Мне тут написали с вопросом, сколько надо брать денег за рисование комиксов, и приводят в пример то, что издательства платят за навороченный разворот в книге-мельтешилке — 400 евро. а комикс — он ведь вроде тоже сложное, многофигурное, надо платить так же?
Мне пришлось иллюстратора огорчить — никто нигде рисовальщику комикса не будет платить 400 евро за разворот. Ну, разве что он — Фред Бельтран. Но и у того такие деньги за разворот скорее получаются не от «гарантийного гонорара», который платят вперед, а из того, что набирается с общих продаж комикса в конце. Но это меня уже унесло в другую сторону, все же авторская книга, это совсем другое.
Вернемся к комиксам, которые сидят и рисуют на заказ. Нормальным темпом для профессионала считается разворот в день. Неважно, что у вас там с наворотами, деталями и прочими тонкостями — на то вы и профессионал, чтобы найти такой темп в вашей технике, чтобы у вас выходило примерно так — разворот в день. Ну и, конечно, это ваша задача, оптимизировать процессы так, чтобы «день» у вас состоял из максимум 8 часов рисования (а лучше 4-6) а не 10-20. Заказчика эти тонкости не интересуют, он будет прикидывать «разворот в день», и с учетом той же формулы будет смотреть на сроки.
НИЩИЕ ХУДОЖНИКИ
И за разворот платят 125 евро.
Все.
Если работать 5 дней в неделю, и нарисовать 20 разворотов в месяц, получится зарплата брутто 2500 евро. Вот и вся математика.
На этом месте наверняка сразу возникнет вопрос: а что с авторскими комиксами?
Если автор сам написал текст и придумал историю, сам нарисовал комикс, и поэтому ни с кем не должен делиться, то его целью (исходя из той же формулы) было бы получить за комикс в 48 страниц (это минимальный объем для стандартного издания в твердой обложке) — 3000 евро. Разворотов там, скорее всего, будет не ровно 24, а поменьше (некоторые страницы уйдут на выходные данные, титул). Но зато будет обложка. В общем — 3000 — нормально.
А что обычно предлагают новеньким или не очень известным авторам, когда они тащат свой свежеиспеченный комикс в издательство? 8% от магазинной цены нетто за первую тысячу, и 10% от магазинной цены нетто начиная с 1001 книги.
Обычно магазинная цена такого издания — где-то 13 евро. Брутто. Соответственно цена нетто у книжки будет примерно 12,09 евро. От первой тысячи автор будет получать по 8% от этой цены, т.е. по 96 центов за книжку. Когда продадут всю первую тысячу, он заработает 960 евро.
За вторую тысячу он уже будет получать по 10%, т.е. 1,20 евро. И когда ее всю продадут, он получит 1200 евро. Когда будут проданы первые 3000 экземпляров, он получит 3360 евро. Получается, что надо продать тираж в 3000 штук, чтобы выйти на тот же гонорар.
А как же деньги вперед? Это отдельная песня. Если новенького, и никому не известного автора, неожиданно взяли в жирное, популярное, крутое издательство, он будет дико рад, что его взяли, и никаких денег вперед не попросит. Он будет уверен, что такое издательство уж 3000 напечатает и распихает (и вероятно так оно и будет, разве что, неожиданно для всех, товар окажется совсем уж лежаком).
Сколько зарабатывают хентай и аниме художники? | А сколько зарабатывают аниматоры?
Бывает, что никто большой его не взял, но это связано не с качеством контента, а просто с тем, что его никак не заметят (бывает), а он чует, что товар хороший. И это видно по тому, что маленькие издательства очень живо реагируют, хотят и зовут — имеет смысл попросить «гарантийный гонорар» вперед. Даст ли маленькое издательство 3000 евро? Может и не дать. Но половину — даст.
Так же, если издательство совсем маленькое и хиленькое на вид, автор может попытаться не давать им стандартного контракта на 5 лет, а предложить за половину желанного гонорара расписаться на половину общепринятого срока. Ну, чтобы издательство не могло просто «просидеть на нижке» 5 лет, если продажи не пойдут. А то вдруг его таки заметят через годик-другой, а тут — целая книжка на 5 лет занята невесть кем.
Выходит, если иллюстратор нарисовал удачный комикс, и он хорошо продается, он где-то после третьей проданной тысячи начинает выходить на ту самую сверхпользу, которую приносит человеку авторское произведение.
Источник: miumau.livejournal.com
Как рисуют комиксы: интервью с художником
Многие популярные сегодня фильмы начинались с незаметных печатных страниц — не с романов, а с комиксов. Чтобы запечатлеть важнейшие моменты повестWowания, не нарушая его связности, требуется квалифицированный иллюстратор. А каково это — каждый день вновь оказываться перед чистой страницей?
