Сколько зарабатывают аниматоры мультиков

Анимационная индустрия. Вид изнутри

Привет! Меня зовут Николай Худяков. Несколько лет я руководил школой анимации AnimationSchool.ru, запустил и вел подкаст «Кто здесь аниматор?», а еще я – co-организатор отраслевого мероприятия «Слёт аниматоров». Несколько последних лет я глубоко изучал рынок труда в русскоязычной анимационной индустрии, и вот, решил написать о нем статью. Если вы хотите работать в анимации, или уже работаете, но картина об устройстве индустрии у вас неполная, то, вероятно, вам будет интересно.
Дисклеймер. Есть разные стили и техники анимации, каждый со своими особенностями. Я чуть больше знаю о производстве 3D-анимации, поэтому по умолчанию речь будет идти именно о ней, хотя 2D тоже затрону.

Где нужны аниматоры?

Аниматоры нужны для трех основных типов производств: анимационные фильмы, геймдев, кино/реклама. В производстве анимационных фильмов и сериалов есть сложный пайплайн: от разработки истории (буквально текстового документа) до композитинга и цветокоррекции финальной картинки.

Сколько зарабатывает мультипликатор?

На каждом этапе работают разные специалисты, однако, этап производства самой анимации требует, пожалуй, больше всего труда. Один сильный аниматор может производить от 20-ти секунд анимации на сложном полнометражном проекте до нескольких минут на простом сериале. В месяц. Поэтому аниматоров в студиях, которые занимаются мультфильмами, нужно много, и обычно анимационный отдел в таких студиях самый многочисленный по сравнению с другими отделами.

В геймдеве пайплайн другой, аниматоров нужно поменьше, а навыки у них должны быть чуть шире – часто в игровых студиях аниматорам приходится править риг, что-то где-то подмоделивать, а иногда импортировать свою анимацию в игровой движок. Все это касается производства именно внутриигровой анимации, но еще в геймдеве есть синематики – кат-сцены, рассказывающие сюжет игры – и вот их производственный процесс особо не отличается от анимационных фильмов из предыдущего абзаца, и там аниматоров опять же нужно много.

В кино и рекламе все сильно зависит от проекта, но, как правило, аниматоров здесь не так много, и обычно они работают на фрилансе.

Что такое быть аниматором на русскоязычном рынке?

Аниматор в России – это, как правило, либо фрилансер, либо сотрудник большой студии, либо и то, и другое сразу. Один из стандартных путей в профессии – поработать несколько лет на студии, набраться опыта, и когда появятся скорость работы и понимание, как работать с супервайзерами анимации и режиссерами, перейти на фриланс. При этом, если аниматор делает круто, то фриланс сам будет его находить.

Наверное, такой расклад также справедлив и для международного рынка, но, кажется, у нас фриланс распространен чуть больше, чем на Западе.

Коротко о зарплатах

Пару лет назад я писал статью о том, что происходит на российском анимационном рынке труда, для которой интервьюировал продюсеров и HR-ов нескольких крупных анимационных студий. По понятным причинам ЛПР-ы студий не любят говорить о конкретных суммах, но тогда почти со всеми из них мы договорились, что в среднем джуниор-аниматор на российской студии зарабатывает около 50 тысяч рублей. Возможно, сейчас стало чуть больше, но не думаю, что что-то сильно изменилось.

Также год назад мы с партнером Андреем Трениным рассказывали о рынке труда в анимации на фестивале в Суздале, и специально для этого просили коллег-аниматоров анонимно рассказать, сколько они зарабатывают. Подробные ответы – на слайде ниже, но в целом аниматоры уровня мидл-синьор зарабатывают в России 100-200 тысяч рублей, из них в 3D медиана немного выше.
ЗП 3D

ЗП 2D

Еще есть результаты пары публичных анонимных опросов о размере зарплат в индустрии.
Русскоговорящий рынок – гугл документ.
Англоговорящий рынок – гугл документ. При этом я лично знаю несколько сильных аниматоров, которые зарабатывают значительно больше на фрилансе. Тут нужно четко понимать, что при работе на студии ваш доход всегда будет ограничен каким-то студийным потолком. Если ваша цель – зарабатывать на анимации много, то вам точно на фриланс.

Специфика работы с зарубежным заказчиком

1. Сложность получения денег из-за рубежа
2. Нежелание работать с исполнителями из России

Переводить деньги можно через криптовалюту, либо открыв счет в иностранном банке. Это сложно, но реально. Что касается отношения к россиянам, то да, часть заказчиков с нами теперь работать не будет, но в целом, тотальной ненависти к российским исполнителям я пока не заметил. Например, мы уже почти год ведем проект с французскими заказчиками, и от них в последние месяцы мы слышим только слова поддержки в сторону российских и украинских участников проекта.

Стоит ли идти в анимацию из смежной профессии

Если хочется, то почему бы и нет? Если вы работаете концепт-художником, моделером, рендер-артистом или другим специалистом в мультфильмах, геймдеве, кино, рекламе или архитектурной визуализации, то, очевидно, стать аниматором вам будет проще, чем людям из других индустрий. Ваш опыт в смежных областях поможет быстрее адаптироваться – опыт работы в Maya или другом 3D-редакторе, как минимум, избавит вас от необходимости изучать софт с нуля, а умение рисовать упростит планирование анимации и поможет лучше чувствовать композицию в кадре. К тому же, ваше окружение, наверняка, поможет вам найти первую работу.

При этом также очевидно, что в профессии аниматора есть свои сложности – рутина, конкуренция, сложные заказчики и тд. Поэтому, прежде всего, анимация должна вас интересовать, иначе будет сложно.

В чем разница между 2D и 3D?

