Сколько зарабатывают художники денег

Содержание

Себестоимость банана и полоски скотча — пятьдесят рублей. Художник Маурицио Каттелан продал их за 120 тысяч долларов. «Королевский красный и синий» Марка Ротко — это по сути три метра разноцветного холста, что не помешало картине уйти с молотка за 75,1 млн долларов. А в марте 2021 года художник с ником Beeple выручил 69 млн долларов за цифровой коллаж. Мир сошел с ума или мы с вами просто чего-то не понимаем?

Предметы искусства бесполезны в практическом смысле: на них не вырастить зерно, они не доставят из пункта А в пункт Б и не заменят крыши над головой. Тем не менее многие стоят гораздо дороже земельного участка, автомобиля и дома.

Не меньше сбивает с толку необходимость расшифровывать замысел художника. До начала ХХ века посетителю художественного салона всё было понятно: это портрет вельможи, это фрукты в чаше, а это горный пейзаж. Беру!

Но к произведениям экспрессионистов, кубистов, абстракционистов, концептуалистов и других «-истов» много вопросов: почему модель без зрачков, почему деревья фиолетовые, зачем тут курица — и вообще что это?

Стало трудно понять, что действительно стоит своих денег. Ведь нарисовать полоски на полотне или приклеить банан к стене может и ребенок. Или нет? Откуда такие цены?

Сколько ЗАРАБАТЫВАЮТ в CG Индустрии? // Зарплаты Художников, Тридешников, Аниматоров и др.

Совсем немного истории

Художники долго оставались не самыми богатыми ремесленниками — в Средневековье хорошо жил тот, кто выращивал еду или делал что-то полезное для хозяйства. Редкие исключения составляли мастера, служащие при дворе королей, царей и императоров.

С началом эпохи Возрождения у художников появились спонсоры из элит: аристократы, банкиры, промышленники и другие успешные дельцы. Для меценатов это был вопрос престижа — показать сообществу свое богатство, щедрость и любовь к высокому. Кроме платы за работу художник получал известность в кругу состоятельных друзей заказчика и иногда деньги «просто так» — на краски, студию и вообще достойную жизнь.

Звучит сказочно, но тут были свои условия: надо было попасть в канон. Выгодно продать картину, не соответствующую консервативным требованиям к сюжету и технике, было почти невозможно.

Диктат канонов стал ослабевать только к концу ХIХ века и полностью исчез в ХХ. Конечно, определенные правила остались, но нарушать их уже не так зазорно. Даже напротив, особое уважение получает тот, кто нарушит их затейливее остальных. Художники получили максимум свободы.

Но без четкого ориентира сложно определять цену каждого произведения: на рынке теперь слишком много разных направлений, стилей, форм, размеров и т. д. Раньше ориентиром служил канон, сейчас это имя (или бренд). При этом брендовыми могут быть художник, музей, галерея и аукционный дом.

Брендинг в искусстве и наши когнитивные искажения

Теперь для успеха не обязательно виртуозно владеть техникой или делать что-то прорывное, главное — создать привлекательный имидж и сделать так, чтобы о вас говорили все и всюду. Можно как угодно к этому относиться, но стоит признать, что реклама и пиар работают. И всё благодаря нашим ошибкам восприятия — когнитивным искажениям.

Как художнику зарабатывать больше?⬇️Рассказываю об этом в своих соцсетях — yanainst

Эффект гало так же работает с музеями, дилерами и даже с прежними владельцами произведения. Картина, которая год висела в гостиной знаменитости, будет стоить дороже аналогичной, простоявшей в художественной мастерской: дилеры понимают, что картина «с историей» приобретает дополнительную психологическую ценность для покупателя, поэтому поднимают цену.

Эффект иллюзии правды

Чем чаще мы слышим информацию, тем правдивей она нам кажется. Например, многие уверены, что левое полушарие отвечает за аналитические способности, а правое — за творческие (это неправда). Интересно, что при этом мы часто не можем вспомнить, откуда мы взяли это убеждение — вроде как «где-то читали» и «это общеизвестный факт».

Дело в том, что знакомую информацию воспринимать легче, чем новую, и достоверность в данном случае вообще не имеет значения. Классический опыт на эту тему провели в 1970-х. Студентов попросили отметить, какое из 60 утверждений истинно, а какое ложно. Через неделю опыт повторили с теми же участниками: 20 утверждений оставили, остальные 40 заменили на новые.