Чтобы лучше познакомиться с работой обычного художника-иллюстратора мы поговорили с Мэттом Хейли, профессионально рисующим комиксы в DC, Marvel и многих других компаниях уже больше двадцати лет. Мэтт рассказал нам о том, как он упаковал свою жизнь в пикап, чтобы получить шанс попасть в комиксы.
Расскажите нам немного о себе и о своем опыте
Я, Мэтт Хейли, работаю профессиональным иллюстратором комиксов с 1991 года. Сейчас я рисую комикс «Чудо-Женщина ’77» для компании DC Comics Digital. Любители комиксов, наверно, знают мои работы для DC «Возвращение Супермена», «Лучшие в Элсворде: Супергерл и Бэтгерл», и многие другие, а также «Призрак» для Dark Horse Comics и «Орден» для Marvel. Несколько последних лет я также отвечал за художественную составляющую многочисленных медиа проектов мастера комиксов Стэна Ли, например, «Кто хочет быть Супергероем», и «Комик-Кон, эпизод четвертый: Фанатская надежда» Моргана Сперлока. Также я режиссер популярного в интернете видео «Воин черной звезды».
Что заставило Вас выбрать свою карьеру?
У меня никогда не было сомнений — я вырос на комиксах про Бэтмэна, Нила Адамса и Шейда, Изменяющегося Человека Стива Дитко, и уже в четырехлетнем возрасте заявил своим родителям, что «собираюсь быть художником комиксов». Я сам, можно сказать, приучил себя к этому труду: запирался в своей комнате и рисовал весь день, каждый день, часто даже в ущерб домашним заданиям.
Как вы искали работу? Какие образование и опыт вам потребовались?
В 1990 году я учился в колледже в Нью-Мексико, и прочел выпуск журнала «Справочник покупателя комиксов», в котором рассказывалось о фестивале Комик-кон проходившем тем летом в Сан-Диего. Помимо всего прочего там говорилось, что в рамках фестиваля редакторы разных компаний будут изучать портфолио начинающих художников комиксов. Узнав об этом, мы с соседом по комнате Томом Симмонсом решили попытать счастья и нарисовать несколько образцов.
Я рассуждал так: фильм о Бэтмене 1989-го года всё ещё мелькал абсолютно везде, а значит все будут рисовать именно его. Поэтому я должен выбрать какую-то более оригинальную тему. И я выбрал «Звездный путь: Следующее поколение». Я был ужасным контуровщиком, и эту работу взял на себя Томми и мастерски ее выполнил, а я сделал фактические рисунки.
Мы нарисовали много образцов, сложили свои вещи в пикап и, бросив всё, поехали в Сан-Диего. Нам негде было остановиться, и нам некуда было возвращаться. Мы ехали в никуда! На фестивале мы получили хорошие отзывы и сделали второй набор образцов, из которых получилась моя первая большая рисованная работа «Звездный путь: Следующее поколение. Ежегодник № 2» для компании DC.
54 страницы — я был в восторге и в ужасе одновременно.
Вам были нужны какие-либо лицензии или сертификаты?
Только хорошее портфолио. Это единственное, что интересует боссов, если ты действительно умеешь хорошо и неутомимо рисовать. Хороший редактор может определить профессиональную работу даже если художественный стиль необычен, а неутомимость и постоянство — это ключевой фактор в любой работе.
Как Вы настраиваетесь на работу? На что тратите большую часть времени?
Главное — не отвлекаться. Рисование (а в последнее время для меня и написание) это чрезвычайно трудоёмкая работа, и мне нужно отгородиться от мира, чтобы сосредоточиться. Недавно я отключил компьютер от Интернета и моя производительность выросла вдвое. Большинство времени я провожу за рисованием, слушая очень громкую музыку в наушниках. Иногда переписываюсь с редактором и некоторыми клиентами по электронной почте, но в основном просто рисую, пока не наступает время для занятий йогой.
Какие заблуждения о вашей работе наиболее распространены?
О, много чего, вроде «Ничего себе, вы работаете на дому, это, наверно, так здорово» или «Вы работаете со Стэном Ли, вы, должно быть, знамениты». Я всегда был свободным художником, так что я действительно не имею представления о том, что такое «офисная работа».
Люди думают, что художники комиксов богаты; к сожалению, это довольно далеко от истины. Денег едва хватает от зарплаты до зарплаты, но я ни на что не променял бы свою работу. Художникам очень повезло — у них есть свобода, им не нужно просыпаться каждое утро по сигналу будильника. Мой путь до работы составляет около 5 метров, и я могу работать в чём угодно, хоть в пижаме.