Пожалуй, основное отличие между 3D и 2D анимацией – это количество методов производства.
В 2D есть, как минимум, 3 основных метода:
– Классическая покадровая. Аниматор отрисовывает персонажей в каждом кадре. Софт: TVPaint, ToonBoom Harmony.

– Cutout (перекладка). Каждый персонаж разбивается на части (руки, ноги, туловище и тд). Манипулируя этими частями аниматор создает иллюзию движения. Софт: Adobe Animate, Moho.

– Скелетная. Каждый персонаж оснащается скелетом (ригом), манипулируя которым аниматор создает иллюзию движения. Чаще всего используется в геймдеве. Софт: Spine.

Помимо этого в 2D есть гибридные методы производства, когда техники миксуются. В таких случаях чаще всего используют ToonBoom Harmony. Например, так делают «Рик и Морти»

В 3D же все значительно проще. Есть один классический метод производства, который по смыслу ближе всего к скелетной в 2D. При этом около 90% всей профессиональной 3D-анимации в мире делается в одном софте – Autodesk Maya (или в ее модификациях).

Поэтому для тех, кто хочет в 3D-анимацию, все просто – устанавливаете Maya и начинаете учиться. Для 2D все немного сложнее, и выбор софта зависит от того, куда вы хотите развиваться. При этом принципы анимации везде общие, и овладев одной из техник, можно без большой боли осилить и другие. Так, многие сильные 2D-аниматоры могут работать в нескольких техниках, в том числе в 3D.

И еще один важный момент: в 2D анимации нужно уметь рисовать, а в 3D это не обязательно. Конечно, с художественным образованием или просто умением рисовать в 3D будет проще, но есть известные топовые 3D-аниматоры, которые рисовать практически не умеют.

Топ 5 советов начинающему аниматору

Ищите ментора, который будет давать фидбэк на ваши работы. Без этого прогресс будет в разы медленнее. Самый простой путь – поступить в одну из анимационных школ.

1. В нашей индустрии работодателей и заказчиков совершенно не интересует диплом. Главный показатель скилла аниматора – это портфолио (анимационный рил).
2. Если вы не работали раньше в индустрии, то анимация — неплохой вариант попасть в нее. Если в процессе обучения вы поймете, что это не ваше, можно относительно легко переквалифицироваться в риг, моделинг/скульптинг, концепт-арт, композитинг или любую другую смежную профессию.
3. Банально, но чтобы стать хорошим аниматором, нужно, чтобы анимация вас интересовала.
4. Желательно, чтобы ваш анимационный рил отличался от других. Как правило, супервайзеры сразу видят стандартные учебные работы, и если помимо них в риле есть что-то еще (например, работа выполненная вне обучения в школе), это может заинтересовать.

Полезные качества для тех, кто хочет стать аниматором

Одно из главных качеств аниматора – это наличие «чугунного зада» 🙂 Нужно быть готовым проводить за компьютером очень много времени. Большинство аниматоров со временем обзаводятся удобными профессиональными креслами и регулируемыми столами, а кто-то периодически работает стоя или сидя на фит-боле. Пожалуй, это актуально для большинства творческих профессий в CG.

Также не лишними будут художественный вкус и умение держаться перед камерой. Первое поможет чувствовать композицию кадра (ведь аниматор тоже своего рода художник), а второе – не стесняться снимать видео-референсы для своих анимаций. Хотя по мне оба этих навыка можно поднять в процессе обучения.
Еще отдельно отмечу чувство ритма. Как ни странно, у анимации есть общие черты с музыкой, и часто в анимационной сцене можно уловить ритм. Аниматоры, увлекающиеся музыкой, отмечают, что это увлечение помогает им в работе.

Несколько лет назад я сам начинал путь в 3D-анимации без какого-либо бэкграунда в индустрии. У меня не было ни художественного образования, ни умения рисовать, ни актерского мастерства. Разве что музыкой немного увлекался и усидчивым был. В итоге аниматором я так и не стал (оказалось, что менеджмент мне нравится больше), но по заверению коллег, через полгода обучения у меня все хорошо получалось и если бы я продолжил заниматься, то в скором времени зашел бы в профессию. Так что по своему опыту могу сказать: если анимация вам нравится и вы бы хотели в ней развиваться, то надо пробовать и не бояться.

750 0 850 11

Николай, спасибо за статью!
Могли бы Вы выделить топ менеджерских позиций в анимационной индустрии? Меня вообще интересует направление в кино, но буду рад узнать и о геймдеве и рекламе. Какие самые востребованные в последние годы менеджерские должности? Если не брать сугубо специфические (финансы, юристика и те, где необходимо техническое образование).

Али Гасанов Николай, спасибо за статью!
Могли бы Вы выделить топ менеджерских позиций в анимационной индустрии? Меня вообще интересует направление в кино, но буду рад узнать и о геймдеве и рекламе. Какие самые востребованные в последние годы менеджерские должности? Если не брать сугубо специфические (финансы, юристика и те, где необходимо техническое образование).

Источник: render.ru

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры разных стран?

Вы когда-нибудь задумывались, сколько стоят ваши любимые мультфильмы? Например, у Pixar на создание «Головоломки» ушло 175 млн. долларов, на «Тачки» 120, а на последнюю их работу — «Душа» — было потрачено 150. Откуда такие внушительные цифры? Сколько зарабатывают люди, создающие для нас всю эту красоту? Какие зарплаты в разных странах?

И почему быть аниматором это круто?

Этой статьей мы начинаем серию разборов зарплатного вопроса по всем специальностям в анимации.

И сегодня — средние зарплаты 2D аниматоров. Страны, по которым сравниваем: Россия, США, Канада, Франция и Япония. Расчеты происходили по средним зарплатам сотрудников на основании данных с сайтов по поиску работы и фриланс бирж. Расписывали сразу из расчета на месяц по курсу на 14 февраля.

