Как бы вы ни относились к цирку — с детским восторгом и уважением или скепсисом и порицанием, — познакомиться с блогом Екатерины Запашной стоит приверженцам и того, и другого лагеря. Артистка с многолетним стажем в акробатике и дрессировке ведет честные заметки о жизни цирка, рассказывает об особенностях своей работы и не устает бороться с приставучими стереотипами.
Редакция AdMe.ru приглашает своих читателей заглянуть за кулисы цирка вместе с нашим блистательным гидом.
Екатерина рано познакомилась с цирковой жизнью и самостоятельно прошла каждую ее ступеньку. Правда, о том, что когда-нибудь станет известной артисткой, почти и не мечтала.
Сейчас она покоряет сердца зрителей, выступая сольно и в паре со своим мужем, Константином Растегаевым. Пара гастролирует, ни на день не расставаясь с дочерью.
Можно подумать, что работа в цирке — это бесконечное путешествие и феерические костюмы. На самом деле цирк — это тоже рутина
Во время работы артисты не отвлекаются даже на прелести самых красивых курортных городов. Отдохнуть и отправиться исследовать местность удается, только когда программа уже окончена и до отъезда в другой город осталось несколько дней. Главное — успеть собрать вещи.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ ГИМНАСТКИ/СОРЕВНОВАНИЯ/ОЛИМПИАДА
Сборы — это особое «удовольствие». Запасы эпатажных нарядов и горы аксессуаров радуют глаз только на вешалках. Когда начинается упаковка, хочется одновременно и все забрать, и к чертям выкинуть. К тому же наши герои считают безответственным обделять ребенка из-за своей гастрольной профессии. А значит, с собой непременно возятся коробки игрушек, велосипед, ролики, мольберт, книги и т. д.
Для того чтобы создать ощущение дома где угодно, самой паре нужно чуть больше 10 вещей. Среди них, например, настольная лампа, домашние тапочки и микроволновка. «Как и все, мы тоже периодически обрастаем барахлом. Так что раз в год происходит тотальная чистка: выкидывается или отправляется к маме все, что не используется каждый месяц».
Самый разительный контраст — между артистами во время выступления и артистами во время репетиций. Все лохматые, с мешками под глазами, в спортивной форме, выпачканные и пахнущие животными. Екатерина смеется, что вместо духов и милых мелочей на туалетном столике у них стоят средства от растяжений, обезболивающие, разные мази и эластичные бинты. «Спроси у артиста крем увлажняющий — нет такого, спроси крем типа „Финалгона“ — точно есть».
Шутки шутками, но уровень травматизма в цирке действительно высок. Каждый знает, что может остаться инвалидом или умереть, выполняя трюк, но никто не верит, что это случится именно с ним. «Я никогда не смотрю видео о падениях в цирке. Мне не нужен этот страх, который поселит во мне неуверенность».
Но даже если забыть о смертельной опасности, риски и боль — вечные ассистенты артиста, всегда невидимые для зрителя. Глядя на завораживающее шоу, редкий зритель подумает: «Все ли в порядке с шеей у артиста, который держит перш?» Гимнасты, акробаты страдают от болей в коленях, спине и порванных мышцах. «И ведь никто не уходит. Потому что звучит твоя музыка, и ты уже не ты.
Ты артист. Ты образ».
В цирке, как и в театре, не бывает второго дубля. Если артист ошибся, то каким бы золотым он ни был, около 2 000 человек стали свидетелями его фиаско. Артист — заложник своего амплуа. Он должен быть смелым и сохранять образ до конца. Даже если ночами он плачет в подушку, в коллективе разлад, дала знать о себе травма или сорвался номер, он обязан выйти и быть именно таким, каким хочет его видеть зритель и режиссер.
Очень много зависит от окружающей обстановки. Екатерина отмечает, что, работая в чистых, хороших цирках, с гордостью чувствует себя артистом, ей не стыдно снимать и выкладывать видео о том, как живут животные, работается и отдыхается легко.
Когда же приходится приезжать в цирки под снос и такие же гостиницы при них. Вот тут выступающие сами себя готовы записать в «циркачей» или «белых цыган». Тогда не то что противникам цирка ничего не докажешь — выступающим самим становится стыдно и гадко от того, в каких условиях приходится работать и жить.
К сожалению, у артистов и их подопечных редко есть возможность выбирать, насколько комфортно будут проходить их гастроли. И если у людей еще есть возможность исхитриться снять квартиру (хотя и не всегда удачно), то приличное помещение для животных — исключительно вопрос везения.
Не нужно думать, что артистов это не угнетает. Они понимают, что приобщить к искусству цирка откровенным убожеством невозможно даже тех, кто искренне цирк любит. Но его работники — такие же подневольные люди, как и те, что работают в офисах или ресторанах.
Цирк — это в первую очередь взрослое искусство, а не развлечение для детей
Дети приходят в восторг от ярких костюмов и дрессированных животных, однако они не способны оценить сложность и риск трюков, качество исполнения, актерское мастерство и драматургию. Сценические номера рассчитаны на взрослых, способных оценить постановку в целом.
Из-за прилипчивого «детского» стереотипа очень часто можно слышать нападки типа «гимнасты голые, костюмы пошлые, разврат на глазах у детей». Увы, это показатель неграмотности и «колхозности» самого зрителя. Героиня статьи утверждает, что в Европе основная аудитория цирка — взрослые люди, понимающие, что минимальный или облегающий костюм — это не эротика, а в первую очередь максимально комфортная для акробата рабочая форма.
Лишняя ткань не только отвлекает внимание от демонстрации спортивных навыков артиста, она может сковывать его движения и мешать выполнять трюки.
Часто бывает так, что цирковые артисты сами себе гримеры и художники по костюмам. Екатерина признается, что костюмы себе не шьет, но украшает самостоятельно. Конечно, и в макияже, и в создании сценических образов необходим вкус, иначе действительно очень легко скатиться в пошлость.
Сценический макияж должен быть броским и выразительным, чтобы лицо артиста было различимо для зрителя даже на самом последнем ряду. Наша героиня не без самоиронии признается, что и сама далеко не сразу овладела хорошим сценическим макияжем.
