Сколько зарабатывает тим бертон

Кто самый богатый сегодня из режиссеров в мире? Как всегда, США лидирует Голливуд и все в этом духе.

Прочитайте нашу статью со рейтингом топ 25 и узнайте, и узнайте, кто из них приложил руку к съемкам ваших любимых фильмов! Для краткости я не стал расписывать фильмы которые снял каждый режжисер, этот список легко находится в интернете.

25. Чжан Имоу (Zhang Yimou)

Чжан Имоу — китайский актёр, режиссёр, продюсер, сценарист. / wikipedia.org

Состояние: $70 млн

На 25-ой месте — Чжан Имоу, китайский кинорежиссер и продюсер.

Чжан стал одним из самых успешных и самых высокооплачиваемых китайских режиссеров за всю историю.

С момента своего дебюта он выпустил более 20 фильмов, самые известные из которых: «Герой» и «Дом летающих кинжалов».

24. Оливер Стоун (Oliver Stone)

Оливер Стоун — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $70 млн

Оливер Стоун родился 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке, американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. В середине 80-х — начале 90-х годов Стоун стал известен в киноиндустрии , написав и сняв серию фильмов о войне во Вьетнаме.

Я рвала на себе волосы! На что пошла Дженна Ортега ради роли Уэнсдэй? Тим Бёртон от неё без ума

Когда-то он сам был солдатом, его фильмы в основном посвящены политическим и культурным проблемам конца 20-го века .

Обладатель трех премии Оскар.

23. Вуди Аллен (Woody Allen)

Вуди Аллен — американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. / wikipedia.org

Состояние: $80 млн

Один из самых известных режиссеров в нашем списке — легендарный Вуди Аллен. Вуди также был актером, комиком, музыкантом и драматургом, но наиболее известен своими романтическими комедиями.

Он начал писать анекдоты для телешоу, а затем перешел в стендап-комедию. Затем, написав пьесы для Бродвея, он перешел на киноэкран и стал чрезвычайно успешным писателем и режиссером, получившим «Оскар».

22. Джон Тёртелтауб (Jon Turteltaub)

Джон Тёртелтауб — американский кинорежиссёр и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $80 млн

57-летний Джон Тертелтауб — кинопродюсер и режиссер, состояние которого составляет 80 миллионов долларов. Джон вырос в Америке и стал очень успешным режиссером.

Он отвечает за такие фильмы, как «3 ниндзя», «Крутые бега», «Феномен» и «Сокровище нации». За свою карьеру Джон работал со множеством великих актеров, включая Николаса Кейджа, Майкла Дугласа, Роберта Де Ниро и Моргана Фримена.

21. Крис Коламбус (Chris Columbus)

Крис Коламбус — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и писатель. / wikipedia.org

Состояние: $80 млн

Американский режиссер Крис Коламбус вырос в Чемпионе, штат Огайо, и окончил Школу искусств Тиша в Нью-Йорке.

Он изучал кинопрограмму и был увлечен кинематографом. Его карьера началась как сценарист Стивена Спилберга, работая над такими проектами, как «Балбесы» и «Гремлины».

Как снимает Тим Бёртон

Он неуклонно продвигался по служебной лестнице, пока не стал снимать такие фильмы, как «Один дома», «Один дома 2» и «Гарри Поттер и философский камень» .

20. Джадд Апатоу (Judd Apatow)

Джадд Апатоу — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и бывший стендап-комик. / wikipedia.org

Состояние: $90 млн

У Джадда Апатоу было несколько известных успешных хитов за свою карьеру.

Он продюсировал такие фильмы, как «Ананасовый экспресс», «Бурильщик Тейлор» и «Кабельщик».

Также как талантливый сценарист, он написал и спродюсировал «Сорокалетнюю девственницу», «Забавы с Диком и Джейн», «Приведи его к греку» и другие.

19. Роб Райнер (Rob Reiner)

Роб Райнер — американский актёр, кинорежиссёр, продюсер, сценарист и активист.

Состояние: $100 млн

Роб Райнер — американский актер, режиссер и продюсер, состояние которого составляет 100 миллионов долларов.

Он наиболее известен по роли Майкла «Мясистого Стивика» в сериале «Все в семье», которое было самым популярным телешоу в США в 1971–1976 годах.

Роб также снял ряд популярных фильмов в 1980-х, таких как «Несомненно», «Это спинномозговая пункция» и «Несколько хороших людей». Одна из последних ролей Робса была в «Волке с Уолл-стрит».

18. Мартин Скорсезе (Martin Scorsese)

Мартин Скорсезе — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и актёр. / wikipedia.org

Состояние: $100 млн

Мартин Скорсезе в представлении не нуждается!

Он широко известен как один из лучших американских режиссеров. Не имея возможности заниматься спортом в детстве из-за хронической астмы, Скорсезе сосредоточился на просмотре фильмов.

Это пробудило в нем любовь к кино, поэтому он соединил свою страсть с повседневной жизнью в Нью-Йорке и снял фильм «Злые улицы». Это был его прорывной фильм, а остальное уже история.

Он выиграл более 130 наград, в том числе Оскар и три Золотых глобуса.

17. Ирвин Уинклер (Irwin Winkler)

Ирвин Винклер — американский кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер. / wikipedia.org

Состояние: $100 млн

Собственный капитал Ирвина Уинклера, снявшего более 50 крупных фильмов, превысил 100 миллионов долларов.

Ирвин — кинопродюсер и режиссер по профессии. Он снял такие фильмы, как «Двойные неприятности» с участием Элвиса Пресли и «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?».

За свой вклад в киноиндустрию Винклер заработал звезду на Голливудском бульваре в 6801 на Голливудской аллее славы.

16. Квентин Тарантино (Quentin Tarantino)

Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. / wikipedia.org

Состояние: $120 млн

Еще один режиссер, который не нуждается в представлении , Квентин Тарантино, вероятно, наиболее известен как автор сценария и постановка двухсерийного фильма «Убить Билла 1» и «Убить Билла Фильм 2».

Начав как актер, Квентин вскоре понял, что сценарии ему больше по душе.

Поэтому, сместив фокус, он написал сценарий, который впоследствии стал фильмом 1993 года «Настоящая любовь».

После успеха фильма Квентину было предложено много возможностей, и его успех начал стремительно расти.

Через несколько лет Тарантино может подняться на несколько мест в списке самых богатых режиссеров, если продолжит снимать отличные фильмы.

