Сколько зарабатывают художники аниме

О преданности делу и сложностях в работе японских аниматоров

Маленькие зарплаты и нечеловеческие перегрузки — реалии японских аниматоров. Даже Ghibli с их ламповыми добрыми картинами не обошли слухи и скандалы. Поговорим о главных проблемах аниме-индустрии и их причинах.
Кадр из сериала «Shirobako» о бэкстейдже аниме. В первом же эпизоде девушку-аниматора нашли дома без чувств из-за переработок во время горящих дедлайнов. Культура переработок — часть японского менталитета. Но ситуация с графиком аниматоров будоражит даже японские умы, породив отдельный термин — аниме-синдром.

Состояние, при котором художник настолько истощен работой по ночам, нерегулярным и нездоровым питанием, что дело доходит до госпитализации. В 2015 году Японская ассоциация создателей анимации (JAniCA) опубликовала результаты опроса 759 аниматоров. Оказалось, что 84% респондентов работают больше восьми часов в день, из них 15,9% — более 350 часов в месяц: в среднем это больше 14 часов в день при шестидневной рабочей неделе.

Сколько зарабатывают хентай и аниме художники? | А сколько зарабатывают аниматоры?

Компенсируются ли такие жертвы деньгами?

• Директор — 6,486 млн иен или $53 960,
• Главный директор анимации — 5,683 млн иен или $46 900,
• Продюсер — 5,420 млн иен или $45 174,
• Дизайнер персонажей — 5,104 млн иен или $42 602,
• Руководитель анимации — 3 933 млн иен или $32 776,
• Аниматор 3D CG — 3,839 млн иен или $31 982,
• Художник-раскадровщик — 3,723 млн иен или $31 030,
• Основной художник по цвету — 3,335 млн иен или $27 790,
• Ключевой аниматор — 2,817 млн иен или $23 513,
• Аниматор промежуточных кадров — 2 607 млн иен или $21 726,
• Ретушер — 1,949 млн иен или $16 268,
• Помощник ключевого аниматора — 1,127 млн иен или $9 392.

Учитывая, что центр производства базируется на западе Токио, где стоимость жизни одна из самых высоких в мире, младшим сотрудникам приходится работать на нескольких проектах сразу и пользоваться поддержкой родителей до зрелого возраста. И это касается не только маленьких компаний, но и студий с мировой известностью.

MAPPA

Студия известна работой над последним сезоном «Атаки титанов», The God of High School и многими другими проектами. 14 мая 2021 года старший аниматор студии под ником Mushiyo опубликовал серию твитов, где обвинил MAPPA в фабричном отношении к художникам низшего звена и нездоровых условиях труда [К сожалению, на момент написания статьи аккаунт автора удален. Мы ссылаемся на интернет-издание animenewsnetwork — одно из самых авторитетных в индустрии].

По его словам, работа младших художников MAPPA сводилась к бесконечному исправлению рисунков снова и снова, в том числе и по ночам. Mushiyo утверждает, что студия работает над четырьмя проектами одновременно. И добавил, что вместо такой загрузки можно было бы потратить ресурсы на должное обучение команды, чтобы необходимость исправлять рисунки попросту не появлялась. Он уверяет, что не единственный так думает:

«Насколько мне известно, подобные жалобы были примерно у 80% сотрудников».

Примерно в это же время MAPPA объявила о наборе сотрудников, поклонники быстро связали это с недавним скандалом и массовыми увольнениями.

Практически сразу после заявления Mushiyo другой аниматор, Ippei Ichii, рассказал, что в студии ему предлагают 3800 йен ($34) за кадр. Художник утверждает, что эта ставка ниже общепринятого минимума, и призывает студию платить больше.

«Я участвую в совместном проекте MAPPA и Netflix. Продюсер предложил мне 3800 иен за кадр. Но 3800-7000 иен — это бюджет локального телесериала. Если вы согласитесь на это, стоимость работы аниматора в целом снизится. Лучше договоритесь хотя бы о 15000 иен».

MAPPA быстро опровергла информацию, указав на то, что проект находится только в стадии обсуждения, а утечка информации не соответствует действительности.

Madhouse

Еще одна крупная аниме-студия, известная по сериалам «Пираты Черной лагуны», «Тетрадь смерти» и первому сезону «Ванпанчмена», стала участницей скандала с госпитализацией сотрудника в 2019 году. В апреле ассистент продакшена, пожелавший остаться анонимным, вступил в профсоюз Black Company Union и потребовал компенсацию за сверхурочную работу.

«Работа не останавливалась ночью и даже в отпусках», — заявляют представители профсоюза.

По словам госпитализированного сотрудника, он работал почти 400 часов в месяц. В Японии правительством установлена «линия риска смерти от переработок» в 80-100 внеурочных часов в месяц. При восьмичасовом рабочем дне сотрудники Madhouse перерабатывают больше 200 часов. Это существенно выше установленного порога. Фактически, сотрудник жил на работе и приходил домой три раза в неделю, чтобы принять душ.

Однажды утром по дороге домой он потерял сознание. Мужчину госпитализировали и диагностировали функциональное неврологическое расстройство (Functional Neurological Disorder), вызванное переутомлением. Он потребовал полностью выплатить сверхурочные, сократить рабочий день, а заодно обвинил компанию в харрасменте персонала.

В конце апреля 2019 года профсоюз Black Company Union рассказал в своем твиттере, что готовит коллективное соглашение с представителями Madhouse. К сожалению, детали соглашения профсоюз не уточнил.

И Pierrot туда же

В 2015 году на KOTAKU вышло интервью с художником из Нью-Йорка Генри Терлоу, который поделился опытом работы в японских студиях, в том числе Pierrot.