Нетрудно убедиться, что современная косметика, мастер-классы и постоянная практика делают возможным любое преображение.
Тема животных в цирке — одна из самых болезненных и для общественности, и для самих артистов
Особенно если они любят животных так же сильно, как Екатерина. Она обожает, кажется, всех их, но ее основная специальность — дрессура собак.
«Половину репетиции я их тискаю, вторую — пытаюсь заняться делом, но не всегда выходит: кого-то опять хочется приласкать».
Артистка знает «в лицо» и по характеру каждую из своих 20 собак и описывает в блоге не только трогательные истории, связанные с каждой из них, но и делится личным опытом воспитания, советами по лечению и уходу.
Екатерина не устает удивляться невежеству массового зрителя и борется с необоснованными претензиями. Помимо публикации фактов и даже небольших лекций о животных она опровергает информацию с лженаучных сайтов.
Доходит до смешного: некоторые защитники животных возмущены заточением и эксплуатацией «диких верблюдов». Однако верблюды — такие же одомашненные много веков назад животные, как коровы или лошади. Люди питаются их молоком и мясом, стригут шерсть и учат ходить под седлом. Верблюжьи фермы широко распространены и абсолютно легальны.
«Именно в таком возрасте начинают воспитывать „детишек“ в цирке. Они понимают, что человек — это мама, вожак, друг, кормилец. Первое время родитель-дрессировщик просто сидит с „ребенком“, находится в его пространстве, кормит с рук, играет. Животные, рожденные в неволе, не могут без человека. Они не умеют охотиться, у них другой иммунитет.
Они четко знают, что еду им принесут точно по времени.
Люди, вырастившие их из таких крошек, очеловечивают их. Иногда в разговоре можно не сразу понять, что речь идет о животном».
Артисты цирка — не цыгане и не преступники. Они не крадут детенышей, не перекупают их у браконьеров и вообще не имеют отношения к черному рынку. Будущих четвероногих «коллег» приобретают на фермах, у заводчиков или в зоопарках, то есть малыши рождаются уже не в диких условиях.
Ни один вменяемый дрессировщик не станет бить животное; вся дрессура основана на голосовых командах, подкормке и ласке.
В штате цирка есть дежурный ветеринарный врач, а каждое животное включено в официальный реестр и не может просто взять и пропасть или появиться из ниоткуда. Питаются они также в соответствии с нормами и даже не всякую еду станут есть. Как и другие работники, животные в положенном возрасте «выходят на пенсию»: часто их забирают к себе домой двуногие «коллеги» или же их оставляют жить прямо в цирке — дрессировщики не хотят расставаться со своими воспитанниками.
«Я благодарна защитникам прав животных, потому что миссия у них благородная. Только бороться нужно не против цирка, а против жестокой дрессуры!»
Бессовестные люди есть в каждой профессии, и не стоит ставить клеймо на всех сразу, только потому что вы слышали о беспределе одного из них. Никто не станет выступать против школ, полиции или медицины, хотя кошмарных историй об учителях, полицейских и врачах, пожалуй, даже больше, чем о дрессировщиках.
Екатерина также советует более критично относиться к получаемой информации: одного компрометирующего сюжета (часто вырванного из контекста) достаточно, чтобы вызвать общественный резонанс. И он тем сильнее, чем меньше знают люди.
Серьезный удар по искусству цирков наносят владельцы частных (особенно провинциальных) шапито: в отличие от официального Росгосцирка, они действительно сами устанавливают правила о покупке, содержании и воспитании животных. Что бы такой владелец ни предпринял относительно четвероногого «работника», его едва ли смогут привлечь к ответственности.
Корень зла не только в изуверах-дрессировщиках. Есть множество недобросовестных заводчиков, ветврачей, да и просто владельцев домашних животных, которые заводят четвероногих безо всякой ответственности или желания ими заниматься.
Объединяться следует против подобного обращения с животными, а не цирка.
Цирковые дети переезжают вместе с родителями. «Мама, а в каком мы городе?» — это нормальный вопрос
Дети гастролирующих родителей совершенно спокойно, без сожалений, меняют города, детские сады и школы. Они не знают другой жизни и запросто переезжают каждый месяц в новый «дом». Оформить циркового ребенка в государственный сад — ужасная бумажная волокита. Чтобы не тратить время и нервы, многие оформляются в частные.
Те, кто ходит в школу, иногда наверстывают программу во время переездов. Вещи, учебники и игрушки старших ребят в коллективе передаются младшим.
«Наши дети не испытывают мук привязанности, не переживают из-за смены обстановки, их не парят часовые пояса, нет проблем с коммуникабельностью. Из-за частых перемен в окружении они ничего не стесняются и очень легко вливаются в новый коллектив. Нам не нужен период адаптации».
Кто-то скажет, что романтичнее и счастливее детства, чем в цирке, не придумаешь, но едва ли маленькая Саша, как и другие цирковые дети, это осознает: цирк — это всего лишь будни. «Она не знает другой жизни и поэтому не видит ничего необычного в том, что вокруг жонглируют, стоят на руках, пахнет животными, одежда в опилках, ходят бегемоты, верблюды, тигры. »
Екатерина старается соблюдать несколько важных правил в воспитании дочери, например всегда задаваться вопросом, счастлива ли она; не говорить с нею как с ребенком; не пропускать семейное чтение на ночь. И, конечно же, учит общаться с животными.
«Не знаю случаев, когда животное укусило ребенка просто так. Всегда это провокация именно со стороны ребенка: пальчики в пасть, в глаз ткнуть, за хвост потянуть. Научив уважать животное, ценить его спокойствие и уединение, мы в принципе научим ребенка уважению чужого мнения и пространства».
Артистка верит, что примером своего дурного или пренебрежительного обращения со «всего лишь животным» на глазах у ребенка мы портим будущего члена общества. Он вырастет безразличным, не знающим сострадания и жалости.
Блог Екатерины находят полезным и образовательным не только любители цирка, под ее постами часто можно встретить благодарности от тех, кто до недавнего времени относился к цирковой индустрии с большой предвзятостью. Коллеги также выражают признательность артистке за ее старания отстоять доброе имя цирка и показать профессию изнутри.