Россия

В России junior аниматоры получают в среднем от 35 до 60 тысяч рублей, хотя встречаются и более вкусные вакансии. Тем более, мы надеемся, что на позиции джуна вы больше года не задержитесь и сможете подняться выше, ведь большинство студий это только поощряют.

Если говорить об обязанностях, например, в компании ПИК в них входит отрисовка в векторе персонажей по эскизам, анимация планов по раскадровке и монтаж готовой серии.

В Matryoshka Games требуется анимировать персонажей и объекты в Spine, чтобы позже их перенести в игру. Также часто на этой позиции работодатели предлагают прорисовывать промежуточные кадры, подготавливать раскадровку для аниматиков и создавать моушен-дизайн для роликов на youtube.

Зарплата middle — от 60 до 120 тысяч рублей. И такой большой разброс не случаен, в наших реалиях попасть на middle позицию вы сможете даже без опыта работы, главным фактором для работодателей выступают портфолио и то, как вы покажете себя на собеседовании. Аниматоров в России мало, хороших еще меньше, а тех кто умеет себя позиционировать и набивать цену совсем единицы, так что не бойтесь и дерзайте.

В Блины Геймз 2D аниматоры занимаются всем: персонажами, элементами интерфейса, объектами на локациях и т.д. А также готовят анимации для интеграции в проект.

В Matryoshka Games они выполняют те же задачи. Но на этой позиции работодатели уже начинают требовать знаний в игровых движках или в дополнительных программах по циклу производства. Так что с голыми руками не суемся, в портфолио пытаемся отразить, что вы знакомы не только с одним софтом, да и на собеседовании пытаемся проявить себя.

Senior 2D аниматор зарабатывает от 80 до 250 тысяч рублей, а иногда и больше, даже в разы! Тут все зависит напрямую от количества обязанностей и размера студии.

В компании Social Quantum, как и везде на рынке, от 2D аниматоров высокого уровня требуются знание полного пайплайна производства, умение руководить командой и обучать менее опытных коллег. В России редко встречаются вакансии, где от senior аниматора будет требоваться именно скилл. Но редко, не значит никогда!

Вывод: работа в России есть, ее много, вакансии постоянно пополняются, все ищут специалистов. Если вы хотите хорошо зарабатывать, то лучше сначала вложитесь в свое портфолио, потому что на данный момент это может сэкономить вам пару лет работы джуном.

США

В США у аниматоров самая высокая зарплата среди сравниваемых стран. И не удивительно, родина современной анимации, страна с самой большой индустрией развлечений. Там базируются Disney, Pixar!

Хотя важно учитывать, что от штата к штату зарплаты все равно будут меняться. А также большую роль играет уровень жизни и налоги в самой стране, что тоже сильно сказывается на размерах зарплат.

Зарплаты указаны до вычета налогов и на скриншотах они за год.

Junior 2D аниматоры в США получают 230-380 тысяч рублей в месяц.

В Disney junior аниматоры помогают в раскадровке, чистке кадров, а также создают промежуточные кадры… В общем, стандартная работа джунов, как и на всех вакансиях.

Middle зарабатывает 380-610 тысяч рублей в месяц.

В компании Warner Bros. в студии Lighthouse аниматор должен хорошо понимать стиль проекта, работать в Toon Boom Harmony и знать сторонний софт.

И тренд на Harmony заметен в вакансиях всего мира. При этом на позицию middle аниматора уже требуются глубокие знания в боди механике и анимации персонажей в целом.

Зарплата senior аниматора — 510-600 тысяч рублей в месяц.

В Lighthouse схожие обязанности с middle. Но помимо создания анимации, нужно присутствовать на совещаниях. И это еще повезет, если найдете такую вакансию. В большинстве других требуют навыки менеджмента и управления командой, передавая вам всю ответственность.

Канада

Канада — страна самого качественного аутсорса. Поэтому зарплаты поменьше, чем в США, но все равно большие, а обязанности от позиции к позиции такие же.

Канадские junior аниматоры получают 190-240 тысяч рублей в месяц.

Middle аниматоры зарабатывают 240-310 тысяч рублей в месяц.

Senior их зарплата — 310-410 тысяч рублей в месяц.

Франция

Франция славится своей необычной анимацией и тем, что спонсирует всю Европу мультфильмами и специалистами. Студий много, рук не хватает, зарплаты растут. По условиям труда и спецификациям вакансий — ничего нового.

Junior аниматоры зарабатывают 220-290 тысяч рублей в месяц.
Middle получают 290-440 тысяч рублей в месяц.
Senior — 440-520 тысяч рублей в месяц.

Япония

Аниме, вечные переработки и маленькие зарплаты? Наверно, это основная информация, которую вы слышали об этой стране. Но это далеко не так. Конечно, аниме там делают и частенько перерабатывают, однако ситуация на самом деле очень сильно разнится от студии к студии, а в некоторых условиях намного лучше даже по сравнению с США и Канадой.

Хотите подробный материал об условиях работы в разных странах? Если да, то ждем в комментариях.

Junior аниматоры получают 210-350 тысяч рублей в месяц.
Middle аниматоры — 350-400 тысяч рублей в месяц.
Senior — 400-580 тысяч рублей в месяц.

Сначала в компании аниматор приходит на минимальную ставку, а потом происходит повышение зарплаты 2 раза в год (через 5 месяцев и 11). Также зарплата может увеличиться из-за переработок, о которых мы все с вами слышали.

Ссылки на вакансии и сайты, исследование охватывало 100 вакансий, тут только краткий список для ознакомления.

А если вы хотите быстро и без лишних движений найти вакансию в анимационной и игровой индустрии, то у нас есть Hr-bot, заходите и все попробуйте сами. Или ознакомьтесь с функционалом в специальной статье.