Прежде, чем попасть в желаемую студию, Генри проработал восемь месяцев в Nakamura pro, где зарабатывал всего $300 в месяц: $1 за рисунок, от 5 до 25 штук в день. В Pierrot ситуация получше, но все равно плохая: $2-4 за рисунок, поэтому выходило около $1000 в месяц.

В резюме аниматора впечатляющие проекты: Akatsuki no Yona, Tokyo Ghoul и The Last-Naruto. Но, по его собственному признанию, работа отнимала у него абсолютно все время.

«Нормой считается шестидневная рабочая неделя по десять часов в день. Люди здесь перегружены настолько, что их просто рвет на рабочем месте от переутомления. С другой стороны, в Нью-Йорке у меня было много свободного времени, но не очень нравилась работа. Здесь же художник во мне полностью удовлетворен».
Генри Терлоу

В «Tokyo Ghoul: Jack» Генри занимался промежуточной анимацией и чисткой.

К чему приводит такая отдача работе

В марте 2017 года режиссер Кадзунори Мидзуно, который сотрудничал с Pierrot около 30 лет, умер в 52 года.

Его уход прошел тихо: ни студия, ни близкие режиссера не давали официальных комментариев о его кончине. Но в скором времени в Твиттере начали появляться заявления коллег Мидзуно с предположениями о том, что тот сгорел на работе.

«Кадзунори Мизуно, аниме-режиссер, умер 19 марта прошлого месяца. Я понимаю, что мои выводы могут быть необоснованными, но, говорят, что он умер, пока дремал на работе. Эта темная реальность преследует аниме-индустрию в Японии. Хотя новости о кароши [смерть от переутомления] часто встречаются и в других отраслях».

Pierrot в свою очередь не подтвердила, но и не опровергла эти слухи.

Трагедии студии Ghibli

Пожалуй, самая громкая история аниме-синдрома связана с именем Гибли. Ручная отрисовка, перфекционизм и тотальный контроль Хаяо Миядзаки и Исао Такахата принесли им не только успех у зрителей, но и истощение сотрудников.

Самые известные герои студии Гибли.

В 2018 году один из основателей студии Тошио Судзуки выпустил книгу, в которой прямо утверждает, что работа с Такахатой «уничтожила много людей». В частности — Ёсифуми Кондо, который умер в 1998 году в 47 лет, через год после работы над «Принцессой Мононоке». Причина трагедии — переработки и недосыпания, которые спровоцировали расслоение аорты.

Ёсифуми Кондо был другом Хаяо Миядзаки. Он выступал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки» и «Только вчера», а в «Шепоте сердца» дебютировал режиссером.

Кадр из фильма «Шепот сердца».

«Вы будете перегружены работой и истощены. Готовьтесь к тому, чтобы сломаться», — так Судзуки описал мрачную перспективу работы в одном из самых известных анимационных домов Японии.

Попытка передать бразды правления молодому поколению

«Здесь слышен океан» — первая работа студии, продакшн которой не курировал Хаяо Миядзаки или Исао Такахата. Эту картину поручили молодым сотрудникам студии в возрасте 20-30 лет, а ее постановщиком стал 34-летний Томоми Мотидзуки.

«Здесь слышен океан» — драма о подростковом любовном треугольнике.

По словам Миядзаки, этот проект был нацелен на раскрытие молодых талантов. Чтобы уменьшить давление на команду, фильм анонсировали в телевизионном формате. Это позволило бы уменьшить бюджет и сократить сроки. Даже девиз у этого проекта звучал многообещающе — «быстро, дешево, качественно». Но изменение формата не означало упрощение арта или каких-либо послаблений, поэтому уже на этапе раскадровок стало понятно: план срывается, а работа приобрела характер цейтнота.

Сам Мотидзуки позже заявил, что из-за стрессовых условий работы в Гибли он сильно подорвал здоровье. Напряженный график привел к тому, что режиссер упал в обморок по дороге в собственную ванную. Позже врачи диагностировали у мужчины язву двенадцатиперстной кишки, вызванную стрессом. К сожалению, его жертва не принесла желаемых результатов. «Здесь слышен океан» не вызвал восторга зрителей и в списке всех работ студии находится в тени культовых проектов Гибли.

Какие причины у такого положения аниматоров?

Возникает вопрос: почему аниматоры работают сверхурочно и за копейки, если последние 20 лет индустрия аниме растет и богатеет? В период с 2002 по 2017 год японская анимационная индустрия увеличилась вдвое достигла $19 миллиардов в год.

В последние годы ситуация только улучшается, и все новые фильмы и сериалы выходят на западе, в частности на Netflix.

«Ясукэ» — совместный проект Netflix и MAPPA, стартовавший в 2021 году.

Почему же это происходит?

Структурные проблемы

Каждый кадр аниме обычно прорабатывают очень детально, поэтому он отнимает много времени и сил. Синго Адачи, аниматор и дизайнер персонажей Sword Art Online, рассказал, что в Японии каждый год производят около 200 аниме, и найти достаточное количество квалифицированных художников практически невозможно. Вместо этого студии работают с большим количеством низкооплачиваемых фрилансеров.

«На старте карьеры художник скорее всего работает на фрилансе. Он рисует промежуточные кадры после того, как руководители создадут раскадровки, а художники среднего звена нарисуют ключевые кадры. На этом этапе аниматор не заработает больше $2 за рисунок, а учитывая внимание к деталям в аниме, на один кадр художник потратит не меньше часа».
Синго Адачи

Пример прорисовки аниме 2016 года «Твое имя».

