Сколько зарабатывают художники в день

СКОЛЬКО ВЫ МОЖЕТЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ КАК ИЛЛЮСТРАТОР | Цены на иллюстрации

Сколько денег я зарабатываю как художник-фрилансер? | Комиссионные за цифровую иллюстрацию

Много ли зарабатывают иллюстраторы?

На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку иллюстраторы могут зарабатывать много денег или очень мало, в зависимости от их навыков, опыта и типа работы, которую они выполняют. Однако в целом иллюстраторы зарабатывают больше, чем многие другие художники, и могут хорошо зарабатывать, если пользуются большим спросом.

Как иллюстраторы получают зарплату?

Иллюстраторы могут получать оплату несколькими способами. Один из способов – получить заказ от клиента на создание определенного произведения искусства. Иллюстраторы также могут продавать свои работы через онлайн-рынки или художественные галереи. Некоторые иллюстраторы также могут лицензировать свои работы компаниям для использования в рекламе или других коммерческих приложениях.

ХУДОЖНИК-МИЛЛИОНЕР. КАК ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ. ЕГОР МАТИТА

Богаты ли иллюстраторы?

На этот вопрос нет однозначного ответа, так как богатство иллюстраторов может сильно различаться в зависимости от их индивидуальных обстоятельств и спроса на их работу. Однако в целом иллюстраторов можно считать относительно успешными профессионалами, так как их навыки пользуются большим спросом, и они могут устанавливать высокие расценки за свои услуги.

Сколько стоит лучшие иллюстраторы делают?

На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку иллюстраторы могут зарабатывать совершенно разные суммы денег в зависимости от своего опыта, навыков, а также типа и размера проектов, над которыми они работают. Однако, по данным Бюро статистики труда, средняя годовая заработная плата иллюстратора в 2016 году составляла 48 190 долларов США.

Сколько иллюстраторы платят за детские книги?

Иллюстраторы обычно платят от 200 до 1000 долларов за иллюстрацию детской книги. Выплачиваемая сумма варьируется в зависимости от опыта иллюстратора и сложности работы.

Достойна ли работа иллюстратора?

Есть много вещей, которые нравятся иллюстратору. Это очень творческая область, и вы можете использовать свое воображение, чтобы воплотить истории и идеи в жизнь. Это также может быть очень весело. Вы работаете с разными людьми и видите свою работу в печати или на экранах по всему миру.
Тем не менее, это не все солнце и розы. Как и в любой работе, здесь есть и недостатки.

Какие иллюстрации лучше всего продаются?

Милые, забавные или остроумные иллюстрации часто продаются лучше, чем более серьезные или реалистичные. Это потому, что они привлекают внимание зрителя и заставляют его хотеть узнать больше о том, что изображено на иллюстрации. Кроме того, визуально привлекательные иллюстрации покупают с большей вероятностью, чем непривлекательные.

Зарабатывает ли автор или иллюстратор больше денег?

На этот вопрос нет простого ответа, так как он зависит от множества факторов, таких как тип публикуемой книги и уровень опыта автора или иллюстратора. Однако в целом авторы зарабатывают больше, чем иллюстраторы. Это связано с тем, что издатели обычно выплачивают авторам аванс в счет гонораров, а иллюстраторы обычно получают фиксированную плату за свою работу.

Сколько я должен брать за иллюстрации?

На этот вопрос нет универсального ответа, так как сумма, которую вы должны взимать за иллюстрации, будет варьироваться в зависимости от ряда факторов, включая ваш опыт, сложность проекта и рынок. тариф на аналогичные услуги. Тем не менее, хорошее эмпирическое правило заключается в том, чтобы брать от 25 до 100 долларов в час.

Сколько вам платят за иллюстрирование книги?

Иллюстрирование книги может быть очень прибыльным бизнесом. Однако сумма денег, которую может заработать иллюстратор, зависит от ряда факторов, включая опыт иллюстратора, сложность проекта и бюджет издателя. Как правило, иллюстратор получает гонорар в размере около 10-15% от цены обложки за каждую книгу, которую он иллюстрирует. Таким образом, если книга продается по цене 15 долларов, иллюстратор заработает около 1 доллара.

Как мне продавать свои иллюстрации?

