Буквально на днях, готовясь к предстоящему вебинару для художников, я решила провести в инстаграме опрос среди своих подписчиков.
Мне стало интересно, права ли я в некоторых своих суждениях и можно ли мне доверять как преподавателю 🙂 Для себя я выводы, конечно, сделала. (спойлер — Я была права. )
Но мои подписчики попросили меня опубликовать результаты данного опроса , так как с большей частью вопросов так или иначе сталкивался каждый начинающий художник.
Итак основная аудитория, ответившая на вопросы это Женщины — 96% (возможно мужчины просто не охотно проходят опросы :D).
И вот возраст моих подписчиков:
Да, это тоже важно учитывать, если вы хотите найти максимальный отклик в своих работах. Нужно быть на одной волне 🙂
На вопрос «С какой целью вы подписываетесь на художников в инстаграме?» Было много вариантов ответов. Вот основные из них:
1. «Мне просто нравится смотреть красивые картинки, юмор. Получаю эстетическое удовольствие».
КАК ХУДОЖНИКУ ПРОДВИГАТЬСЯ В ИНСТАГРАМЕ?
2. «Для вдохновения. Хочу научиться рисовать также. Такие профили служат мне волшебным пинком :)»
3. «Нравятся работы и личность конкретного художника, его стиль.»
4. «Нравится наблюдать за прогрессом любимого автора.»
5. «Нравится наблюдать за персонажем» (касается аккаунтов посвященных конкретному персонажу, комиксу).
6. «Чтобы получать новую информацию». (Очень много художников в своих аккаунтах раскрывают секреты, делятся лайфхаками, учат новичков).
7. «Нравится наблюдать за процессом рисования» (Это плюсик тем, кто часто проводит прямые эфиры)
8. » Хочу заказать портрет, но пока не решаюсь. Присматриваюсь, как автор рисует других».
9. «Я тоже художник. Поддерживаю общение с коллегами».
А вот на вопрос, «Что может послужить поводом, чтобы вы нажали кнопку «ОТПИСАТЬСЯ», от автора за которым давно следите» , было очень много разных ответов. Публикую наиболее распространенные. Может быть, это поможет кому-то не совершить ошибку.
1. Если он неуважительно общается с подписчиками или оскорбляет других блогеров. Отталкивает откровенная грубость, чванливость.
2. Если вдруг начинает складываться ощущение. что художник исчерпал себя и «Высасывает из пальца»
3. Если контент стал мне не интересен.
4. Тупая, назойливая, частая реклама. А так же рекламные посты от непроверенных/некачественных предоставителей услуг/товаров. А еще неадекватная реклама (а-ля NL или биткоин) .
5. Из-за орфографических и синтаксических ошибок в постах.
6. Непрекращающееся нытье в каждом посте и сториз. Я не против грусти и праведного гнева, но не когда это 24/7. Ну и общий негативный посыл работ тоже отталкивает.
7. Продолжительное отсутствие работ.
9. Из-за однообразия или не актуальности
10. Лайкопопрошайки! Бр-р-р-р как бесят.
11. Если вдруг художник решил, что он гениален и это прёт в каждом посте.
12. Когда выкладываемый контент резко становится намного хуже. Ну и политоту не люблю
13. Переход на какой-то другой, совсем дурацкий стиль. Ведь я подписался, потмоу что мне нравился предыдущий 🙁
14. Могу отписаться, когда вместо тех артов, что я изначально подписывалась, начинают постить все подряд, т.е. превращается в блог личной жизни.
15. Если художник выкладывает только свои рисунки, не ведет никакой диалог с подписчиками.
Как набрать аудиторию в инстаграме художнику! ♡ (Советы и ошибки) + примеры ♡
Кстати, про общение художника и его подписчиков. Я спросила у них, «важны ли тексты под картинкой?» . И вот, что они ответили:
Большинству — Тесты интересны, но если их нет – не критично. На втором месте вариант — Тексты важны.
Но были и более развернутые варианты ответов. Наиболее популярные:
1. Большие тексты не всегда важны, но небольшую подпись хотелось бы видеть.
2. Зависит от качества текста. Есть интересный контент под иллюстрацией, а есть авторы с крутыми рисунками но дико вялыми постами
3. Я не всегда читаю тексты под картинками, но если хочу посмотреть информацию о картинке, а там пусто — становится досадно.
4. Никогда не читаю тексты под иллюстрациями
Очень часто художники задаются вопросом: » Стоит ли в аккануте с рисунками размещать свои личные фотографии?»