При сотрудничестве с фрилансерами студиям не нужно беспокоиться о соблюдении трудового законодательства. Фрилансер — независимый подрядчик, поэтому можно сохранять высокие темпы работы и экономить деньги. А так как желающих заполучить в портфолио культовое аниме всегда много, нет смысла менять условия.

«Создание аниме — очень дотошный процесс, и это его основная проблема. Над одной сценой работает 3-4 аниматора. Я делаю наброски, потом их проверяет еще два человека: старший аниматор и режиссер. Затем их возвращают мне для исправления и чистки. И только после этого они приходят посреднику, который делает финальные рисунки».
Закоани, аниматор из Studio Yuraki и Doga Kobo

Кстати, у нас вышло интервью с аниматором-фрилансером из Петербурга, где он рассказывает о его опыте работы с Pierrot и условиях сотрудничества.

Устаревшие нормы

И речь здесь не столько о культурологических аспектах, сколько об экономике. Структурное становление аниматорской среды случилось в 1950-е годы. Создатель манги «Астробой», Осама Тэдзуке, параллельно с сериалом запустил линию игрушек и конфет, чтобы поддержать производство в случае провала сериала.

Аниме недооценили, но продажи мерчендайза принесли еще большую прибыль. Этот прецедент положил начало традиции раздельных бюджетов на телевизионные сети, создание манги, производство игрушек и анимацию. В последнее тогда закладывали меньше денег, чем на остальные направления, так как оно приносило меньше всего доходов.

Сегодня сложность одного кадра аниме намного выше, чем в 50-х. Но принципы распределения бюджета остались прежними.

Для сравнения: трейлер оригинального аниме Астробоя.

И ремейк 2003 года.

При этом прибыль от фильмов заметно возросла, особенно с увеличившейся востребованностью аниме за рубежом. Но, выходя на рынок, западные компании вынуждены играть по правилам японского рынка, поэтому они уходят с хорошим заработком, а простые аниматоры и даже целые студии остаются не у дел.

Отчет Teikoku Databank за 2016 год показал, что выручка 230 основных японских анимационных студий за 10 лет снизилась на 40%.

«Чтобы добиться дальнейшего развития индустрии анимации, необходимо срочно улучшить экономическое положение аниматоров и реформировать структуру прибыли всей индустрии», — говорится в отчете.

Генри Терлоу считает, что просто повысить зарплаты аниматорам не выход:

«Без глобальных изменений это приведет к банкротству большинства студий из-за финансовых ограничений. Студии должны объединиться в большой мир и производить картины голливудского уровня, с массовым маркетингом и контентом, адаптированным для среднего зрителя».

773 0 850 9

причина такого положения аниматоров крайне проста — руководство студий любит себя и денежки больше, чем рядовых сотрудников, вот и все.
когда работаете в студии, выпускаете полный метр, а генеральный и его жена покупают себе по ягуару и лэнд ровер дискавери, а у тебя зп как была 45к так и осталась — помните об этом.

Зря вы рассказали. Росиянские манагеры щас почитают и скрысят у артистов последний дошик.
Так в любой индустрии. Исполнители всегда с голой Жопой.

очень жаль японских аниматоров и художников. спасибо, что у нас в общем и целом не так! про зарплаты промолчу, но хотя бы можно не перерабатывать и пожаловаться на это!

Источник: render.ru

Аниме приносит свыше 19 миллиардов долларов в год. Но сами художники едва ли получают достаточно средств, чтобы выжить.

С начала 2000-х годов стремительную популярность набирает японское аниме. Однако внешний успех таит в себе тревожную экономическую реальность, и на первый взгляд она не так очевидна, пишет американское издание. Многие создатели аниме едва сводят концы с концами и вынуждены работать в условиях, которые могут стать причиной изнеможения или даже довести до суицида.

Эрик Марголис

Персонаж Пикачу молниеносно ворвался в Америку в 1998 году и изменил жизни целого поколения.

Мода на аниме началась в США на рубеже веков с «Сейлор Мун» — волшебными ученицами средних классов, призванными спасти далекие планеты; пиратами из «Ван-пис», киборгами, «Рыболюдьми», отправляющимися на поиски легендарных сокровищ, и Эш Кетчум, главным героем сериала «Покемон», с его благородной миссией «поймать всех».

Эти классические передачи и многие другие сделали свое дело: в промежуток между 2002 и 2017 гг. японская индустрия анимации удвоила свой ежегодный доход до 19 миллиардов долларов. В этом месяце наконец состоялась премьера на канале «Нетфликс» (Netflix) одного из наиболее влиятельных и прославленных аниме «Евангелион» (Neon Genesis Evangelion), что положило конец долгим ожиданиям появления новой вершины глобального мира аниме.

Однако внешний успех аниме таит в себе тревожную экономическую реальность, которая не так очевидна на первый взгляд: многие создатели аниме, находящиеся за экранным волшебством, чрезвычайно бедны и вынуждены работать в условиях, которые могут привести к изнеможению и даже к суициду.

На горизонте не предвидится решения противоречия между жесткой структурой индустрии и силами художественного идеализма создателей аниме, ради которых они должны терпеть «эксплуатацию».

Проблема принудительного труда в мире аниме

Аниме почти полностью нарисовано вручную. Нужен талант, чтобы создавать нарисованную от руки анимацию, и опыт, чтобы делать это быстро.

Синго Адати, художник-мультипликатор и создатель персонажей для «Мастера меча онлайн» (Sword Art Online), популярного телевизионного сериала в жанре аниме, сказал, что дефицит талантов — серьезная и актуальная проблема: недостаточно профессиональных художников-мультипликаторов для поддержания японской индустрии аниме на уровне около 200 телевизионных сериалов в год. Вместо них студии аниме полагаются на большую группу фактически неоплачиваемых фрилансеров, которые являются страстными поклонниками аниме.