Есть несколько способов продать свои иллюстрации. Вы можете обратиться к арт-агенту, продать их самостоятельно через Интернет или продать их фотостудии. У каждого метода есть свои преимущества и недостатки.
Продажа иллюстраций через арт-агента является наиболее распространенным способом. Они будут брать комиссию с каждой продажи, но они также будут выполнять всю работу по поиску покупателей и согласованию цен.

Как мне устроиться на работу иллюстратором?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы увеличить свои шансы получить работу иллюстратора. Во-первых, создайте сильное портфолио, в котором будут представлены ваши лучшие работы. Затем пообщайтесь с другими художниками и профессионалами в этой отрасли. Наконец, будьте в курсе последних тенденций и методов в иллюстрации..

Стоит ли ходить в колледж ради иллюстрации?

На этот вопрос нет простого ответа, поскольку он зависит от множества факторов, таких как стоимость обучения и получение вами стипендий или финансовой помощи.
Тем не менее, если вы увлечены о иллюстрации и готовы усердно работать, чтобы отточить свои навыки, то поступление в колледж для иллюстрации может быть очень полезным опытом.

Какие навыки нужны иллюстраторам?

Иллюстраторы должны уметь видеть мир уникальным образом и передавать свои идеи через искусство. Они должны иметь сильные навыки рисования и уметь работать в различных средах. Они также должны уметь понимать потребности своих клиентов и создавать работу, соответствующую их ожиданиям.

Вызывает ли работа иллюстратора стресс?

На этот вопрос нет универсального ответа, поскольку уровень стресса от работы иллюстратором зависит от человека и его конкретной ситуации. Однако в целом карьера иллюстратора может быть напряженной из-за конкурентного характера отрасли, необходимости постоянно создавать новые работы и быть в курсе новых тенденций и технологий.

• как иллюстраторы книг получают деньги?
• сколько зарабатывают медицинские иллюстраторы?
• члены семьи ikea получают скидку?
• как иллюстраторы-фрилансеры находят работу?
• какие там иллюстраторы?
• Какие материалы используют иллюстраторы?
• Сколько времени занимает перевод денег из Tide?
• сколько денег стоит xbox 360?
• сколько денег можно снять с карты netspend?
• как узнать сколько у тебя денег на xbox?
• Семейная ссылка аккаунта Google стоит денег?
• стоит ли control4 своих денег?
• Фаствеб стоит денег?
• Есть ли штраф за снятие денег с желудей?
• Все 4 стоят денег?
• как занизить машину не тратя денег?

Источник: vstamur.ru

«Заказчик всплакнул, когда её получил»: угадайте, сколько зарабатывают художники из Новосибирска

В конце 2019 года известная новосибирская художница Анастасия Отришко продала три новые работы в непривычном для себя жанре — обычно она пишет автопортреты в стиле ню, а тут создала картины с изображением винных пробок — примерно по 30 тысяч рублей за каждую. Полотна приобрели частные лица из России и других стран для оформления своих винных погребов. Много это или мало для новосибирских художников? В ценах разбирался корреспондент НГС Илья Калинин.

Рынок новосибирских живописцев переживает не лучшие времена. Расцвет всей этой художественной деятельности и самодеятельности пришёлся на лихие 1990-е. В последнее же время активности на арт-рынке Новосибирска совсем нет. Как сказали бы какие-нибудь экономические эксперты — наступила стагнация.

Чьи работы обычно покупают?

— За последние два года цены на новосибирских художников не изменились. Лидеры — всё те же художники, которые продавались и раньше: Владимир Фатеев, Александр Шуриц, Сергей Мосиенко, Евгений Заремба, Михаил Казаковцев, Михаил Омбыш-Кузнецов и другие. Это те, которые продаются в городе. И у всех диапазон цен такой: от 60 до 100 тысяч рублей за картину.

Это цены, по которым продают сами художники и галереи, где они выставляются. Но есть ещё вторичный рынок, когда работы можно купить дешевле: это владельцы картин, которые были подарены или приобретены в 1990 годы. У таких продавцов цена может существенно отличаться в меньшую сторону от цен у самих художников и галерей, — рассказал известный новосибирский коллекционер и галерист Григорий Гапонов.

Отдельной группой, по словам Григория Гапонова, идут председатель новосибирского Союза художников Вадим Иванкин и мастера, которые находятся около него. Такие художники могут периодически ездить в Китай и там продавать свои работы, совсем не думая о местном рынке. А китайский арт-рынок, уточнил коллекционер, самый развивающийся в мире.