Еще через неделю фокус проделали снова. То, что казалось сомнительным в первый раз, студенты сочли куда более вероятным в третий.

На этом когнитивном искажении, как и на гало-эффекте, стоит реклама и пропаганда. Если каждый день во всех социальных сетях повторять, что скульптор Стамескин гений, однажды мы в это поверим.

Возможно, будь у Ван Гога инстаграм и толковый СММ-менеджер, художник бы не умер в нищете и одиночестве.

Эффект третьего лица

Наверняка кто-то сейчас кивает: «Да уж, эти рекламщики способны убедить в чем угодно — но только не меня». Это тоже когнитивное искажение, оно называется эффектом третьего лица.

Благодаря этим уловкам бренды получают наше внимание и лояльность, но нечестно было бы говорить, что все они злодеи-манипуляторы. Если бы у нас самих не было потребности покупать, вряд ли бы объем мирового арт-рынка смог бы достичь 50,1 млрд долларов в год (это больше, чем государственный бюджет Латвии, Сербии и Беларуси вместе взятых).

Психология многомиллионных сделок

Читая новости современного искусства, волей-неволей подумаешь: «Как можно отдать пятьдесят миллионов за это? Будь у меня столько, я бы…» В этой парадигме все богатые коллекционеры кажутся сумасшедшими. Но только потому, что нам сложно представить жизнь настолько обеспеченного человека со всеми ее проблемами и радостями.

Цена сама по себе может определять ценность продукта: если это столько стоит, значит, оно того стоит (простите за каламбур). В частности, над этим механизмом рынка иронизировал Капеллан, приклеивая банан к стене.

Словом, для кого-то покупка ультрадорогих произведений не только хобби, но и часть имиджа.

За размер

Что тут добавишь — оказывается, он все-таки имеет значение.

Каждый день с 4 января 1966 года японский художник Он Кавара создавал по одной картине, на которой изображал сегодняшнюю дату. Если по каким-то причинам он не успевал закончить работу до полуночи, произведение отправлялось в утиль. В 2014 году аукционный дом Christie’s выставил на торги полотно «1 мая, 1987». Картина ушла за 4,2 млн долларов (ее размер — 155 на 226 см). В комплекте к холсту прилагались три «первомайских» газеты: The New York Times, The New York Post и The Daily News.

Кому выгодно, чтобы произведения искусства стоили дорого?

Очевидно, что в высокой стоимости заинтересованы все, кто продает предметы искусства: художники, дилеры, галереи. Но не только они: кажется, и самим покупателям выгодно, чтобы цены росли — тогда приобретенный сегодня холст можно перепродать втридорога через три, пять, десять лет. Но на практике с инвестициями всё неоднозначно.

Можно хорошо заработать на полотнах признанных художников, но так везет далеко не всем. Удачные сделки, которые попадают в новостные сводки, — единичные случаи, а подавляющее большинство произведений так и остаются невостребованными. 80% малоизвестных или известных только в своей стране произведений никогда не удастся сбыть даже по первоначальной цене.

При этом инвестор вынужден тратиться на хранение и страхование, а на спрос в итоге могут повлиять причины никак от него не зависящие. Например, экономическая повестка в стране и мире, страшный вирус и даже мода: какой-то стиль или художник стали популярными, а о других все забыли.

«В ошеломляющем большинстве случаев приобретение произведений искусства не является ни удачным вложением капитала, ни подходящим механизмом его инвестирования», — считает экономист Дональд Томпсон.

Зато в финансовых аферах без арт-дилера не обойтись. Покупка произведений искусства — отличный способ превратить незаконно полученные деньги в легальные.

Например, чиновник Иванов часто берет взятки. Положить эти деньги в банк он не может: большой суммой неизвестного происхождения заинтересуется налоговая. Под матрасом их держать неудобно. Иванову нужно придумать, как нечестные, «грязные» деньги сделать чистыми, чтобы ими можно было свободно пользоваться.

Для этого есть множество хитроумных схем, в которых трудно разобраться без специальной подготовки. Представим простой вариант.

