Сотрудники Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве пожалуются мэру на низкие зарплаты
Сотрудники Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко написали мэру Москвы Сергею Собянину письмо с жалобой на низкие зарплаты. Под обращением подписались 100 человек. Об этом рассказал артист хора Святослав Мануйлов.
Артист обратился в проект «Профсоюз Навального», который борется за повышение зарплат сотрудников бюджетных учреждений до уровня, установленного «майскими указами» президента. В соответствии с ними работник учреждения культуры должен получать жалование не ниже средней по региону. В Москве эта сумма составляет 82 498 руб.
«Из творческого коллектива никто не получает такой зарплаты. Самая большая зарплата — это 65 тыс. руб. Это буквально 1-2-3 человека из творческого коллектива. У остальных зарплата порядка 45 тыс. руб. максимум», — сказал Святослав Мануйлов.
10 глупых вопросов БАЛЕРИНЕ | Кристина Кретова
Кроме того, жалование не индексируется в течение 10 лет, говорят работники театра. Также многим из них не оплачивают отпуск. Артист рассказал, что в настоящее время в театре создают независимый профсоюз работников культуры.
В то же время, как стало известно «Московской газете» из источника, знакомого с ситуацией, в театре артист оформлен по срочному трудовому договору. Действие контракта заканчивается 31 июля этого года и продлеваться не будет, о чем он осведомлен. Занятость певца в репертуаре, от которой зависит дополнительная заработная плата, составляет 35%.
Как отметил источник, он не поет во многих спектаклях якобы из-за ненадлежащего качества изучения музыкального материала. Всего артист занят в 9 оперных спектаклях из 29 репертуарных названий. Его средняя зарплата за 2018 год, с учетом выплат, включая премию к 100-летию театра, составила 55,8 тыс. рублей.
В частности, в распоряжении редакции оказался документ расчета средней зарплаты сотрудников Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Согласно бумаге, средняя оплата труда артиста балета (ведущего мастера сцены 1-й и 2-й категорий) в 2018 г. составила 102,8 тыс. рублей; артиста-вокалиста (солиста) — почти 110 тыс. рублей; артиста оркестра (1-й и 2-й категорий) — 72,2 тыс. рублей. Артист хора (1-й и 2-й категорий) и артист мимического ансамбля получили 66,9 тыс. и 54,3 тыс. рублей соответственно.
Напомним, в 2012 и 2018 гг. президент Владимир Путин подписал указы, которые привязали зарплату бюджетников к средней зарплате в регионах. В январе пресс-секретарь президента Дмитрий Песков заявил, что глава государства одобряет общественный контроль за реализацией «майских указов».
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — крупнейший столичный театр. В учреждении работают 1 200 человек, ежегодно в нем проходят 10 премьер.
Источник: mskgazeta.ru
Профессия – балерина: как построить карьеру?
При слове «балет» обычно сразу в голове всплывает образ грациозной балерины, легко танцующей на сцене в белой пачке. Но какая работа стоит за этим образом?
Балерины начинают рано
И это ни для кого не секрет. Чаще всего первые шаги артисты балета начинают в возрасте 4-6 лет, а уже в 9-11 поступают в профессиональные колледжи или академии. Это те самые школы балета, где будущие балерины большую часть времени тренируются у палки и изучают общеобразовательные предметы, как в обычной школе. У нас такая же общеобразовательная программа, как и у школьников, мы также изучаем математику, русский, литературу, химию, биологию, историю, также сдаем экзамены для получения аттестата.
Но все же основной упор, разумеется, делается на танец, на изучение таких предметов как классический, характерный, историко-бытовой и дуэтный танцы. После окончания обучения выпускники становятся артистами той или иной труппы, карьера артиста балета начинается в 18-19 лет.
Я пришла в балет, когда мне было всего 10 лет. В 2009 году закончила Красноярский хореографический колледж, класс заслуженного работника культуры РФ С. П. Михеевой. И в этом же году была принята в труппу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. А затем, в 2016 году по приглашению художественного руководителя и директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона заслуженного артиста РФ А. Г. Фадеева переехала в Санкт-Петербург и заняла место ведущей балерины театра.