Сколько часов в день Вы обычно работаете?
Раньше я работал каждый день до тех пор, пока буквально с ног не падал, но поскольку я становлюсь старше, я стараюсь работать меньше. Сейчас я работаю около двенадцати часов в сутки, но рисование занимает не всё это время. Часть его я трачу на написание статей в различных проектах, например, в кулинарном. Я работаю шесть дней в неделю и стараюсь брать один выходной. Ежедневная йога помогает мне сохранять здравый ум и крепкую спину.
Что облегчило вашу работу?
Переход на «цифру». Я начал работать в Photoshop и Illustrator еще в 1999-м году, но стараюсь держать в руках и традиционные художественные материалы. А обучение управлению бизнесом помогло мне научиться правильно определять время, необходимое на создание одного произведения, поэтому я никогда не нарушаю установленных сроков.
Что для вас в работе хуже всего и как вы справляетесь с этим?
Отсутствие регулярной зарплаты. Многие художники стараются иметь несколько источников дохода — продают футболки и эскизы, берут собственные комиссии и т. д. Но я не занимаюсь такими вещами. А ещё бывает трудновато бороться с желанием перекусить во время работы. Я стараюсь есть орехи, сухофрукты и чай, но иногда могу позволить себе и шоколадку Ritter Sport.
Какая самая приятная часть работы?
Рисование. Непрерывные часы творчества. Просмотр интересного фильма во время работы. Взгляд на завершённую страницу и понимание того, что ты попал в самую точку.
Есть ли у вас какие-либо советы для людей, интересующихся вашими услугами?
Да, они могут посетить мой сайт и отправить мне сообщение через контактную форму. Я работаю уже достаточно долго, поэтому обычно определяю, чего хочет клиент, ещё во время первой консультации. Вы будете удивлены, когда узнаете сколько людей хотело бы воспользоваться услугами художника, но считают, что это сложно, или что художники — очень творческие, и с ними трудно иметь дело.
Правда же в том, что мы — обычные люди, умеющие рисовать. Я хотел бы добавить, что большинство людей не имеет ни малейшего представления о том, как создаются наши работы и не могут понять, что таким образом мы зарабатываем на жизнь. Часто просят нарисовать что-то бесплатно, с фразами наподобие «Вы же любите рисовать» или «Вы же можете сделать это за выходные?». Таким клиентам я обычно предлагаю попросить своего адвоката или сантехника поработать бесплатно.
Сколько можно заработать?
Нет никакого стандарта. У меня есть расценки, которые я устанавливаю на основании своего опыта и списка предыдущих клиентов, но стартовой зарплаты нет как таковой. Художник, работающий на Marvel и DC, может заработать $100-$200 или больше за нарисованную карандашом страницу и около $75–150 за чернильную. Небольшие издательства, как правило, платят около половины от этих сумм.
Это лишь общие числа. Если вы можете рисовать одну-две страницы в день, то сможете зарабатывать 40000 — 50000 долларов в год (в США). У многих художников есть супруги, которые могут поддержать их старания, но, наверно, довольно трудно содержать семью только на одном искусстве. У меня нет детей, поэтому мне немного проще.
Как продвинуться вперёд в этой области?
О, это важный вопрос, не так ли? Но никто не знает на него ответа. Особенно в сфере комиксов. По прихоти редактора, нанимающего вас, маркетингового отдела, продающего ваши работы, общества (надеюсь), любящего и покупающего эти работы. Многие современные художники вошли в бизнес одновременно со мной и извлекли выгоду из спекулятивного рынка комиксов, прежде чем он потерпел крах, таким образом получив известность.
Самое важное в обучении рисованию комиксов — то, что это прекрасный учебный полигон практически для всех художественных дисциплин. А карьерный рост может в значительной степени зависеть от удачи. Я думаю, главное не сдаваться и не опускать руки.
Что ценят или, наоборот, недооценивают ваши заказчики?
Клиенты, как правило, переоценивают собственные художественные познания и недооценивают художника. Искусство действительно не очень ценится в нашей культуре, в отличие от, скажем, профессионального спорта. Все люди думают, что они умеют довольно неплохо рисовать и писать.
Объяснить, в чём разница между работами профи и дилетанта, людям без художественного вкуса бывает трудновато. Но это, к сожалению, универсальная проблема всех иллюстраторов, дизайнеров и художников. Вряд ли она имеет какое-либо решение, кроме терпения с вашей стороны.
Что бы вы посоветовали желающим присоединиться к вашей профессии?