А заставило ли вас задуматься какое-нибудь из замечаний нашей героини?
Источник: adme.media
Личный опыт«Я работаю в Cirque Du Soleil»: Казахстанец о том, как попасть в лучший цирк мира
Cirque Du Solei (в переводе с французского — «Цирк солнца») известен своими зрелищными шоу и отношением к животным: в цирке принципиально не практикуют дрессировку, а зверей изображают люди. Cirque Du Solei появился в 1984 году в Канаде, за это время представления цирка увидело более 80 миллионов человек.
23-летний карагандинец Рафаэль Фатхельянов — артист цирка Du Soleil. Мы поговорили с казахстанцем о выступлениях, травмах и благодарных зрителях, а также узнали, как создают шоу и сколько денег на это уходит.
Я занимаюсь акробатикой с 4 лет, в 12 увлекся большим теннисом и футболом. Однажды позвонил мой тренер Михаил Дедуренко, рассказал, что в спортивном комплексе появился батут, и предложил вернуться к тренировкам. Мы снова начали работать вместе. Если бы не тот звонок, вряд ли смог бы добиться таких высот.
Я не планировал становиться артистом. Думал, что буду в спорте до последнего, приму участие в Олимпийских играх и свяжу жизнь с каким-нибудь комитетом. Планы поменялись, когда мы с друзьями улетели в США. Они поехали по Work and Travel, а я по обычной туристической визе. Два месяца мы работали в компании, которая помогает с переездами, после чего понял, что хочу путешестWowать и дальше.
Чтобы остаться, решил отправить видео в цирк Du Soleil, а там уже надеяться на удачу. Родители были против: им казалось, что артисты живут в ужасных условиях и жестоко обращаются с животными. Но я показал им закулисье, рассказал, что такое Du Soleil, про их принципы.
В Du Soleil я работаю почти год. Сейчас у нас тур по Канаде и США, в каждом городе останавливаемся на неделю. По воскресеньям переезд, понедельник-вторник — выходные, а со среды начинаются представления. Чаще всего это проходит так: в обед репетиции по два-три часа, а в 19:30 уже шоу. За час до выступления делаем макияж, готовим костюмы.
Представление длится два часа — два акта по одному часу.
У всех шоу цирка своя история, к каждому представлению придумывают сценарий. Сначала рождается идея, затем создаются костюмы, грим и номера. На каждую программу цирк затрачивает около 50 миллионов долларов на старте: костюмы, грим, оборудование, сцена, переезды. В течение двух лет это все окупается и потом уже приносит прибыль.
Самым запоминающимся стало первое выступление — выходишь на сцену и понимаешь, что надо играть, показывать волнение нельзя. В этот момент адреналин зашкаливал, но я получил удовольствие от того, что справился, показал высокий уровень. Когда вышел на сцену в конце выступления, увидел, что зрители аплодировали стоя. Понял, что не зря прошел через все травмы, падения, переживания, адреналин.
В будущем хочу сняться в казахстанском, российском или американском фильме. Также подумываю о создании бизнеса, пока в поисках. Сейчас я помогаю дистанционно друзьям из Караганды в ведении нескольких проектов. Делаю это для того, чтобы получить опыт в бизнесе и обеспечить себе финансовую подушку. Планирую вернуться в Казахстан, творить что-то такое, о чем буду вспоминать с гордостью.
Источник: www.the-village-kz.com
«Работа в цирке «Дю Солей» — круче, чем вся моя гимнастическая карьера!»
Елена – самая эффектная гимнастка в белорусской сборной последнего десятилетия. Судите сами: рост 180, грудь четвертого (!) размера и шикарная белозубая улыбка! В Беларусь Леся – так ее ласково называют друзья – попала случайно. Всю юность украинка тренировалась в родном Симферополе, а в 16 лет взяла и переехала в Минск. И не зря!
Именно представляя Беларусь, Леся завоевала свои главные награды: бронзу Чемпионата Европы и серебро Чемпионата мира.
Но век гимнасток недолог, и на пике формы красавица ушла… на пенсию. Из-за травмы позвоночника со спортивной карьерой пришлось распрощаться в 19 лет.
— Помню на одном из моих последних выступлений в Канаде ко мне подошел молодой человек и позвал на работу в местное модельное агентство. Я мысленно хмыкнула – тоже мне предложения… Я же спортсменка, а тут какие-то глупости! Тогда молодой человек, как оказалось, хозяин модельного агентства, позвал… замуж!
Канадец ухаживал за Лесей два года, приехал в Беларусь и настоял-таки на своем. Уйдя на «пенсию», спортсменка переехала в Канаду, где стала работать тренером в клубе художественной гимнастики.
Теперь с собственным шоу Леся Ткаченко колесит по миру.
«В 20 лет я была абсолютным ребенком»
— Когда закончилась гимнастическая карьера, по мозгам, в свои 20 лет, я была абсолютным ребенком. Не знала, как общаться с людьми, строить отношения. А потому, когда в канадской квартире раздался звонок из самого известного цирка мира Дю Солей, растерялась. Справилась с волнением лишь на кастинге, где за пять часов чего только не вытворяла: лазала по канату, исполняла сложные растяжки и даже пела под куполом цирка!
— И какую песню выбрала титулованная гимнастка — девочка из бывшего СССР?
— Я взбиралась по канату и пыталась проникновенно исполнить песню Кристины Орбакайте «Ты, я знаю, ты на свете есть…» (смеется).
Главным потрясением заграничного кастинга для девочки, всю жизнь упражнявшуюся с мячом и скакалкой, стала просьба цирковых администраторов. Они усадили в кружок взрослых мужчин и включили телевизор. На экране транслировали выступление Леси.
— Распусти волосы и заставь мужчин смотреть не в телевизор, а на тебя! Давай, танцуй! — приказали циркачи.
Леся мужчинам понравилась. Но контракт в знаменитом на весь мир шоу Лас-Вегаса не подписала…
Украинка добыла в копилку белорусской сборной бронзу чемпионата Европы и серебро чемпионата мира.
«От работы топлесс отказалась сразу»
— Все бы хорошо, но было в их предложении одно «но»: в конце циркового номера я должна была оголить грудь. На данный момент я бы, наверное, согласилась. Шоу – очень красивое. Но тогда для меня, девочки из советского союза, понятие эротика не сущестWowало.