Стройная, высокая и грациозная
Это не просто описание внешнего вида балерины, но и в некотором роде требования к профессиональным артисткам балета. Да, они есть, как и во многих профессиях. Сегодня балерина должна быть высокая, обладать определенными внешними данными и пропорциями тела, длинные руки и ноги, тонкая удлиненная шея, небольшая голова относительно тела, красивое лицо. Важно иметь хорошую физическую подготовку, чтобы выдерживать каждодневные физические нагрузки, обладать координацией и техникой танца, иметь гибкое тело и хорошую растяжку.
Уметь слушать музыку – важное качество артиста балета, ведь танца без музыки не бывает. Талант, конечно, немаловажный фактор в достижении хороших результатов в профессии, но также нужно быть трудолюбивым, иногда приходиться идти на жертвы ради профессии и к этому нужно быть готовым. Можно ли сказать, что тем, кто недостаточно высок или имеет слабую гибкость будет сложнее пробиться? Я могу только ответить словами своего первого руководителя в Новосибирском театре: «У всех артистов бывают свои недостатки и хороший артист этот тот, кто умеет их скрывать!»
Профессия, требующая жертв или приносящая радость
Каждая профессия требует определенных жертв, артист балета не исключение. Каждодневный тяжелый труд, совершенствование своих профессиональных качеств, эмоциональное опустошение после спектакля, боль в ногах и теле. Но все это компенсируется, когда ты выходишь на поклон после спектакля и чувствуешь благодарную энергетику зала, она тебя внутренне заряжает.
Ощущение того, что сегодня ты сделал какое-то движение лучше, чем вчера, ты стал сильнее чем вчера, это огромная мотивация к дальнейшей работе и достижению новых поставленных задач. Конечно, большую часть своей жизни ты уделяешь работе, ведь век артиста балета действительно очень короток, пенсия уже в 35 лет. Но это не говорит о том, что все, сегодня мне 35, завтра я не выйду на сцену, каждый принимает такое решение индивидуально.
Пока ты можешь танцевать, и ты понимаешь, что достойно выглядишь на сцене, ты можешь продолжать свою работу, пока не решишь сам, что пора заканчивать. Также один из мифов, что ты должен отказаться от семьи и детей. Это не так. Есть много примеров, когда мировые звезды балета прекрасно совмещают работу и семейную жизнь, при этом имея двух-трех детей. Это выбор каждого.
Стекло в пуантах и другие мифы про закулисье
Если говорить о мифах, то профессия артиста балета, наверное, одна из тех, где изобилуют байки и пугающие истории. Про битое стекло в пуантах, про подрезанные ленточки, которые отрываются на сцене, дабы испортить выступление. К счастью, это всего лишь мифы, которые в последние годы активно используются в кино для большей драмы в сюжетной линии.
Я работала в двух театрах и за 13 лет ничего такого не встречала. Многие любят говорить, что среди коллег нет дружбы. Можете мне поверить в балетном театре все относятся друг к другу хорошо. Если ты попросишь помощи, тебе всегда помогут. Есть, конечно, завистливые люди, но они, как правило, долго не задерживаются.
Ну а истории про то, что у артиста ленточка оторвалась прямо на сцене, это скорее всего его вина, нужно лучше готовиться к спектаклю и все заранее проверять, а не сваливать свой промах на чьи-то проделки. Или то, что он сегодня выступил плохо потому, что ему кто-то костюм испортил или подножку подставил, а не потому, что он сам недостаточно репетировал и физически готовился к спектаклю.
Единственный обычай, который, я думаю есть в каждом театре и точно не является вымыслом, это в конце сезона, с приходом новых молодых артистов, устраивать вечеринку-встречу. Тогда вновь пришедшие знакомятся со всеми артистами, рассказывают о себе, откуда они, где учились и т. д. Это своего рода «вливание в состав», ведь несмотря ни на что труппа — слаженный коллектив.