Отдавайте себе отчёт в том, что возможно, вам придется многим пожертWowать, чтобы стать высококлассным художником комиксов. Это не для всех желающих. Я бы посоветовал перспективным художникам начать свой комикс в сети и постараться заполучить аудиторию. Многие художники думают, что они могут прийти и сразу начать рисовать Человека-паука. Но это совсем не так.
Это сфера ужасной конкуренции, в которой не всегда побеждает объективно сильнейший. Отправьте свои работы небольшим издателям, поработайте с ними и посмотрите, замечают ли вас более крупные компании. Как бы банально это ни звучало — никогда не сдавайтесь.
- 7 увлекательных фактов из жизни Михаила Афанасьевича Булгакова, а также его лучшие цитаты
- 30 лучших мотивирующих фильмов
- 100 лучших комедий Голливуда
- 8 фактов о фильмах гениального Мартина Скорсезе
- 15 известных логотипов со скрытым смыслом, о котором мы не догадывались
Источник: www.factroom.ru
Стас Якимов: «Если вносишь вклад в развитие комикс-индустрии, то заслуживаешь уважения»
Стать комиксистом мечтают многие, однако даже поверхностное ознакомление с профессией вскоре даёт понять — мало уметь рисовать и сочинять графические истории, гораздо сложнее быть востребованным и зарабатывать на этом деньги. История Стаса Якимова — яркий пример сбывшейся мечты и мотивации. Стоит упомянуть, что в число его многочисленных работ входит как разнообразный мейнстрим, так и комиксы на остросоциальную тематику. В данном интервью мы узнаем, насколько тернист путь автора комиксов, какие есть подводные камни и тёмные стороны индустрии, да и есть ли индустрия как таковая в России.
Расскажи немного о себе.
Меня зовут Стас. Я художник комиксов. Живу в России, работаю в основном на авторов зарубежных инди-комиксов.
Ты художник, ставший комиксистом, или наоборот?
Ну, если б было наоборот, то я бы картины сейчас рисовал, а не комиксы, наверное. Да и чисто художником я особо никогда не был. Меня отовсюду, где я пытался учиться рисовать, отчисляли за то, что я «не художник» и «рисовать не умею».
Что подвигло тебя заняться комиксами?
Скудность советского и постсоветского медиапространства. Комиксов не было (кроме «Веселых картинок»), а по телевизору — только бесконечные повторы «Ну, погоди!» и фильмы про войну. Я начал рисовать комиксы, чтоб младшего брата развлекать. Так, кстати, «Скелет-Инспектор» появился. Рисовал для себя, для друзей. «В стол», как говорится.
А потом «произошел» интернет, и оказалось, что многим людям такое рисование интересно.
Сколько в среднем времени тратишь на создание страницы?
От часа до 5 дней. Все ж зависит от количества деталей, от количества кадров; разворот это или сплэш; от действия, которое на странице происходит. Если на странице 2 кадра и на обоих говорящие головы, то понятное дело, что это работа на час максимум. А, например, когда экшн с кучей персонажей на фоне разрушающегося готического собора, то тут уже сутки или двое. В «Бабе Яге» и «Скелете» страницы обычно за день-два вырисовывались.
Сколько зарабатывает востребованный комиксист?
Не знаю. Смотря о каком заработке мы говорим. Зарабатывает на чем? На заказе, который сразу оплачивается, или на роялти от проданного количества тиража, или на краудфандинге? Разные же вещи.
Например, за участие в инстаграм-проекте Three Panel Crimes я получил обговоренную сумму, потому что это проект разовый. Он больше имиджевый, на прибыль не нацелен. В общем, за комикс можно получить 3000-4000$, но это тоже от вашего ценника зависит.
Если брать роялти — там разброс огромный. Продажи низкие, комикс неинтересный — получай раз в квартал долларов по 50 в лучшем случае. Комикс выстрелил, на этапе рисования уже получил фан-базу и у тиража допечатка за допечаткой — можешь и 10 000$ заработать.
А если делаешь комикс под Kickstarter, то тут уже надо смотреть договор с автором. Не собрал комикс нужной суммы — получишь ноль. А собрал твой проект в 10 раз больше, чем надо было. внимательно смотри договор и обговаривай проценты.
Каких авторов комиксов считаешь эталоном, на который нужно равняться?
Авторов, в смысле художников? Или авторов-сценаристов? Ну, их слишком много — и тех, и других, и каждый по-своему крут. Джим Ли, Альберто Варанда, Френк Миллер, Эд Бенес, Марк Сильвестри, Грег Капулло, Рафаель Альбукерке, Зак Ховард, Шон Мерфи, Тони Мур. Много.
Очень.
Как относишься к негативной критике?