Недавно я узнала, что гимнастка, с которой я когда-то тренировалась в Симферополе, работает в этом шоу и начинала как раз с того номера, который предлагали мне. Она заработала кучу денег, построила дом в Лас-Вегасе.
С канадским бизнесменом Леся рассталась. Чтобы выжить заграницей, устроилась на три работы: тренером по гимнастике, моделью и гимнасткой в цирке.
— Но меня не прельщала мысль получить канадское гражданство и рожать детей именно в Канаде. Мне не хватало душевности, нашего менталитета. У них все расписано по часам: каждая минута – это деньги. Тебя иной раз не пустят в дом, а будут решать вопросы прямо на пороге. У них нет такого – прийти в гости опить чаю.
У нас же круто обсудить с подружками: «Я купила джинсы «Дольче Габбана» за 500 баксов!» А у них, наоборот, классно отыскать джинсы за 10 баксов и сэкономить. При том, что они гораздо богаче! Широкий жест угостить меня чаем не сделает никто, даже мужчины!
Спустя почти три года канадской жизни Леся вернулась в Беларусь и вышла замуж.
— Мне показалось, что мой принц решит все проблемы, и я буду как за каменной стеной. Но любовь получилась детская с юношеским максимализмом, ссорами и нежеланием понять друг друга.
Сравнивать было не с чем, и Леся решила, что это и есть семейная жизнь.
При том, что адаптироваться после Канады было ой как сложно. Что делать, куда податься.
— Пыталась реализовать канадскую идею и создать в Беларуси федерацию эстетической гимнастики. Для девочек, чья спортивная карьера завершилась. Ведь можно ставить очень красивые номера! Мы пытались выступать, но все стопорилось из-за финансовых проблем, — грустно улыбается Леся. – Слишком дорого самим оплачивать перелеты на соревнования, костюмы, аренду зала для тренировок. Жаль, что подобные шоу здесь не востребованы. Ведь многие девочки после окончания спортивной карьеры не готовы к обычной жизни…
Серебряный призер чемпионата мира по гимнастике Елена Ткаченко
«Год я жила в автобусе»
И вдруг, как снег на голову, звонок из «Дю Солей»: «Приезжайте, берем вас в шоу. И никаких топлесс!»
— Муж не мог меня обеспечить, а у меня был серьезный аргумент: «Я еду зарабатывать деньги!» Но, если бы он запретил, я бы осталась. Одно время муж вообще не работал, и денег всегда не хватало. А по заграничному контракту мне предложили до полутора тысяч долларов в неделю!
Через три недели Леся уже тренировалась в головном офисе цирка «Дю Солей» в Монреале.
— Признаюсь, что год работы в «Дю Солей» – это один из самых ярких отрывков из моей жизни. Это было круче, чем вся моя гимнастическая карьера!
Наше шоу в переводе называлось «Бред». Мы представали в виде существ из сна, подсознания. Я была одним из главных персонажей, работала с мячом, который олицетворял человеческую душу. Атмосфера была очень доброжелательной, никто не кричал, не ругал. Я же привыкла, что в гимнастике кричат с утра до вечера.
Нашу команду поселили в комфортабельном автобусе, который оборудовали кроватями, комнатой отдыха, телевизором с dvd-проигрывателем. В нем мы год колесили по Америке, выступали по пять раз в неделю. Иногда даже не знали, в каком городе проснулись.
В мегаполисах ребят размещали в пятизвездные гостиницы, где кормили 24 часа в сутки.
— При этом американские артисты еще умудрялись крутить носом, а для нас это были райские условия!
Серебряный призер чемпионата мира по гимнастике Елена Ткаченко
«В Америке я позволяла себе все»
Работая в Америке, Леся жила в свое удовольствие: много зарабатывала и тратила, не задумываясь. Живя в шикарной гостинице с пансионом «Все включено» и круглосуточной кормежкой все равно заказывала еду из отдельного меню прямо в ванную…
— Теперь-то я понимаю, что когда на юную голову падают легкие деньги – это плохо. С другой стороны, я столько лет вкалывала в спорте, что мне наконец-то захотелось почувстWowать, что все это было не просто так. В то время я позволяла себе все (смеется)!
— Другими словами после окончания гимнастической карьеры у тебя «снесло крышу». Какой самый взбалмошный поступок ты совершила?
— Я прервала контракт с «Дю Солей». Причем за две недели до начала нашего европейского турне. С моей стороны это был некрасивый поступок, но в моей голове что-то щелкнуло: «Уезжаю в Беларусь!» Причина? Я — замужем! На самом деле причина кроется в нашем менталитете: раз я вышла замуж, то должна быть с мужем.
— Но ты же сама уехала от мужа за океан!
— Я не знаю, что на меня нашло, но я решила, что, раз замужем, то должна быть рядом. Когда Леся сообщила друзьям о своем решении уйти из «Дю Солей», те посоветовали ей встать под холодный душ и промыть мозги. Но гимнастка была непреклонна и вскоре вернулась в Беларусь к мужу. А через два месяца… развелась. Ссор и непонимания оказалось слишком много.
— Я хотела развиваться и двигаться вперед. Как сказала моя мама: «Он просто сел не в свои сани».
— После разрыва с мужем ты не пыталась вернуться в Дю Солей?
— Тот поступок с моей стороны был не очень красивым – им за две недели нужно было найти на мое место человека и адаптировать его к программе. С юридической точки зрения они могли подать на меня в суд. Так что я сама сожгла все мосты.
Серебряный призер чемпионата мира по гимнастике Елена Ткаченко
«Попробуй купить в наших магазинах хорошие мужские трусы!»
Сегодня Леся создала собственное гимнастическое шоу, разослала презентацию по различным агентствам и колесит по миру с собственной программой.
— К сожалению, в Минске практически нет мест для шоу, — сетует гимнастка. — А выступать по кабакам и чебуречным не хочу… К тому же в Минске и в Москве востребованы стриптиз и эротика, которыми на самом деле уже мало кого удивишь. У меня сложилось впечатление, что белорусы привыкли к разврату и мало уважают своих артистов. Даже в Москве публика более благодарная, не говоря уже про Европу.