Балет = призвание
На мой взгляд, есть несколько профессий, которые являются не просто выбором своего пути, а настоящим призванием. Человеку приходится посвящать себя работе, откладывая личную жизнь на второй план. Как врачи, например, которые даже в отпуске в случае необходимости всегда готовы прийти на помощь. Балет в некотором роде тоже призвание, ты полностью отдаешься театру, отказываешься от нормальных в представлении других людей выходных, ведь суббота и воскресенье — те дни, когда идут основные спектакли.
Кто-то даже может утверждать, что артист балета теряет свободу выбора. Но это не так. Ты можешь сам выбрать в каком театре хочешь работать, отталкиваясь от репертуара, города в котором он находится, и возможностей, которые будут доступны для тебя. С выбором партий и гастролями все намного сложнее.
Гастроли – это, как рабочая командировка, от которой без каких-либо весомых обстоятельств ты не имеешь права отказаться. Да и как отказаться от возможности путешествовать, посетить новые города, поработать на разных сценах мира.
В театре есть художественное руководство, которое определяет, какая партия подойдет для того или иного исполнителя, отталкиваясь в первую очередь от амплуа артиста, редко встречаются те, кому подвластны как лирические партии, например Аврора из «Спящей красавицы» или Одетта из «Лебединого озера», так и яркие, эмоциональные, например Китри из «Дон Кихота». Также важна техническая оснащенность артиста, не каждый может исполнить трюк – 32 фуэте, а без него не обойтись во многих постановках. Есть возможность самостоятельно подготовить партию и показать руководству, это всегда приветствуется в театрах и даже работает в плюс артисту.
Конкуренция в балете и что делать начинающим артистам
В театре очень сильна конкуренция, это действительно так. Сильных театров довольно немного, ежегодно приходят молодые артисты, у которых есть амбиции, преимущество молодости и в некотором роде напора. Но я считаю, что чем сильнее конкуренция в балете, тем сильнее и лучше исполнители. Ведь здоровая конкуренция – это двигатель прогресса!
Часто бывает сложно проявить себя, выделиться из множества хороших артистов. Иногда это происходит совершенно случайно, независимо от нас. Ведь тем и сложна наша профессия, ты всегда должен быть в хорошей форме, неизвестно, когда настанет момент и тебя заметят. Или, что бывает намного чаще, тебе за несколько дней нужно приготовить какую-нибудь партию и выйти на сцену, и вот этот момент, шанс, когда ты можешь проявить себя, показать на что ты способен.
Так и случилось в моей карьере, когда я работала в Новосибирском театре. Театр готовился к гастролям в Мадрид, где ведущую партию должна была исполнить приглашенная балерина, но за несколько дней до отъезда она получила травму и вынуждена была отказаться от выступлений. Для меня это был тот самый момент!
Руководство театра выдвинуло меня на исполнение главной партии в балете «Лебединое озеро», взамен приглашенной балерины. Буквально за неделю нужно было выучить и отрепетировать целый балет и выступить перед мадридской публикой. Это поспособствовало дальнейшему развитию моей карьеры, так я из артистки кордебалета стала балериной театра.
Шансы в профессии выпадают нечасто. Нужно их не упускать и постоянно работать. Мой девиз по жизни: «Если взялся за какое-то дело, делай его хорошо!». И это как нельзя кстати подходит для артиста балета.
Чтобы состояться в профессии нужно очень-очень много работать, каждый день, помимо обязательного урока и репетиций, требуется дополнительно делать различные упражнения, чтобы поддерживать физическую форму. Не стоит забывать и о саморазвитии, читайте, смотрите фильмы, ходите в музеи и на выставки, найдите себе хобби – во всем этом вы будете черпать вдохновение и, конечно, не забывайте отдыхать, это тоже важно, ведь человеческий организм изнашивается, помните об этом.