Она крайне редко бывает. И если уж бывает, то по делу. И от людей, которые гораздо дольше меня комиксами занимаются. Правда, часто это бывает тогда, когда я сам замечу, где накосячил — это если мы про иностранцев говорим. Если про Россию, то здесь отклик минимальный.
Нет критики негативной. Есть просто негатив, без критики. Ругань какая-то и агрессия. но это ж в личке все. Забанил дурака и живешь спокойно дальше.
Комиксы — это основная твоя работа или есть ещё что-то?
Нет, ничего больше нет. Только комиксы.
Расскажи про обратную сторону профессии комиксиста.
Обратная сторона профессии. да вроде нет никакой обратной стороны. Ты рисуешь, создаешь что-то свое или помогаешь кому-то что-то свое создать. Накапливаешь связи, зарабатываешь репутацию и прочие блага. У тебя появляются фанаты, за ними — хейтеры. Или наоборот.
И все.
Какова разница в отношении к комиксистам в России и за её пределами?
А как здесь к комиксистам относятся? Я не знаю. Единственное, что там, когда узнают, что ты рисуешь комиксы, то реакция исключительно положительная. Никто не считает комиксы просто детскими книжками с картинками. Для запада — это огромный пласт литературы и культуры.
И если ты как художник вносишь хотя б малейший вклад в её развитие, то заслуживаешь уважения.
А что думаешь про комикс-индустрию в России?
Мы говорим сейчас о русских комиксах, да? Исключая переводные DC, Marvel и прочее. Ну, так вот. Думаю, что человек, который придумал назвать то, что в России сейчас, — «комикс-индустрией» — находился в тот момент в крайне искаженном состоянии сознания.
Это малюсенькая ниша в индустрии книгопечати, с мизерными тиражами, которые зачастую даже не дотягивают до тиражей западных самиздатов, в которой напрочь отсутствует и конкуренция, и возможность конкурировать вообще. Все завязано на одном издательстве, которое взяло себе право диктовать вам, что читать, что для вас актуально для ознакомления, кого пускать на фестивали, на аллеи авторов, кого раскручивать, а на кого по заказу вылить грязь на своих медиаресурсах.
Алан Мур, рассказывая о комиксе «Swamp Thing», вспоминал, что до того, как он занял место автора, комикс был на самом дне американской комикс-индустрии, продаваясь тиражом в 17 000 (. ) копий. У нас тираж местных комиксов увеличивается только на словах, с помощью вранья главных редакторов некоторых издательств в интервью на сервильных сайтах. На деле же многие русские комиксы тиражом в 500 шт. пылятся на складах.
Хозяин продуктового ларька в селе тоже может назвать себя владельцем гипермаркета, но он им от этого не станет же. Но сельчане довольны и радуются. И звонят родственникам в город, рассказывая, что у них есть свой гипермаркет.
Хотя, называют же у нас теперь персонажей комиксов супергероями, при том, что никаких сверхспособностей у этих персонажей нет, и по сравнению с ними даже Микки Маус гораздо больше «супер», потому что у него-то как раз способность есть. Он же говорящая мышь.
Понятие «комикс-индустрия» подменили и перевернули точно так же, как в свое время сделали с термином «супергерой». Ничего общего с оригиналом, и весь смысл такого «нейминга» — потешить свое эго.
Какие комиксы ты уже издал?
Не издал, наверно, а нарисовал. Потом их издали, но это уже не я сделал. Примерно 60–70 тайтлов. Есть мини-серии типа «Aeonian» или «En Somnium», есть комиксы для антологий на 3–5 страниц, есть большие работы «Go West», «The Boxmasters», «The Korova». Ваншоты «Salvagers: Contagion», «The Roamer», «The Last Heist».
Есть работы, чисто для самиздата нарисованные, например, «Drop Bears» — комикс про коал-убийц. Его заказывали австралийцы, чисто для себя. Ни о каких продажах речи вообще не шло. Просто книжка для своих. Многие работы я вообще не помню. Все ж на потоке большом.
Некоторые комиксы забываются. Как-то встреча у меня была с Михаилом Шприцем, сценаристом аниме «Первый отряд», он показывает мне мою же страницу. а я в упор не помню, откуда она и что это за комикс вообще.
Некоторые комиксисты открывают курсы или сами ходят на курсы. А как у тебя с этим?
Один мой друг сказал: «Когда я полностью исчерпаю себя как художник, и у меня не останется идей как у автора, я пойду читать лекции про комиксы». Вот у меня с этим примерно так же. Не очень представляю себе, как я могу вести курсы. Научить-то я смогу, но бродить перед людьми, чего-то рассказывать. какая-то малорадостная перспектива.