В Минске красавицу удерживают друзья и бизнес. На днях Леся запускает в продажу собственную коллекцию мужского белья.
— Почему белье для мужчин? Просто зайди в магазины и попытайся купить хорошие мужские трусы по доступной цене… — резонно аргументирует гимнастка. – Конечно, я бы одна никогда не справилась с таким грузом. У меня есть замечательный партнер и помощники.
Лесю уже забросали заказами из Москвы и Украины. Но знаменитая гимнастка не намерена останавливаться на достигнутом и планирует создавать белье и для женщин. И уверена, что все получится. Дело за малым: нужно чуточку везения, побольше упорства и много позитива!
Источник: www.kp.ru
Личный опыт: мой сын — цирковой артист
В рубрике «Личный опыт» мы уже рассказывали о том, какие разные хобби бывают у современных детей: кто-то всерьез нацелен на спортивную карьеру, кто-то совершает первые, но очень уверенные шаги в актерском мастерстве, а кому-то по душе живая природа и наблюдения за птицами. Часто бывает, что главным хобби для ребенка становится семейное ремесло, дело, в котором преуспели его родители. Прохор, сын знаменитого жонглера Дмитрия Тесленко и его супруги Вероники, воздушной гимнастки, уже гастролирует вместе с родителями и выступает в уникальном цирковом шоу AVIZZO. Вероника Тесленко рассказала нам о пути Прохора на арену цирка и об особенностях воспитания детей в такой необычной семье.
Вероника Тесленко, мама Прохора, воздушная гимнастка
Наша семья и цирк
Мой муж Дмитрий, папа Прохора, — цирковой артист во втором поколении: его отец тоже был жонглером-акробатом. Дмитрий объехал весь мир, выступая со своими братьями и сестрой, которые тоже пошли по стопам отца. Вместе они не раз становились призерами международных фестивалей циркового искусства и даже рекордсменами в жонглировании.
В моей же семье с цирком не был связан никто. Мой путь в это искусство начался с цирковой студии в городе Коркино Челябинской области, где я жила в детстве. В этой студии занятия вела Любовь Глебец, очень талантливый педагог, благодаря которой я поняла, кем хочу стать.
В 14 лет я уже получила работу в Большом Московском цирке, а спустя пару лет познакомилась с Дмитрием, с тех пор мы уже не расставались. Сегодня у нас уже трое детей, и старший, Прохор, выходит вместе с нами на манеж. Ему 14 лет, и два года он выступает профессионально.
Прохор во время выступления
Как Прохор стал нашим коллегой
Сначала Прохор два года занимался жонглированием, но для него это было игрой: мы просто брали его на репетиции, он повторял за старшими, пробуя подбрасывать булавы и мячики. Когда он стал делать успехи, у него появилось желание репетировать по-серьезному, вот тогда отец и стал с ним заниматься целенаправленно. Первое время это были ежедневные двухчасовые тренировки, затем они стали более продолжительными. Есть кое-какие сложности: у нас нет постоянной репетиционной базы, но мы стараемся сделать так, чтобы тренировки были регулярными несмотря ни на что.
Есть такой цирковой термин — колонна: это пирамида из нескольких человек, стоящих друг у друга на плечах. Сейчас Прохор третий в колонне: Дмитрий держит на плечах своего брата, а на нем стоит Прохор и при этом жонглирует. Мы планируем увеличивать количество звеньев в этой колонне.
Переживали ли мы как родители, понимая, что наш ребенок рискует? Нет, ведь мы сами цирковые артисты, сами отвечаем за сына и можем его подстраховать. Он всегда выступал только с членами нашей семьи, поэтому сложно представить, боялись бы мы за него в других обстоятельствах. Но в любом случае партнер — это человек, который тебя чувствует, это тот, кому ты должен доверять
Откуда берется мотивация к занятиям
Я не сторонница идеи о том, что ребенок, рожденный в цирковой семье, обречен продолжить династию. Но мы с Дмитрием считаем, что если родители передают ребенку семейное ремесло, это все равно хорошо, даже если сын или дочь не будут этим пользоваться. Более того, мне известны случаи, когда цирковые артисты не настаивали на том, чтобы обучать своих детей этому искусству, а те, вырастая, сожалели об этом.
В нашей семье не было проблемы как-то замотивировать, втянуть Прохора в занятия жонглированием и акробатикой. Мы видим, что он сам искренне этим увлечен, он любит эту атмосферу, что неудивительно: в цирке сын бывает практически с рождения. Никто лучше самого Прохора не расскажет, что для него значит наша профессия.
Прохор Тесленко, юный цирковой артист
Выступать в цирке — это удивительно!
Я уже не в первый раз выхожу на сцену, до цирка я занимался и играл в разных театрах с 9 лет, но вышел на манеж я только в 12. Мне всегда нравятся это чувство, когда ты стоишь за кулисами, перед тобой висит занавес, звучит третий звонок, и все звуки умолкают. Ты стоишь в предвкушении, что вот-вот занавес откроется, и ты выйдешь на манеж!
Но главное, почему мне нравится выступать, — всегда приятно смотреть на довольные лица зрителей, видеть, как они радуются. В повседневной жизни так мало ярких и радостных моментов, и приятно осознавать, что ты помогаешь людям отвлечься от всего и очутиться в сказке.
Конечно, все дети хотят играть и веселиться, а не заниматься чем-то одним несколько часов в день. Поэтому, чтобы не отбить у него интерес к семейному ремеслу, мы Wowлекали его постепенно. Но когда ребенок подрастает, как считает папа, можно уже немного заставлять: говорить, что НАДО заниматься. Ведь иногда дети ленятся, устают, им не хватает силы воли.
Чтобы добиться успеха в нашем деле, важен не столько талант, сколько добросовестная и очень усердная работа. Мне кажется, Прохор и сам понимает важность этих тренировок.
Нам не приходилось его заставлять в прямом смысле этого слова, никакого принуждения к тренировкам не было.