Обсудите статью в наших социальных сетях

Источник: animationschool.ru

Кем работать в мультипликации: обзор профессий и обучающие курсы

Рассказываем, из каких этапов состоит процесс создания мультфильма и кем можно работать в мультипликации.

Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

6 миллиардов рублей — объем рынка российской анимации в 2018 году, по данным совместного исследования «Союзмультфильма» с компаниями Roland Berger и Jayson Partners. Уже на тот момент аналитики предсказывали индустрии ежегодный рост на 20%. В 2020-м году интерес к российской мультипликации проявили несколько крупных игроков: Сбербанк инвестировал 1 млрд рублей в «Союзмультфильм» для создания сериалов и полнометражных фильмов, а «Яндекс» поддержали перезапуск «Смешариков».

Создание мультфильма — это сложная командная работа, одних только художников в средней студии может быть около 10 человек. Грамотные управленцы, погруженные в индустрию, сценаристы мультфильмов и звукорежиссеры тоже найдут себе место в этой индустрии.

Из чего состоит работа над мультфильмом

Мультфильмы рисуют не только для кинотеатрального проката или стримингов, анимированные персонажи и истории часто нужны для рекламных роликов, приложений, сайтов компаний и презентаций.

Если рассматривать мультфильм как проект для заказчика, то первый этап — это бриф, в котором клиент отвечает на вопросы по содержанию и формату ролика, высказывает пожелания к будущему мультфильму.

Второй этап — это техническое задание от клиента, в котором он описывает цели и задачи ролика.

На основе брифа и технического задания пишется сценарий: история, описание персонажей, сцены и реплики. Художники параллельно готовят эскизы фонов и персонажей. После проект согласовывают с заказчиком и отдают в производство. Режиссер готовит раскадровку (документ, в котором нарисовано, в каком порядке персонажи появляются на экране и совершают какие-то действия).

После идет отрисовка сцен мультфильма, готовится анимация и смена сцен по таймингу. Для мультфильма покупают или пишут с нуля музыку, актеры озвучивают героев. В конце все элементы ролика сводят в один файл, выводят с водяными знаками студии и отдают на предпросмотр заказчику. После приемки и оплаты проекта клиенту выдают мультфильм без водяных знаков.

На каждом этапе проект сопровождают разные специалисты. Кто они и что должны уметь?

Сценарист

Сценарист отвечает за то, чтобы в основе мультфильма были яркие персонажи и увлекательная история. В творческом проекте сценарист может придумать мир и героев с нуля, в проекте для заказчика — обязан разработать образы и историю, подходящие под цели и задачи, или использовать готовые наработки, например, маскота, персонажа-талисмана компании(это Сберкот у Сбербанка, львенок Лео в LinguaLeo).

Навыки сценариста мультфильмов:

• Сценарное мастерство: умение создать персонажа, конфликт, логичную историю, написать диалог.
• Грамотность.
• Чувство юмора (умение писать комедию).
• Умение работать в команде.

Режиссер

В задачи режиссера входит создание визуальной концепции проекта и руководство процессом. Режиссер занимается раскадровками, которые позже отправляются художникам, участвует в мозговых штурмах с командой, контролирует и принимает работу художников. Иногда в обязанности режиссера входит сборка черновика мультфильма: сведение всех анимаций вместе со звуком.

Навыки режиссера-мультипликатора:

• Художественное образование.
• Понимание постановки кадра: композиция, светотень, ракурсы.
• Насмотренность в анимации.
• Владение программами: Adobe Photoshop, Autodesk 3ds Max (на случай, если нужно будет подхватить задачи у команды или принять выполненную работу).
• Навыки управления командой: мотивация, коммуникация.

Режиссеру достаточно базового владения программами для анимации, которые можно освоить, например, на курсе «Основы компьютерной анимации» от GeekBrains.

Художники

В маленьких любительских проектах все задачи по отрисовке мультфильма может взять на себя один человек. Но если мы говорим о крупных студиях и агентствах, о коммерческих проектах, то для создания качественного продукта нужна целая команда, которая будет отвечать только за визуал.

Художник-постановщик/Главный художник

Художник-постановщик — это руководитель визуального отдела, который работает в сотрудничестве с режиссером и управляет процессом создания мультфильма. Если в кино постановщик выбирает локации, ищет детали и реквизит для отображения настроения, исторической эпохи и смыслов фильма, в мультипликации он занимается тем же, но в формате рисунка или виртуальной визуализации.

Навыки:

• Рисовать на бумаге и в digital: понимать анатомию человека, перспективу, светотень, колористика.
• Знать пакет программ для рисования: Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate или другие.
• Насмотренность в анимации.
• Умение исследовать: искать, анализировать и систематизировать информацию (для разработки персонажей, фонов, деталей)
• Умение управлять командой.

Художники-ассистенты:

• Художник по персонажам занимается детальной проработкой персонажа, создает визуально запоминающийся образ героя в соответствии с задумкой режиссера. Ему пригодится знание анатомии человека, понимание динамики человеческого тела. Насмотренность в анимации, стилизация: умение рисовать персонажей в разных стилях в зависимости от запроса заказчика или других условий проекта.
• Художник-фоновщик разрабатывает фоны: пейзажи, панорамы, интерьеры, экстерьеры, детали.
• Художник-фазовщик отвечает за динамику и создает промежуточные фазы действий персонажей с учетом характера их движения: прорабатывает походку и жесты персонажа.
• Художник-прорисовщик создает рисунки с прорисованными деталями на основе образа/эскиза от главного художника.

Какие программы пригодятся художникам-ассистентам: Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate, Cinema 4D, 3Ds Max. Все это можно освоить на курсе Skillbox «Концепт-художник с 0 до PRO».

Специалист по визуальным эффектам

Создает визуальные эффекты в анимации: снег, дождь, другие природные явления, взрывы и спецэффекты в 3D.