Иванов делит гору денег на маленькие горки и с помощью подставных лиц вносит их на разные счета, а оттуда — на один счет банка в офшорной зоне, например на Каймановых островах. Там Иванову не придется платить налоги, объяснять, кто он и откуда дровишки. С офшорного счета он — как аноним — покупает одно или несколько произведений, а потом относит их дилеру или в аукционный дом — уже как Иванов. Дилер продает полотна и отдает Иванову его честные деньги.

Теоретически, если Иванов не торопится, он может инвестировать в раскрутку художника, чью картину приобрел, чтобы через пару лет на торгах получить за нее в 10, 20 или 100 раз больше. Всё это время полотно может гастролировать по выставкам и набивать себе цену или отлеживаться в залах фрипорта.

Фрипорт — это огромный склад произведений искусства, которые по бумагам считаются транзитными товарами, поэтому не облагаются налогами и пошлинами, что очень выгодно для их владельцев. Фрипорты есть в Люксембурге, Швейцарии, Сингапуре, Гонконге, США и Монако. В каждом хранятся без преувеличения несметные богатства. Суммарный «фонд» только женевского фрипорта оценивают в 100 млрд долларов.

Кажется удивительным, что это может происходить в мире, где всё контролируется и регулируется. Тем не менее арт-рынок идеально подходит для подобных фокусов по нескольким причинам:

Предметы искусства стоят баснословных денег, и их цену невозможно проверить по смете, как строительство детской площадки или покупку недвижимости, — как мы помним, цену арт-объектов определяют нематериальные критерии вроде имени художника, бренда музея, моды и т. д.
Картины, скульптуры и особенно цифровые коллажи (!) легко хранить и перевозить, чего нельзя сказать о квартире, заводе, яхте и других капиталоемких объектах.
Покупателю или продавцу не обязательно раскрывать свое имя и другую личную информацию. Обе стороны в документах могут значиться как «частный коллекционер», и всё. Кроме того, некоторые сделки всё еще закрепляются простым рукопожатием. Это единственная отрасль бизнеса, где такое до сих пор возможно.
Во многих странах действуют налоговые льготы для покупателей. «Налоговое законодательство в области искусства позволяет не платить налоги законным путем. Если вы серьезный коллекционер, вам достаточно нанять хорошего бухгалтера, — говорит арт-консультант Бет Фиоре. — Например, вам никогда не придется платить налоги, если вы выставляете недавно приобретенные работы в определенных музеях». Наконец, покупать и продавать можно прямо на свободной от пошлин территории фрипортов.

Сотрудники правоохранительных органов США говорят, что в махинациях задейстWowаны тысячи ценных произведений.

Есть даже мнение, что «правящая элита» сама придумала создавать дорогих художников-суперзвезд, чтобы маскировать покупкой картин разные финансовые трюки.

Заоблачные цены на предметы искусства существуют и, вероятно, будут сущестWowать, потому что это удобно всем. Художники и дилеры радуются гонорарам и комиссионным, не самые честные дельцы — возможности мухлевать, а состоятельные покупатели не прочь заплатить за то, чтобы чувстWowать себя особенными.

Источник: knife.media

Сколько зарабатывает художники в России — 32000 руб. в среднем

При подсчете были использованы вакансии за последние 12 месяцев и их данные, указанные работодателями.

Больше вакансий по запросу вы можете найти воспользовавшись новым гибким поиском.

21 379.36 руб.
32 000.00 руб.
45 000.00 руб.

Всегда в курсе

Каждый день мы собираем, анализируем и уведомляем соискателей о новых предложениях работы во всех городах России. Вы всегда можете подписаться на рассылки свежих вакансий и работодателей, а также сохранить данную страницу в своем браузере, чтобы иметь возможность всегда видеть свежие вакансии по любым интересующим вас запросам.

Данные на странице обновляются каждые 30 минут. До обновления остается 3 (минут)

Экономим ваше время:

JobFilter нашёл для вас вакансии на других сайтах

Полная занятость
Гибкий график
Более 1 года

Санкт-Петербург около 23 часов
60000 руб.

Полная занятость
Более 1 года

Москва около 22 часов
50000 — 80000 руб.

Полная занятость
Более 1 года

Москва около 22 часов
з/п не указана

Полная занятость
Гибкий график
Более 1 года

Москва около 21 часа
60000 руб.

