Юные танцовщики не только учатся в знаменитых российских школах, но и остаются работать на главных ролях в лучших труппах России.
1. Мей Нагахиса, Япония
Наталья Разина/Мариинский театр
Недавно Мей Нагахису перевели в разряд первых солистов петербургского Мариинского театра. В театральном табели о рангах это последняя строчка перед вершиной – званием прима-балерины. Для одного из ведущих театров мира это невероятная скорость подъема. В Мариинском она дебютировала в 15 лет – случай в истории редчайший, а для иностранки, вероятно, первый.
Тогда Мей была студенткой знаменитой Академии принцессы Грейс в Монако, в которую попала благодаря конкурсу Youth America Grand Prix. Казалось, сама судьба вела ее в знаменитый Балет Монте-Карло Жан-Кристофа Майо, но сам хореограф признал, что возможности хрупкой крошечной японки в классическом балете гораздо шире, чем требуют его постановки, и отпустил ее в большой мир. В 17 она приехала в Петербург. Несмотря на то, что после сенсационных дебютов за ней наблюдали Европа, Америка и Япония, непринужденно начала танцевать маленькие соло – и ее Амура в «Дон Кихоте» и Бабочку в «Карнавале» обсуждали так, будто они стали главными героинями. Но за трепетной внешностью скрывается отточенная солидная техника, которая позволила Мей превратиться и в ликующую на пороге взрослой жизни Машу из «Щелкунчика», и в умирающую от предательства Жизель, и в героиню восточных легенд принцессу Ширин.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
2. Булган Рэнцэндорж, Монголия
Антон Завьялов/Пермский театр оперы и балета
Новое поколение артистов балета с выпускных экзаменов в балетной школе сразу бросили на главные партии в трехактных балетах. Булган Рэнцэндорж к этому оказалась готова: в багаже была победа на одном из сложнейших международных конкурсов «Арабеск». В соревновании с опытными солистами ученица Булган завоевала вторую премию. «Арабеск» проводится в Перми.
Это город, который еще с 1960-х готовит кадры для монгольского балета. Рэнцэндорж тоже провела там восемь лет и должна была после учебы вернуться домой. Но ей предложили остаться в Перми, где в театре происходила смена поколений. В первый же месяц работы она станцевала Одетту-Одиллию в «Лебедином озере».
Ввод был настолько удачным, что партии хлынули, как из рога изобилия: за первый сезон она освоила половину репертуара и второй начала уже прима-балериной. В премьере «Баядерки» она танцевала в ансамбле с Марией Александровой, одной из самых виртуозных и харизматичных балерин Большого театра. И хотя сезон был смят налетевшей пандемией, для Рэнцэндорж он оказался плодотворным – Пермский театр транслировал в интернете большие классические спектакли с ее участием.
3. Томоха Терада, Япония
Японский танцовщик приехал на Урал семь лет назад, зная о Екатеринбурге только то, что там есть обитающая в старинном театральном здании балетная труппа с первоклассным репертуаром. Выпускник академии Кировского балета, принесшей традиции русского балета в Америку, не предполагал, что жизнь в столице Урала ему покажется более комфортной, чем в Вашингтоне и родной Осаке.
Найти себя в большом коллективе с собственными традициями было непросто. Но со временем невысокий и стремительный Томоха занял положение главного виртуоза. Этот статус он подтвердил золотой медалью престижного международного конкурса «Арабеск» в Перми. Зрители же впадают в экстаз, когда легконогий японец с огромным прыжком залихватски танцует в концертах гопак – вариацию Остапа из советского балета «Тарас Бульба».
4. Аманда Гомес, Бразилия
Татарский академический государственный театр оперы и балета им.М.Джалиля
Балерина Татарского театра оперы и балета родилась в тысячах километров от балетных театров. Но ее детство совпало с созданием в родной Бразилии Школы Большого театра. Попав туда, она училась по программе российских хореографических училищ у экс-солистки Большого театра Галины Кравченко. Та и соединила Аманду с руководителями Татарского театра оперы и балета в Казани.