— У них сейчас среднего класса — 400 миллионов, а к 2049 году планируется, что будет в два раза больше. Исторически они тяготеют к советскому искусству — к реализму. Но там есть свои требования: помимо того, что художники должны работать в стиле реализма, у них должны быть ещё какие-то регалии, звания. Например, в Китае очень ценятся художники питерской Академии имени Репина.

А молодые неизвестные художники в Китае продаются в формате «интерьерных работ». Тут цена небольшая и проверенность временем не требуется, — объяснил Григорий Гапонов.

Всю живопись в Новосибирске можно условно поделить на две категории: на «интерьерную» — это когда картину берут, потому что она подходит под цвет обоев или вписывается в дизайн кабинета, и «инвестиционную» — когда произведение приобретают с пониманием, что со временем оно будет расти в цене.

Сколько стоят картины новосибирских художников?

По мнению Григория Гапонова, картины интерьерной категории в Новосибирске стоят до 50 тысяч рублей. Дороже — живопись уже инвестиционного характера. В Китае цены в 3–4 раза выше: например, интерьерные картины российских художников оцениваются там до 3000 долларов.

Если в Китае больше востребованы картины в духе соцреализма и на тему Великой Отечественной войны, то в Новосибирске предпочитают брать именно интерьерные или дизайнерские работы, а также традиционные пейзажи и натюрморты.

Самые дорогие новосибирские художники — из старых, советского периода. Те, кто к 1990 годам уже ушли из жизни.

— Их творчество полностью сформировалось в советское время, они не застали этих всех перемен. Такие художники всегда востребованы в музеях. Цены на них, конечно, тоже разные, но в целом — выше, чем на современных. Вот, например, одну из работ Григория Ликмана 1960 годов я в своё время продал за миллион рублей.

Не думаю, что кто-то из современных новосибирских художников в состоянии продать свою работу за миллион. Хотя Александр Шуриц мне однажды рассказал, что продал одну из своих ранних работ за подобную цену. Успешность художника в современном мире определяется именно ценой на его работы: чем она выше, тем художник считается успешней, — подчеркнул Григорий Гапонов.

Новосибирская художница Анастасия Отришко часто пишет автопортреты в стиле ню. Недавно она продала три картины с изображениями винных пробок. Эти работы Анастасия считает интерьерными. Купили картины примерно по 30 тысяч рублей. Художница говорит, что работы станут частью именно интерьера винных погребов.

А вот своё ню Анастасия Отришко относит уже к инвестиционной живописи.

— Они одновременно и интерьерные, и уже инвестиционные. Я в них вкладываю себя, свои эмоции во время работы, во время разработки сценария… И вот та живопись, которая одновременно и интерьерная, и инвестиционная, будет стоить дороже раза в два. Средняя цена на такие мои работы — от 60 до 90 тысяч. Самая дорогая моя работа продана за 250 тысяч рублей.

Это композиция из нескольких картин: одна большая и несколько маленьких. Такой абстракционизм: с символами, формами, цветовая гамма не моя… Однажды был у меня заказ от одного томского коллекционера: написать картину с сюжетом битвы Пересвета и Челубея. Коллекционер хотел, чтобы я не просто скопировала известную картину Михаила Авилова, но и вложила в неё что-то своё.

Это была тяжёлая работа, но она мне нравилась. Заказчик даже всплакнул, когда её получил. Эта картина стоила 150 тысяч рублей, — рассказала Анастасия Отришко.

В современном искусстве сейчас всё по-другому. Григорий Гапонов называет современное искусство «спекулятивным»: ты никогда не можешь знать, сколько будет стоить завтра конкретная картина современного художника:

— Современное искусство сейчас более предпочтительно. В мире всё очень быстро меняется. Когда ты покупаешь современных художников, есть вероятность, что они могут очень сильно подорожать.

Один из участников новосибирской арт-группы «Синие носы» и руководитель отдела художественных программ «ЦК-19» Слава Мизин рассказывает, что в современном искусстве известность художника и стоимость его работ взаимосвязаны. И влияют друг на друга.