Каждое выступление мы обсуждаем, проводим разбор полетов. Зрителю не видны те нюансы, которые очень важны для профессионала и требуют внимания. Дмитрий всегда объясняет Прохору, что тот сделал не очень аккуратно, над чем нужно еще поработать.
Выступления семьи Тесленко — всегда яркие и красочные шоу
Выступления семьи Тесленко — всегда яркие и красочные шоу
Жизнь за пределами сцены
Жонглирование и акробатика — это далеко не все, что интересует нашего сына. Прохор — артистичный мальчик, он занимался в Театре юного актера, несколько раз уже выступал, сыграл в фильме Аллы Суриковой «Полный вперед». Постоянные репетиции и выступления для него — естественная среда, и никто его специально к этому не готовил.
Кстати, именно поэтому он был спокоен перед своим первым выступлением вместе с нами. Конечно, он несколько волновался о том, чтобы сделать трюк правильно и не выронить предметы. Но он совсем не переживал по поводу того, что на него будут смотреть сотни пар глаз.
Есть мнение, что современные дети очень загружены: ведь после школы они ищут еще и на дополнительные занятия. Но большинство известных нам детей совмещает школу с кружками и секциями без особенных проблем, успевая и отдохнуть, и поиграть с друзьями. И Прохор тоже: я не могу сказать, чтобы он чего-то не успевал.
Даже несмотря на то, что мы постоянно гастролируем, он прекрасно справляется с нагрузкой в обычной школе. Более того, он еще успевает заниматься и живописью в школе акварели. Иногда он после уроков он идет не домой, а качаться на качелях, — у него есть на это время.
Ситуация, когда наш ребенок скажет нам, что все же не готов связать жизнь с цирком, не кажется нам катастрофой или чем-то малореальным. Мы видим, что его очень тянет сцена, что он любит театральное искусство. Он не раз говорил, что хочет стать режиссером мультипликационных фильмов. Прохор рисует комиксы, пишет сценарии своих будущих мультиков, и это он все делает сам, без чьего-либо наставничества.
Я могу себе представить, что однажды он скажет нам с отцом: «Я хочу снимать мультфильмы и посвящу этому жизнь». Будем ли мы возражать? Вряд ли. Но будет здорово, если к этому моменту он уже станет высококлассным жонглером. Потому что, как я уже говорила, хорошо, если родители могут передать ребенку профессию.
Хотя Прохор уже выходит на арену, выполняет трюки, с профессиональной точки зрения, это все азы, ему еще предстоит многому научиться. А если он все же посвятит свою жизнь жонглированию, то сможет заниматься этим долго. Например, жонглер Дамир Гибадуллин, артист Cirque du Soleil, успешно выступал и в 60 лет. Сейчас ему уже чуть побольше, но он все равно выходит на сцену, потому что не может без этого жить.
Многим может показаться, что дочери и сыновья цирковых артистов, с малых лет привлеченные к этому искусству, лишены детства. Но что такое детство? Это постоянная активность. Наше дело требует усилий и усердия, но оно предполагает и подвижность, — то, что нужно детям.
Если сравнивать это ремесло с занятиями музыкой, для которых очень важна усидчивость, то Прохор более свободен, чем маленькие скрипачи и пианисты. У него очень яркое, насыщенное детство, наполненное путешествиями и новыми впечатлениями. А это точно идет ему на пользу.
Фото: mikaelawill13/Shutterstock.com; личный архив автора; архивы пресс-центра Вегас Сити Холла
Источник: www.kanal-o.ru
Какой спорт выбрать для ребенка? Цирковое искусство без цирка – новая эра в развитии спорта.
Для начала стоит пояснить, что цирк, как и любая другая организация, имеет в своем штате огромное число специалистов самых разных направлений. И глупо будет полагать, что там работают исключительно «люди творчества». На самом деле, для того, чтобы цирк работал там трудятся рабочие сцены, административный персонал и многие другие.
Но все же обратим свое внимание для начала на творческую категорию работников. Наверно, самыми зрелищными артистами цирка являются гимнасты. С замиранием сердца наблюдают зрители за их полетами на высоте. Гимнастом может стать не каждый, к этой профессии нужно готовиться с детства. Как и в профессиональном спорте, необходимы хорошая физическая подготовка, выносливость, гибкость.
Эквилибристика – еще один вид циркового искусства, который также поражает своей зрелищностью. Эквилибристы держат равновесие в неустойчивом положении или на предметах: например, канатоходцы, или вспомните знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для того, чтобы покорить современного зрителя эквилибристы выполняют свои трюки на проволоке, велосипеде, стульях, лестнице, бутылках и других неустойчивых конструкциях. И профессия эта все еще считается достаточно опасной, пусть в современном цирковом деле никто никогда не пренебрегает правилами безопасности.
Конечно же, представить цирк невозможно без клоуна, а сама клоунада является одним из основных жанров. В цирковом искусстве клоуны работают, как правило, либо группой, либо парами, где у каждого участника четко и полно прописано амплуа, характер. Также есть и вариации сольного исполнения, но эта отдельная категория, требующая определенного мастерства. Удерживать внимание большой публики для одного артиста – достаточно сложно.
Иллюзионисты или фокусники также достаточно часто выступают в цирке. При этом они могут как работать в паре, так и давать сольные представления, где в выполнении трюков им будут помогать помощники.
Отметим, что каждая из творческих профессий цирка имеет множество специализаций. Например, цирковые клоуны могут быть пантомимистами, музыкальными эксцентриками. В целом, важно понимать, что строгого разграничения поджанров нет и поэтому артисты могут использовать в своих представлениях различные приемы.
Кто работает в цирке: список профессий
Работа в цирке – это, прежде всего, деятельность артистов необычных видов искусств, где главными средствами проявления артистического мастерства служат те или иные трюки, которыми владеют иллюзионисты, клоуны, акробаты или животные. Кстати, по поводу определения «трюк» следует сказать, что в переводе с французского оно означает ловкое ухищрение, проделка, хитрый прием, либо способ.
Утверждать, что профессии в цирке являются сценическими, можно лишь условно, потому что, как таковой фронтальной сцены в цирке нет, а есть манеж, позволяющий осуществлять круговой обзор постановок артистов – представителей циркового искусства различных жанров.