• Владение программами Houdini, Autodesk Maya, Adobe After Effect, Nuke.
• Базовые знание анимации.
• Понимание текстур, материалов, теней, динамики и физики спецэффектов.
• Базовые знания рендера.

Художник по свету (3D)

Задача этого художника — поставить свет в сцене, в соответствии с задумкой создателей иди техническим заданием.

• Владение Autodesk Maya.
• Владение рендерами: Redshift, Renderman, V-Ray, Arnold.
• Понимание светотени, композиции и схем освещения.

3D-художник/3D-моделлер

Занимается созданием 3D-графики: персонажей и локаций по эскизам художников.

• Владение программами Autodesk Maya, MASH, Houdini, Zbrush, Blender
• Понимание анатомии человека, перспективы, светотени, объема, навыки скульптурирования, колористики.
• Понимание текстур и материалов, умение симулировать их в графике.

3D-аниматор

Художник, который обеспечивает движение нарисованных моделей и объектов.

• Понимание анимации для людей, животных, природных объектов, принципов движения.
• Пространственное воображение и мышление.
• Владение программами: 3ds Max, Maya, Cinema 4D, LightWave, Softimage XSI, Blender, Modo.

3D-риггер

Риггер объединяет наработки моделлера и аниматора. Он готовит персонажа к анимации, создавая его скелет, ригг, который аниматор затем сможет привести в движение.

• Умение создавать ригг.
• Понимание анатомии, массы, поз и эмоций человека.
• Владение Autodesk Maya, 3ds Max, Autodesk Softimage, Arc Tracker.

Специалисты по звуку

После подготовки визуальной части в дело вступают профессионалы в области аудио, которые заставляют мультфильм зазвучать.

Актер озвучания

Важная часть характера любого персонажа — то, как он говорит. Актеры озвучания дают голоса персонажам, записывают реплики и диалоги. Чтобы попасть в эту профессию, нужно освоить актерское мастерство и поставить голос.

Композитор

Музыка в мультфильме создает настроение и эмоцию: одна и та же сцена может быть романтической, пугающей или смешной в зависимости от музыкального оформления. Здесь в игру вступают композиторы, которые готовят музыку на заказ специально для проекта или записывают и выкладывают на платформы, где композиции можно купить.

О том, как можно заработать на авторской музыке, какие для этого нужны навыки и программные инструменты, мы рассказывали в этой статье.

Звукорежиссер

Звукорежиссер — это участник процесса, который сводит воедино аудио и визуальную дорожку мультфильма, добавляет музыку и звуковые эффекты. Свист и удар от забавного падения персонажа на банановой кожуре, шелест травы и гудение двигателя — звукорежиссер должен не упустить ни одной детали повествования, озвучить и привести в баланс с музыкальным оформлением и голосами персонажей.

• Звукозапись: владение аппаратурой для звукозаписи (микрофоны, пульты), программами для звукозаписи, например, Pro Tools.
• Сведение и обработка звука: выстраивать баланс громкости, применять эквалайзеры и эффекты.
• Монтаж звука (Adobe Audition, Pro Tools).

Продюсер/менеджер

Это человек, который занимается управлением и продажами: ищет клиентов, считает бюджеты, заключает сделки. Если речь идет о творческом проекте студии, задача продюсера — найти деньги на реализацию, распределить их и проследить, чтобы проект был готов и вышел на прибыль. Если студия занимается мультипликацией под заказ, продюсер может выступать организатором рабочих процессов и менеджером по работе с клиентами.

Навыки:

• Понимание индустрии: следить за трендами и крупными игроками, знать и постоянно искать новые источники финансирования (фонды, гранты, конкурсы).
• Управление командами: мотивировать сотрудников, следить за дедлайнами, оптимизировать и контролировать рабочие процессы.
• Базовое понимание бюджетирования проектов: составлять сметы и бизнес-планы.
• Презентация проектов (для текущих и потенциальных заказчиков, инвесторов и команды).
• Понимание основ продвижения и маркетинга кино и мультфильмов.

Если хотите работать не только в рекламных проектах, но и делать мультипликационные фильмы, рекомендуем пройти курсы, созданные непосредственно киношколами: «Мастерская анимации» от старейшей школы кино Лендок, «Анимация и виртуальное производство» от киношколы Индустрия.

Мультипликация — это сложный многоступенчатый процесс, который потребует долгого сидения на стуле, умения работать в команде, нести ответственность за свой участок, быть внимательными и сконцентрированными.

Если мультфильмы и анимация вас увлекают и вы хотите стать частью этого процесса, выбирайте дело, к которому вас тянет, и осваивайте сферу. Приятный бонус: теперь мультики можно смотреть «по работе»!

Источник: digitalbroccoli.com

Профессия «3D-аниматор» — подробное описание и разбор

Разберем профессию по косточкам, узнаем, кто такой 3D-аниматор, что он делает, где работает, посмотрим на профессию под всеми ракурсами. И, чтобы все по делу, расскажем про реальные доходы таких спецов в России и за рубежом, а также о том, как можно обучиться этой профессии.

Содержание статьи скрыть

3D-аниматор – специальность, которая получила широкое распространение относительно недавно. Произошло это благодаря развитию кинематографа и игровой индустрии. Профессия вышла из 2D-анимации: классической мультипликации, в 3D к ширине и высоте добавилась третья величина – длина или глубина.

Задача 3D-аниматоров – вдохнуть жизнь в трехмерные модели объектов, людей, животных. Они помогают архитекторам лучше отразить суть проекта, а иногда становятся родоначальниками целых виртуальных миров в мультфильмах, играх и фильмах. Профессия очень интересная, но вместе с тем сложная, ведь, чтобы создавать миры, нужно многое уметь.

Чуть ниже мы разберем, что это за специфические скилы, которыми должен обладать такой профи, а пока поговорим о разновидностях 3D-анимации.