Частичная занятость
Гибкий график
Нет опыта

Краснодар около 21 часа
15000 руб.

Вакансии Россия (от партнеров):

Полная занятость
Более 3 лет

Москва около 4 часов
45000 руб.

Полная занятость
Более 1 года

Смоленск около 5 часов
35000 — 50000 руб.

Полная занятость
Сменный график
Более 1 года

Казань около 6 часов
40000 — 50000 руб.

Полная занятость
Удаленная работа
Нет опыта

Москва около 7 часов
23000 — 45000 руб.

Полная занятость
Удаленная работа
Нет опыта

Донецк около 7 часов
23000 — 45000 руб.

Полная занятость
Более 6 лет

Москва около 2 часов
80000 — 120000 руб.

Проектная работа
Удаленная работа
Нет опыта

Москва около 10 часов
250 — 500 руб.

Полная занятость
Более 3 лет

Владимир около 19 часов
100000 — 120000 руб.

Частичная занятость
Гибкий график
Нет опыта

Краснодар около 21 часа
15000 руб.

Полная занятость
Более 1 года

Москва около 22 часов
50000 — 80000 руб.

Наши партнеры:

Партнеры сервиса JobFilter

hh
avito
superjob
superjob
zarplata
rabota
trudvsem
jobcart
gorodrabot
rabota

Показать все

Работодатели Россия:

В таблице ниже приведены компании, у которых за анализируемый период (30 дней) было опубликовано наибольшее количество вакансий, соотвествующих поисковому запросу «художники». Переходя по ссылкам, соискатели будут иметь максимальный шанс найти работу быстро, так как данные компании находятся в поиске большого количества сотрудников.

Фабрика интерьерной ковки
23000 — 47000 руб.
Городов: 2 Вакансий: 8
Пятерочка
31600 — 60000 руб.
Вакансий: 8
Перекрёсток

31200 — 51800 руб.
Вакансий: 6
Магнит, Розничная сеть
26000 — 49000 руб.
Городов: 3 Вакансий: 5
Перекрёсток
33000 — 52000 руб.
Вакансий: 5
Магнит, Розничная сеть

26000 — 49000 руб.
Городов: 3 Вакансий: 5

Пятерочка
31000 — 60000 руб.
Городов: 2 Вакансий: 4

Ideas 4 Fun
30000 — 120000 руб.
Городов: 2 Вакансий: 4
ООО «Лента»
28000 — 40000 руб.
Вакансий: 4
ООО «Лента»

28000 — 40000 руб.
Вакансий: 4

Востребованы сейчас (Россия):

По анализу сайта JobFilter, наиболее востребованные профессии на данный момент вы можете увидеть в списке ниже.

Налоги:

Автоматический расчёт налогов на зарплату для вакансии «художники». Данные приведены для информационных целей.

ВидСтавкаСумма

Средняя начисленная зарплата профессии «художники»	32 000.00 руб.
Удержан НДФЛ	13%	4 160.00 руб.
Выплачено на руки	27 840.00 руб.
Отчисления на обязательное пенсионное страхование	22%	7 040.00 руб.
Отчисления на обязательное медицинское страхование	5,1%	1 632.00 руб.
Отчисления по временной нетрудоспособности	до 2,9%	928.00 руб.
Отчисления по травматизму	от 0,2%	64.00 руб.

Как видно, при официальном трудоустройстве на полный рабочий день (Россия) для вакансии «художники», при официальной зарплате 32 000.00 руб. сотрудник будет получать на руки 27 840.00 руб. . Из них будет удержан для оплаты НДФЛ 4 160.00 руб. , остальные 9 664.00 руб. налогов за сотрудника в бюджет будет платить работодатель. Итого, за 12 месяцев (год) сотрудником будет уплачено налогов с заработной платы (прямых и оплачиваемых работодателем) на сумму 165 888.00 руб. .

Источник: jobfilter.ru

Кто такой художник и чем он занимается?

Профессия художника многим видится чем-то абстрактным, невнятным. Она обросла слишком толстым слоем стереотипов и мифов – начиная от «художник должен быть голодным» и заканчивая образом богемного прожигателя жизни, с легким налетом безумия. На самом деле все одновременно и куда проще, и гораздо сложнее. Попробуем дать определение этой профессии, разобраться с ее тонкостями и понять, для кого она подходит.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей.