Что касается жанров, которые исповедуют, либо которыми в совершенстве владеют артисты, представляющие те или иные цирковые профессии, то это ни, что иное, как исторически сложившиеся постановочные номера. Они являются близкими между собой, как технически, так и эстетически. А также они, как правило, обладают общими признаками артистичности, эффектности и функциональности.
При этом название профессий представителей того или иного жанра соответствует тем или направлениям артистического, а в некоторых жанрах – и спортивного искусства. А именно, это такие направления, как:
- атлетика;
- акробатика;
- гимнастика. Это что касается спортивного мастерства;
- а также дрессировка животных;
- искусство танцев;
- жонглирование различными предметами;
- клоунада;
- конно-верховая езда;
- мастерство иллюзий;
- эквилибристика.
И это еще, не считая специализацию тех жанров, которые практически невозможно однозначно определить, или отнести к тому или иному жанру, начиная с мнемотехники и, заканчивая сверх метким метанием, либо стрельбой.
Кем можно работать в цирке
Как уже отмечалось ранее, в цирке можно работать не только артистом и выступать с номерами, но и в других профессиях: костюмер, художник по костюмам, постановщик цирковых номеров, режиссер.
Но есть одна профессия, которая вызывает особенный интерес, хотя при этом не требует специальной физической подготовки или особых навыков, – это инспектор манежа. Он выходит перед номером и общается со зрителями. Необходимые качества для этой профессии – природное обаяние и владение ораторским искусством. И пусть может показаться, что профессия очень простая, но крайне сложно не дать заскучать зрителю в то время пока ведется подготовка к следующему номеру.
Описание профессии
Артист цирка является представителем особого вида искусства — цирк, одним из основных выразительных средств которого является трюк.
Трюк в переводе с французского — ловкая проделка, ловкий прием, ухищрение. Артист цирка в жанрах партерной акробатики, гимнастики, в конном цирке исполняет сальто, стойки, прыжки, кабриоли, пассажи и т.п. в различных комбинациях.
Если же это иллюзионист, то он показывает исчезновения и таинственные появления предметов, людей и животных.
Клоуну же присуща демонстрация комических трюков, которые основываются на неожиданном или контрастном действии, вызывающем смех. Комические трюки клоуна нередко основываются на использовании специального реквизита с особой зарядкой: клоунские слезы, фонтанирующая бутылка шампанского и др.
В отличие от театра и эстрады, где существует лишь фронтальный обзор, цирк открывает возможность кругового обзора, а кроме того, дает возможность видеть артиста и в воздушной сфере.
Чтобы познать природу и особенности трудовой деятельности циркового артиста, нужно, прежде всего, знать цирковые жанры и их разновидности.
Цирковой жанр (франц. genre — род, вид), исторически сложившаяся группа цирковых номеров, эстетически близких между собой и имеющих общий функциональный признак. Так, например, в жанре эквилибристики таким признаком является сохранение исполнителем равновесия при самом неустойчивом положении тела, в жонглировании — это умение артиста в заданном ритме подбрасывать и ловить одинаковые или разнородные предметы.
Корни многих цирковых жанров, а вместе с этим, специальностей артиста цирка, уходят к древним народным играм, культовым обрядам, трудовым навыкам ремесленников и крестьян. Предшественниками гимнастов на ремнях считают шорников, проверяющих крепость изготовленных подпруг исполнением на них различных гимнастических упражнений. (можно продолжить)
Среди основных цирковых жанров: акробатика, атлетика, гимнастика, дрессировка, жонглирование, иллюзия, клоунада, эквилибр (термины «основной» и «неосновной» жанр ввел в научный оборот автор книги «О жанрах цирка» З.Б. Гуревич).
В каждом из жанров есть разновидности. В эквилибристике, например, более 10 жанровых разновидностей, в гимнастике — около 20, а в акробатике — свыше 30.
Принадлежность артиста цирка к тому или иному жанру определило его узкую специализацию: акробат, атлет, гимнаст, клоун и др. Но у артиста цирка есть такие специальности, такие номера, которые не относятся ни к одному из основных жанров. Среди них: мнемотехника, «счетная машина», фигурное катание на роликовых коньках, чреWowещание, свехметкая стрельба, игра с хлыстами, игра с хула-хупами и др.
В 20-30 годах в цирковых программах встречались номера, действие которых строилось на демонстрации не связанных между собой трюков из разных жанров, получивших название «меланж-акт». Однако прогресс циркового искусства связан не с механическим соединением в номере трюков разных жанров, а с тенденцией к гармоничному совмещению различных жанров в самих трюках.
Типичным примером жанрового синтеза может служить творчество А. и В.Кисс, органично объединивших в своих трюках жонглирование, антипод и акробатику.
В создании образа самую важную роль играет личность артиста цирка. Иногда его творчество является основой для создания новой специализации, нового жанра, новой профессии. К примеру, общенародная популярность всем известного клоуна Карандаша, была настолько велика, что многие спрашивали: «А кто у вас в программе Карандашом работает?».
Профессия артиста цирка имеет глубокие корни — Египет, Греция, Рим, Древняя Русь (скоморох мог делать все, потом пошла дифференциация жанров).
Цирковое искусство синтетично. Для создания художественного образа артисту цирка помогают хореографы, композиторы, художники.
Очевидные «минусы» цирковой профессии:
– высокая опасность получения серьезных травм, профессия требует огромного как физического, так и психологического напряжения. При травмах, не позволяющих возвратиться в строй, очень велика вероятность глубочайшей депрессии, даже если друзья и многочисленные коллеги остаются рядом;
– зарплата артиста цирка достаточно нестабильная;
– необходимость поддержания себя в отличной физической форме;
– необходимость постоянного поиска чего-то нового для себя;
– приходится буквально жить на работе, причем дети цирковых артистов, как правило, оказываются вынужденными все время разъезжать со своими родителями по всевозможным городам и весям. Они обучаются все время в разных школах, очень часто полностью меняют обстановку и все окружение, им приходится проживать на съемных квартирах и в гостиницах. Подобная рабочая специфика создает трудности для планирования своей семейной жизни и будущей карьеры, для устройства комфортных бытовых условий;
– в связи с вышесказанным потеря работы артистом цирка переживается значительно более остро, чем представителем любой другой творческой или не творческой профессии.