Тут было почти единогласно:
77,3% — Да, мне интересна личность художника,
5,3% — нет, я подписываюсь, чтобы смотреть картинки
Но были и замечания.
Если вы решите все же размещать фотографии себя — пусть это будут качественные, красивые фотографии, а не смазанные фото с непонятными людьми, снятые старым телефоном, и без подписи.
Для многих идеально, если будет разделение — в постах рисунки, а личность художника и его фотографии — в сториз.
А еще лучше, если в описании профиля художник поставит ссылку на свой личный аккаунт, и кто захочет -подпишется и будет наблюдать за его жизнью.
Не секрет, что художники-блогеры зарабатывают не только на заказах, но и на рекламе. Но вот «Какое количество рекламы подписчики считают допустимым?». Держите результаты:
34% — считают, что идеально не чаще 1 раз в неделю
27% — готовы увидеть в вашем блоге рекламу пару раз в неделю.
13% — не более 1 раз в месяц
Интересно, что написали в более развернутых вариантах ответа?
1. «Если интересно обыгрывается, а не тупо вставляется «смотри и купи», тогда хоть каждую неделю».
2. «Смотря, как подана эта реклама, если как рекомендация, да и товар хорошего качества, то норм. Иногда рекламируют откровенное говно, портя свою репутацию».
3. «Мне не принципиальна реклама, если только блогер не начинает рекламировать все подряд — от гинекологии до космонавтики».
4. «Пусть рекламы будет столько, сколько нужно художнику, чтобы продолжать творить и быть счастливым. Хоть каждый день, главное, чтобы это была хорошая реклама.»
5. «Я понимаю, что реклама — источник заработка. Была бы у меня такая возможность, я бы тоже зарабатывала на этом будучи блогером. Поэтому пусть будет хоть каждый день :)»
6. отписываюсь сразу как вижу рекламу
Особенно порадовал меня вот этот ответ 🙂
«За вашу рекламу подписчики доплачивать должны! Батхан и Килина просто огонь! И это я еще за черемойей не сходила по вашей наводке в Москве»
Вы замечали, что частенько художники, рисующие в традиционной технике, выкладывают свои работы по несколько раз? С разных ракурсов, отдельные фрагменты, бесконечные процессы работы над одной картиной. Мне стало интересно, а не » Раздражает ли вас, если художник/иллюстратор выкладывает много фрагментов и ракурсов одной работы разными постами?»
И вот тут мы получили почти «фифити-фифти».
44,7% — нет не раздражает, пусть выкладывает.
32% — да, раздражает! Считаю, что должен быть один пост – одна работа.
Многие отметили, что лучше сделать фрагменты и ракурсы в одном посте, разместив эти фотографии каруселью. В разных постах можно разные этапы работы выкладывать. На процесс и поиски образа тоже интересно посмотреть.
Либо делать тематические подборки (портреты за месяц, хит-парад винишка в рисунках) тогда повторы оправданы. Но один рисунок смотреть неделю с разных ракурсов им не хотелось бы.
Я понимаю, что выкладывая разные ракурсы одной работы, художник тем самым напоминает о себе. Как бы говорит, «Я еще не успел нарисовать что-то новенькое, но я тут!» . Но судя по результатам опроса, думаю им есть над чем подумать.
А еще начинающие художники частенько мучаются вопросами, чтобы такого нарисовать, чтобы а)понравилось имеющимся подписчикам б)появились новые подписчики. Вот я и узнала у этих самых подписчиков, «Какие темы рисунков их больше всего привлекают у художников?».
Держите ТОП-10 тем.
1. Зверюшки
2. Комиксы
3. Супергерои и принцессы
4. Серии иллюстраций (как например моя серия «Пенсионерия»)
5. Всякая мимимишность
6. Портреты, шаржи, карикатуры
7. Детские иллюстрации
8. Нравятся работы, которые можно долго рассматривать, подмечая детали и отсылки.
9. Скетчи и процессы работ.
10. Любые! Главное веселые! и качественные!
Я сама, например, часто рисую портреты. В том числе и на заказ. У меня есть свой ценник. Но начинающие художники часто рисуют чуть ли не за бесплатно . ДА, возможно это оправдано тем, что вы считаете, что ваш уровень пока не так хорош, чтобы называть сумму, которую вы хотели бы. Но! Помните, если человек пришел к вам за заказом — значит вы уже ему нравитесь! Не стесняйтесь себя!
Помните, что труд должен быть оплачен. И кстати, мои слова подтверждает статистика!
Сколько подписчики готовы заплатить за свой портрет?
Источник: dzen.ru
Как заработать с помощью Instagram
«Я опубликую картину, и она продастся раньше, чем на ней высохнет краска».