Бразильянка с атакующей манерой танца прошла в труппе все ступени театральной иерархии. Право на звание примы она подтвердила «золотом» знаменитого международного конкурса в Москве в Большом театре. А всероссийской любимицей Аманда стала несколько лет назад благодаря телешоу «Большой балет», где от тура к туру она представала то французской принцессой Авророй, то героической Лауренсией, то героиней татарской сказки.
5. Марчелло Пелиццони, Италия
Красноярский государственный театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского
Итальянское имя этого танцовщика, представляющего Восточную Сибирь, выучили все балетоманы, год назад смотревшие телешоу «Большой балет». Дуэт Марчелло с Анной Федосовой оказался среди любимцев публики – высокий красавец выглядел настоящим принцем рядом с трепетной партнершей.
В Сибирь уроженец Пармы попал транзитом через Москву, где он четыре года учился в академии хореографии. Выбрав для работы Красноярск, Марчелло получил то, о чем мечтают все выпускники: частые выходы на сцену, персональных репетиторов, ежегодные международные гастроли. Столичная подготовка позволила ему не выстаивать годами в кордебалете – на третьем сезоне службы в его репертуаре уже есть все «роли мечты»: Альберт в «Жизели», принцы во всех балетах Чайковского – «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике», Ромео, Принц в «Золушке», Хозе в «Кармен-сюите». А впереди участие в совершенно новой постановке забытого хита эпохи романтизма – «Катарине, дочери разбойника».
Источник: ru.rbth.com
Сегодняшние балерины гораздо тоньше и намного выше
Звезда советского балета — одна из ведущих балерин Кировского (Мариинского) театра середины семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, а ныне педагог-репетитор Мариинского балета Любовь Кунакова приехала на XXV Нуриевский фестиваль со своей ученицей Еленой Евсеевой. Она готовила ее к фестивальным спектаклям «Шурале» и «Баядерка». Не отказала Любовь Алимпиевна и дирекции театра им. Мусы Джалиля в просьбе позаниматься с казанскими танцовщиками.
В перерыве одной из репетиций она дала интервью «ВК».
— Любовь Алимпиевна, вы ведь уже были на Нуриевских фестивалях?
— Да, неоднократно приезжала танцевать. Точно помню, что именно в Казани у меня была премьера бурнонвилевской «Сильфиды». Кто был тогда моим партнером, уже не помню. С любым танцовщиком этот спектакль можно балерине танцевать: в «Сильфиде» нет дуэта.
— Чем вам запомнится XXV Нуриевский?
— В первую очередь спектаклем «Шурале», очень он мне понравился. Чувствуется, что регулярно идет этот балет, что он у ваших танцовщиков «в ногах и в руках». А сцена пожара какая восхитительная. Отмечу молодого исполнителя партии Шурале — вашего Олега Ивенко. Очень хороший мальчик! Из девочек понравилась ваша балерина Кристина Андреева.
Выучена отлично, тоненькая, выносливая. Я довольна репетициями с ней.
— Чем современные балерины отличаются от балерин вашего поколения?
— Внешними и физическими данными. Сегодня в балете девочки гораздо тоньше. И намного выше. Мне с ростом метр шестьдесят пять сантиметров не разрешали в Ленинграде танцевать принцессу Аврору в «Спящей красавице», говорили: «Нельзя, слишком высокая!».
Через какое-то время в Мариинский театр пришла Юлия Махалина с ростом метр шестьдесят восемь сантиметров, потом Ульяна Лопаткина с ростом метр семьдесят пять сантиметров, а теперь в труппе немало танцовщиц, которые выше Лопаткиной! Сегодня высокий рост балерины — уже не эстетическая проблема, сегодня это красиво. А самые высокие и балерины, и танцовщики — в труппе Бориса Эйфмана. На артистов, чей рост ниже метра семидесяти сантиметров, он даже не смотрит.