15. Братья Коэн (Coen Brothers)

Братья Коэн — американские кинорежиссёры, сценаристы и продюсеры. / wikipedia.org

Состояние: $120 млн

Братья Коэн — дуэт комедийных сценаристов.

Они начали жизнь в Сент-Луис-Парке, Миннеаполис, Миннесота, и наиболее известны как сценаристы, продюсеры и режиссеры.

Среди их наиболее заметных работ — «Фарго», «Большой Лебовски» и «Старикам тут не место». Оба брата были номинированы и выиграли несколько премий Оскар.

14. Гор Вербински (Gore Verbinski)

Гор Вербински — американский кинорежиссёр и сценарист. / wikipedia.org

Состояние: 130 млн

Является ямериканским кинорежиссером, сценаристом и продюсером, страстно увлекающийся музыкой.

«Пираты Карибского моря», «Кольцо» и «Ранго» — одни из самых известных фильмов, над которыми он работал. Гор окончил Школу театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и получил премию Американской киноакадемии за лучший анимационный фильм в 2012 году за фильм «Ранго».

13. Тим Бертон (Tim Burton)

Тим Бертон — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и мультипликатор. / wikipedia.org

Состояние: $140 млн

Следующий самый богатый режиссер в нашем списке — Тим Бертон. Он имеет собственный капитал в 140 миллионов долларов и Тим является американским кинорежиссером, писателем и художником-постановщиком фильмов.

Среди его фильмов — «Эдвард руки-ножницы», «Бэтмен», «Чарли и шоколадная фабрика» и «Алиса в стране чудес».

С 2012 года Бертон снял 16 фильмов и снял 12 полнометражных фильмов. (если данные не точные, можете меня поправить)

12. Гай Ричи (Guy Ritchie)

Гай Ричи — британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $150 млн

Гай Ричи — британский сценарист и режиссер.

Возможно, наиболее известный некоторым по его восьмилетнему браку с мегазвездой Маддоной, его таланты проявляются в таких фильмах, как «Трудное дело», «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш» «Шерлок Холмс (2009)» и «Джентльмены».

Он написал, продюсировал и снял фильм «Человек из ООН» и «Король Артур: Легенда о мече».

Несмотря на его карьерный успех, часть его состояния можно объяснить разводом в размере 90 миллионов долларов, который он получил от своей бывшей жены в 2008 году.

11. Рон Ховард (Ron Howard)

Рон Ховард — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и актёр, / wikipedia.org

Состояние: $160 млн

Рон Ховард родился 1 марта 1954 года в Дункане, штат Оклахома. Американский актер, режиссер и продюсер.

Свою карьеру начал с роли Опи Тейлора в «Шоу Энди Гриффита» в 1959 году.

Одной из самых известных его ролей стал Ричи Каннингем в популярном ситкоме «Счастливые дни». Он играл в этой роли шесть лет, а затем дебютировал в качестве режиссера в 1977 году в фильме «Grand Theft Auto». Некоторые из его самых известных фильмов — «Кокон», «Аполлон-13», «Как Гринч украл Рождество», «Прекрасный разум» и «Код да Винчи».

10. Кристофер Нолан (Christopher Nolan)

Кристофер Нолан — британский и американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $180 млн

В десятку самых богатых режиссеров мира с состоянием в 180 миллионов долларов входит британо-американский режиссер, сценарист и продюсер Кристофер Нолан.

Кристофер специализируется на мрачных психологических драмах. Среди его самых узнаваемых фильмов — «Воспоминание», «Начало» и франшиза «Бэтмен» с Кристианом Бэйлом в главной роли.

Успех возрожденных фильмов о Бэтмене сделал Кристофера Нолана очень уважаемым кинорежиссером в индустрии.

9. Роланд Эммерих (Roland Emmerich)

Роланд Эммерих — американский кинорежиссёр немецкого происхождения. / wikipedia.org

Состояние: $200 млн

Роланд Эммерих — немецкий режиссер, продюсер и сценарист, состояние которого составляет 200 миллионов долларов.

Роланд является автором, продюсером и режиссером таких фильмов, как «Око бури», «Универсальный солдат» и «10 000 лет до нашей эры».

Он, по-видимому, наиболее известен своими эпическими боевиками, в том числе «Послезавтра», «День независимости» и «2012 год». Роланд заработал более 70 миллионов долларов в 2009 году на фильме «2012», который собрал $750 млн по всему миру.

Многие работы Эммериха славятся масштабными сценами взрыWow, разрушений и катастроф. Его фильмы заработали более 3 миллиардов долларов в прокате. / wikipedia.org

8. Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola)

Фрэнсис Форд Коппола — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $300 млн

Он заработал свое состояние, написав и сняв такие фильмы , как трилогия «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Паттон», «Посторонние» и «Дракула».

Обладатель нескольких премий Оскар за сценарий и режиссуру, также известен как один из самых оригинальных и противоречивых режиссеров Америки.

7. Ридли Скотт (Ridley Scott)

Ридли Скотт британский кинорежиссёр и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $400 млн

Бегущий по лезвию, Гладиатор, Падение Черного Ястреба и Ганнибал — все это один человек — Ридли.

Ридли Скотт — английский кинорежиссер и продюсер, родившийся в Великобритании в 1937 году в Тайн-энд-Уир, Южный Шилдс. Его прорыв в киноиндустрии произошел, когда он выпустил в 1979 году научно-фантастический фильм ужасов «Чужой».

После выхода этого фильма Скотт написал и поставил ряд кассовых хитов, в том числе «Царство Небесное», «Американский гангстер» и «Робин Гуд».

6. Майкл Бэй (Michael Bay)

Майкл Бэй — американский кинорежиссёр и кинопродюсер. / wikipedia.org

Состояние: $430 млн

Майкл Бэй — американский режиссер и продюсер, известный режиссером таких фильмов, как «Плохие парни I и II», «Армагеддон», «Перл-Харбор» и трилогии «Трансформеры».

Помимо своей кинокарьеры, Майкл также продюсировал телесериалы: No Way Out и Cocaine Cowboys и выиграл пять премий MTV. Трилогия «Трансформеры» со Стивеном Спилбергом в качестве продюсера стала самым большим успехом в карьере Майклза, заработав 200 миллионов долларов.

5. Питер Джексон (Peter Jackson)

Питер Джексон — новозеландский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер. / wikipedia.org

Состояние: $500 млн

Вы фанат «Властелина колец»? Что ж, вы можете поблагодарить за это режиссера, писателя и удостоенного множества наград Питера Джексона. Трилогия «Властелин колец» принесла Джексону 180 миллионов долларов и проложила путь к еще большему успеху благодаря таким фильмам, как «Кинг-Конг» и «Милые кости».