У художницы Эшли Лонгшор все так и есть: она продает свой эксцентричный поп-арт более чем за 30 000 долларов прямо с Instagram.
И она не единственная. Картины художника Криса Остина разлетаются в мгновение ока; он получает электронные письма от жаждущих покупателей уже через несколько минут после размещения нового поста в Instagram.
Глядя на эти и многие другие примеры, можно с уверенностью сказать, что Instagram стал главной социальной платформой для художников. Он дает старт карьере, избавляет от зависимости от именитых критиков и помогает художникам общаться с клиентами по всему миру – с теми, кто готов заплатить за их работу.
Так как же художник может превратить свою страницу в Instagram в еще один источник дохода?
Все сводится к тому, что ему нужно привлечь как можно больше активных подписчиков. Поскольку чем популярнее ваш аккаунт в Instagram, тем выше спрос на ваше творчество.
Но правда в том, что набрать подписчиков в одночасье невозможно. Для этого требуются стратегия и немалая доля усилий. Поэтому неважно, хотите ли вы размещать более качественный контент или научиться правильно использовать хэштеги – настало время совершенстWowать свои навыки.
Далее мы предлагаем вам одиннадцать способов привлечь подписчиков и сделать Instagram эффективным инструментом для вашего арт-бизнеса.
Публикуйте в своей ленте самое лучшее
Вы бы не выпустили работу из вашей студии, пока не довели бы ее до совершенства, верно? Такого же внимания к деталям требуют и посты в Instagram!
Ваш аккаунт в Instagram – это ваше продолжение с творческой и профессиональной точки зрения. Размытые снимки, сделанные при плохом освещении, не внушают доверия, фактически намекая на то, что вы ничего не понимаете в искусстве композиции. Ну кто захочет купить картину у художника, который не умеет и даже не пытается создать хорошую композицию?
Чистый фон и естественное освещение – беспроигрышный вариант для снимков художественных работ. Расположите свою работу у окна и не забудьте сфокусировать камеру!
При необходимости не забудьте отредактировать фотографии, чтобы они хорошо передавали, как выглядит настоящая картина! Если цвета и освещение не передают истинное качество вашей работы, потенциальные покупатели либо потеряют интерес к вашей странице, либо будут раздосадованы тем, что получили в посылке не то, что ожидали.
Сегодня существует множество приложений, которые позволяют придавать фотографиям максимальную реалистичность.
Как бы вы описали свое творчество за 3 секунды?
Брендинг может быть чуждым понятием для художников, не имеющих маркетингового образования. Суть его заключается в том, что вы размещаете различные изображения, и при этом все ваши посты объединены общим стилем (как на визуальном, так и на текстовом уровне).
Мы знаем, о чем вы думаете: почему художники должны об этом заботиться? Но ведь это так увлекательно!
Сегодня с той скоростью, с которой интернет-пользователи переключают свое внимание, у вас есть лишь мгновение, чтобы ухватить это внимание и заявить о себе. При грамотном брендинге вашим подписчикам будет достаточно одного взгляда, чтобы понять, кто вы есть и что представляет из себя ваше творчество.
И чем выразительнее и лаконичнее ваша страница в Instagram, тем больше профессионализма в вас будут видеть и тем больше вам будут доверять. И это придаст вам преимущество в глазах коллекционеров. Если вы готовы приступить, подумайте о том, какие произведения вы создаете и какие люди их покупают. Что им понравится больше всего? Будут ли ваши посты милыми и яркими или смелыми и дерзкими?
Ответьте на эти вопросы, чтобы определить стратегию своего бренда.
Независимо от того, используете ли вы определенный фильтр, хэштег, манеру письма и т. д., придерживайтесь стиля, который отражает вашу личность и ваше искусство, и ваша целевая аудитория захочет приобрести ваши работы.
Не стоит недооценивать силу креативного контента
Мы говорили об этом раньше и скажем еще раз: работая с социальными медиа, всегда обращайте внимание на качество, а не на количество.
Подумайте о постах, под которыми вы ставите «лайки», когда просматриваете Instagram. Друзья могут простить вам размытое спонтанное фото, потому что они знают и любят вас. Но если вы пытаетесь вызвать интерес у коллекционеров по всему миру, неудачные фотографии и подписи могут этому помешать.
Ваши фотографии должны привлекать внимание коллекционеров. Они должны будоражить их. Поражать их вашим художественным талантом.