— Как вы думаете, почему во времена СССР солистов балета, много и достойно танцующих даже после официального выхода на пенсию, было больше?
— Это не иллюзия, это действительно так: творческих долгожителей в нашем поколении и поколении до меня было больше. Я танцевала 27 лет. А, например, Нинель Кургапкина и в 53 года могла на своем творческом вечере блестяще исполнить акт из «Спящей красавицы», акт из «Дон Кихота», а потом еще и концертные номера станцевать. Мы танцевали много и долго, потому что здоровье позволяло.
Мы не были искусственно растянуты, мы даже на шпагат не садились, мы танцевали согласно своим природным данным, а не вопреки им. Мы работали над выразительностью танца, над его чистотой, над актерским наполнением образа, но при этом всегда соблюдали классические каноны: бедра у нас были ровные, ребра не выгнутые, колени собранные, на большой палец стопы мы не наваливались всем весом тела. Мы железно держали основу, каркас: два ровных плеча — параллельные им два ровных бедра. А сейчас многие девочки не держат основу: желая повыше задрать ногу (это эффектно, модно), кривятся, гнутся. И все это, конечно же, не проходит бесследно для организма.
— Ваши ученицы в Мариинском театре танцуют согласно своим природным данным?
— Да. Я работаю с тремя чудесными балеринами: с Леной Евсеевой, Викой Терешкиной и Дашей Васнецовой. Дашу щедро одарила природа, Лена неимоверно, фантастически способная физически, а Вика — просто супердевочка: в ней полный комплекс данных для классического балета, она не знает сложностей в профессии. Хотя.
Была у нее одна сложность: она не могла раскрепоститься на сцене, танцевала сосредоточенно, мрачно, «зажато». Любила скоростные вариации, а танцевать медленно не умела. Но теперь зажатость позади. У Терешкиной потрясающая фигура — по-балетному стройная и в то же время очень женственная. Она танцует красиво, органично — так, что кажется: это очень легкое занятие — танцевать!
Знаете, еще в советскую эпоху некоторые из отечественных критиков любили сравнивать труд балерины с трудом шахтера. Но были и другие, которые писали в своих статьях: «Со сцены не должно пахнуть потом!». Я тоже считаю, что со сцены не должно пахнуть потом. У зрителя должна быть полная иллюзия того, что балерина над сценой парит, как перышко, что ей это легко и приятно.
Высший пилотаж — когда публика уверена в том, что танцевать балерине приятно и очень легко. Помню, моя мама, а она совершенно не балетный человек, говорила, когда я ей жаловалась после спектакля на усталость: «Устала? Да не может быть! Что ты делала-то? Ты же только танцевала!».
— Викторию Терешкину сегодня многие считают одной из лучших в мире балерин. И говорят, что она очень похожа на вас в молодости.
— Возможно, поначалу она копировала мои позы, жесты. Но внешне мы, мне кажется, не сильно похожи. Да, у нас у обеих длинные руки, длинные ноги. Но у Вики удлиненное лицо, а у меня круглое. Кстати, про лицо. Мне говорили раньше: «Да, хорошая твоя Терешкина балерина, но что-то у нее с лицом. «. Я расстраивалась, конечно, ведь лицо для балерины — это очень важно.
Сегодня у Терешкиной нет проблем с лицом, потому что она стала улыбаться. Раскрепостилась, как я уже говорила, не боится открываться публике, партнеру. И улыбается. И таким благородным внутренним светом озарена ее улыбка, что лицо становится прекрасным. А без внутреннего света, кстати, даже идеальное лицо не может быть привлекательным и притягательным.
Источник: www.evening-kazan.ru
Примы Большого театра. Самые известные балерины современности
Прима-балерины, которые сегодня блистают на легендарной сцене Большого театра России.
Мария Александрова
Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага.
Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток.
Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон.
Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.