Кинг-Конг был основным фактором, способстWowавшим его чистому капиталу, поскольку ему заплатили 20 миллионов долларов плюс 20% кассовых сборов!

Накопив деньги, он продолжил писать, направлять и продюсировать трилогию о Хоббите и является одним из самых богатых режиссеров в мире!

4. Джеймс Кэмерон (James Cameron)

Джеймс Кэмерон — канадский кинорежиссёр, наиболее известный по созданию научно-фантастических и эпических фильмов. / wikipedia.org

Состояние: $700 млн

Канадский режиссер Кэмерон снял несколько великих фильмов, таких как «Пришельцы», «Рэмбо II», «Терминатор» и «Титаник».

Он заработал более 1,9 миллиарда долларов на своих фильмах и является режиссером двух самых кассовых фильмов всех времен: «Титаник» и «Аватар».

Помимо многих других достижений, Кэмерон был первым человеком, который снял фильм стоимостью 100 миллионов долларов.

3. Тайлер Перри (Tyler Perry)

Тайлер Перри — американский актёр, режиссёр, драматург, предприниматель, сценарист, продюсер и писатель. / wikipedia.org

Состояние: $1 млрд (2021)

Следующим в списке идет американский актер, режиссер и продюсер Тайлер Перри. Состояние Тайлера составляет 600 миллионов долларов, и он лично зарабатывает от 100 до 150 миллионов долларов в год от своей империи Tyler Perry Studios .

Он также является единственным кинорежиссером в истории , пять фильмов которого открыли №1 по кассовым сборам за последние пять лет. Он пишет, направляет и продюсирует все свои фильмы, а это значит, что он получает гораздо большую долю прибыли!

2. Стивен Спилберг (Steven Spielberg)

Стивен Спилберг — американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. / wikipedia.org

Состояние: $3,7 млрд

Трехкратный лауреат премии «Оскар» Стивен Спилберг — один из самых известных и богатых режиссеров.

Его карьера началась в Universal Studios. Затем он снял 24-минутный короткометражный фильм под названием «Амблин», который привлек внимание Сидни Шейнберга , вице-президента по производству телевизионного подразделения Universal. После этого Спилберг стал самым молодым режиссером, подписавшим долгосрочный контракт с крупной студией.

С тех пор он снял несколько фильмов за четыре десятилетия, в том числе «Челюсти», «Инопланетянин», «Индиана Джонс» и «Парк Юрского периода».

1. Джордж Лукас (George Lucas)

Джордж Лукас — американский кинопродюсер, сценарист, режиссёр, монтажёр, оператор, предприниматель и филантроп. / wikipedia.org

Состояние: $5,4 млрд

Джордж Лукас с состоянием в 5,4 миллиарда долларов — самый богатый режиссер в мире!

Джордж — режиссер, сценарист и продюсер, и, вероятно, наиболее известен как режиссер франшизы «Звездные войны». Другие фильмы, над которыми он работал, включают «Тепло тела», «Лабиринт» и франшизу «Индиана Джонс».

Состояние Лукасеса резко возросло в 2012 году, когда он продал всю свою компанию Lucasfilm Disney за колоссальные 4 миллиарда долларов! Поскольку он владел всей компанией, все доходы шли непосредственно ему.

А какой у вас самый любимый режиссер и его фильм? Или их несколько? 🙂

Напишите в комментариях.

Источник: dzen.ru

Тим Бёртон

Тим Бёртон — американский режиссер, сценарист и мультипликатор, работающий в стиле макабрической готики и отдающий предпочтение сказочным сюжетам с элементами трагикомедии и черного юмора. Уже в молодости он заявил о себе как о неординарном и талантливом художнике и режиссере, а его фильмы неизменно собирают кассу вне зависимости от величины бюджета.

Детство и юность

Тимоти Уолтер Бёртон, более известный как Тим Бёртон, появился на свет в августе 1958 года в калифорнийском городке Бёрбанке. У него было не очень радужное детство, но именно эти годы и оставили решающий отпечаток на творчестве кинематографиста, привнеся в него черный юмор и макабрические элементы.

Семья Бёртон, где также подрастал младший сын Дэниэл, жила в достатке. Отец Билл, в прошлом спортсмен-бейсболист, вместе с супругой Джин владел сувенирным магазинчиком Cats Plus, где покупателям предлагались предметы, связанные с кошачьей тематикой.

Тим держался обособленно от других детей, не любил шумные компании. Время проводил в своей комнате, где окна были замурованы и превращены в узкие щели, очевидно для того, чтобы ребенок не сбежал. Официально диагноз «аутизм» ему не ставили, но, по воспоминаниям режиссера, у него были многие признаки такого расстройства. Свое детство в интервью Бёртон назвал «личным адом».

Тимоти читал Эдгара Аллана По, рисовал и посещал кинотеатр, смотрел преимущественно фантастику и ужастики. Больше всего парня вдохновляли работы Роальда Даля и Теодора Гайзеля (Доктор Сьюз), которые оказали существенное влияние на будущего режиссера.

Неподалеку от дома Бёртонов находилось муниципальное кладбище. Кроме него, по соседству с жилищем Тима располагались офисы киностудий «Уолт Дисней», Columbia Pictures и Warner Bros. Можно сказать, это и была аллегорическая картинка всего дальнейшего творчества мрачного гения, создавшего «Эдварда Руки-ножницы». В ленте автор передал специфический взгляд на родные места.

В школе Тимоти учился выше среднего, занимался спортом — играл в школьной команде по водному поло. Уже в 13 лет будущий продюсер пробовал создавать короткометражные фильмы на заднем дворе дома. Первые работы будущего мастера были сделаны на 8-миллиметровую пленку методом покадровой анимации.

В 1976 году Тим Бёртон покинул неуютный городок и отправился в Санта-Клариту, где располагался Калифорнийский институт искусств, основанный Уолтом Диснеем. Здесь будущий режиссер и мультипликатор постигал азы и тонкости профессии.

Мультфильмы

В студенческие годы Тим создал несколько рисованных фильмов. В их числе — «По следам монстра-сельдерея», который обратил на себя внимание представителей «Диснея». В 1979-м Бёртона приняли в студию, где он несколько лет работал аниматором и дизайнером персонажей. Сначала мультипликатор раскрашивал кадры в мультфильмах, а после участWowал в создании диснеевских проектов как художник и арт-директор.