Если вы не можете придумать, что разместить, рассмотрите различные варианты. Попробуйте размещать посты о продвигающейся работе, снимки «до и после», фотографии вашей работы в студии, таймлапсы работы над произведением, вдохновляющие вас цитаты, голосования за одну из двух работ, краткие видеоуроки, отзывы о вашей работе, посты о снизошедшем на вас озарении, интересные новости и т. д.
Или просмотрите аккаунты художников, которыми вы восхищаетесь, и переработайте их идеи в свои собственные!
Instagram – это прекрасная возможность поделиться своим творческим опытом с поклонниками. Не теряйте энтузиазма, будьте искренни и следуйте принципу 80/20, и тогда люди потянутся к вашему оригинальному аккаунту. И вам откроется путь к повышению продаж и другим захватывающим возможностям.
Картина стоит 1000 слов, но и слова тоже чего-то стоят
«Вот фотография моей работы, о которой вы ничего не знаете, и вот цена». Вы ведь согласитесь, что с этой подписью что-то не так?
Напечатать название работы и ее цену совсем не сложно, но ваши подписчики жаждут большего. Они не хотят, чтобы им что-то откровенно продавали, их и так со всех сторон осыпают рекламой.
Нет, они хотят, чтобы их завлекли. Они хотят, чтобы им рассказали историю – о том, кто вы, что вы чувствуете, что вас вдохновляет, о тех препятствиях, которые вы преодолели, о том, как было создано ваше произведение искусства. Узнав о вдохновении, рабочем процессе и истории, стоящими за вашей работой, ваши поклонники могут на эмоциях достать свои кошельки и перейти к покупке.
Конечно, вы можете сообщать подписчикам, что та или иная работа продается, но делайте это креативно. Можно добавить в конце описания эффективную и не самую банальную фразу: «Не терпится узнать, кто заберет эту картину к себе домой!».
Каждый пост должен приводить к обсуждению. Не забывайте, что ваша цель – побудить активность!
Один из лучших способов сделать это – задать хорошо продуманный вопрос в конце поста. Даже если в первое время ваши подписчики не отвечают на ваши вопросы, рано или поздно они начнут это делать. Особенно, если вы сами отвечаете на вопросы других пользователей. Продолжайте спрашивать и продолжайте проявлять активность.
Наконец, прежде чем что-то публиковать, спросите себя, вызвал ли бы такой пост реакцию у вас. Стоит ли им делиться? Если ваш ответ «нет» или вы сомневаетесь, что отреагировали бы на подобный пост, возможно, вам нужно в нем что-то поменять.
Найдите «золотую середину» для своих постов
Специалисты по социальным медиа определили, что в Instagram золотая середина – это один или два поста в день. Если вы размещаете более одного поста в день, не забудьте варьировать контент, которым вы делитесь со своими потенциальными покупателями, чтобы удержать их внимание.
Но независимо от того, сколько раз в день вы размещаете посты, делайте это регулярно! Вам необходимо освежать память людей – не давайте им забывать про вас.
Если вы размещаете посты регулярно, вы остаетесь в поле зрения своих подписчиков. Это дает вам возможность построить с ними такие отношения, при которых они постоянно ставят вам «лайки» и комментируют ваши посты. Если же вы публикуете свой контент нерегулярно, велика вероятность, что ваши подписчики потеряют интерес к вашим постам, и из-за алгоритма ранжирования вы затеряетесь в их лентах.
Достаточно будет даже нескольких постов в неделю, составьте себе расписание, которого вы сможете придерживаться. Ваша цель – оставаться в поле зрения подписчиков, но не нужно доводить себя до истощения. У вас ведь должно оставаться время на творчество!
В какое время лучше всего размещать посты?
Бесплатный бизнес-аккаунт в Instagram позволяет просматривать такие сведения, как демографические данные пользователей, количество просмотров ваших постов, и узнавать, находят ли вас при помощи хэштегов, когда ваши подписчики бывают в сети и многое другое. Знание оптимального времени для размещения поста может стать огромным преимуществом с точки зрения реакции пользователей. И чем быстрее вы получаете реакцию, тем лучше.
Помните, что помимо размещения постов, вам необходимо выделять время на взаимодействие с некоторыми аккаунтами. Отслеживать свои действия вы можете, создав маркетинговый календарь.
И сегодня даже не приходится сидеть и ждать, пока часы пробьют нужное время. Будьте умнее, экономьте свое время, используя сервис планирования в Instagram. В Instagram не всегда была эта опция, но теперь, когда она есть, художникам нужно ухватиться за эту возможность как можно скорее.
Станьте лидером мнения сами
Есть еще один способ заработать на своем аккаунте в Instagram, о котором вы, возможно, даже не задумывались: когда вы набираете достаточное количество подписчиков, находятся компании готовые заплатить вам за то, чтобы вы продвигали их продукты в ваших постах!