А чтоб самому ходить на курсы, нужно время. А у меня его нет. Да и курсов интересных я не встречал. Эти же все курсы — они как русские видео о давно выпущенных комиксах Марвел или ДиСи на ютубе. Варианта два — или автор говорит полную чушь, и ты его не смотришь, потому что он говорит не пойми что.
Или автор рассказывает то, что ты и так уже знаешь, и смысла тратить на это время — ноль.
Что насчёт спортивных историй? У тебя же есть несколько работ в сотрудничестве с спорт-клубами. Это ведь не так, наверное, просто, как кажется: нужно изучать биографии игроков, вероятно, есть и другие нюансы в данном жанре.
На самом-то деле историй всего две. Это комикс «Основной Состав» про супергероев, прототипами которых были игроки баскетбольной команды «Локомотив». 50 страниц классического экшна, герои против злодеев и все такое. Изучать биографии, чтоб нарисовать персонажа, не надо. Чтоб правильно прописать его характер — тут нужно, наверно, но это работа сценариста, не моя.
У меня нюанс был один — запомнить, кто из них кто. И все.
А другая работа — это моушн-комикс, для хоккейной команды Philadelphia Flyers. Его проецировали на поле, как интро перед выходом команды на лед. Но это разовый заказ же. Референсы для игроков есть. Сценарий всего действия полностью прописан и утвержден. Бюджет есть. Дедлайн есть.
Никаких дополнительных нюансов.
Как мы знаем, комикс про Бабу Ягу стал в некотором роде успешным. Расскажи про него поподробнее: о создании, процессе. И будут ли комиксы про других русских народных персонажей?
Да, Яга как-то резко стартанула, даже удивительно немного. «Monstrous: Baba Yaga» — комикс Грега Райта, американского сценариста. Его серия «Monstrous» насчитывает порядка 10 книжек. Я, к сожалению, читал пока только две из них. Так вот, Яга должна была стать просто дополнением к основной вот этой вселенной Monstrous, обычным ван-шотом без какого-то продолжения.
Грег прислал мне сценарий, сказал «Я хочу историю про Джона Уика, только чтоб там была реальная Баба Яга». В итоге за неделю я полностью переделал весь экшн, который был в сценарии. Добавил пасхалки, гостевых персонажей. Комикс увеличился на 10 страниц в итоге. Я начал рисовать, но никто не был уверен, что издатель одобрит 32-хстраничный комикс.
Решено было рисовать, как задумали, но оставить возможность сократить до первоначального объема. И когда работа была почти доделана, мы выслали эти самые 10 доп. страниц главному редактору. На что он нам ответил: а не хотим ли мы сделать из Бабы Яги мини-серию из 4-х 32-хстраничных комиксов? Все, естественно, согласились.
Что про остальных персонажей. в продолжении «Бабы Яги» будут Кощей и Горыныч. Может, кого-нибудь еще туда добавлю. В «Скелете-Инспекторе» у меня есть Три Богатыря, они там большую роль играют тоже. Персонажей русских сказок много, и все они очень яркие. Там такой простор в работе над ними, и я никак не могу понять, почему никто этим не пользуется.
Были ли такие работы, которые, к твоей досаде, не издавались или имели трудную судьбу?
Да. Несколько было. Мы с братом делали комикс на заказ. «Мото-Family» назывался вроде, он по всей своей концепции был очень крутой. Там антропоморфные животные-байкеры ездят по необъятной нашей родине, и в итоге это должно было стать этаким роад-муви, с приключениями, юмором, злодеями, гонками и прочим интересным действом.
На деле же заказчик обрезал на корню все интересное, что было в сценарии. Пистолеты и ножи показывать нельзя. Агрессивных персонажей нельзя. Драки свести к минимуму. А когда я нарисовал на куртке злодея значок с маленьким Бафометом как отсылку на Тони Мура, художника «Ходячих мертвецов», мне было сказано срочно это убрать, потому что «это сатанизм» или что-то вроде того.
Ну, и после этого всем стало ясно, чем это все закончится. А мог получиться интересный комикс.
Самая печальная судьба, конечно, у комикса «Оскорбленные верующие». Про православного ниндзю Еремея Иконостаса, который пошел священной войной против так называемой Великой Церкви и её служителей. Там и пьяные попы на золотых внедорожниках, и депутаты, отмывающие деньги через храмы, и проблемы угнетения ЛГБТ, и вопросы о кризисе веры.
Практически все конфессии в комиксе присутствуют, есть даже Гора, которая ходит в поисках пророка Мухаммеда. Комикс придумывался незадолго до того как появилась статья за оскорбление верующих. Никто ж тогда не думал, что подобное шизо можно узаконить.