Работая в анимационном подразделении Walt Disney Productions, Бёртон создал шестиминутный мультфильм «Винсент». Проект был показан на Чикагском кинофестивале и вышел в кинопрокат в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса.

Сотрудничество Тима с Walt Disney возобновилось только в 1990-м — сценарист и продюсер приступил к работе над кукольным мюзиклом «Кошмар перед Рождеством». Фэнтези, и сейчас входящее в топ-10 самых кассовых кукольных мультфильмов, вышло в 1993-м, завоевало две премии «Сатурн» и собрало множество номинаций, в том числе на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

Еще одним номинантом на «Оскар» в фильмографии Бёртона стало драмеди «Труп невесты» (2005). Этот полнометражный анимационный фильм был вместо кинокамеры снят на цифровой зеркальный фотоаппарат и стал еще более кассовым, чем «Кошмар перед Рождеством», собрав в прокате $ 117 млн.

В 2012-м Тим и студия «Дисней» выпустили полнометражный мультипликационный 3D-фильм «Франкенвини», основанный на одноименной короткометражке. Американская премьера состоялась на кинофестивале Fantastic Fest в Техасе, а европейские зрители увидели картину на 56-м Лондонском кинофестивале. Коллекцию достижений Бёртона пополнила номинация на «Оскар».

Фильмы

В 1984-м был завершен второй короткометражный проект для Walt Disney Pictures — «Франкенвини». Студия не решалась выпускать 30-минутную комедию на экраны восемь лет, считая сценарий о мертвом любимце несовместимым с имиджем Уолта Диснея, а Бёртона уволили с формулировкой «пустая трата рабочей силы и денег». В то время компания была консервативна и испытывала финансовые трудности, а потому просто не могла позволить себе эксперименты и сотрудничество с Бёртоном, который с первых проектов получил репутацию действительно уникального постановщика.

Фильм лег на полку и был выпущен для домашнего видео только в 1992 году, когда режиссер уже стал знаменитым. Интересно, что затраченный на «Франкенвини» $ 1 млн после выхода картины на экраны с лихвой оправдался: короткометражка заработала $ 11,4 млн.

Бёртон отправлял копии «Франкенвини» в другие студии: история про оживленную собаку смогла привлечь внимание известного американского продюсера и артиста-комика Пола Рубенса. Он доверил Тимоти снять полнометражную картину «Большое приключение Пи-Ви». В этой картине режиссер появился и как актер, сыграв эпизодическую роль бандита в переулке. Кинодебют Тима на большом экране имел успех, в том числе коммерческий.

Во время работы над «Большим приключением Пи-Ви» Тим, будучи фанатом эксцентричной музыкальной группы Oingo Boingo, попросил их композитора Дэнни Эльфмана написать музыку для фильма. Впоследствии Эльфман постоянно сотрудничал с Бёртоном.

Этот успех подтолкнул компанию Warner Bros. доверить Тиму экранизацию комикса о Бэтмене. Пока длилась переработка сценария, режиссер успел снять сказку «Аладдин и его волшебная лампа» и выпуск «Горшок» для телевизионного сериала «Альфред Хичкок представляет».

Embed from Getty Images Тим Бёртон и Джонни Депп

В 1988 году на экранах появился фильм ужасов с элементами мистики «Битлджус», вошедший в список 500 лучших ужастиков мира. Картина получила «Оскар» за лучший грим и три премии «Сатурн». В кинотеатрах лента собрала $ 74,2 млн, хотя бюджет составил всего $ 15 млн. Успешный фильм запустил целую серию дополнительных проектов (мультсериал, видеоигры) и стал основой для сценического мюзикла.

Когда на экраны наконец вышли «Бэтмен» (1989) и «Бэтмен возвращается» (1992), они положили начало возрождению бэтменианы в кинематографе и создали славу режиссеру как лучшему автору голливудских блокбастеров.

Интересно, что на роль Бэтмена Тимоти выбрал актера, с которым работал в проекте «Битлджус». Это решение режиссера стало причиной серьезного конфликта с продюсерами фильма. Майкл Китон обладал средним телосложением, репутацией комического актера и не имел опыта в боевиках. Скандал вышел за пределы съемочной площадки и вызвал враждебность фанатов, что спровоцировало падение акций Warner Brothers. Чтобы успокоить зрителей, на роль Джокера Бёртон утвердил Джека Николсона.

Прокат показал правильность выбора артистов на главные роли — картина с бюджетом в $ 48 млн собрала в кинотеатрах $ 411,6 млн. «Бэтмен» (1989) оказал влияние на все последующие фильмы о супергероях, персонажи которых стали принимать более реалистичный вид и проявлять большую психологическую глубину.

Успех «Бэтмена» позволил Бёртону потребовать у Warner Bros полный контроль над кастингом при съемках сиквела «Бэтмен возвращается» (1992). В актерский состав вошел не только Китон, вернувшийся к роли Бэтмена, но и новые злодеи в исполнении Дэнни Де Вито, Мишель Пфайффер и Кристофера Уокена. Продолжение также продемонстрировало коммерческий успех, заработав в прокате $ 282,8 млн.

В десятилетие, завершившее ХХ век, кинематографическая биография Бёртона развивалась стремительно, достигая вершин киноолимпа. В этот период у знаменитости появились любимчики среди актеров. Это эксцентричные Хелена Бонем Картер и Джонни Депп.

В 1990 году на экраны вышел кинохит «Эдвард Руки-ножницы», первая лента режиссера с Джонни Деппом, которому ради роли пришлось сбросить 11 кг. На женскую роль Тимоти пригласил актрису из «Битлджуса» Вайнону Райдер. Интересно, что задумка сценария восходит к рисунку, который Бёртон создал в подростковом возрасте. К персонажу Эдварду Тим испытывает особые чувства, называя его «кем-то вроде любимой собаки».

В 1996 году прошел показ двух лент Тима — фэнтезийного мюзикла «Джеймс и гигантский персик» и научно-фантастической комедии «Марс атакует». Последняя завоевала любовь зрителей по всему миру благодаря сатирическому черному юмору. На съемочной площадке работали такие звезды, как Дэнни Де Вито, Джек Николсон, Сара Джессика Паркер, Натали Портман и другие голливудские актеры.

В фантастическом боевике «Планета обезьян» Хелена Бонем Картер перевоплотилась в Ари. На момент съемок она уже была успешной актрисой и звездой с мировым именем. Популярность британке принесла роль Марлы в вышедшем за два года до этого психологическом триллере «Бойцовский клуб».