Конечно, вы должны по-настоящему ценить продвигаемую продукцию и верить в качество той или иной кисти, глины или акварельной бумаги, но это отличный способ заработать дополнительные деньги за ваши усилия в Instagram.
И выгоду могут извлекать не только самые раскрученные аккаунты. Художники и другие пользователи, у которых насчитывается 5–20 тыс. подписчиков считаются «микро-инфлюенсерами», и компании часто обращаются к ним из-за высокого уровня активности подписчиков на их страницах.
Чем больше подписчиков в Instagram, тем больше заинтересованных покупателей будет бороться между собой за ваши работы. Выполняя эти шаги для привлечения поклонников искусства в Instagram, вы сможете превратить это приложение в прибыльный инструмент для вашего арт-бизнеса.
Источник: artpochta.ru
Рисую портреты в Фотошопе и продаю в Инстаграм по 1000 рублей: рассказываю почему нельзя обесценивать свой труд в начале пути и выставлять низкие ценники в 300-500 рублей
Мне 16, и у меня получается зарабатывать в интернете себе на учебу. Нет, в семье у меня все хорошо. Есть и папа, и мама, которые готовы за все платить сами.
Но какой же это кайф, становится взрослой, финансово-независимой, и видеть, как родители гордятся тобой. Работу я свою обожаю, ведь я зарабатываю тем, что очень люблю.
Вот такой историей поделилась наша подписчица Ирина.
Как все началось
В 10 классе я поняла, что после школы хочу уехать учиться заграницу. Да, мне не нужны были деньги на новый смартфон, платье и гульки, у меня были цели выше.
Я не просто хотела учиться за рубежом, я хотела частично оплатить себе обучение, а не полностью повесить чек на маму.
Решила искать работу в интернете. Почему? Возможно, было бы проще и гораздо надежнее пойти работать в местный ресторан официанткой и получать установленную сумму денег, но я в то время училась в школе и готовилась к ЕГЭ.
Да и мама считала, что работать мне рано и надо пока учиться.
Больше всего мне хотелось зарабатывать на своем хобби. Я люблю рисовать. Этим делом я занимаюсь всю сознательную жизнь. Рисовала на всем: от обоев до огромных холстов, пробовала все возможные материалы.
Но когда в моей жизни появился планшет, то счастью не было придела. Возможно, кто-то радовался бы, что сможет играть на крутом устройстве, но я радовалась возможности творить и зарабатывать на этом. Я захотела рисовать портреты по фото на заказ.
С чего начать
В начале, я стала много практиковалась на бумаге не только в написании портретов, но и других видах академического рисунка. Потом набивала руку, познавала возможности приложения на планшете.
Рисовала своих друзей, знакомых и родственников, так получилось мое портфолио, в него входило 12 работ.
Потом я создала аккаунт в Инстаграм. Загрузила туда свои работы, чтобы сразу было понятно, на чем я специализируюсь. Оформила шапку профиля и составила детальное описание своей деятельности, прайс-лист и другую полезную информацию для клиентов.
И стала ждать заказов, но их не было. Я стала искать ответ в интернете, что делаю не так. Оказалось, что моей страничке необходимо продвижение.
Продвижение
Я подписалась на различные аккаунты художников, и стала участWowать там в различных конкурсах. Там активно комментировала работы других.
Благодаря конкурсам я тренировала свое мастерство, и ко мне из этих аккаунтов перешло около 40 подписчиков.
Вторым шагом было продвижение по бартеру. Я понимала, что вряд ли меня сразу возьмет человек с огромной аудиторией, поэтому писала блогерам у которых от 500 до 8000 подписчиков.
Иногда такой способ приносил всего одного подписчика, но я не расстраивалась.
Потом я дошла до платной рекламы Инстаграм. Если до этого не требовалось никаких вложений, то в этом случае, пришлось просить деньги у родителей.
Это отличный способ продвигать свои услуги, если ваш профиль уже хорошо сформирован и оформлен, я покупала рекламу на 2-3 дня и тратила 170-200 рублей.
Еще я пыталась пропиарить себя и свой контент в Тик-Ток. Я снимала процессы рисования, и выкладывала их. Все эти способы продвижения привели ко мне на страницу 450 человек, потрачено на рекламу было 2200 руб.
Заказы
Первый свой заказ я получила благодаря конкурсу, девушка попросила нарисовать ее и кота по примеру моей конкурсной работы. На этот заказ я потратила около 5 часов и заработала 1000 рублей.