3D-аниматоры работают преимущественно в двух направлениях:

1. Мультипликация и кинематограф. Все любимые мультики от Disney создают 3D-аниматоры, приложили они руку и к фильмам от Marvel.
2. Игровая индустрия. Каждая деталь игрового мира, дерево, травинка, персонаж, которым вы играете, все это плод работы художников, разработчиков 3D-моделей и аниматоров, а только после них – игровых разработчиков.

Однако это только два основных направления, в которых 3D-аниматоры находят применение своим навыкам. Есть еще архитектура, ландшафтный дизайн, создание «живых» моделей различных объектов для целей бизнеса и сферы развлечений.

Рекомендую посмотреть подборку профессиональных курсов для новичков и опытных специалистов: Обучение анимации в 3D

Личные качества

Чтобы стать 3D-аниматором, вам потребуются:

• наблюдательность – поможет быстрее понять, как отразить физику движения разных объектов;
• хорошее пространственное воображение – 3D, по сути, наш мир, перенесенный в упрощенную форму. Так что, без качественного восприятия пространства здесь не обойтись;
• целеустремленность и усидчивость – профессия совсем непростая, поэтому для ее освоение потребуются большое желание и рвение к развитию;
• художественный вкус и навыки рисования – сильно упростят и ускорят обучение, еще лучше, если у вас есть художественное образование.

Еще очень крутой навык, который способствует быстрому обучению – это знание английского языка. В рунете крайне мало информации на эту тему. Но и без английского освоить 3D-анимацию можно. Своими силами научиться почти нереально, ввиду недостатка информации. Мы же предлагаем альтернативный путь, пойдя по которому, вы избавитесь от сложностей с языковым барьером и поиском информации – рекомендуем заглянуть в наш TOП-10 курсов по 3D-анимации.

Ежедневные советы от диджитал-наставника Checkroi прямо в твоем телеграме!
Подписывайся на канал
Подписаться

Профильные навыки

Чтобы заниматься 3D-анимацией, нужно освоить разные пакеты ПО для работы с трехмерной графикой. Самый популярный 3DS MAX, но здесь, так же как в программировании, есть множество подобных ему систем:

• Maya;
• Cinema 4D;
• Blender;
• Softimage XSI.

Также, в зависимости от направления, в котором специалист планирует двигаться, стоит обратить внимание на узкоспециализированные продукты:

• Houdini – программа, созданная специально для работы со спецэффектами;
• 3D-Coat – программа для воксельной графики.

Начать, конечно, лучше всего с 3DS MAX. Визуализаторы со знанием этого пакета наиболее востребованы и информации о нем больше всего. Затем можно переходить к более сложному Blender, знания 3DS MAX помогут разобраться с ним быстрее. В целом, чем больше инструментов вы знаете и используете, тем выше ваша ценность на рынке труда, так что постарайтесь ознакомиться хотя бы с перечисленными пакетами.

Плюсы работы 3D-аниматором и какие есть недостатки

• высокая востребованность. Российский рынок труда в этом направлении сейчас на начальном этапе развития, но развивается он быстрыми темпами. Только в 2009 году появились первые 3D-мультфильмы, а сейчас есть масса проектов, составляющих конкуренцию зарубежным. Вы легко найдете работу, потому что на рынке сейчас наблюдается дефицит таких специалистов. Особенно здорово то, что аниматоры очень востребованы в Европе и Америке, освоение этой специальности может стать вашим билетом в новую жизнь;
• интересная и творческая работа;
• высокая оплата труда, как в России, так и за ее пределами.

• в работе 3D-аниматора много рутины. Кажется, что это сплошь творчество, но однообразие выражается в постоянно повторяющихся действиях, быстро теряется ощущение оживления персонажей;
• достаточно сложное освоение профессии при неправильном подходе к обучению. Здесь нельзя учиться бессистемно, нужно поступательное развитие.

Если вы хотите реализовать творческий потенциал и получить работу за рубежом, на профессию 3D-аниматора однозначно стоит обратить внимание.

Сколько зарабатывает 3D-аниматор в России и за рубежом

● В регионах – от 55 000 рублей;

● В Москве – может достигать 135 000-160 000 рублей.

Вакансий не очень много, но с течением времени они будут гарантированно появляться.

Trud.com предлагает более скромные цифры, но они тоже достойные. Зарплата по России по данным сервиса варьируется от 40 до 75-80 тыс. рублей.

Это официальная статистика. Неофициальную информацию вы не узнаете, пока не станете работать в сфере, но она будет более привлекательной, так как фриланс и свободную занятость никто не отменял. При достаточно развитых навыках можно работать на крупные зарубежные компании: SONY, MPC, Sparx. Там вы будете трудиться над мощными проектами: «Человек паук», «Дамбо», «Аладдин», «Король лев» – только представьте, какие это перспективы, приложить руку к таким великим творениям. В таких компаниях вы будете получать зарплату в 60 000$ в год и выше.

Карьерные перспективы

Рост может быть в двух направлениях:

1. Горизонтальная динамика – 3D-аниматор может перейти в смежные, иногда более высокооплачиваемые направления: художник-постановщик, сетапер, визуализатор, художник по моделям и текстура;
2. Вертикальный рост – в таком случае, аниматор остается в своей дисциплине, но поступательно развивается от рядового специалиста к ведущему аниматору и так до лида по анимации.

Возможно также развитие в собственных проектах. В этом случае аниматор может создавать свой продукт и развивать анимационную студию с аутсорсингом проектов более крупных предприятий.

Как стать 3D-аниматором

В вузах нашей страны, к сожалению, таким специальностям не учат, а в условиях существенного дефицита информации в русскоязычном сегменте, самостоятельное освоение этой перспективной профессии сильно осложняется. Поэтому лучшая альтернатива, и мы уже об этом говорили выше, – курсы 3D-анимации. Многие сильные онлайн-школы сейчас обратили внимание на это направление, так как кадров на рынке действительно не хватает.