На начальном уровне находятся «промежуточные художники», которые обычно являются фрилансерами. Это те, кто создает все индивидуальные зарисовки после того, как высокопоставленные руководители разрабатывают раскадровку, а основные художники рисуют наиболее важные кадры каждой сцены.

Такие художники зарабатывают примерно 200 иен за рисунок, что меньше двух долларов. Это не было бы так ужасно, если бы каждый художник мог штамповать по 200 рисунков за день, но на каждую зарисовку может уйти больше часа. Не говоря уже о пристальном внимании к деталям, без которого не мыслится индустрия аниме, но которое сплошь и рядом игнорируется в мультипликации на Западе. Эти детали могут касаться еды, архитектуры, ландшафта и могут потребовать в четыре-пять раз больше времени на прорисовку, чем обычно.

«Даже если вы продвинетесь по карьерной лестнице и станете основным художником-мультипликатором, вы не сможете зарабатывать много, —сказал Адати. — Даже если вы работаете над мегапопулярным проектом, таким как „Атака на титанов», вы ничего от этого не получите. Это структурная проблема индустрии аниме. Работу художника-мультипликатора вряд ли можно считать работой мечты».

Условия работы тяжелые. Художники-мультипликаторы часто засыпают прямо на своем рабочем месте. Генри Турлоу (Henry Thurlow), американский художник-мультипликатор, в настоящее время проживающий и работающий в Японии, поделился с BuzzFeed News, что он был неоднократно госпитализирован из-за болезни вызванной переутомлением.

Одну из аниме-студий Madhouse недавно обвинили в нарушении трудового кодекса: служащие работали почти 400 часов в месяц и выходили на работу в течение 37 дней без единого выходного. Самоубийство художника-мультипликатора в 2014 году было классифицировано как инцидент, связанный со служебной деятельностью после того, как следователи обнаружили, что он работал более 600 часов в месяц, что и привело к его смерти.

Отчасти студии нанимают фрилансеров по причине того, что так им не нужно беспокоиться о трудовом законодательстве. Поскольку фрилансеры являются независимыми подрядчиками, компании могут устанавливать изматывающие дедлайны, таким образом, экономя средства без предоставления каких-либо льгот.

«Проблема индустрии аниме заключается в том, что просто требуется слишком много времени на его создание», — говорит Закоани, художник-мультипликатор Studio Yuraki и Douga Kobo. «Это невероятно тщательный процесс. Один снимок, одна сцена требуют работы 3-4 художников-мультипликаторов. Я выполняю сложные эскизы, а затем двое других людей его проверяют, а именно старший художник-мультипликатор и директор. Потом мне его присылают обратно, и я его дорабатываю. Затем рисунок отправляют дальше „промежуточным» художникам, и они вносят заключительные штрихи».

Согласно информации Японской ассоциации создателей анимации (Japan Animation Creators Association (JAniCA)), художник-мультипликатор от 20 до 29 лет зарабатывает в среднем 1,1 миллион иен; от 30 до 39 — 2,1 миллион иен в год; и более менее сносные, но все еще скудные 3,5 миллиона иен получают художники в возрасте от 40 лет. Прожиточный минимум в Японии составляет 2,2 миллиона иен в год.

Художники-мультипликаторы пытаются сводить концы с концами любыми возможными способами. Теруми Нисии (Terumi Nishii), художница-фрилансер и разработчица компьютерных игр, получает большую часть своего дохода от создания анимации видеоигр, потому что она обязана заботиться о своих родителях. У нее было бы мало шансов прокормиться на зарплату художника-мультипликатора.

«В молодости я откровенно страдал, — сказал C. K., художник-мультипликатор „Ванпанчмен» (One Punch Man»), пожелавший оставить свое настоящее имя в тайне. — К счастью, моя семья из Токио, так что я мог жить с родителями и хоть как-то сводить концы с концами. Как художник среднего звена, я зарабатывал 70.000 иен в месяц«.

Структурная несправедливость аниме берет свое начало от Осамы Тедзука (Osamu Tezuka), «бога манги» и создателя «Могучего Атома» (Astro boy). Тедзука был ответственен за нескончаемый поток инноваций и нововведений в манге, японских комиксах и аниме, экранной мультипликации. В начале 1960-х годов, когда телекомпании не хотели рисковать с запуском мультипликационных сериалов, Тедзука стал массово продвигать свои сериалы в эфир.

«В основном, Тедзука и его команда терпели убытки со своими сериалами, — сказал Майкл Крэндл (Michael Crandol), помощник профессора кафедры японоведения в Лейденском университете. — Они планировали восполнить убытки игрушками, фигурками и прочей лицензированной продукцией „Могучего Атома», включая фирменные леденцы. Однако, в связи с тем, что именно этот сценарий сработал в случае Тедзука и вещателей, он приобрел „статус-кво»».

Компания Тедзуки восполнила дефицит, и сериал стал успешным, но он, сам того не зная, создал опасный прецедент, лишив возможности зарабатывать себе на жизнь тех, кто пошел по его стопам. Дайана Вей Льюис (Diane Wei Lewis) указывает на недавнее исследование о том, что женщины, которые часто работали над мультипликацией дома, подвергались большей эксплуатации и получали меньшую оплату.

В настоящее время, когда производственные комитеты устанавливают бюджет для шоу, существует давно сложившаяся система сохранять затраты на низком уровне. Доход делится между телевещателями, издателями манги и компаниями по производству игрушек. «Материнские компании делают деньги на сопутствующих товарах, — говорит Крэндл. — Но бюджет рядовых художников-мультипликаторов складывается отдельно».