Труд артистов цирка – это всегда огромная тайна для их зрителей. Тяжесть этого труда зрителям незаметна, поскольку настоящие профессионалы и фанаты циркового дела всегда трудятся весело, непринужденно, с легкостью и улыбкой.
Познакомиться с профессией поближе можно на данном видео:
Чем занимаются работники цирковых профессий?
Если взять, приведенный ранее список профессий представителей жанров циркового искусства, и начать выяснять, какие профессии являются традиционно цирковыми либо, чем занимается тот или сотрудник либо работник цирка, то:
- атлет выполняет физические упражнения с различными тяжестями или массивными предметами;
- акробат делает сальто, различные стойки, как самостоятельно, так и с группой коллег. При этом существует не менее 30 акробатических жанров;
- гимнасты также выполняют различные физические упражнения на ловкость владения телом и на силу. Существует не менее 20 гимнастических жанров;
- иллюзионист показывает таинственное, как исчезновение, так и появление, людей, а также предметов и животных;
- клоун вселит публику комическими сценками, а также трюками и смешными пассажами;
- жонглер обладает умением в определенном ритме и в определенной последовательности, ловко подбрасывать, а также ловить те или иные предметы;
- танцевальная труппа занимает внимание зрителей в паузах между цирковыми номерами;
- эквилибрист обладает мастерством сохранения равновесия. Знатоки говорят, что существует не менее 10 жанров эквилибристики.
Профессии в цирке – это, во-первых, концентрирование достижений не одного поколения артистов, во-вторых, это, как правило, ресурс семейных цирковых традиций. И, в-третьих, это поиск идей, реализация технических, а также творческих инноваций, в виде новых номеров и трюков. В чем, собственно, и заключается непрерывное развитие циркового искусства.
Что касается того, являются ли цирковые профессии для детей привлекательными? То, этот вопрос, скорее всего, риторический или, иначе говоря, не требующий доказательной аргументации.
Акробаты и гимнасты
За выступлением акробатов и гимнастов с удовольствием наблюдают и дети, и взрослые. Неудивительно, ведь головокружительные акробатические трюки впечатлят любого зрителя. Причем профессиональные артисты, которые не только демонстрируют классические программы, но и ищут оригинальные идеи для своих шоу. Как вам идея, когда гимнаст на воздушных полотнах спускает сверху подарок для именинника или свадебный торт?
Вариантов акробатических и гимнастических номеров много. Например, артисты Fiero Show сочетают в своих номерах акробатические трюки и экстрим, щедро добавляя химические спецэффекты и эстетическое выполнение элементов. Когда на сцене два участника этого шоу, равнодушных вокруг не остается – ни женщин, ни мужчин.
Акробатический дуэт ICE удивляет публику не меньше. Профессионализм и возможности, которые демонстрируют участницы, сложные акробатические элементы, красота и грация, яркие костюме и подходящая музыка – в дуэте ICE органически сочетается все это.
Где уместно:
- Корпоративные мероприятия;
- Детские массовые мероприятия;
- Презентации и промо-акции;
- Частные события;
- Праздники городского масштаба;
- Спортивные праздники.
Образование (Что надо знать?)
Цирковое искусство живет традициями.
Уникальное явление — знаменитые цирковые династии. Любая, даже самая суперсовременная программа основана на достижениях многих поколений людей.
Но цирк — это не только традиции. Артист цирка пребывает в постоянном поиске новых идей и технических возможностей, новых сюжетов и трюков. Он не может остановиться на достигнутом, ведь зрителей нужно постоянно удивлять, восхищать и покорять.
Словом, развитие не только физическое, но и в первую очередь творческое — одна из основных задач артиста цирка.
Приобретаемые навыки
Главной целью циркового искусства выступает представление зрителю человека, во всем его могуществе, совершенстве, умении преодолевать испытания. Страсть к цирку основывается на тяге к мечте, чуду, стремлении уйти за рамки обыденной, повседневной жизни. Цирковые артисты демонстрируют зрителю ловкость, силу, смелость, а сама организация цирковой программы рассчитана на зрителей всех возрастов, умелое чередование разноплановых номеров.
Как организация представления, так и демонстрация трюков требует от будущих артистов высокого уровня сформрованности отдельных профессиональных компетенций:
- Умения выполнять трюка, номера на отечественной сцене, на гастролях.
- Уметь выполнять цирковые номера в различных жанровых направлениях профиля (гимнастика, акробатика, жонглирование, клоунада), формах, техниках.
- Умение эффективно использовать реквизиты.
- Создавать разнообразные формы цирковых представлений.
- Принимать участие в создании новых, обновлении старых цирковых программ.
- Реализовывать репетиторскую деятельность с артистами цирка с целью повышения уровня актерского мастерства.
- Осуществлять постановки собственных цирковых программ, принимать участия в репетициях и т.д.
Место работы и карьера
Артисты цирка — народ кочевой, все время они проводят в бесконечных разъездах. Такова традиция циркового искусства, берущая начало от цирков шапито.
«Только одержимые люди, — писал Ю.Никулин, — могут переезжать из города в город, жить в гостиницах или чужих квартирах, ежедневно часами репетировать».
Где учиться?
| Вузы по специальности | Специальность | Формы обучения | Стоимость за год (рубли) | Проходной балл (2018 г.) |
| Тюменский государственный институт культуры | Музыкальное искусство эстрады | Очная (4 года) Заочная (5 лет) | бесплатно (4 места) 220 000 65 000 | |
| Челябинский государственный институт культуры | ||||
| Консерваторский факультет | Музыкальное искусство эстрады | Очная (4 года) Заочная (5 лет) | бесплатно (8 мест) 235 500 46 000 | от 334 |
| Колледжи и техникумы по специальности | Специальность | Прием на базе 9 классов | Прием на базе 11 классов | Стоимость за год (рубли) | ||
| очная | заочная | очная | заочная | |||
| Свердловский колледж искусств и культуры | Цирковое искусство | 3 г 10 | 3 г 10 | бесплатно (10 мест) 30 000 | ||
| 10 545 |
Источник: uvolnenie-bezrabotica.ru