Девушка была довольна и даже поставила мою работу к себе как аватар профиля и выложила пост обо мне.
Думаете, все дальше пошло так же хорошо? Конечно, не так все просто. Сначала я продавала портрет по 1000 рублей.
Если посмотреть цены у других художников, то это и так в 3-4 раза ниже обычной стоимости за такую работу. Но люди все равно писали «Дорого!». И отказывались от заказа.
Почему портрет не может стоить 100 рублей
Хочу прояснить, почему авторские и эксклюзивные работы не могут стоять копейки:
- затраченное время;
- детализированная и трудоемкая работа;
- дорогостоящее оборудование;
- уникальность.
Кто будет рисовать трудную, детализированную работу, тем более с портретным сходством, за 100-200 рублей? На это уходит 2-3 дня, а то и больше.
Я рисую свои работы с нуля. Это не фотография или обработка в приложении. Отдельным заказчикам я даже высылаю видео с процессом рисовки портрета.
Как делать не надо
Я снизила цену в надежде, что, когда подписчиков станет больше, я потихоньку ее увеличу. Продавала за 500, 400, даже за 300 свои работы. Но даже за эту цену находились недовольные клиенты, которые в эти 300 рублей хотели колоссальный объем работы.
Я практически обесценивала свой труд, хотя выполнять заказы было очень тяжело, но это было лучше, чем ничего, думала я. Затем поняла, что такими ценами я только вызывала больше недоверия к своим работам.
Надо было не снижать цены до минимума, а продвигать аккаунт и лучше доносить людям, за что они платят данную сумму.
Я потратила еще около 4 тыс. руб. на таргетированную рекламу в Инстаграм. И оплатила рекламу у блогера – 5 тыс. За полгода у меня появилось 4300 подписчиков.
Сколько я зарабатываю сейчас
Сейчас я все еще занимаюсь рисованием и получаю интересные задания. В неделю я зарабатываю без особых усилий минимум — 2-3 тысячи только на портретах и потихоньку откладываю их на обучение.
Всего на рекламу своей страницы я потратила около 12 тыс. руб, и понимаю, что еще нужны будут деньги для раскрутки.
Рисую теперь не только портреты на заказ, но и выполняю дизайн чек-листов, планеров, оформление актуального в Инстаграм и многое другое. Цены в итоге я установила соответствующие качеству и затраченному времени.
За портрет по грудь без дополнительных элементов я беру 800-1000 рублей. Я научилась грамотно доносить и обосновывать людям, за что они платят, если с этим возникают проблемы.
Что мне дала эта работа
Во-первых, я научилась зарабатывать. На оплату обучения полностью я еще не собрала, но начало положено.
Во-вторых, научилась общаться с клиентами. В процессе работы встречаются разные люди, как милейшие, с которыми диалог — одно удовольствие, так и те, кто обманывал и хамил.
В-третьих, я научилась адекватно оценивать себя и свой труд. Ведь мизерная цена за вашу работу -это не всегда гарантия заказов и процветания. Я это поняла на своем опыте.
А вы работали, когда были подростком? Как вы считаете, может ли качественная и уникальная работа стоить копейки?
Источник: kj.media
Сколько зарабатывают художники в инстаграм
Я начала вести инстаграм-аккаунт, посвященный искусству, шесть месяцев назад. Я уже год не брала в руки цветной карандаш, поэтому записалась на уроки рисования к одному местному художнику. Занятия дали результат, и мне казалось, что я рисовала лучшие работы. У меня никогда прежде не было аккаунта в Instagram – даже личного – поэтому это была полностью новая для меня территория.
Мое желание показать свои работы миру подкреплялось успехом моих друзей-художников на этой платформе, и я решила попробовать. Кроме того, в интернете есть множество веб-сайтов, которые кричат о том, что Instagram очень важен для творческих людей. Хотите, чтобы ваш труд увидели? Забудьте о галереях и выставках; все, что вам нужно – красивый снимок, поэтичное описание и множество хэштегов.
Конечно, я не строила ложных ожиданий. Я не планировала стать следующим Бэнкси, но я верила, что мне удастся собрать нескольких фолловеров и продать пару картин.
К сожалению, даже эти низкие ожидания не сбылись. После нескольких недель на платформе я поняла, что Instagram – это что-то вроде школы. Либо вы будете процветать, либо прятаться в тени. Instagram – либо ваш лучший друг, либо худший враг. И для меня он стал последним.