«Эта оплата столь смехотворна, потому что она все еще базируется на концепции, придуманной Тедзукой, — сказал Турлоу. — А тогда рисунки были очень простыми… Круглая голова и глаза в форме точек, и можно было нарисовать эскиз за 10 минут. Я мог заработать неплохие деньги таким образом… Но японское аниме сейчас… Каждый рисунок должен быть детально проработан. Ты работал целый час за два бакса».

Турлоу добавил, что от работников ожидают ухода в случае женитьбы или выхода замуж: «Если ты женишься, тебе требуется время, чтобы проводить его с супругой. Ты не можешь постоянно работать и ничего не зарабатывать».

Цена искусства

Художественные результаты не разочаровывают. Фильм 2016 года «Твое имя» (Your Name), ставший самой успешной аниме-картиной по кассовым сборам, может похвастаться большим количеством великолепно исполненных пейзажей, которым самое место в художественной галерее.

Только изображения еды достойны войти в брошюру «10 лучших блюд Токио»: масляный рамен со свининой и вареным яйцом, пышные пончики в сиропе, щедро украшенные кусочками ананасов и персиков, сделанная вручную коробочка бэнто, полная аккуратно скрученного сладкого японского омлета, сосиски, спелые томаты-черри и маринованная слива.

Крэндол отметил, что можно соотнести каждый фон из фильма с реально существующим зданием или местом в Токио.

Мастерство — то, что привлекает людей в аниме. В своей книге «Душа аниме» (The Soul of Anime) Айан Кондри (Ian Condry) выделяет и другие черты: взрослые темы; графический контент; инновационное смешение жанров, например, ремикс самурайского хип-хопа в «Samurai Champloo»; демократический дух аниме, когда поклонники аниме сами участвуют в создании художественного контента, такого как субтитры или фанатское творчество другого плана.

Так исторически сложилось, что на мерчандайзинг приходилось больше дохода, чем на ТВ и фильмы, однако с тех пор как популярность аниме стремительно поднялась за рубежом, само аниме стало составлять наибольшую часть дохода. Только на видео, ориентированные на иностранный рынок, приходилось около половины совокупного дохода в 2017 году. Тем не менее скудные бюджеты и неприемлемые заработные платы остаются.

Когда западные компании, например, «Нетфликс», вошли на рынок, они стали платить по чрезвычайно дешевым устоявшимся в Японии ценам. Вещательные станции, товарные компании и иностранные сервисы по осуществлению трансляций ушли, получив свою выгоду, оставляя не только индивидуальных художников-мультипликаторов, но и целые студии в плачевном состоянии.

Проблему не решить лишь требованиями более высокой оплаты труда со стороны художников. Доклад банка «Тейкоку» от 2016 года показал, что за 10 лет на 230 основных мультипликационных студиях Японии доходы упали на 40%. «Чтобы добиться дальнейшего развития индустрии мультипликации, необходимо улучшить экономическую основу художников-мультипликаторов и провести радикальную реформу прибыли во всей индустрии».

Как основатель маленькой студии D’art Shtajio Турлоу объяснил, что требования более высоких зарплат без значительных изменений в структуре индустрии приведут к тому, что его студия и большинство других студий обанкротятся из-за бюджетных ограничений. Индустрия объединится в «Большое аниме», мир, где несколько крупных студий производят хиты в стиле Голливуда с массовым маркетингом и общим контентом, приведенным к самому низкому общему знаменателю.

Творческий страстный дух аниме сгниет, если художники-мультипликаторы среднего звена будут вытеснены из индустрии. В любом случае, есть лишь одна причина стать художником аниме — любить этим заниматься.

«Это страсть, — говорит Закоани. — Потому что нет никакой отдачи от работы. Я занимаюсь этим лишь потому, что я действительно получаю удовольствие. Я просто чувствую, что мне нужно этим заниматься. Потому что, когда ты видишь свое шоу в эфире, и ты знаешь, что ты над ним работал, это самое прекрасное чувство, какое только может быть».

Турлоу бросил все, чтобы приехать в Японию и рисовать сериалы, которые он любит. Опыт доказал, как сильно здесь все отличается от жизни американского художника-мультипликатора, когда он работал над шоу, которым недоставало схожей сложности в художественности, истории и темах, например, «Даша-путешественница» (Dora the Explorer) и «Бивис и Баттхед» (Beavis and Butt-Head). «Люди искусства готовы пойти на все ради мечты», — сказал он.

Адати согласился: «Если честно, я бы не рекомендовал эту индустрию… У нее пирамидальная структура, где множество людей внизу работает, чтобы поддерживать нескольких наверху. Я не вижу светлого будущего».

Разворачиваются дебаты насчет экономической составляющей индустрии аниме, часто их можно наблюдать в Твиттере. Частичным решением для международных студий было бы выступить против сложившихся культурных норм и обеспечить студии аниме такими же бюджетами, как у западных студий. Другой моделью могло бы послужить разрешение художникам-мультипликаторам сохранять права на свои рисунки и получать премиальные.

Организация New Anime Making System Project собирает деньги на обеспечение безопасной сети и поощрение перспективных художников-мультипликаторов. Проект помог обеспечить жильем художников, которые работали над такими известными аниме, как «Наруто» (Naruto), «Атака титанов» (Attack on Titan) и другие.

Юн Сугавара (Jun Sugawara), основатель проекта, сказал, что начал его как графический дизайнер, который хотел поддержать своих коллег-художников. «Нужно быть гением, чтобы от руки нарисовать красивую анимацию, а талант художников не оценен по достоинству», — сказал Сугавара. Организация расширяется с проведением Anime Grand Prix — конкурса короткометражек в жанре аниме, созданных за счет пожертвований, и музыкальных видеоклипов, снятых на сумму прожиточного минимума.