Ну, а потом, когда страну накрыло мракобесие, и черносотенцы в футболках «Православие или смерть» стали частью нашей действительности, а пьяные попы на дорогущих суперкарах — рутиной и обыденностью, а гигантский храм с лестницами, которые выплавлены из захваченных во время Второй мировой танков — нашей реальностью. И все это при поддержке государства и силовых структур. В общем, стало ясно, что никто не решится у нас это издать. Сидеть минимум два года в тюрьме за комикс — не самое удачное решение, по-моему.
Что ты считаешь своим самым большим достижением?
Считаю, что пока у меня такого не было. Наверно. Кроме того, что я работаю в сфере, о которой с детства мечтал. Это считается достижением? Я не знаю.
А на чьи работы среди российских комиксистов ты бы сам обратил внимание?
С ходу вот так и не скажу. А если скажу и кого-то забуду, то обидятся на меня. Ну вот первые три имени, которые сразу могу назвать — обратите внимание на работы Димы Феоктистова, Фили Братухина, Алекса Макарова. У всех стили разные и мощные очень.
Как относишься к манге, БД и другим формам рисованных историй? И не хотелось бы самому попробовать себя в подобных видах?
Ко всему хорошо отношусь. Попробовать, конечно, интересно. Был бы сценарий интересный и время на него.
Охарактеризуй российский комикс? Есть ли у него свои особенности, является ли он чем-то цельным и сформировавшимся, подобно манге/БД/американскому комиксу?
Вот вообще не того человека вы об этом спросили, конечно. Большинство из того, что я видел — это или вторичность на грани плагиата, или этакий симбиоз пошлятины и дурновкусия. И, к сожалению, вот это все подминает под себя те немногочисленные проекты, которые действительно достойны внимания как по арту, так и по сценарию.
У некоторых местных «комиксистов» просто в голове сидит мысль: «А не сделать ли мне по приколу комикс?». Вот и делают они книжки, где всё «по приколу». У них самих нет серьезного отношения ни к тому, что они делают, ни к финальному продукту, ни к читателю. Говорят, мнение о том, что «комиксы — это книжки для слабоумных», ушло. Никуда оно не ушло.
Просто люди, которые этого мнения придерживаются, сами теперь делают комиксы. И если так будет и дальше, то единственное, во что сможет сформироваться так называемый русский комикс — это вот такая «по приколу» слепленная из воды и ходулей муть, где автор хочет показать читателю, что в его понимании считается смешным и оригинальным.
Рано говорить пока о чем-то сформировавшемся и цельном. Пройдет время — вся эта халтура сама по себе отвалится, тогда уже и надо будет смотреть. А может, и не будет ничего. Пройдет мода на комиксы. Не приживется у нас эта культура, и всё.
Такое же тоже возможно.
Стоит ли от тебя ожидать более документальных историй, а не только художественных? И как ты относишься к документалистике в комиксах, есть ли любимые работы?
Комикс «The Korova», который я рисовал год или полтора назад, был вполне себе документалистикой. Про заключенных ГУЛага. Ну, мне скучно от этого, если честно. Неприятно заставлять себя вырисовывать страницу за страницей через силу, хочется, чтоб интересно было. А из прочтенных комиксов таких. были комиксы про Sex Pistols, Nirvana и про Андрэ Гиганта — икону рестлинга.
Насколько помню, все понравилось. Опять же, если рисовать что-то документальное, я всегда за. Тему только интересную дайте.
Почему большинство твоих работ выполнено в мрачных жанрах? Чем обусловлена такая привязанность? Будут ли более лайтовые работы? И какие произведения и авторы тебе нравятся в изо/литературе/музыке/кино/играх?
Ну, для меня они совсем не мрачные, вполне себе жизнерадостные и жизнеутверждающие полотна. (смеётся) Можно было б, конечно, рисовать комиксы о том, как хомячок и поросенок рассказывают друг другу про дружбу, но как-то малоинтересно мне это. Согласитесь, что мало кто спешил домой, чтоб посмотреть новую серию диснеевского Винни Пуха. Зато дворы пустели, когда показывали Черного плаща. Более лайтовые работы будут тогда, когда будут более лайтовые сценарии.
Из авторов. В литературе — Чак Паланик «Призраки», Булгаков «Собачье сердце», «Мастер и Маргарита», Антон Соя «Эмобой». В изо — ну, я не из тех людей, кто ходит на выставки и часами смотрит на одну картину, находя в каждом мазке кисти мастера тайну мироздания. Не могу я тут кого-то конкретного назвать. Из музыки — рок, панк и все, что с этим рядом.
Motorhead, Ghost, Quenn, Prodigy, «Бригадный Подряд».