Источник: www.e-xecutive.ru
Поднимая ноги к ушам Мыши и привидения: кого и как выпускают балетные школы
Июнь – месяц балетного будущего. В июне проходят вступительные экзамены в балетные школы, и в этом же месяце выпускники этих школ в первый раз выходят на сцены знаменитых театров. Надежды, нервы, слезы и триумфы — все смешано в эти дни. Дипломированные специалисты из московской школы уже оттанцевали на сцене Большого; петербургские выпускники сейчас танцуют в Мариинке, а 22 июня приедут выступать на сцене Кремлевского дворца. С чего все начиналось и что будет дальше?
Мамин бюст, врачи и идеалы
На вступительных в петербургскую Академию Русского Балета очередь тянется вдоль здания школы — в этом году сделать своих детей артистами захотели двести с лишним мам. Малышню (в первый балетный класс поступают десятилетки) группами приглашают в классы на просмотр, родителей в здание Академии не пускают — они толкутся на улице, сидят в машинах, жадно слушают легенды «ветеранов» (как нынешних прима-балерин не принимали в первый год, но они все равно добивались своего) и накручивают себя. Вступительные испытания проходят в три дня — на них педагоги определяют физическую пригодность ребенка к классическим танцам (выворотность, пропорции, и хорошо бы понять, все ли в семье у девочки такие худышки, или, наоборот, к 15 она достигнет кустодиевских размеров) и артистические задатки, а врачи пытаются понять, выдержит ли эту рабочую жизнь позвоночник ребенка, сердце и другие не менее важные органы. После трехдневных мучений к зачислению рекомендуют 18 девочек и 18 мальчиков — и понятно, что на выпуске их будет много меньше. Кто-то из провинциалов не выдержит вдали от дома (у академии уютный интернат в том же самом здании, но быть студентом в 10-11 лет — совсем не то же самое, что в вольные 18), кто-то не потянет физически, — но сейчас у всех девчонок горят глаза («Я буду как Лопаткина!» — гордая высокая девочка; «А я как Вишнева!» — темноглазая кроха, что секунды не может постоять спокойно), а мальчишки посматривают на мам снисходительно — вот видишь, а ты волновалась!
Бьет — значит любит
В балетных школах не бывает детей, которые хотели бы, чтобы учителя их не замечали. Ну вот как бывает в школе общеобразовательной: я сижу тихо и тебе не мешаю, ты, Марья Ивановна, только ко мне не приставай. Если ученику в классе педагог не делает замечаний — значит, ему все равно, что из ребенка выйдет, значит, перспектив не видно. Тут и ученик переживает, и родители.
А вот если жучит, ругается, обзывает — значит, волнуется за тебя, хочет, чтобы ты стал(а) лучше. Поскольку работа идет с телом — то и ругательства в основном имеют отношения к физиологии. И «корова» — это еще нежное и мягкое прозвище.
Ущипнуть за мышцу, что выпирает в ненужном месте, эффективнее, чем сто раз повторять ребенку, что ее надо убрать, и да, случаются синяки. Двадцать раз обозвать девчонку, вдруг начавшую набирать вес, чтобы она строже следила за собой, — гуманнее, чем потом смотреть, как ее отчислят за потерю формы.
А ведь отчислят — и это тоже будет акт гуманности, но уже по отношению к мальчикам: если в старших классах девица набирает более 50 килограммов, ее не допускают к занятиям в дуэте, чтобы парни не сорвали спину. И во всех российских балетных школах педагоги одновременно следят за тем, чтобы их подопечные не выходили за рамки нормы и за тем, чтобы они все-таки что-то ели. Девчонки же способны заморить себя до веса комара — и на госэкзаменах можно встретить танцовщицу весом 37 килограммов при росте 165 сантиметров. Поэтому никто не удивляется в школьном буфете, если девочка-подросток приходит туда под конвоем педагогини, которая следит, чтобы та положила хоть одну ложку сахара в стакан чая, которым собирается пообедать.