Художники-мультипликаторы несут невыносимую ношу ради красивой картинки в телевизоре, нарисованной от руки. Ради пышных пончиков, роскошных видов заката и путешествий сквозь время, пространство, жанры и культуры. Ради всего, что вы смотрите и любите, художники-мультипликаторы платят свою цену.

Тем не менее они продолжают рисовать.

В детстве из-за работы отца C. K. провел несколько лет в Англии. Не умея говорить по-английски, он проводил дни напролет, рисуя мангу, перелистывал страницы его дневника и смотрел, как его рисунки оживают.

«Я никогда не забуду это чувство, — говорит он. — Когда вы оживляете неподвижных персонажей на странице, вы можете видеть, как они двигаются, смеются, плачут, сердятся… Это и есть очарование мультипликации. Когда я вижу, что то, что я создал собственными руками, распространяют и смотрят не только в моей стране, но и по всему миру, я чувствую себя счастливым».

Источник: inosmi.ru

Сколько зарабатывает художник аниме в России — 32000 руб. в среднем

При подсчете были использованы вакансии за последние 12 месяцев и их данные, указанные работодателями.

Больше вакансий по запросу вы можете найти воспользовавшись новым гибким поиском.

20 904.05 руб.
32 000.00 руб.
45 000.00 руб.

Всегда в курсе

Каждый день мы собираем, анализируем и уведомляем соискателей о новых предложениях работы во всех городах России. Вы всегда можете подписаться на рассылки свежих вакансий и работодателей, а также сохранить данную страницу в своем браузере, чтобы иметь возможность всегда видеть свежие вакансии по любым интересующим вас запросам.

Данные на странице обновляются каждые 30 минут. До обновления остается 29 (минут)

Экономим ваше время:

JobFilter нашёл для вас вакансии на других сайтах

• Проектная работа
• Удаленная работа
• Более 1 года

Санкт-Петербург 1 день
15000 — 20000 руб.

• Частичная занятость
• Удаленная работа
• Более 1 года

Москва 1 день
15000 — 25000 руб.

• Полная занятость
• Нет опыта

Москва 1 день
40000 руб.

• Полная занятость
• Удаленная работа
• Более 3 лет

Москва 1 день
250000 руб.

• Частичная занятость
• Полная занятость
• Нет опыта

Тольятти 1 день
10000 — 20000 руб.

Вакансии Россия (от партнеров):

• Полная занятость
• Удаленная работа
• Более 1 года

Москва около 5 часов
30000 — 60000 руб.

• Частичная занятость
• Удаленная работа
• Более 1 года

Москва около 3 часов
50000 — 80000 руб.

• Полная занятость
• Сменный график
• Нет опыта

Ульяновск около 17 часов
20000 — 30000 руб.

• Полная занятость
• Более 1 года

Москва около 21 часа
35000 — 45000 руб.

• Полная занятость
• Нет опыта

Волгоград около 23 часов
40000 руб.

• Частичная занятость
• Полная занятость
• Нет опыта

Тольятти 1 день
10000 — 20000 руб.

• Частичная занятость
• Удаленная работа
• Более 1 года

Москва 1 день
15000 — 25000 руб.

• Проектная работа
• Удаленная работа
• Более 1 года

Санкт-Петербург 1 день
15000 — 20000 руб.

• Полная занятость
• Более 6 лет

Москва 2 дня
95000 — 150000 руб.

• Частичная занятость
• Полная занятость
• Более 1 года

Москва 2 дня
20000 — 35000 руб.

Наши партнеры:

Партнеры сервиса JobFilter

• hh
• avito
• superjob
• zarplata
• superjob
• trudvsem
• rabota
• joblab
• gorodrabot
• rabota

Показать все

Работодатели Россия:

В таблице ниже приведены компании, у которых за анализируемый период (30 дней) было опубликовано наибольшее количество вакансий, соотвествующих поисковому запросу «художник аниме». Переходя по ссылкам, соискатели будут иметь максимальный шанс найти работу быстро, так как данные компании находятся в поиске большого количества сотрудников.

Пятерочка
31200 — 85000 руб.
Вакансий: 16
Фабрика интерьерной ковки
23000 — 45400 руб.
Городов: 2 Вакансий: 13

Перекрёсток
31500 — 55500 руб.
Вакансий: 10
Токи-Токи
12200 — 50000 руб.
Городов: 4 Вакансий: 9
Магнит, Розничная сеть
26000 — 49700 руб.
Городов: 3 Вакансий: 8
Перекрёсток
31600 — 51400 руб.
Вакансий: 8
Магнит, Розничная сеть

26000 — 49700 руб.
Городов: 3 Вакансий: 8
Перекрёсток
33000 — 51600 руб.
Вакансий: 7

Пятерочка
31200 — 64500 руб.
Городов: 2 Вакансий: 6

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ «САМАРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Д.Д.ШОСТАКОВИЧА»

14442 — 17818 руб.
Вакансий: 6

Востребованы сейчас (Россия):

По анализу сайта JobFilter, наиболее востребованные профессии на данный момент вы можете увидеть в списке ниже.

Налоги:

Автоматический расчёт налогов на зарплату для вакансии «художник аниме». Данные приведены для информационных целей.