«Планета обезьян» тоже вольная экранизация, основой для картины выступил одноименный роман французского писателя Пьера Буля. Лента получила смешанные отзывы фанатов и критиков. С одной стороны, проект получил номинации на такие премии, как «Сатурн» и «Грэмми» (за саундтрек Дэнни Эльфмана), а с другой — уверенно завоевал три «Золотые малины». На сборы это не повлияло: при бюджете $ 100 млн картина заработала в прокате $ 362 млн.

В новом веке Бёртон продолжил радовать поклонников новыми хитами. На экранах появлялись признанные зрителями и критиками фильмы с полюбившейся публике бёртоновской атмосферой мрачноватого безумия.

В 2005-м состоялась премьера комедии «Чарли и шоколадная фабрика», где главные роли уже привычно сыграли Депп и Хелена Бонем Картер. Несмотря на то что фильм снят как сказка и обладает традиционной сказочной моралью о важности семьи в жизни каждого человека, сюжет изобилует достаточно жестокими сценами.

Более кровавым стал следующий шедевр — мюзикл «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», снятый в стиле макабрической готики. Сценарий основан на литературе XIX века, но споры о том, жил ли Суини Тодд на самом деле или является полностью вымышленным персонажем, до сих пор ведутся.

В 2010 году Тим Бёртон презентовал новое мрачное произведение — фэнтези «Алиса в Стране Чудес». В интервью режиссер заявил, что взялся за такую известную историю потому, что ни одна экранизация ему не понравилась: героиня всегда показывалась слишком пассивным персонажем.

Бёртон сделал Алису гораздо старше, создав сюжетное продолжение истории, описанной в знаменитых повестях Льюиса Кэрролла. Хотя сам Бёртон не считает фэнтези ремейком или сиквелом.

Хелена Бонем Картер исполнила роль Красной Королевы, Джонни Депп перевоплотился в Безумного Шляпника, а главный образ Алисы достался Миа Васиковской. Лента имела успех, став самым коммерчески успешным проектом Тима с кассой более $ 1 млрд, модный дом Viva Vox даже выпустил линию одежды по мотивам этой работы.

В 2012 году вышел новый фильм Бёртона — готическая трагикомедия «Мрачные тени». Проект получил низкие оценки, картину не спасли ни Джонни Депп в главной роли, ни узнаваемый мрачный стиль звезды, ни комедийные моменты, связанные со встречей древнего вампира с реалиями современного мира. Тем не менее проект был кассовым: производственные затраты в $ 150 млн оправдались, картина собрала в прокате $ 245,5 млн.

Тогда же Тим спродюсировал ленту Тимура Бекмамбетова «Президент Линкольн: охотник на вампиров». Российской публике они представили работу в телешоу «Вечерний Ургант».

В 2014 году режиссер удивил поклонников и снял биографическую драму «Большие глаза», в которой не содержалось ни потусторонних сил, ни черного юмора, ни трагикомедийных нот. Картина получила хорошие отзывы, а исполнительница главной роли Эми Адамс, воплотившая образ американской художницы Маргарет Кин, получила «Золотой глобус».

Весной 2019 года состоялась премьера игровой экранизации Бёртона диснеевского мультфильма «Дамбо» о приключениях слоненка. Главные роли исполнили Ева Грин, Майкл Китон, Колин Фаррелл и Дэнни Де Вито. Киноадаптация с бюджетом $ 170 млн собрала в прокате $ 353 млн и получила три номинации на «Сатурн» за музыку и работу художника-постановщика.

Рисунки

Как автор и иллюстратор Бёртон работал над сборником стихов «Унылая смерть мальчика-устрицы» — издание вышло в 1997 году. В 2009-м в соавторстве с Ли Галло и Холли Кемпф он выпустил книгу «Искусство Тима Бёртона», в которую вошли рисунки режиссера и комментарии к ним от его друзей: Дэнни Де Вито, Вайноны Райдер и пр.

Продолжением проекта стала книга «Искусство салфеток Тима Бёртона: вещи, о которых вы думаете в баре», вышедшая в 2015-м. В сборник вошли наброски продюсера, которые он рисовал на салфетках в барах и ресторанах.

Рисунки Тима, а заодно его скульптуры, модели, фото и киноартефакты из личной коллекции были представлены в том же году на выставке работ Бёртона в нью-йоркском Музее современного искусства. Аналогичная выставка прошла в 2011-м в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Личная жизнь

Биографы режиссера сходятся во мнении, что на его творчество огромное влияние имели женщины, в разные периоды жизни находившиеся рядом. Первой супругой Бёртона стала фотограф Лена Гейске. Но этот брак оказался коротким: пара прожила вместе четыре года и рассталась в 1991-м.

Второй спутницей режиссера стала стриптизерша Лиза Мэри, с которой он обручился в 1992 году и прожил до 2001-го. Бёртон находил Лизе роли в фильмах, которые снимал в этот период. Актриса появилась в хитах «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная Лощина» и других картинах.

Хелена Бонем Картер

Личная жизнь Бёртона изменилась во время работы режиссера над проектом «Планета обезьян» в 2001 году. Мастер влюбился в актрису Хелену Бонем Картер. Он расстался с Лизой Мэри, выплатив прежней спутнице более $ 5 млн за моральный ущерб.

Embed from Getty Images Тим Бёртон и Хелена Бонем Картер

Осенью 2001-го Тим и Хелена обручились. Спустя два года у них родился сын Билли Рэй, крестным отцом которого стал Джонни Депп. Звездный первенец дебютировал в качестве актера в роли младенца в ленте «Чарли и шоколадная фабрика». А в 2007-м у пары появилась дочь Нелл. В конце 2014 года Тим Бёртон и Хелена Бонем Картер, прожившие вместе 13 лет, расстались.

После расставания с Картер

С 2015-го, по данным британских таблоидов, возлюбленной и музой Бёртона стала актриса Ева Грин. Тим и Ева не объявляли себя парой официально.

Тим Бёртон сейчас

Сейчас Бёртон продолжает творческую карьеру. В 2022-м фильмографию продюсера пополнил сериал «Уэнсдей», в основу которого легла история о семейке Аддамс. В каст вошла Дженна Ортега, сыгравшая Уэнсдей Аддамс, а Кэтрин Зете-Джонс и Луису Гусману достались роли родителей главной героини — Гомеса и Мортиши Аддамс. Сериал побил рекорды по просмотрам в 83 странах мира.

