пудов мелкой стерляди (5000 р.),
100 свежих турецких огурцов (300 р.).
Виктор Васнецов
«Богатыри» (1881–1898)
Гонорар: 15 000 рублей
На эти деньги можно было купить:
10 кавалерийских седел (400 р.),
40 офицерских шашек (400 р.),
4 конные щетки (10 р.),
180 пудов прессованного сена (90 р.),
1000 медных крестиков (10 р.),
квадратную сажень дикого камня (90 р.),
80 простых рабочих дровней с оковкою (2000 р.),
40 пудов кастрюль из зеленой меди (800 р.),
1000 полушерстяных вязаных шарфов (500 р.),
800 пудов картофельной патоки (1600 р.),
400 пудов саек из крупичатой муки (1200 р.),
800 пудов сомовины (2400 р.),
400 пудов коренной севрюги (3200 р.),
1500 пар цыплят (1500 р.),
200 пудов немецкого риса (800 р.).
Валентин Серов
«Портрет императора Николая II» (1900)
Гонорар: 4000 рублей
На эти деньги можно было купить:
2 меховые шкуры черного американского медведя (2000 р.),
2 хребтовые меховые шкуры норки (1000 р.),
10 пар золоченых адмиральских эполет (280 р.),
лейб-гусарскую шапку (200 р.),
10 пудов черной глянцевой кожи ливонского скота (300 р.),
рубленый романовский полушубок (50 р.),
5 пар поярковых валенок (50 р.),
1000 астраханских сельдей (100 р.),
10 бутылок двойной горькой водки (10 р.),
40 банок огурчиков (10 р.).
Михаил Врубель
«Демон поверженный» (1902)
Гонорар: 3000 рублей
На эти деньги можно было купить:
100 пудов сдобных сухарей (1000 р.),
70 пудов свежей осетрины (700 р.),
50 пудов макарон (200 р.),
50 пудов подсолнечного масла (300 р.),
50 пудов бензина (200 р.),
50 пудов русской сажи (100 р.),
8 матрасов, набитых конским волосом (400 р.),
10 фунтов лебяжьего пуха (40 р.),
10 костяных гребенок (10 р.),
10 фунтов французского шелка для шитья (50 р.).
Николай Рерих
«Город строят» (1902)
Гонорар: 2500 рублей
На эти деньги можно было купить:
10 кубических саженей подольского бута (400 р.),
1000 огнеупорных английских кирпичей (130 р.),
10 стремянных лестниц (60 р.),
18 парусиновых ведер (18 р.),
100 пудов кисло-сладкого ржаного хлеба (100 р.),
20 пудов топленого бараньего сала (100 р.),
100 пудов вермишели (500 р.),
100 фунтов аравийского кофе мокко (100 р.),
750 бутылок фруктового сиропа (750 р.),
200 пар рябчиков (200 р.),
десяток яиц (50 коп.),
и вдобавок:
на один месяц нанять землекопа, плотника, кровельщика и печника (139,5 р.),
перевезти громоздкие предметы на подводе в черте города (2 р.).
Павел Филонов
«Головы» (1910)
Гонорар: 200 рублей
На эти деньги можно было купить:
дюжину мужских шерстяных фуфаек (50 р.),
дюжину полушерстяных кальсон (15 р.),
чугунный утюг с поддувалом (3 р.),
простую железную односпальную кровать (5 р.),
тиковый односпальный матрас (15 р.),
2 цветных байковых одеяла 3×2 аршина (36 р.),
2 тиковые подушки, набитые пером (11 р.),
2 фунта телячьих котлет (1 р.),
железную никелированную сковороду с ручкой (6 р.),
хлебный нож (1 р.),
терку (1 р.),
жестяной чайник (1 р.),
2 медных кофейника (6 р.),
железную ванну (5 р.),
большое корыто (4 р.),
рукомойник с тазиком и таганом (7 р.),
дюжину полотенец с каймою и бахромою (15 р.),
2 стальные бритвы (6 р.),
10 зубных щеток (5 р.),
врачебный термометр (5 р.),
2 бутылки дезинфекционной жидкости «Джеймс» (2 р.).
Книги:
* Андреев В. Е. Картина А. И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре» в коллекции великого князя Константина Константиновича. Коллекции и коллекционеры: Сборник статей по материалам научной конференции. Вып. ХVI. СПб., 2009.
* Боткина А. П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. М., 1960.
* Иванова Л., Коншина Е. О портрете Пушкина работы Тропинина. Пушкин. Лермонтов. Гоголь. М., 1952.
* Лапшин В. П. Художественный рынок в России конца XIX — начала XX в. Вопросы искусствознания. Вып. VIII. 1996.
* Руденко Т. В. Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия. М., 2015.
* Северюхин Д. Я. Три века художественного рынка Санкт-Петербурга, или Проза художественной жизни. СПб., 2018.
* Валентин Серов в переписке, документах и интервью: В 2 т. Т. 1. Л., 1985.
* Василий Иванович Суриков. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977.
* Ведомости справочных цен в Санкт-Петербурге на припасы, материалы, плату рабочим и проч., издаваемые Санкт-Петербургскою городскою управою. СПб., 1853–1913.
* Ведомость о справочных ценах на материалы и припасы в Москве. М., 1871–1917.
* Великий князь Александр Александрович. Сборник документов. М., 2002.
* Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л.; М., 1963.
* Летопись жизни и творчества Александра Пушкина. В 4 т. Т. 2: 1825–1828. М., 1999.
* Новое о Репине. Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Публикации. Л., 1969.
* Николай Николаевич Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. М., 1978.
* Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь. Коллекция. Музей. М., 2006.
* Переписка В. В. Верещагина и В. В. Стасова. В 2 т. М., 1950–1951.
* Переписка В. В. Верещагина и П. М. Третьякова. 1874–1898. М., 1963.
* Переписка И. Н. Крамского. И. Н. Крамской и П. М. Третьяков. 1869–1887. М., 1953.
* Письма И. Е. Репина. Переписка с П. М. Третьяковым. 1873–1898. М.; Л., 1946.
* Переписка П. М. Третьякова и В. В. Стасова. 1874–1897. М.; Л., 1949.
* Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1870–1879. М., 1968.
* Филонов. Художник. Исследователь. Учитель. В 2 т. Т. 2. Жизнеописание. Теория аналитического искусства. * Выступления. Переписка. Воспоминания современников.
Художественная критика. М., 2006.
Подготовил Александр Гришин
Источник — arzamas.academy
Источник: vakin.livejournal.com