ВидСтавкаСумма

Средняя начисленная зарплата профессии «художник аниме»	32 000.00 руб.
Удержан НДФЛ	13%	4 160.00 руб.
Выплачено на руки	27 840.00 руб.
Отчисления на обязательное пенсионное страхование	22%	7 040.00 руб.
Отчисления на обязательное медицинское страхование	5,1%	1 632.00 руб.
Отчисления по временной нетрудоспособности	до 2,9%	928.00 руб.
Отчисления по травматизму	от 0,2%	64.00 руб.

Как видно, при официальном трудоустройстве на полный рабочий день (Россия) для вакансии «художник аниме», при официальной зарплате 32 000.00 руб. сотрудник будет получать на руки 27 840.00 руб. . Из них будет удержан для оплаты НДФЛ 4 160.00 руб. , остальные 9 664.00 руб. налогов за сотрудника в бюджет будет платить работодатель. Итого, за 12 месяцев (год) сотрудником будет уплачено налогов с заработной платы (прямых и оплачиваемых работодателем) на сумму 165 888.00 руб. .

Источник: jobfilter.ru

Аниме Ликбез: Сколько зарабатывают аниматоры?

Приветствую вас, ограниченно нищие и запредельно обеспеченные пользователи ноутбуков, планшетов и смартфонов!

Аниматик возвращается из творческого застоя с новой лекцией. Грустили, сердились, игнорировали? Как бы там ни было, но от меня не скрыться. Я как репей — попробуй оторвать. Тема сегодня крайне противоречивая, но важная — деньги, которые зарабатывают аниматоры.

Мы посмотрим на профессиональные оклады, попробуем проанализировать источники доходов и объяснить, почему нормальному человеку лучше избегать этого рисованного ада.

Наверное, немалое количество художников, когда узнает об аниме мире, о том, насколько он большой и массовый, считает, что это и есть настоящий рай для традиционной анимации. Вот если бы еще выучить японский язык, можно было бы осесть на островах и зарабатывать миллионы своим талантом.

Развеем иллюзию сразу: если вы хотите обеспечивать свою жизнь, не доводя себя до творческого и морального истощения, то аниме — последнее, чем вам нужно заниматься. Цифры не лгут, поэтому давайте, в общем, посмотрим на ставки для самых распространенных должностей в анимационных студиях разного рода и калибра:

— сценарист получает 180,000 ¥ (2,000 $) и работает над двумя-тремя сценариями одновременно, что выливается в месячную плату 300,000 ¥ (3,350 $);

— операторская группа получает 800,000 — 1,000,000 ¥ (9000 — 11000 $), включает 4-5 человек и готовит один эпизод в течение 3-4 дней;

— межкадровые аниматоры (inbetweeners) получают 200 — 250 ¥ за рисунок, а их месячный заработок доходит до 100,000 — 120,000 ¥, что эквивалентно 1100 — 1200 $; это фактическая самая низкая каста в индустрии, иначе говоря «чернорабочие»;

— колористы делают примерно 2000 рисунков в месяц и получают 150 — 200 ¥ за каждый, что превращается в месячную плату 360,000 — 400,000 ¥ (4000 — 4400 $);

— продакт-менеджер и анимационный директор зарабатывают в районе 300,000 ¥ или 3350 $; немало им приходится побегать, решая различные вопросы от бюджета до неуставных отношений в коллективе;

— звукорежиссер и его команда получают 150,000 — 180,000 ¥ (1675 — 2000 $) за каждый эпизод, но работает над конкретным сериалом только раз;

— директор эпизода и фактически главное ответственное лицо за конечный аниме продукт имеет 200,000 — 250,000 ¥ (2200 — 2800 $) за эпизод;

Эти данные найдены через имиджборды за 2010 год. Несмотря на темпы инфляции в Японии, их можно считать справедливыми и сегодня. Цифры эти — «грязные суммы», из которых не вычтены налоги, размер которых колеблется в зависимости от страховых планов от 10 до 30%. И еще одна информация к размышлению: аренда жилья в Токио, где расположены многие аниме студий, составляет от 50,000 до 70,000 ¥ (~ 600 — 700 $) в месяц. Думаю, теперь понятно, почему японцев с ранних лет приучают к труду.

Если вы проведете несложные арифметические подсчеты, то увидите, что средний доход в аниме индустрии составляет где-то 2000 $. Для сравнения доход обычного офисного менеджера в четыре (!) раза выше, а нагрузка и нервозность гораздо меньше, как и уровень ответственности. Кажется, я уже рассказывал, что в аниме главную скрипку играют телекомпании, которые заказывают продукт. Сами студии, их штат не получают никаких «роялти», так как не имеют прав на интеллектуальную собственность, если, конечно, речь идет не об оригинальном продукте, разработанном силами внутри студии. Но на создание нового концепта и его воплощение нужны огромные средства.

Еще одна проблема заключается в том, что в Японии объективно высокий уровень жизни, что предусматривает заоблачные цены на все товары и услуги, даже еду. Существовать на 2000 $ там — это все равно что попытаться выжить в столице какого-нибудь европейского городка на 200$. Так что н икого особо не удивляет низкий процент семейных людей в аниме пространстве и высокий — разводов.

Часто продюсеры студий, нанимая молодые кадры на вакантные места, спрашивают у них, могут ли они работать удаленно и поддерживают ли их финансово родители. Производство аниме существенно прибавило в цене с конца 90-х, а особенно после перехода к HD формату (представьте художника, которому следует нарисовать от руки 500-700 ключевых кадров в качестве 720pi, а то и выше), поэтому руководство пытается сэкономить на чем только можно.

Дебютант сталкивается с суровой реальностью: ему придется работать по 10-12 часов в сутки, без выходных, в постоянных «кранчах» и беспокойстве, связанным с выходом аниме на ТВ. А также последующим релизом на дисках, что требует значительных доработок и улучшений.