Фильмография

• 1988 — «Битлджус»
• 1989 — «Бэтмен»
• 1990 — «Эдвард Руки-ножницы»
• 1992 — «Бэтмен Возвращается»
• 1994 — «Эд Вуд»
• 1996 — «Марс атакует!»
• 1999 — «Сонная Лощина»
• 2001 — «Планета обезьян»
• 2005 — «Чарли и шоколадная фабрика»
• 2007 — «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
• 2010 — «Алиса в Стране чудес»
• 2014 — «Большие глаза»
• 2016 — «Дом странных детей мисс Перегрин»
• 2019 — «Дамбо»
• 2022 — «Уэнсдей»

Интересные факты

1. В молодости Тим также претендовал на роль режиссера популярного фильма ужасов «Гремлины», но Люк Бессон не рискнул нанимать специалиста практически без опыта работы.
2. Режиссерский талант Бёртона распространился и на музыкальные клипы. Он создал видеоролики для альтернативной группы The Killers, металлистов Chelsea Grin и немецких готов Asp.
3. Кинематографист проявлял себя как актер, хотя и выбирал для этого незначительные роли. К примеру, изображал труп в криминальной биографии Дэнни Де Вито «Хоффа» и пришельца в комедии «Люди в черном — 3».
4. В марте 2010 года министр культуры Франции Фредерик Миттеран наградил «великого и ужасного» Бёртона званием кавалера ордена Искусств и литературы.

Источник: 24smi.org

Кладбища, смерть и странности: Тим Бёртон

В центре внимания король сюрреализма, отец странных игрушек и мастер пугающих персонажей. Сегодня мы познакомимся с краткой биографией Тима Бёртона и узнаем, зачем он ходил на кладбища, почему любит Деппа и в чём истинное значение страха.

Я не рисовал лучше, я просто рисовал по-другому.

Про детство и кладбища

Тим Бёртон родился в обычном американском городке Бербанке и с самого детства был странным. Выходные проводил за просмотром ужастиков, после школы ходил на кладбище и снимал немые стоп-моушн фильмы на свою 8-миллиметровую камеру. И, конечно, носил статус школьного изгоя.

Я всегда чувстWowал себя достаточно нормальным человеком, но в определённом возрасте подумал: «Может я не нормальный, раз все так говорят».

Количеством друзей Тим тоже не мог похвастаться. Зато в 13 лет уже снял свой первый фильм «Остров доктора Агора», а в 14 выиграл первое место в местном конкурсе рисунков.

Вдохновлялся он, как и любой другой творческий человек, работами других мастеров. Особенно выделял «Маску Сатаны» (1960) Марио Бава и работы японского кинорежиссёра Исиро Хонда.

Помню, когда жил в Лос-Анджелесе, все выходные напролёт смотрел хорроры. Это что-то на подсознательном уровне, будто сон или галлюцинация.

А ещё, я думаю, я один из немногих, кто предпочитает дубляж в иностранных фильмах. Ведь изображаемое на экране настолько притягательно, что не хочется отрывать взгляд, чтобы читать субтитры.

Окончив школу, Тим поступил в Калифорнийский институт искусств и начал изучать анимацию. Во время учёбы он продолжает заряжаться хоррорами, гулять по кладбищам и снимать короткометражные фильмы про Гудини и сельдерей. Кстати, про кладбища:

Люди думают, что это ненормально. Но на самом деле это достаточно волнующе. Есть в этом какая-то загадка; соприкосновение жизни и смерти там, где тебя быть не должно.

Я чувствую энергию. Не жуткую и тёмную, а положительную. Как во время Дня Мёртвых. Это как праздник. Более легкомысленно.

С юмором и красками жизни.

Про Disney и поиски себя

Кстати, именно короткометражный мультфильм «По следам монстра-сельдерея» (1979) стал причиной того, почему Тимом заинтересовалась компания Walt Disney Productions. Тим был художником, аниматором, дизайнером, концепт-художником и даже художественным руководителем. Только вот ни один его набросок и ни одна идея не попали на экран.

[В Disney] я был под крылом отличного аниматора Глена Кина. Я был своего рода его помощником; он пытался помочь мне рисовать лис и всякое такое, но я был совершенно бесполезен.

Но вместо того чтобы просто уволить меня, они продолжали давать мне другие проекты. А всё из-за того, что им нравились мои рисунки. Так продолжалось год. Ещё несколько последующих лет я рисовал что хотел и где хотел.

Именно благодаря бесконечному терпению начальства и свободе, которую они дали Бёртону, в 1982 он выпускает сюрреалистический короткометражный мультфильм «Винсент», а в 1983 по-японски стилизованную адаптацию знаменитой сказки Братьев Гримм «Гензель и Гретель».

Уже тогда в двух этих проектах можно заметить то, что сейчас мы называем «эстетикой Бёртона»: спирали, конфетные полоски, большие глаза с черными зрачками-точечками, бело-черный макияж, странные ракурсы немецких экспрессионистов и тонкие силуэты персонажей.

Disney, несмотря на всю любовь к Тиму и его видению, от таких проектов был не в восторге. Сначала они показывают милых собачек из «Лиса и Пса» (1981), а потом жутких клоунов и драку в стиле кунг-фу (без шуток) из «Гензель и Гретель». Фильм, кстати, показали на канале всего один раз и на Хэллоуин. Не хотели пугать детишек в прайм-тайм.

[Disney] не знали, что делать с Тимом. Они его боялись. Они просто засунули его за офисный стол. Кстати, именно тогда он и придумал «Франкенвини».

Гари Труздейл, режиссёр-мультипликатор и однокурсник Бёртона

Последней каплей и стал этот ужастик про ожившую собаку. Студия разработку фильма проспонсировала, но после релиза сразу показала Бёртону на дверь. Причина была проста: слишком страшные и странные мультики. Тим не расстроился. Он не мог рисовать по-другому, не мог изменить себе и ушёл бы из Disney рано или поздно.

Однажды [во время учёбы в колледже] мы отправились рисовать людей на фермерский рынок. Я сидел там и очень расстраивался из-за того, что пытался рисовать так, как мне говорили.

Тогда я сказал: «Да пошло оно!». И почувстWowал себя так, будто принял наркотик. Моё сознание расширилось. Никогда в жизни я такого не чувстWowал. И с того момента я начал рисовать по-другому.

Не стал рисовать лучше, а просто по-другому.

Это освободило меня. Это научило меня придерживаться того, кем я являюсь на самом деле.