Кино — много что люблю у Тарантино, терпеть не могу Шьямалана. Трилогия Бэтмена, «Однажды в Америке», «Звездные Войны» (не все) и еще куча-куча всего. Из сериалов — «Ходячие мертвецы», «Во все тяжкие». Особо впечатлил сериал «Холлистическое Агенство Дирка Джентли». Из игр — каждый год перепрохожу всю серию игр Arkham про Бэтмена, Injustice2 люблю, Mortal Kombat.
Сейчас много игр заточены на совместные прохождения или просто чтоб толпой бегать. Я это не люблю. Если играю, то только один, чтоб никого не было.
Какие планы на ближайшее будущее?
Старая панк мудрость гласит: будущего нет, есть настоящее и не настоящее. Нет никаких особых планов. Ну. запустить свой сайт или хотя бы страницу на Patreon. Закончить комиксы-«долгострои», начать работу над чем-то новым. Ничего особенного.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
Источник: darkermagazine.ru
Веб-комиксы как способ заработка
Ещё в двадцатом веке комиксы имели большую популярность как среди молодёжи, так и среди взрослого населения. На сегодняшний день существует бесчисленное множество разнообразных комиксов, среди которых немаловажное место занимают так называемые веб-комиксы.
Чем они отличаются от обычных бумажных вариантов? Но ещё более важный вопрос с финансовой составляющей. Как обогатиться за счёт своих собственных авторских комиксов?
Ответы на все эти вопросы будут рассмотрены достаточно детально в данной статье.
С чего начать?
Для чего, собственно, всё замышляется? Во-первых, чтобы выразить себя и поделиться с публикой своим творчеством. Во-вторых, заработать на своём творчестве денег. Но теперь самое главное: как это можно реализовать?
Система довольно простая для понимания:
- В любом понравившемся графическом редакторе (либо на бумаге, которую можно отсканировать) создаются первые страницы будущего веб-комикса. Совсем не имеет значение то, профессиональный художник рисует комикс или простой любитель. Веб-комикс и отличается от обыкновенного традиционного тем, что выпускается в сети интернет, рисовка может быть более упрощённой, а сюжет – не нести большой смысловой нагрузки либо отсутстWowать совсем.
- Следующий шаг – опубликовать готовые страницы на любом сайте, где другие умельцы публикуют своё творчество.
- Начиная с этого момента, перед вами появляется несколько путей заработка денег на своём собственном комиксе. Тут вы уже выбираете наиболее подходящий вариант для извлечения максимальной прибыли. Но обо всём по порядку.
Статья в тему: Меры по увеличению продаж. способов, как увеличить объем продаж
Метод № 1: веб-объявления
Возможно, самый простой способ заработать деньги с помощью веб-комиксов — это показ рекламы на вашем сайте. В наши дни веб-реклама стала де-факто схемой зарабатывания денег для всех видов веб-сайтов, и, поскольку ваш веб-комикс будет размещаться на веб-сайте, нет смысла позволять некоторым из этого веб-ресурса тратиться впустую.
Здесь вы можете выбрать Google AdSense, особенно если вы впервые работаете с веб-рекламой на сайте, которым вы управляете. Если вы в настоящее время бойкотируете Google
по какой-либо причине и AdSense не подходит для вас, то есть альтернативы AdSense
что вы тоже можете попробовать. В любом случае, веб-реклама хороша, потому что она действует как пассивный доход — как только вы вырастите значительную аудиторию, веб-реклама станет как свободные деньги.
Имейте в виду, однако, что одна только веб-реклама не сделает вас почти достаточно, чтобы перейти на полный рабочий день. Расширения Adblock убивают интернет
когда дело доходит до доходов от рекламы, не ожидайте, что это будет ваша схема быстрого обогащения при рисовании.
Сколько можно заработать на стоках и фотобанках?
Системы оплаты на разных сайтах отличаются. Обычно авторы получают от 20% до 30% от сумм, которые платят покупатели за изображения. Остальное забирает себе фотосток. Например, если изображение купили за 100 руб., вы получите примерно 20 руб. с продажи. Если картинку купят 100 раз, ваш суммарный доход составит 2000 руб. с данной картинки.
Если вы загрузили на фотосток 50 изображений и с каждого получили по 2000 руб., ваш доход составит 100 тыс. руб.
Статья в тему: Как открыть бизнес маршрутки. Бизнес: маршрутное такси
Заработок иллюстратора на фотостоке зависит от числа загруженных изображений и количества продаж каждой картинки. Если вы умеете находить востребованные темы, то со временем сможете выйти на приличный доход.
Однако на старте новички обычно зарабатывают не более 50-100 долларов в месяц. По мере роста числа загруженных работ заработок увеличивается и может достигать нескольких сотен долларов в месяц.
Источник: smileone.su