Важно найти нишу
Я почти сразу заметила, что аудитория обожала нишевых художников. Люди с определенным стилем были популярными. Если вы рисовали цветным карандашом, все ваши снимки должны быть с работами, нарисованными цветным карандашом. Если вы диджитал-художник, ваш профиль должен быть заполнен цифровыми работами.
Конечно, вполне возможно совмещать несколько стилей и собирать огромную аудиторию, но это значительно сложнее. Люди любят постоянство.
Мне кажется, причина, почему многие художники выбирают какую-то нишу и придерживаются ее, заключается в перенасыщенности. Когда вы знаете, что миллионы других людей также пытаются привлечь внимание к своей работе, рынок быстро становится переполненным. Если вы хотите выделяться, вы должны дать людям причину фолловить вас.
Для меня это было большой проблемой. Я увлекаюсь всем. В одну минуту я обсуждаю гомофобию, в другую – пишу статью о разнице между латте и капучино. Так же я веду себя и в искусстве. Я люблю экспериментировать, это интересно, но в результате у меня получается беспорядочный профиль.
Мои подписчики словно играют в лотерею – и никогда не знают, чего ожидать от меня завтра.
Нерегулярное выкладывание постов убьет вас
Чем больше вы постите фотографий, тем больше привлекаете фолловеров. Это неплохо; просто для художников это создает дополнительные сложности, поскольку на одну работу у них может уйти несколько дней или недель.
В среднем на одну картину я трачу уйму времени. И поскольку я не провожу в день более двух часов с карандашом в руках, я не выкладываю посты в инстаграм регулярно. Подписчики видят в ленте мою работу примерно раз в две недели.
Все было бы по-другому, если бы я уделяла искусству по шесть часов в день, но я так не могу. Рисование – мое увлечение, а не работа. Поэтому если вы не сможете уделять аккаунту на платформе почти все время и регулярно генерировать новый контент, вы не сможете создать большую аудиторию.
Новые фолловеры постоянно отписываются
Меня очень огорчает в Instagram то, как люди взаимодействуют с платформой. Каждый одержим количеством подписчиков. Я заметила, что люди придумали способ, как повысить это число, и он меня безумно раздражает. Вот типичная ситуация, которая может произойти.
Я выложу фотографию последней работы. У нее будет интересное название, и я добавлю хэштеги, чтобы повысить ее видимость. В течение 24 часов под постом появится 20-30 лайков, на меня подпишутся четыре человека. Если мне понравятся их аккаунты, я подпишусь на них в ответ.
На следующий день я замечу, что два человека уже отписались от меня. Очевидно, им не были интересны мои работы, они просто хотели, чтобы я подписалась на них в ответ. Это чем-то напоминает мне сплетни в школе. Люди делают вид, что вы им нравитесь, но как только вы отвернетесь, они начинают вас обсуждать.
Этот феномен не так заметен, если у вас тысячи подписчиков, но если вас фолловят 50-60 человек, это огорчает.
Все хотят рекламировать вас за деньги
С момента регистрации в Instagram я получила как минимум три сообщения от разных аккаунтов с предложением о рекламе. Как только это произошло, я была взволнована. Аккаунт, с которого мне написали, был успешным, и мне казалось, что реклама от них сильно сыграла бы мне на руку.
Вся моя радость улетучилась, когда за предложением поступила просьба заплатить за услугу $15. Сумма не так уж велика, но что-то мне подсказывало, что это не лучшая идея. Примерно то же произошло и потом.
Люди, предлагающие раскрутку за деньги – далеко не новость для Instagram, но они процветают, потому что многие пользователи одержимы количеством подписчиков.
Instagram может быть вашим лучшим другом
Я понимаю, что после прочтения этой статьи вам может показаться, что я пытаюсь отговорить вас регистрироваться вInstagram, но это не так.
Я сама виновата в том, что у меня ничего не получилось. Я не уделяла достаточно времени своему аккаунту и не пыталась решить проблемы платформы. На самом же деле, каждый художник может добиться успеха в Instagram – и вот что для этого нужно делать.
Часто постить фотографии
Если вы будете выкладывать снимки каждый день или через день, вы найдете свою аудиторию. Конечно, вряд ли это произойдет быстро, но главное – не опускать руки и генерировать контент регулярно.
ВзаимодейстWowать с другими художниками
Я не пыталась влиться в творческое сообщество. Я не общалась с другими художниками, а они не общались со мной. Лайкайте, комментируйте и подписывайтесь на страницы своих коллег, чтобы вас увидели.
Делать то, что понравится людям
Если людям не будет нравится ваша работа, вы далеко не уйдете. Найдите определенный стиль и придерживайтесь его. И вас заметят.