Про Бэтмена и деньги

Долго без работы он не просидел. Пол Рубенс, очарованный уникальным стилем Бёртона, пригласил его снять спин-офф про его уже раскрученного на то время персонажа Пи-Ви. Сотрудничество оказалось столь удачным, что в североамериканском прокате фильм заработал 40 миллионов долларов, а Бёртон познакомился с талантливейшим композитором Дэнни Эльфманом, с которым будет работать на протяжении ещё многих лет.

Именно они, вместе с Майклом Китоном, создадут один из самых знаковых фильмов во всей карьере режиссёра. В 1988 при скромном бюджете в 18 миллионов долларов на экраны выходит «Битлджюс».

Много чего в фильме было сымпровизировано. Я приходил к Майклу [Китону] домой, и мы часами придумывали шутки. Это было очень весело, ведь мы буквально создавали персонажа.

Успех в количестве 80 миллионов долларов, собранных фильмом в американском прокате, привлёк внимание директоров Warner Bros. Им понравилось, что маленькие бюджеты Бёртон превращал в огромные сборы. Поэтому они решили поручить ему воскрешение Бэтмена.

После съемок двух фильмов с Майклом Китоном в главной роли у Тима и продюсеров кинокомпании случился очередной спор о том, что получилось слишком «мрачно». По сравнению с комиксами и в особенности по сравнению с Бэтменом Адама Уэста. Тим снова разводил руками и объяснял, что не создавал фильмы специально мрачными и тёмными. Он создавал их так, как представлял сам.

Я не слишком мрачный. Это просто то. как я вижу вещи. Это не чистая тьма. Это смесь.

И пока продюсеры размышляли о том, нужна ли им мрачная трилогия, «Бэтмен» (1989) заработал около 400 миллионов долларов в мировом прокате, а «Бэтмен возвращается» (1992) — более 250 миллионов. Цифры ошеломительные. Только вот Warner Bros. сделали то, что в своё время сделали Disney: с Бёртоном распрощались. Третий (а потом и четвёртый) фильм решили сделать поярче и посмешней.

Посадили в режиссёрское кресло Джоэла Шумахера и приделали к костюму Брюса кругленькие соски. О которых, кстати, очень любит вспоминать сам Тим.

Они решили пойти по другому пути. И вот это самое смешное. Тогда я был такой: «Подождите-ка. Так. Минуточку. Вы жаловались, говорили, что я слишком странный, слишком мрачный, а потом приделали к костюму соски? Да пошли вы!».

Серьёзно. Так что да, думаю, именно поэтому я и не занялся третьим фильмом.

Про Деппа и глаза

90-е начались удачно. Тим выпустил один из своих самых узнаваемых фильмов за всю карьеру — «Эдвард руки-ножницы». На главную роль он, ко всеобщему удивлению, выбрал звезду молодёжного сериала «Джамп стрит, 21» Джонни Деппа. Он был тогда очень молод, никому неизвестен и, как считали многие, совершенно не подходил по типажу мрачным фильмам Бёртона. Только вот сам Тим считал совсем по-другому.

Встретившись с ним, понимаешь, что его воспринимают, как кумира подростков. Но он на самом деле не такой. Есть то, каким его видит общество, и то, кем он является на самом деле. И это очень похоже на Эдварда: «Я не такой, каким меня считают люди. Я другой».

В нём очень много глубины, много эмоций.

Именно благодаря своему широкому эмоциональному спектру, Джонни попадает в следующий фильм Бёртона: комедийную биографию про самого ужасного режиссёра Голливуда — Эда Вуда. Как говорил сам актёр, он принял предложение сняться в фильме за коротких 10 минут, так как давно ждал случая сняться в фильме, где можно на славу повеселиться. Сам фильм, несмотря на провал в прокате, был очень тепло встречен критиками и получил статус культовой классики.

Ещё через пару лет, в 1999, на экраны выходит «самый визуально прекрасный фильм всех времён и народов» — «Сонная Лощина». В главной роли снова Джонни, болезненная тяга к декадансу и безголовый персонаж.

Чтобы узнать человека, мы смотрим ему в глаза. В глаза или на лицо. А тут у нас могущественный и элегантный персонаж без головы. Всадник без головы олицетворяет подсознание. А мои фильмы — это визуальная форма подсознания.

Про смерть и страх

Помимо готики и ужастиков Бёртон известен комедийной пародией на научно-фантастические фильмы «Марс атакует!» (1996), новым взглядом на «Планету обезьян» (2001), чёрно-белым сериалом «Мир Стэйнбоя» (2000) и невероятно светлой драмой «Крупная рыба» (2003). Всё это — подготовка к следующему этапу своего режиссёрского восхождения.

В 2005 одновременно выходят мультфильм «Труп невесты», в котором Тим удивительно легко и просто рассказал людям о смерти, и непревзойдённый «Чарли и шоколадная фабрика». В съёмках обоих фильмов принял участие Джонни Депп.

Странность была в том, что мы снимали два фильма одновременно. Днём он [Депп] был Вилли Вонкой, а вечером — Виктором. Думаю, это было сродни шизофрении.

С критикой слишком взрослого сюжета «Трупа невесты» Тим был знаком и отвечал, что дети понятия страха и смерти воспринимают не совсем так, как взрослые.

Взрослые говорят: «Тебе нельзя смотреть это, тебе нельзя смотреть то». Это создает атмосферу страха и пугает детей ещё больше. Мой двухлетний ребёнок смотрел «Когда на земле царили динозавры» и «Да здравствует Лас-Вегас». Эти фильмы не являются ужастиками, но многие сочли бы их пугающими.

Всё дело в том, как вы преподносите информацию.

Если детям что-то не нравится, они просто убегают.

Следующие несколько лет Бёртон выпускает один шедевр за другим. И, как ни странно, каждый фильм совершенно не похож на предыдущий. Так, например, в 2007 на экраны выходит мюзикл «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», в 2010 семейное фэнтези «Алиса в Стране чудес», а в 2012 комедия «Мрачные тени». Кажется, нет того жанра, в котором Тим не чувстWowал бы себя как рыба в воде.

Он снова затрагивает любимые темы самоопределения и в каждый фильм приглашает Деппа. Даже в мюзикл. Притом что сам Джонни никогда в жизни до этого не пел.

С первой секунды как только я познакомился с Тимом в той маленькой кофейне в Лос-Анджелесе, я мгновенно почувстWowал с ним связь на множестве различных уровней.

С тех пор я хотел не просто как его друг, но и как актёр, сделать максимально то, что он от меня хочет.