— Помните такую студенческую шутку: сначала ты работаешь на зачётку, а потом зачётка работает на тебя? Если люди знают, что этого художника какой-нибудь олигарх купил за сто миллионов, естественно, этот художник становится очень востребованным и уважаемым, — с улыбкой пояснил Слава Мизин.

Одна фотография за 29 тысяч евро

Слава Мизин приводит наглядный пример, как новосибирский художник работал на своё имя и достиг серьёзных результатов. Артём Лоскутов поначалу был известен в Новосибирске только как организатор «Монстрации», да и то лишь тем людям, кто на эту акцию ходил. Сейчас Лоскутов совершенно спокойно продаёт в интернете свои работы за десятки тысяч рублей.

А последняя его акция подняла художника ещё на более высокий уровень. Лоскутов продал на аукционе за 1,5 миллиона рублей табличку телеведущей Наили Аскер Заде — её признание в любви к главе банка ВТБ Андрею Костину. Табличка висела на одной из скамеек в Нью-Йоркском парке и стала популярна после расследования Алексея Навального о том, как банкир тратит на свою любовницу деньги государственного банка. Через некоторое время табличка пропала и оказалась на аукционе Лоскутова.

— Мне кажется, Лоскутов сейчас вот так сознательно изворотлив. Он сделал очередную акцию, которая мне понравилась по многим причинам. Тёма никого не тронул: не бил, как художник Бренер, зрителей на вернисаже, не отрезал себе ухо, не гадил под картинами и так далее… Он просто взял табличку, продал её за сколько смог и эти деньги перевел в фонд детям. И это очень здорово.

Мне нравится, что это не эпатажная акция. Это акция какого-то внутреннего ума, понимания конъюнктуры политической и одновременно художественной, — уважительно заметил Слава Мизин.

Фотоработы «Синих носов», уточнил Мизин, тоже уверенно заняли своё место на мировом арт-рынке. Эстимейт или предварительная стоимость «синеносной» фотографии 5–7 летней давности на аукционе «Сотбис» в районе 6000 фунтов стерлингов.

— Последний экземпляр знаменитых целующихся милиционеров (работа называется «Эра милосердия». — Прим. ред.) из лимитированного тиража в 10 штук был продан в 2008 году за 29 тысяч евро. Это была чуть ли не рекордная цена за российскую фотографию. Но это, конечно, не мы продавали. Я точно не знаю, но, по-моему, её купили всё же в России, — задумался Слава Мизин.

— У нас сейчас единственный выход: развивать арт-рынок. Чем больше будет частных галерей, арт-дилеров, коллекционеров, тем легче будет жить художнику. Основная проблема — художники не могут реализовать своё творчество. Надо создавать на это моду: должно быть престижно покупать себе домой картины современных художников, а не постеры в IKEA, — подвёл итог галерист и коллекционер Григорий Гапонов.

В конце ноября НГС рассказал о большой и необычной выставке Сибирского иронического концептуализма, которая открылась в «ЦК-19» и на которую ещё можно попасть до 12 января 2020 года.

Источник: ngs.ru

Сколько зарабатывали советские художники-иллюстраторы.

В дневниках у Юрия Нагибина прочитал о его друге-художнике, которого он часто навещал в загородном доме, в котором тот жил. Художник философски признавался писателю, что больше к деньгам не стремится, делает на иллюстрациях для издательств 1200 рублей каждый месяц, и больше ему не надо. 1200 рублей 1975 года по самому скромному пересчету на нынешние деньги — это около 300 000 рублей.

И это не напрягаясь, как сам признавался ему художник, 2-3 заказа в месяц. Понятно, что издательства тогда заключали договора только с профессиональными художниками/графиками, у которых за спиной было и портфолио, и звания, и Строгановское/Суриковское училище. В 90-х с приходом Фотошопа и ребят, которые умели в нём работать, всё это рухнуло.

Осталось только воспоминание о гонорарах и стабильности той эпохи для дипломированных художников. И, кстати, фильм остался. По мотивам повести Нагибина «Берендеев лес» Наталья Рязанцева написала сценарий фильма «Портрет жены художника», где главный герой зарабатывает на жизнь иллюстрациями для книг. Мой любимый фильм.

57 комментариев , по

• времени, по возрастанию
• популярности

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.