Светлана Захарова
Светлана Захарова сначала выступала на сцене петербургского Мариинского театра, однако на взлёте своей карьеры не побоялась начать всё сначала и перейти в Большой.
С 2003 года артистка выступает в Москве, а в 2008 году даже стала примой-балериной знаменитого миланского театра «Ла Скала». Можно сказать, что Захарова успела перетанцевать все сольные партии культовых балетов, среди которых «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита».
Но, несмотря на мировую славу, прима остаётся преданной Большому театру, и последняя её работа — Мери в балете «Герой нашего времени».
Евгения Образцова
Ещё одна бывшая прима Мариинки, а с 2011 года звезда Большого театра — Евгения Образцова.
Изящная, хрупкая девушка — идеальная героиня всех романтических сказок, поэтому за её плечами такие нежные образы, как Сильфида, Жизель, Баядерка, Принцесса Аврора, Золушка, Джульетта.
Однако балерина не стремится ограничивать себя рамками узкого амплуа: главное для неё — станцевать так, чтобы зрители поверили увиденному на сцене. Образцова много гастролирует и даже снимается в зарубежных фильмах.
Екатерина Шипулина
Екатерина Шипулина сегодня одна из самых востребованных балерин России. По окончании Московской государственной академии хореографии она была принята в труппу Большого театра, где успела поработать абсолютно со всеми хореографами.
Критики отмечают стремление Шипулиной к абсолютной точности исполнения. В репертуаре звезды десятки ведущих партий: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Эсмеральда в «Соборе Парижской Богоматери», Жизель в «Жизели».
Сегодня приму можно увидеть на сцене Большого в образе Ундины в балете «Герой нашего времени».
Екатерина Крысанова
Биография этой примы может удивить многих, ведь первое образование Екатерины Крысановой было не хореографическим.
Сначала знаменитая балерина училась в Московском центре оперного пения им. Вишневской и только после поступила в Московскую академию хореографии. Статус примы она получила не сразу, зато после участия в балете «Спящая Красавица» раз и навсегда стала любимицей зрителей и театральных критиков.
Последней работой Крысановой в Большом театре были «Русские сезоны» и роль парижской балерины Корали в «Утраченных иллюзиях».
Нина Капцова
Нину Капцову в 1996 году, сразу после окончания Московской государственной академии хореографии, приняли в труппу Большого театра. Она с детства была отличницей и не привыкла работать вполноги.
Результат усердных тренировок налицо: в 2011 году Капцова получила звание примы Большого. После чего закрепила свой успех ведущими партиями в балетах: «Изумруды», «Иван Грозный», «Онегин». Сегодня приму-балерину можно увидеть на сцене Большого в образе Маргариты Готье в «Даме с камелиями», а также в «Классической симфонии».
Источник: www.classicalmusicnews.ru
Сколько зарабатывают балерины в мариинском театре
SPLETNIK.RU продолжает серию публикаций об артистах балета . На этот раз предлагаем вам познакомиться не с признанными звездами мира танца , а с молодыми, но уже снискавшими симпатии публики артистами и теми, кто только начинает свою карьеру. Выбрали шесть молодых танцовщиков до 30 лет, которые выступают на сценах российских балетных театров и стоят того, чтобы заняться внутренним туризмом.
Джулиан Маккей
Где смотреть на него: Михайловский театр
Джулиан Маккей родился в США, но осваивать азы балетного искусства приехал в Россию в возрасте всего 11 лет! В 2015 году он окончил Московское государственное хореографическое училище, став первым американцем, получившим полное хореографическое образование в России, а на следующий год присоединился к труппе Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где сейчас является первым солистом.
В 2018 году Джулиан принял участие в проекте телеканала «Культура» «Большой балет». Главные профессиональные мечты артиста — партия Дон Кихота и звание премьера Михайловского театра.
Пока же увидеть его можно в роли Принца в «Золушке», Золотого Божка в «Баядерке» и других.