В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

возможность реализовать творческий потенциал;
шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика. Задумка иллюстратора должна не только отражать его собственное видение книги, ее персонажей, но и соответстWowать требованиям выпускающего редактора.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Гример

Теперь рассмотрим куда более конкретную специализацию. Да, гример – это тоже художник, работающий на весьма сложном материале – человеческом лице и теле. Его работа начинается задолго до старта съемок или поднятия занавеса. Помимо собственно обычного грима, необходимо уметь работать с гримом пластичным, создавать шрамы, раны, знать, что делать с бутафорской кровью, изготовлять «постиж» – парики, бороды, усы.

Работа начинается со сценария. Из него и комментариев режиссера гример должен понять:

в каком мире происходит действие;
какой исторический период описывается;
цветной или черно-белой будет лента, как планируется работать со светом;
что собой представляют герои не только в отношении их внешности, важно учесть особенности характера и поведения;
какие метаморфозы происходят по ходу сюжета с персонажами.

Когда все это продумано, гример приступает к созданию эскизов, расчету необходимых для работы над проектом материалов – париков, грима, кистей, бутафорской крови и т. д. После обсуждения с режиссером эскизов и примерной сметы, начинается предварительная работа с актерами. Тут могут всплыть подводные камни – несоответствие внешности актера той, что описана в сценарии, необходимость состарить или омолодить кого-то.

Актеру по контракту в другом проекте, например, может быть запрещено сбривать усы или стричь волосы. Какие-то из этих проблем ныне легко решаются компьютерной графикой, если речь идет о кино, но большая их часть ложится на плечи гримера.

Когда проведена необходимая корректировка эскизов, делается пробный грим, разрабатывается окончательная смета. Работа с каждым актером непосредственно перед началом съемок занимает от 15 до 40 минут, исключая случаи со специфичным сложным гримом. Нужно уметь работать быстро, уметь на ходу вносить коррективы в изначальную задумку, добавлять в уравнение такие переменные, как погода, свет, время съемок. И, само собой, нужно уметь наладить контакт с людьми.

Во время съемок гример чаще всего должен находиться рядом с оператором, быть готовым в любой момент подправить свою работу – потекший от яркого света грим, сбившийся парик, отвалившийся шрам. В случае, если сцена снимается не за один раз, необходимо сделать снимок актера в гриме, чтобы избежать киноляпа в итоговом материале.

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Игровые художники

Индустрия, в которую сейчас стремятся очень многие художники, – игровая. Их можно понять. Да, разработка небольших инди-игр – дело отнюдь не прибыльное, а часто даже убыточное. Но есть ААА-проекты, попадание в команду которых гарантирует неплохие гонорары, дает шанс, что тебя заметят.

В сфере игр задейстWowано несколько художественных профессий.

Арт-директоры – больше менеджеры, чем непосредственно художники, но без соответствующего образования, навыков, таланта, понимания процессов творческой деятельности тут не обойтись, координируют работу над художественной составляющей проекта.
Иллюстраторы – отвечают за статичный визуальный контент обложки, аватары персонажей, загрузочные экраны, постеры, буклеты и т. д.
Графические дизайнеры – разрабатывают логотипы, иконки, вместе с иллюстраторами работают над сопутствующей полиграфией.
UI-дизайнеры – создают пользовательский интерфейс, «мелочь», за которую геймеры и критики могут разнести проект «в щепки».
Концепт-художники – на их плечах лежит задача создания непосредственно визуальной концепции игры – дизайна персонажей, эскизов локаций, оружия и т. д. Работа, где в первую очередь необходимо обладать недюжинной фантазией и умением генерировать идеи, не выбиваясь при этом из общей концепции.

Вот так мы подошли к следующей важной теме – необходимым для художника знаниям и качествам.

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

знание материалов, умение с ними работать;
основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
знание теории и истории искусства, терминологии;
понимание современных тенденций;
владение несколькими техниками творчества;
понимание основ анатомии человека и животных;
представление о теории графического дизайна;
понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

воображение – без этого инструмента художнику никуда;
хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
многозадачность, высокая работоспособность;
стрессоустойчивость;
умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенстWowаться, дополняя свое портфолио;
ответственность.