современные обложки лютое убогое говнище, и издательские еще хуже саморисованных, просто мало того что некоторые думают что кдпв с сиськами на обложке повышает продажи, дык оно и вправду повышает, ыыыыыы. Когда еще покупал бумажные книги, ну как покупал, ходил глазел в магазине и шел на запрещенный к упоминанию администрацией, роскомнадзором, и высшим советом архонтов-гомосеков, сайт, еслим вот там не было то покупал и исправлял, лет десять назад, и то уже на обложки глядеть перестал, а уж сейчас.

А уж иллюстрации к тексту. такого счастья как иллюстрации к тексту я вообще ни у кого не видел. Вот смортрите, сейчас научатся игры писать такие что в них сюжета побольше чем в ваших книжках станет, и это будет посильно одному трем, а не сотне человек как сейчас. О Пейсатели то взвоют, завопят что технологии хлеба кусок у их изо рта выдирают

раскрыть ветвь 0

Новые технологии, такая вещь, кому-то приносят сумасшедший доход, другим открывают новое поле деятельности у третьих, коих обычно большинство отбирают и работу, и доход. Началось это далеко не с приходом интернета и появлением фотошопа. Советую ознакомится с движением луддитов для лучшего понимания происходящего. Запасайтесь кувалдами, дальше будет только хуже.

раскрыть ветвь 1

Какой ужас, нука снимай ка всю фабричную одежду, одевай домотканую мешковину и вперед

раскрыть ветвь 0

Художники бывают разные 🙂

раскрыть ветвь 0

ничо нипонел

это жаба ? ну типа пришла и как давай.

«а давайте спорит о вкусе устриц с теми, кто их ел» — вроде из тех же лет прилетело, не?

а давайте я вас пощлю к . в . ну эта . Месяц Аркашон, ну там как бы это

Источник: author.today

Можете ли вы позволить себе быть художником по свету?

Нам явно недоплачивают. Все, кто профессионально занимается светом, согласятся со мной. Но пробовал ли кто детально разобраться в этой шокирующей арифметике… Когда я учился в Йеле мы никогда не говорили о деньгах, это считалось низменной темой для художника. Но я окажу своим студентам плохую услугу, если выпущу их в реальный мир, не задав главный вопрос: «Что вы считаете достойной оплатой за ваш талант и труд?»

Ответы колеблются в большом интервале, поэтому я выбрал как ориентир среднюю зарплату водителя автобуса в Сан-Франциско, которая составляет 41 641,60 долларов в год. Если вы постоянно работаете, как художник по свету, то зарабатывать должны, по крайней мере, столько же. Не так ли? (водители, без обид)

По данным United Scenic Artists Local 829 средний гонорар художника по свету за одно шоу составляет $ 4 150,00 плюс компенсация расходов в размере от $ 100,00 до $ 750,00 — это означает, что на средней постановке художник по свету может получить около $ 4 600,00 (пока неплохо!).

Простая математика показывает — чтобы заработать, по крайней мере, столько же, сколько водитель автобуса, вам нужно делать не меньше девяти постановок в год. Но не все так просто. Нужно учитывать две вещи. Во-первых, сколько художник по свету действительно получит из этих денег, а во-вторых, сколько своего времени он потратит, чтобы заработать эту сумму?

Итак, необходимые расходы:

Предположим, что вы больше не желаете работать в своей квартире или кафе, а минимальная площадь, необходимая для стола, стула и пространства, чтобы развернуться составляет 100 квадратных футов (10 квадратных метров). Добавьте место для небольшой библиотеки и нескольких световых приборов для антуража, а также немного офисного оборудования, и у вас еще 100 квадратных футов, а в общей сложности — 200, ваш маленький офис. Если вы живете в большом городе, то меньше $ 1,00 за квадратный фут у вас точно не получится. Давайте добавим еще две телефонные линии и DSL для получения и отправки больших файлов, например CAD чертежей. Стоимость необходимого оборудования: железо и программное обеспечение (если вы не пиратствуете), стоимость сотового телефона, а еще канцелярские принадлежности (бумага — вы ведь все еще используете бумагу — папки, картриджи и т. д.) И еще немного за крошечный маркетинг (портфолио, веб-сайт), почтовые расходы, парковку и уборщицу.

Я думаю, что большинство из нас обходится без агентов. Но если он у вас есть, вычтите 10% от указанной суммы.