Давид Залеев
Где смотреть на него: Мариинский театр
В свои 29 лет Давид уже является обладателем звания заслуженного артиста Республики Северная Осетия — Алания, но настоящий творческий прорыв в его биографии случился в прошлом году, когда Залеев дебютировал в партии Дезире в балете «Спящая красавица». Путь в прославленный театр тоже выдался непростым.
На пятом году обучения, будучи одним из отличников, Давид был отчислен из Академии А. Я. Вагановой за драку. Обучение он продолжил в Башкирском хореографическом колледже, а после его окончания в 2008 году был зачислен в труппу Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля.
В Мариинский театр он попал в 2013 году, но долгое время оставался в тени других танцовщиков, не получая заметных ролей. Партия Дезире стала поворотной в его судьбе.
Каков же Дезире Залеева? Щегольской, осознающий свою избранность и (неотъемлемое качество аристократа) невозмутимый. Все это вполне естественно для артиста, сложенного по всем канонам балетного искусства и держащего инструментарий своего тела в абсолютной гармонии,
— так написали о Давиде в издании Beatrice Magazine.
Сегодня в репертуаре танцовщика — партия Меркуцио в «Ромео и Джульетте», партия Ланкедема в «Корсаре», партия Принца в «Щелкунчике» и не только.
Като — новичок в коллективе, артистом театра он стал в августе 2019 года. Шизуру учился в Японии (в 2011 году он стал победителем конкурса учащихся балетных школ Prix de Lausanne), выступал в Канаде и Германии, но, как признается сам, когда получил предложение из Владивостока, не сомневался ни секунды.
Кирилл Соколовский
Где смотреть на него: Большой театр
Кирилл Соколовский пока, пожалуй, дальше больше знаком тем, кто следит за модой, а не за миром балета. Академию русского балета им. А. Я. Вагановой Кирилл окончил только в этом году и был принят в труппу Большого театра. Начинал обучение он в родном Минске в Белорусской хореографической гимназии.
Пока в репертуаре танцовщика одна партия — вальс в «Лебедином озере», но за судьбой артиста явно стоит следить. Есть все шансы, что на сцене он добьется не меньших успехов, чем в моделинге, к которому Соколовский относится скорее как к способу заработка, нежели делу всей жизни.
Тем не менее на его счету уже работа с Гошей Рубчинским и съемка с Патриком Демаршелье для Vogue. Курирует модельную карьеру Соколовского Юлия Шавырина, которая также является агентом Алеси Кафельниковой.
Местная театральная публика приняла их с восторгом. Отметили новичка и журналисты — на конкурсе «Арабеск» в 2018 году Марко удостоился не только приза Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского «За лучшее исполнение номера на музыку Петра Чайковского», но и приза жюри прессы.
Танцами Марко увлекался с детства, а в 11 лет начал заниматься в балетной школе. Еще одно увлечение танцовщика — дизайн одежды. В свободное время он даже создает модные коллекции для себя и друзей. В России Гонзага освоил и катание на коньках.
В его репертуаре сейчас партии в балетах «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Шопениана», «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро» и других.
В 2018 году он стал лауреатом первой премии «Арабеск» в старшей группе за исполнение номера современной хореографии — всего в этой категории соревновались 79 человек. Прогресс налицо — за два года до этого Макурин получил вторую премию в младшей группе, которую сам танцовщик назвал «обидной».
В сезоне 2018/2019 танцовщик стал премьером театра. Сегодня в его репертуаре партии Принца в «Лебедином озере», Графа Альберта в «Жизели», Ромео в «Ромео и Джульетте», Базиля в «Дон Кихоте» и многие другие. Вместе с театром Макурин уже также был на гастролях в Ирландии.
В Instagram артиста снимки со спектаклей и репетиций перемежаются фотографиями из отпуска и кадрами с улиц родного города, которые Кирилл снабжает ироничными подписями. Среди увлечений за пределами сцены — футбол и смешанные бои.
Источник: spletnik.ru