В нашем → TOПе курсов по 3D-анимации собраны лидеры рынка с реально полезными программами как для новичков, так и для специалистов, желающих улучшить свои навыки.

Выбирайте свой курс, эти программы помогут развиться быстро и без сложностей с поисками информации.

Курсы слушатели проходят онлайн. Школы предлагают помощь в трудоустройстве после прохождения программы обучения: дают рекомендации по составлению резюме и портфолио, готовят к собеседованиям и сопровождают учеников на карьерном пути. При таком подходе, вероятность успеха гораздо выше, чем при самостоятельном развитии. Не упускайте возможности.

Если у вас остались какие-то вопросы, ждем их в комментариях ниже, ответим, как только увидим.

Поделитесь материалом в соцсетях — обсудите его с друзьями и коллегами!

Не знаете с чего начать?

Получите персональный список курсов, пройдя бесплатный тест по карьере

Источник: checkroi.ru

Профессия мультипликатор — где учиться, как стать и сколько зарабатывает

Создание мультфильмов и анимации — кропотливый труд. Он требует терпения, усидчивости и творческих способностей, ведь на создание полноценной работы уходит немало времени. Решив связать жизнь с этой сферой деятельности, важно выбрать не только подходящее учебное заведение, но и оценить свои таланты. Зная, где учиться профессии мультипликатора, потенциальные абитуриенты могут планировать поступление и развивать навыки, которые пригодятся в карьере.

О профессии мультипликатор

Мультипликатор — специалист широкого профиля, в обязанности которого входит придумывание образов героев мультфильмов, проработка эскизов, раскрашивание, воссоздание движений, мимики и жестов. С приходом научно-технического прогресса эта специальность получила несколько ответвлений, благодаря чему каждый хороший художник может попробовать в ней свои силы.

В свободное от работы время ты можешь подзаработать на биржах фриланса (на написании комментариев, отзывах или простых действиях в соцсетях) — выбирай что тебе больше нравится и начинай зарабатывать!

Профессия мультипликатор считается особым видом искусства и люди, работающие в этой сфере, могут создавать удивительные фантастические миры. Они проделывают много операций, которые помогают выпускать целостные мультипликационные картины. Современные анимационные мультфильмы требуют участия разных специалистов. Одни прорабатывают сцены, другие отвечают за образы героев, третьи — за спецэффекты, четвертые работают с компьютерной графикой. В современной анимационной индустрии выделяют несколько видов мультипликаторов:

1. Ключевых кадров. Главной задачей этого специалиста является прорисовка сцен. Качество работы во многом зависит от мастерства владения кистью и опыта.
2. Трехмерной графики. Специалист, который использует в работе трехмерные компьютерные программы. В настоящее время 3D анимация — наиболее перспективное направление развития мультиндустрии.
3. Персонажей. Задача специалиста состоит в проработке образов мультгероев.
4. Спецэффектов. Мультипликатор этого профиля работает с динамическими сценами. Его опыт нужен не только при создании мультфильмов, но и на съемочных площадках.
5. Заднего плана. Специалист прорисовывает фон, декорации, локации, за счет чего проявляется реалистичность происходящего на экране.

Кроме списка основных специалистов, существуют работники узкого профиля. Изучение каждого из направлений идет не менее пяти лет. Универсальных аниматоров на сегодняшний день не существует. Все они трудятся в команде, что обеспечивает успех проекта.

Тонкости работы 3D-специалиста

С появлением компьютерных программ, обрабатывающих трехмерную графику, возникла профессия 3D-аниматора. Искусство специалиста заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажей душу и сотворить реалистичный мир вокруг них. Профессия подходит ребятам, интересующимся рисованием и информатикой. Особенно востребована она за рубежом: талантливых художников ждут вузы Калифорнии и Флориды.

Мультипликаторы 3D должны владеть современными технологиями и обладать такими способностями:

• талант художника;
• стремление идти в ногу со временем и актерское мастерство;
• качественное моделирование и упорядоченное текстурирование;
• умение экспериментировать с образами;
• понимание мира детей и взрослых;
• работа со светом и рендеринг (умение получать изображения с помощью специализированных компьютерных программ).

Компетенции и важные качества

Решая, каким стать мультипликатором, ребята должны внимательно относиться к изучению дисциплин: черчение, рисование, анатомия, физиология, психология, актерское мастерство, математика, обществознание, мировая художественная культура. При этом понадобятся волевые личные качества и ряд компетенций, которые помогут преуспеть в профессии. К основным компетенциям, необходимым аниматорам, относят:

• проработка концептов и эскизов персонажей;
• подбор художников разного профиля;
• распределение работы между специалистами коллектива;
• контроль работы мастеров по созданию фона и основных персонажей мультфильмов.

На стадии производственного этапа на аниматоров также возлагаются задачи по организации персонажей и фонов, проработка мимики, движений, заливки, анимирование ключевых промежуточных фаз. Также они занимаются раскадровкой и колорированием, созданием чистовых компонентов.

Плюсом в работе аниматора становятся качества:

• личные — образная память, глазомер, внимательность, чувство стиля, художественный вкус, умение выделять суть, ответственность, актерские способности;
• надпрофессиональные (soft skills) — работа в команде, управление персоналом, пространственное воображение, креативный подход;
• профессиональные — владение 3D-Max, Cinema 4D, Maya и другими программами, знание актерской этики, искусства, теории мультипликации, понимание принципов динамики в кадре.

Главное качество специалиста заключается не только в умении рисовать, но и в терпении. Анимация — кропотливый труд, и на создание трехминутного ролика уходят месяцы. Прежде чем решиться связать свою жизнь с этой профессией, стоит обдумать, где учиться и работать в дальнейшем.