Если вы работаете в театрах, тогда вы, скорее всего, должны быть членом USA Local 829 или другого профессионального союза. Это еще 2% от дохода, плюс ежеквартальные взносы, плюс, если у вас нет медицинской страховки (health plan), еще $ 1 120 в год (дополнительный медицинский план союза).

ТРАТЫ ВО ВРЕМЯ РАБОТЫ

Большинство театров не платят суточные, при этом многие заказчики требуют присутствия художника на площадке более 15 часов в день. Я рассчитал разницу между проживанием дома и проживанием на выезде (или даже дома, в Сан-Франциско, где при подобном графике придется питаться в недешевых центральных кафе) получается где-то 25 долларов в день. А одна постановка занимает 12 дней

Все эти расходы, по мнению заказчика, художник по свету должен взять на себя. Водитель автобуса нет.

Получается:
(это затраты из расчета на одну постановку, если считать, что в год их будет десять)

• Арендная плата за студию — $ 240,00
• Телефонные линии — $ 45,00
• Телефонные расходы — $ 10,00
• DSL — $ 60,00
• Мобильный телефон — $ 90,00
• Коммунальные услуги — $ 40,00
• Модернизация оборудования — $ 200,00*
• Обновление программного обеспечения — $ 100,00**
• Канцелярские товары — $ 50,00
• Маркетинг — $ 75,00***
• Почтовая оплата (включая FedEx) — $ 30,00
• Проценты агенту — $ 415,00
• Профсоюзные сборы (ежеквартально) — $ 130,00
• Дополнение к медицинской страховке — $ 112,00
• Суточные — $ 300,00

Всего расходов на одну постановку — $ 1 897,00

* Это цифра в случае покупки нового компьютера, принтера и мобильного телефона каждые три года. Даже если вы продержитесь дольше, у вас периодически будут расходы на картриджи, новое оборудование (например, цифровые камеры, модемы и т.д.) и периферийные устройства.
** В моей студии мы тратим как минимум $ 1000 на программное обеспечение в год: AutoCAD, Vectorworks и т.д.
*** Это цифра включает оплату фотографа для ваших шоу, поддержания элементарного веб-сайта и / или размещения фотографий в портфолио.

Уже цифра 4 600,00 за постановку выглядит не так привлекательно как вначале. С вычетом $ 1 897,00, она уменьшается до $ 2 703,00.
И это без расходов, которые несет средний молодой профессиональный дизайнер, таких как студенческие ссуды, первоначальные стартовые расходы (офисная мебель, ноутбук и т. д.), подписки на отраслевые журналы, посещение выставок и дополнительное обучение. Теперь, чтобы догнать этого водителя автобуса, вы должны сделать, по крайней мере, 15 шоу в год. Это уже труднее осуществить, даже если вы действительно так хороши, чтобы быть востребованным 15 раз в год.

Теперь давайте посмотрим, сколько времени вы потратите на самом деле, работая над шоу.

• Чтение сценария (дважды — один раз чтобы понять смысл, другой для пометок) — 5 часов
• Подумать (ну это много времени не займет — вы же гений) — 2 часа
• Первое совещание — 5 часов
• Второе совещание — 5 часов
• Выпросить чертежи у художника-постановщика или технического директора — 1 час
• Подготовка предварительного списка оборудования — 2 часа
• Предварительный план (plot) — 8 часов
• Предварительная схема подключения — 2 часа
• Точный план (plot) — 10 часов
• Подбор цветов — 1 час
• Схема подключения приборов (патчинг) — 3 часа
• Печать документации — 1 час
• Ответы на вопросы завпоста и продюссера и внесение корректировок — 2 часа
• Просмотр репетиции, и после беседа с режиссером — 5 часов
• Предварительная запись сцен — 2 часа
• Подготовка Magic Sheet — 2 часа
• Фокусировка — 8 часов
• Технические репетиции (два дня, включая программирование) — 28 часов
• Генеральные прогоны (два дня, включая исправления) — 28 часов
• Превью (пять дней, включая корректировку) — 60 часов
• Подготовка счета-фактуры за расходы — 1 час

Общее количество часов на постановку — 180 часов

Таким образом, каждой постановке художник по свету уделяет минимум 4,5 недели (при стандартной сорокочасовой неделе). Это не включает еще поездки два/четыре дня, если шоу в другом городе. Итого почасовая ставка составит всего 15,02 долларов!