Нельзя ли так же заботиться о детях, но при этом не мучить их? — спросит любой сторонний человек. В теории — да, можно, наверное. На практике — ничего не выходит. Так уж придумано это искусство, что предъявляет к артистам жесткие физиологические требования. В Штатах уже случались судебные процессы, когда родители судились с педагогами, советовавшими их чадам сбросить вес.
Облик американского балета из-за этого не изменился. Когда-нибудь это искусство исчезнет совсем — будет признано бесчеловечным, общественность начнет давить на государство, чтобы эту забаву признали незаконной — как сейчас общественность давит на любителей и организаторов боев без правил и фанатов корриды. Но мы с вами, к счастью, до этого не доживем.
Жизнь у станка. Иерархия
В прямоугольнике балетного класса, в котором начинается день каждого ученика и каждого артиста, одна из длинных сторон занята зеркалом, вдоль трех других стен стоят «станки» — палки, за которые танцующий народ держится руками, элегантно шаркая мысками ног по полу, разрабатывая мышцы. У центральной палки — лучшие ученики класса или лучшие солисты театра; на боковых палках — те, у кого дела с танцами обстоят чуть похуже.
Передвижения здесь — как землетрясение; попасть с боковой палки на центральную — успех покруче олимпийской медали, изгнание на боковую палку — жизненная катастрофа. Так с первых же дней закладывается идея соревнования и иерархии: в театре иерархия прописывается еще жестче.
То есть в трудовой книжке бывает записано «артист балета» или «солист балета», в реальности же ступенек и отличий больше. После окончания школы человек попадает в кордебалет — corps de ballet по французски, «тело балета». Крестьяне и привидения, мыши и лебеди — та масса, что должна казаться единой, действовать одновременно и одновременно дышать — потому и «тело».
Из кордебалета — путь в корифеи, это следующая ступенька. Небалетный человек привык к тому, что «корифей» — это большой мастер, в балете же это всего лишь крохотный шажок вверх по служебной лестнице. Далее — вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты, и, наконец, балерины и премьеры.
То есть балерина — это не любая девочка в пачке, это только та артистка, что исполняет главные роли. (В позапрошлом веке, случалось, балерина в театре бывала одна; сейчас, в зависимости от масштаба театра и репертуара, бывает от трех до десяти). В России продвижение в карьере — дело закрытое: в какой-то момент начальство объявляет, что госпожа Иванова становится первой солисткой, и все! В Парижской опере — главном балетном театре мира — открытый конкурс и каждый может судить, насколько справедливо продвижение. (Только в ранг «этуали» — «звезда» там официальное звание — артист возводится после сверхудачного спектакля волей руководителя труппы). Всю эту иерархию юный артист видит ежедневно и встраивается в нее — ну и, конечно, старается пробежать карьерную лестницу побыстрее.
Повесть о двух городах
Академия русского балета в Петербурге (по-прежнему называемая всем балетным миром Вагановским училищем, в честь знаменитого педагога Агриппины Вагановой) — самая старая балетная школа в России. Она существует с 1738 года, со времен Анны Иоанновны (детей тогда учили прямо в Зимнем дворце).
Московская государственная академия хореографии (также всем миром называемая МАХУ — со времен, когда она была еще училищем) возникла несколько позже — в 1773-м, как «Классы театрального танцевания». Петербургские и московские балетные всегда ревниво относились к школам и театрам друг друга — и сейчас продолжают пристально друг друга изучать.
Петербуржцы считают, что москвички недостаточно выучены как классические танцовщицы (надо сказать «ну, разве это руки» — и вздохнуть; подразумевается, что руки двигаются недостаточно плавно), москвичи — что питерцам не хватает темперамента («они испанским танцам у эскимосов учатся, наверное»). Николай Цискаридзе — нынешний ректор петербургской Академии, выпускник московской школы (легендарного класса «изготовителя принцев» Петра Пестова), в Большом театре занимался с великими балеринами, переехавшими из Петербурга в Москву, — с Галиной Улановой и Мариной Семеновой и считает, что радикальных различий в школах нет, это все одна русская школа.