Учебные заведения

Обучение навыкам анимации и мультипликации требует серьезного подхода. Учебные заведения выпускают немало специалистов, но только единицы из них являются профессионалами в своей области и обеспечены работой на месяцы вперед. В настоящее время существует 3 способа освоения профессии мультипликатор:

1. Получение образования в российском колледже, лицее или вузе. Общение с педагогами, хорошая практическая и теоретическая база гарантируют быстрый старт в выбранной сфере.
2. Обучение на курсах или с помощью тренировочных программ. Положительные моменты — диалог с преподавателями, минусы — отсутствие диплома, который заменяет сертификат.
3. Самообразование. Интернет позволяет освоить мастерство мультипликатора на дому. Однако заработать репутацию в этом случае непросто.

Известные вузы

На аниматоров готовят известные вузы, расположенные в крупных городах страны. Здесь есть все для получения качественного образования — опытные преподаватели, научная, практическая и материальная база. Престижным считается поступить в такие заведения:

• московский академический художественный институт им. Сурикова;
• московская академия им. Строганова;
• московский ВГИК им. Герасимова;
• государственный институт культуры и телевидения в Санкт-Петербурге;
• рязанский радиотехнический университет;
• киноколледж № 40 «Московская международная киношкола»;
• школа-студия «ШАР»
• школа RealTime ;
• институт кино и телевидения ГИТР (художественный факультет);
• тюменский институт культуры;
• музыкально-педагогический колледж в Омске.

При подаче заявления в вуз следует знать, что сдавать на мультипликатора. Кроме обязательных экзаменов, необходим ЕГЭ по предмету «Литература». Кроме того, при поступлении ребята участвуют в творческом конкурсе, результаты которого влияют на зачисление.

Трудовая деятельность

Хорошие мультипликаторы и аниматоры не сидят без работы. Они задействованы в производстве мультфильмов, рекламном бизнесе и других сферах жизни. Специалисты могут найти работу в следующих местах:

• анимационные студии;
• телевидение;
• киностудии;
• студии рекламы и web -дизайна;
• фриланс;
• продюсерские центры;
• компании по производству компьютерных игр.

Уровень заработной платы

То, сколько зарабатывают мультипликаторы, во многом зависит от опыта, уровня мастерства и компетенций. На первых порах найти достойное место в мультипликационной индустрии непросто. Однако современный мир предлагает фриланс — удаленную работу, способную обеспечить работящего художника достойным заработком. Средний уровень зарплат специалистов в России по регионам составляет 40−75 тыс. р.

Наибольшее количество вакансий открыто в Москве и области. Однако их недостаточно, чтобы удовлетворить всех желающих, и это свидетельствует, что мультипликаторы дорожат своим местом. В других государствах наблюдается следующая тенденция по заработку:

1. Украина. В этой стране анимация развита более 85 лет. Успешными работами славятся Одесская и Киевская киностудии, где подготовили не одно поколение высококлассных специалистов. В настоящее время средний заработок составляет 11 тыс. грн (430 долларов). На больший оклад можно рассчитывать в киевских частных компаниях.
2. Беларусь. Специалистам следует искать работу в Минске, Гомеле и Витебске. Предпочтения здесь отдают аниматорам с опытом, который можно получить в редакционных изданиях. Оклад мультипликатора — около 420 долларов.
3. Казахстан. Крупные анимационные центры находятся в Караганде, Алма-Ате, Нур-Султан (Астане). Зарплата опытных мультипликаторов — 260−830 долларов (в зависимости от рода деятельности и места работы).
4. США. Профессиональные мультипликаторы получают в стране больших возможностей 4−5 тыс. долл в месяц. Специалисты обязаны получить соответствующее образование и подтвердить квалификацию. Заработок на уровне 5−16 тыс. долларов гарантирован работникам студии Walt Disney, Warner Brothers Cartoons, Pixar. Зарплата 3D-аниматора доходит до 50 тыс. долл.
5. Германия. В этой стране хороший специалист не останется без работы и сможет выбрать место, которое наиболее устраивает по графику и материальному вознаграждению. Оно составляет в месяц не менее 4700 евро.
6. Япония. В этой стране аниматор — престижная и популярная профессия. Однако вознаграждение составляет около 12 тыс. долларов в год. Большое количество анимационных студий создает условия жесткой конкуренции, а специалистам приходится работать по 10−12 часов в сутки.

Успешные проекты российских аниматоров

Отечественные аниматоры осваивают новые технологии и создают качественные мультипликационные фильмы, которые быстро завоевывают популярность у детей и взрослых. В них немало тонкого юмора, красочные картинки, хороший звук и привлекательные персонажи. Примеры наиболее удачных работ последних лет:

1. «Маша и Медведь». Мультсериал выходит с 2009 года и команда аниматоров уже создала более 50 серий. Большую часть дохода проекту приносит канал на «Ютуб», книги, игрушки, канцтовары, продукты питания. Заработная плата мультипликаторов — около 100 тыс. р.
2. «Лунтик и его друзья». Яркий и добрый мультфильм выпускается с 2006 года студией «Мельница» при поддержке компании «Россия». Доходы участников проекта не разглашаются, однако известно, что они составляют не менее 130 тыс. р.
3. «Смешарики». Мультсериал выходит на экраны с 2004 года и переведен на 15 языков. Он любим у детей из России, стран СНГ, Китая. Зарплата аниматоров в студии «Петербург», которая производит сериал — 90−110 тыс. руб.

Мест для трудоустройства у мультипликаторов достаточно, следовательно профессия имеет хорошие перспективы. Качественно созданный продукт ценится высоко и позволяет специалистам ощутить удовлетворение от проделанной работы.

Источник: nauka.club