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго. Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы.

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Где работает?

Основные сферы работы художников мы уже упоминали, говоря об их видах. Это книгоиздательство, реклама, веб-разработка, игровая индустрия, кино, театр, дизайн костюма, интерьера, упаковки, работа в галерее или музее. И, само собой, создание работ на заказ, фриланс.

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Источник: vplate.ru

Как заработать, продавая свои и чужие картины

Почему-то считается, что зарабатывать живописью могут только художники. Хотя давайте признаемся честно – это получается далеко не у каждого из них, и все потому, что большинство современных живописцев уже успели присвоить сами себе звание «гения» (непризнанного, как вы понимаете), и теперь ждут, когда в их мастерскую явится меценат или богатый коллекционер, чтобы купить у них картину за миллион.

При этом они даже не понимают двух элементарных вещей:

1 – современная живопись может приносить миллионы тому, кто захочет заняться продажей картин;

2 – зарабатывать на современной живописи может каждый, даже тот, кто не умеет, и даже не собирается рисовать.

Все, что нужно для этого – картина. Нарисуйте ее или купите, так как значение имеет только ее наличие у вас. После чего тут же приступайте к продаже картины. Но помните, что если вы хотите действительно заработать на живописи, вам изначально нужно знать, что картина, которую вы собираете продать, должна обладать следующими качествами:

1 – Она должна быть максимально большой, как минимум 1 м на 1.6 м, так как главное ее предназначение – быть вывешенной на стену огромной квартиры или дорогого особняка.

2 – Она должны быть действительно современной, а для того чтобы разобраться в тенденциях современной живописи, только и нужно, что прочитать несколько статей на тему «современная живопись» и «самые дорогие современные картины».

3- Картина должна быть красиво оформлена – дорогие подрамник, рама и гвозди (а не скрепки), которыми она крепится к холсту, обязательны!

И вот у вас есть такая картина, теперь вы должны попытаться ее продать. А для этого существует несколько путей. Один из них – попытаться продать картину через бесчисленные виртуальные салоны, разместив фотографию вашей картины на как можно большем числе подобных сайтов. Но практика показывает, что хорошо продаются там картины, чья цена не превышает 100-150 долларов, а все что дороже, зависают в архивах сайтов на долгие годы.

Вы можете создать свой собственный сайт, занявшись его рекламой в Интернете, и если устроенная вами рекламная компания будет удачной, то вы продадите картину уже через месяц после регистрации вашего сайта в поисковых системах сети.

И вариант третий, который является самым правильным и прибыльным из всех существующих. А заключается он в том, что оформив документы для вывоза и продажи картины за рубеж (имеются в виду Америка, Западная Европа и развитые Азиатские Страны), вы отправляетесь со своей картиной в любую из столиц означенных выше стран. А там вы тратите несколько дней на то, чтобы обойти все художественные салоны, которых только в одном Париже более 1.500, и которых уж точно не меньше в Лондоне, Берлине и Токио.

Вы думаете это бессмысленно? В таком случае пришло время рассказать о ценах на полотна, вывозимые нашими художниками и торговцами живописью за рубеж. Так вот:

Салоны Европы и Азии скупают картины, стоящие у нас по 300-400 долларов, по цене, которая превышает названную нами, как минимум в десятки раз, чтобы разместив эти картины в своих залах, получить за каждую из них уже 50, 70, а то и более тысяч!

Между прочим, вы также можете приблизиться к получению означенных выше сумм, но при условии, что деньги за картину салон выплатит вам после ее продажи, взяв свои «законные» 50-60%. Но мы бы не советовали вам делать этого, если вы не являетесь много и хорошо пишущим художником, чье имя можно раскрутить, сделав модным, а значит и отлично оплачиваемым. Соглашайте на вариант мгновенной продажи картин, получив свои 3-4 тысяч евро за каждый из проданных вами холстов. Поверьте – это более чем не плохая оплата за две недели работы. А именно столько вам понадобится для того, чтобы купить картины, оформить документы на вывоз, отвезти и продать все приобретенные вами полотна, и безбедным человеком вернуться домой,

Так что как видите, для того, чтобы стать богатым благодаря продаже картин, уметь рисовать абсолютно не обязательно.

Источник: www.getyourmillion.ru