Instagram ни плох и ни хорош для художников – все зависит только от вас. Нехватка усилий с моей стороны превратила для меня платформу во врага, но если вы вынесете уроки из этой статьи, у вас все получится.
Материалы по теме:
Источник: rb.ru
Как продавать свои картины в Инстаграм?
Социальная сеть Instagram* — одна из лучших возможностей для современных художников для раскручивания своего имени и привлечения аудитории. Как продавать свои картины в Instagram*? Какие преимущества у этой социальной сети?
Зачем художнику нужен аккаунт в Instagram*
Аккаунт в Instagram* поможет художнику успешно начать карьеру. Есть примеры, когда художники начинали именно с создания своего аккаунта в этой социальной сети, а заканчивали уже открытием собственной галереи. Живописец может продавать свои работы на специальных художественных аукционах, на своем личном сайте, но для карьерного старта лучше использовать возможности такой социальной сети, как Instagram*. Почему именно эту социальную сеть советуют живописцам?
Американское исследование 2015 года показало, что Facebook* и Instagram* — две социальные сети, которые связывают художников с ценителями искусства и галереями
Более того, представители галерей и коллекционеры называют именно Instagram* тем сервисом, где они отслеживают появление интересных работ. 
Таким образом, профиль в Instagram* поможет талантливому художнику, у которого нет средств для рекламы своих работ, найти покупателей и просто тех, кому будет интересно его творчество.
Современные живописцы используют свой профиль в социальной сети как собственную виртуальную галерею. Они одновременно выполняют функции и мастера, и менеджера, и продавца. Подписчики аккаунта становятся покупателями и критиками художника. Грамотно созданный профиль позволит мастеру найти аудиторию, раскрутить свое имя, что позволит напрямую выйти на представителей галерей и частных коллекционеров. Если раньше мастерам приходилось годами ждать, чтобы их заметили, то сегодня они могут намного быстрее найти своего зрителя и покупателя. 
Советы по организации: как заполнить профиль
- Защищайте свои работы! Обычно живописцы выставляют не целые работы, а своего рода тизеры к работам: это могут быть фрагменты картины, картины, на которые наложены фильтры, либо художник выставляет себя на фоне своей работы. Это позволит защитить работу от кражи — это самый существенный недостаток размещения своих работ в социальных сетях.
- На вашей странице должно быть минимум текста. Обычно современные творцы или совсем не пишут пояснение к своим публикациям, или очень короткое, чтобы публика могла составить свое собственное мнение и побыть наедине с картиной, не отвлекаясь на текст.
- Ставьте хэштеги и геолокации. Это необходимо для раскручивания своего имени. Как правило, творчество талантливых живописцев со временем начинает выходить за рамки Instagram*: благодаря репостам о них начинают писать в блогах, на страницах журналов, на сайтах галерей.
- Найдите свою нишу. Самые популярные профили художников — нишевые. Если рисуете цветным карандашом, то выставляйте работы, нарисованные цветным карандашом. Если это акварельная техника, то придерживайтесь ее. Собрать большую аудиторию намного проще, если вы выберете свою нишу и будете придерживаться ее.
Как продавать картины
- Выкладывайте посты регулярно. Это особенно важно, если вы только набираете аудиторию. Вас должны постоянно видеть, чтобы запомнить. Чем больше вы будете выкладывать постов, тем быстрее будет расти количество фолловеров. Ведение профиля в Instagram* должно стать для вас такой же работой, как и рисование картин.
- Следите за трендами. Лучше всего продаются копии шедевров живописи, картины для интерьера, живопись в стиле абстракционизма или импрессионизма, современное искусство. А вот классическую живопись лучше продавать на мировых художественных онлайн-площадках.
- Не завышайте и не занижайте стоимость. И слишком высокая, и слишком низкая цена будет отпугивать покупателей. Поэтому выставляйте реальную стоимость картины.
- Достойное обрамление поднимет стоимость картины. Вы можете обратиться за услугами багетчика или сделать обрамление самостоятельно.
- Отправляйте картины наложенным платежом. Обязательно сохраняйте квитанции и чеки об оплате. Для доставки пользуйтесь надежными российскими и международными службами доставки.
- Ведите аккаунт не только на русском, но и на английском языке. Так вы сможете найти и иностранных покупателей.
Instagram* может стать хорошим стартом для талантливого художника. Однако своему аккаунту, особенно на начальных этапах, придется уделять много времени, и тогда вы обязательно найдете свою аудиторию и своих покупателей.
*Meta Platforms Inc (владелец Facebook и Instagram) — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России по решению Тверского суда Москвы от 21.03.2022.
Источник: sunmag.me