Поэтому, чтобы получать зарплату на уровне водителя автобуса в Сан-Франциско, художнику по свету придется работать 69 недель в году, без каких-либо праздников, в то время как водители имеют 21 день оплачиваемого отпуска плюс 13 дней оплачиваемого отпуска по болезни, то есть почти пять оплачиваемых недель. Тогда вам придется работать подряд 74 недели (а в году, как известно всего 52 недели). Попробуйте осуществить это, не испытывая терпения самой благосклонной семьи, партнеров или друзей…

Ну а пока мои ученики серьезно раздумывают о карьере водителя автобуса, я вспоминаю о тех режиссерах, которые просили меня относиться к их спектаклю, как к единственному и неповторимому, чтобы выдать все 110 процентов — и были шокированы узнав, что я делаю около 17 постановок в год, причем четыре или пять одновременно, а это, поверьте, нелегко — управлять сразу несколькими автобусами.

Рубрики А что у нас со светом?! Метки Шоу, Заказчики, Теория

Рубрики

• А что у нас со светом?!
• Блог
• Веселые картинки
• Невеселые картинки
• Движущиеся картинки
• Красота
• Байки
• Пора в дорогу

Свежие записи

• Светим Оркестр — плюсы, минусы, подводные камни
• Хэштег — ЗаДержавуНеОбидно
• Используй люк, Люк!
• День сурков
• Попартнёрим?!
• Каруджи и Фокаччи
• Дольче Вита в гараже
• Инь и Ян шоубиза — дихотомия для чайников
• Да какой ты нафик художник (по свету)
• В железного коня корм
• Свет в храме. Что, где и зачем
• Можете ли вы позволить себе быть художником по свету?
• Миланский лайфхак
• Тальятелле
• Хижина дяди Дикси
• Тёплые ламповые шутки
• Что в имени тебе моем
• Легальные способы перемещения по Бангкоку
• Сделай сам
• Существа, обитающие на сцене, их повадки и как светить, чтобы не сильно обидеть
• Лингамы
• Классификация световых приборов
• Картограф негодуэ
• Тест
• Всадники без голов
• Расслабься Бретань
• Тайский лайфхак
• Евровидение 2016
• Особенности гостиничного бизнеса острова Ланта
• Рецепт светового шоу
• У вас Кью отклеился
• Таинственное исчезновение летающей тарелки в городе Чикаго
• Для знатоков штучка
• Как извести Человека за пультом и превратить его в Обезьяну
• Письмо неизвестному другу
• Все по райдеру
• Французский лайфхак
• Набор для выживания в Провансе
• Искусство общения
• Плакат для тура Сны о Любви
• Неуловимый Кью
• Пушка и 33 несчастья
• Команда мечты
• Три категории шоу
• Сочи 2014
• Шар желаний
• Оклемалась животинка
• Британские агрономы
• Проблемы со светом?
• Зовите меня Омбре
• Резюме Леонардо
• Хор Турецкого — Киев
• Дзен райдер
• Настоящий Художник по Свету
• Гальдрастав
• Они управляют нами
• Дружба народов
• Артист не экономь
• Прекратите мучить животных
• Вычисление стоимости работы Художника по Свету
• Дихотомия
• Нет идеи — есть Икея
• про Избранное
• Партнер ЛМ
• Не было печали — апдейтов накачали
• Продакшн как он есть
• Выключите что-нибудь
• Голландские вкусняшки
• Genser
• Размер имеет значение
• Вы же профессионал
• Семь стадий
• Баннер — декорация
• Грузи это в фуру
• Азбука начинающего Эвентора
• Stage Service
• Французы знают толк в Тридэ
• Отмороженное
• Мы пишемся
• Древнерусский сайдинг
• Световая партитура
• Ну… и где красота
• С нами Босх
• Чайф
• Светокамасутра
• Идеальный пульт
• 11 правил для хорошего пушкаря
• Два шоу
• Колесо Сансары
• Чё за фрукт?
• Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!
• Большая Морская Черепаха
• СтимПанк
• Максидром 2002
• Ария
• Сны о Любви
• Ария — в поисках новой жертвы
• Zемфира — пух и перья
• Сплин/Би2 — Феллини
• 8 статей о педагогике

Метки

Источник: lagun.ru