Не забываем и о японской консервативной иерархической модели общественных отношений, в том числе профессиональных, когда ты, сжав рот, должен слушать поучения старших и выполнять без вопросов их любые капризы. Карьерный рост в такой атмосфере, конечно, возможно, но не каждый дождется своего шанса, просто не вытерпев физического давления и безденежья.

Аниме, как я уже отмечал, делается параллельно трансляция, поэтому цена ошибки — это банкротство компании и потеря работы. Для японцев, привыкших трудиться десятилетиями на одном месте — это настоящая трагедия.

Молодые дарования, которые ищут свое счастья в аниме индустрию, — это преимущественно мечтатели, готовые работать за копейки. Ради идеи. Большинство из них затем убегает в рекламу или игровую сферу, где они без потуг зарабатывают втрое больше и имеют возможность быстро проявить свои способности. Те, что остаются, со временем теряют пыл, работают через силу, что отражается на качестве аним ации. Грубо говоря, аниме сегодня держится на старых кадрах, которые, благодаря знаменитому восточному долголетию, еще способны исправлять недостатки молодежи.

Не помогает преодолению проблем в аниме и несправедливое распределение доходов между различными должностями. Например, колористы получают ощутимо больше межкадровых аниматоров, но выполняют куда меньший объем работ. Корень этого неравноправия в прошлом, в докомпьютерной эре, когда скетчи и драфты разрисовывались от руки. Сегодня заливку делает разный софт, поэтому, естественно, что колорист может обработать больше рисунков и получить больше денег за одну смену. Его коллега, к сожалению, все равно должен использовать старые методы, даже с помощью графического планшета быстрее процесс черчения не становится.

Для анимационных студий, независимо от их реноме, продержаться от заказа до заказа можно только за счет продажи смежных прав на разнообразную аниме атрибутику и реализация дисков. Спонсорские средства, если такие поступают, идут в производство. Поэтому забудьте о мечтах разбогатеть. Единственное, что вам гарантировано в аниме индустрии — это занятость.

Испугались? И правильно. Легких профессий не бывает, кроме депутатов, но они априори — будущие обитатели ада. У вас, друзья, есть выбор, чему посвятить и как провести свою земную жизнь. Несмотря на все минусы работы в аниме индустрии, главное что это — реальный способ творить для миллионов людей.

За это стоит и сгореть на работе, не так ли, 002?

Источник: kinogud.wordpress.com

Сколько зарабатывают создатели аниме?

Для нас, поклонников аниме, наступают действительно хорошие времена! Мы похожи на избалованных детей в кондитерской, учитывая широкое разнообразие отличных аниме-сериалов, которые доступны нам каждый сезон! Более того, в истории никогда ранее не было возможности, получать доступ к аниме настолько легко, благодаря развитию интернета и стриминговым сервисам.

Но значит ли это, что в аниме индустрии тоже всё в порядке?
К сожалению, нет. Многие замечательные люди, работающие в индустрии аниме, не получают должного вознаграждения за свои труды.

Белый ящик / Shirobako

В статье на Anime News Network сообщается о твите Таики Нисимуры , где он раскрывает свой ежемесячный доход в размере 100 000 иен (примерно 57 000 рублей) за аниме. Это невероятно низкая зарплата, особенно для технического аниме-директора с 20-летним стажем и работавшего над такими аниме-сериалами как Альдноа.Зеро , Мобильный воин Гандам: Судьба поколения , Школьный переполох , Скрайд и Вальврейв-освободитель . Этой скромной зарплаты едва хватает для покрытия его ежемесячных расходов в диапазоне от 150 000 до 180 000 иен (85 000- 100 000 рублей).

Мистеру Нисимуре нужно работать над двумя аниме-сериалами одновременно, чтобы свести концы с концами. Работа над каждым аниме занимает по два месяца, чтобы позволить заработать ему 230 000 иен (130 000 рублей), что составляет около 100 000 иен (57 000 рублей) в месяц. Самая низкая зарплата, которую ему платили за аниме — 160 000 иен (90 000 рублей), а за крупную производственную компанию он зарабатывал да 300 000 иен (170 000 рублей). В идеале он предпочел бы сосредоточиться на одном аниме-сериале за раз, так как несколько проектов высасывают все его свободное время.

Белый ящик / Shirobako

Кажется, что заработок г-на Нисимуры не далёк от того, что зарабатывают многие японские аниматоры. В отчете Японской ассоциации создателей анимации (JAniCA), опросившем 759 аниматоров в 2015 году, было показано, что они заработали чуть более 3,3 миллиона иен (примерно 2 миллиона рублей) в 2013 году. JAniCA проводила аналогичное исследование и в 2009 году, которое дало им почти идентичные результаты. Это не показатель того, что оклады остаются неизменными, поскольку аниматоры действительно зарабатывают больше, когда их повышают до таких должностей, как ключевые аниматоры или режиссеры анимации. Ассоциация планирует провести больше опросов, чтобы пролить свет на условия работы молодых аниматоров в индустрии аниме.

Бездомный бог / Noragami

Бедственное положение недооплачиваемого и переутомленного японского аниматора — это вопрос, который поднимается очень часто в последние годы. И мы надеемся, что в конечном итоге что-то будет сделано, чтобы аниме-индустрия стала более привлекательным местом для работы аниматоров. Эти трудолюбивые мужчины и женщины дали нам бесконечные часы развлечений и прекрасных воспоминаний.

Наименьшее, что мы можем сделать — это поддержать их.

• Почему у аниме такие длинные названия? И другие вопросы.
• Пиратство убивает аниме индустрию?
• Взрослые и мрачные темы, скрытые в детском аниме

Источник: dzen.ru