Возможно, ему виднее — но год за годом Большой театр старается утаскивать из петербургской Академии лучших выпускниц (к досаде Мариинского театра); вот и в этом году, по слухам, лучшей девушке в выпуске сделано предложение, от которого она вряд ли сможет отказаться. Московскую выпускницу же за последние 30 лет лишь однажды позвали в Мариинку — но тогда Полина Семионова пренебрегла всеми нашими театрами и отправилась делать звездную карьеру в Германию.
При этом каждому выпускнику московской и петербургской балетной школы с вероятностью 100 процентов удастся найти работу в Европе и в Штатах — качество по-прежнему гарантировано. Понятно, что отнюдь не все выпускники, не попавшие в главные театры страны, отправляются за границу — во-первых, многие мечтают о сугубо классическом репертуаре (а европейские компании, особенно маленькие, редко ставят классику), а во-вторых, многие до сих пор боятся краткосрочных контрактов. Но сама эта возможность уехать, если здесь не удается получить желаемое место, открывает молодым артистам мир — и работает против провинциальных театров, что в советские времена поддерживали уровень за счет отправляющихся туда столичных кадров. Кто-то из этих театров так горюет, что призывает запретить выезд за рубеж выпускникам, получившим образование за государственный счет; кто-то просто создает училища в своем городе.
Вчера, сегодня, завтра
Если взглянуть на старинные записи, не всегда можно понять, чем же так восхищались современники выдающихся артистов прошлого: техника так прыгнула вперед, что давний балет кажется не слишком виртуозным и смешным. При всем уважении к Улановой — она остается в истории; лишь Плисецкая выпрыгивает из 40-х, прорывая время и приземляясь в настоящем.
Ее танец, прямо скажем, не каждая сегодняшняя юная прима сможет повторить. Но собственно, это самое настоящее Плисецкая и сотворила, устроив техническую революцию, — как в Европе на сорок лет позже сотворила революцию французская прима Сильви Гиллем. «Вертикальными шпагатами» a-ля Сильви заболели все — и сейчас, если вы увидите, как чинная принцесса на сцене поднимает ноги к ушам, знайте: так выглядит XXI век в классическом балете.
Правда, мода меняется — и сейчас в моде обращения к старинным спектаклям, реконструкции и стилизации, где постановщики стараются уговорить танцовщиц играть в балет XIX века, где можно было поднять ножку на 45 градусов — и тем отправить в обморок самых впечатлительных джентльменов в зале. Но «аутентичные» сражения и, наоборот, сражения за сверхтехнологичный авангардистский балет идут в театрах; школы же должны просто учить детей, готовя их ко всему — к конкуренции, к успехам, переживанию провалов, честной службе в последнем ряду кордебалета и художественным прорывам, что вдруг сотворяют новенькие хореографы.
Они и готовят. В июне выпустили. В июне набрали. Отважным младенцам и молодым артистам — успехов.
Источник: lenta.ru
Тяжела ли профессия — «балерина» , какая у них зарплата?
С виду хрупкие девочки балерины каждый божий день каторжные репетиции. Кроме этого они с самого раннего детства привыкли отказывать себе во многом. Нет ни одной балерины, у которой были бы здоровые ноги. Все они постоянные клиенты-пациенты врача ортопеда.
Не зря балерины выходят на пенсию в 45 лет.
По поводу зарплаты балерины не могу сказать точно, но поскольку чаще всего они танцуют в государственных театрах, которые финансируются из бюджета, то она не велика. Да, они получают надбавки за выступление и гастроли (те же командировочные по сути). Согласитесь, что это копейки и крохи, за серьезные проблемы со здоровьем. Примы балета да получают не только хорошо, но и известность и подарки от поклонников, но их единицы. И даже эти примы страдают от того, что упустили время и не создали семью, пожертвовали семьей и материнским счастьем во имя карьеры.
Источник: www.bolshoyvopros.ru