Джонни Депп, актёр

Поэтому Джонни пел, не умея петь, и играл одного из своих самых узнаваемых персонажей. Ну кроме Шляпника, конечно. Переосмысление классической «Алисы в Стране чудес», несмотря на средние оценки критиков, стало самым успешным проектом за всю карьеру знаменитого режиссёра. Фильм в мировом прокате собрал 1 миллиард долларов. Миллиард!

В 2012 Бёртон взялся за ремейк «Франкенвини» 1984 года. Ирония в том, что Disney в своё время отказались показывать мультфильм на своём канале и уволили Тима сразу после релиза. А после заработанного им миллиарда долларов предложили снять ремейк. Тим не обиделся и сразу принялся создавать целую армию кукол. Причина этого крылась в том, что он любил это неказистый чёрно-белый мультфильм всем своим сердцем.

«Франкенвини» значит для меня очень много. Всё в нём основано на людях, которых я знал; все эти места и эмоции. Это был способ применить каждое воспоминание и каждое чувство и собрать их в одном месте.

Про странности и рефлексии

И тем необычней оказался выбор адаптации книги Маргарет Кин «Большие глаза. Загадочная история Маргарет Кин» о художнице, картины которой её муж выдавал за свои. Сам Бёртон открыто не говорил о том, почему он решил снять биографичный фильм, а вот продюсер Дерек Фрей причину знал.

Он [Бёртон] знал Маргарет Кин ещё до того, как сценарий попал ему в руки. Он знал её историю. Его привлекло то, что картины были тепло восприняты широкой аудиторией, но раскритикованы профессиональными критиками. Тиму это знакомо.

Дерек Фрей, продюсер

Во время создания фэнтезийного триллера «Дом странных детей Мисс Перегрин» (2016) Бёртон снова обращался к своему детству и всех детей одарил собственными чертами. Это, по его словам, помогает унять царящий внутри его головы гул.

Я пытался найти себя в этих персонажах. И это было самое весёлое. У каждого персонажа есть символические особенности, которые относятся и ко мне.

Самое интересное то, что показанные на экране странные особенности гармонично резонируют не только с самим режиссёром, но и со зрителями. В этом, по словам Тима, и кроется вся магия кино.

У всех детей в фильме есть свои особенности. Но пока они тебе их не показывают, ты считаешь их абсолютно нормальными. Это очень интересная динамика.

«Дамбо» (2019) тоже оказался фильмом очень личным. Через образы и метафоры Бёртон пытался рассказать историю о людях, которые борются со своими психологическими, физическими, душевными проблемами и пытаются найти в жизни своё место.

Дамбо — это своего рода символ всего этого. Эдакий сказочный летающий по комнате слон. Символизм его в том, что он не вписывается туда, где находится. Ну, знаете, Дамбо — цирк, я — Disney. Это очень личная история.

Что происходит сейчас?

Уже 23 ноября на Netflix выйдет сериал «Уэнсдэй». В центре сюжета непосредственно Уэнсдэй, дочь Мартиши и Гомеса Аддамс. Судя по тому, что нас ожидают целых 8 серий, мы сможем во всех подробностях узнать о личной жизни Уэнсдэй, как она учится в школе и какими экстрасенсорными способностями обладает.

Когда-то в будущем Бёртон планирует снять вторую часть своего знаменитого «Битлджуса». Про фильм ничего неизвестно кроме того, что в главной роли будет Майкл Китон.

Личная жизнь

В 1989 году Бертон женился на немецкой художнице Лене Гизеке, но через несколько лет они расстались.

Следующей спутницей оказалась актриса и модель Лиза Мари. Она, кстати, выглядит, как нечто среднее между Мортишей Аддамс и Джессикой Рэббит.

Самые интересные отношения у режиссёра сложились с экстравагантной Хеленой Бонэм Картер, с которой он познакомился на съёмках фильма «Планета обезьян». Несмотря на то что они никогда не регистрировали свой брак, у них родились двое детей: Уильям Реймонд и Хелена.

Интересные факты:

• Полное имя: Тимоти Уолтер Бёртон.
• Собственный капитал оценивается в 100 миллионов долларов.

• В детстве не любил читать комиксы, потому что не мог понять, в каком порядке читать фразы.
• В школе занимался водным поло.
• Фанат Болливуда.
• Однажды в школу вместо сочинения про прочитанному рассказу принёс короткий фильм. И получил за это 5+.
• На премьеру каждого своего фильма надевает полосатые носки. Это его талисман на удачу.
• Очень громко храпит.
• Страдает от агризоофобии, а точнее от боязни шимпанзе.
• Страдает от дислексии.
• И боится моллюсков из-за фильма «Атака Крабов-Монстров» (1957).
• Джонни Депп является крёстным отцом двух его детей.
• В 2009 устроил Хэллоуинскую вечеринку в Белом Доме. По просьбе Барака Обамы.
• В его фильме «Большая рыба» можно заметить маленькую Майли Сайрус ещё до всей её славы.

Источник: wtftime.ru

27 фактов о Тиме Бертоне: от А до Я

Ко дню рождения режиссера 25 августа вспоминаем все самое важное о главном киносказочнике нашего времени.

Формально «Алиса» Тима Бертона с бюджетом около 250 млн долларов — не дословная экранизация сказки Льюиса Кэрролла. Алисе (Мия Васиковска) 19 лет, она возвращается в Зазеркалье накануне свадьбы, чтобы разобраться с Королевой червей, которую играет Елена Бонэм-Картер, постоянная актриса и жена Бертона. Переехавший к жене в Британию режиссер был очевидной кандидатурой для съемок «Алисы» — даже лондонский офис постановщика голливудских блокбастеров находится в доме, который когда-то принадлежал художнику Артуру Рэкхему, нарисовавшему иллюстрации к изданию «Алисы в Стране чудес» 1907 года.

Первый «Бэтмен» (1989) вывел Бертона на недосягаемый уровень и сделал 31-летнего режиссера золотым мальчиком Голливуда. «Бэтмен» стал одним из первых блокбастеров в современном смысле — с целой индустрией игрушек, комиксов и сиквелов. Бертон снял первые два фильма, но недавно прошла новость, что ему предложили ставить комикс на Бродвее как мюзикл. Известно, что о третьей и четвертой частях «Бэтмена» Бертон отзывался нелестно, но когда Кристофер Нолан возобновил франшизу с Кристианом Бэйлом в 2005-м, признался, что смотрел с удовольствием.

ВЛИЯНИЕ

«Пока мои ровесники ходили с родителями на вестерны, — вспоминал Бертон, — я в полном одиночестве запоем смотрел дешевые фильмы ужасов». Большое влияние на будущего режиссера оказали мастер итальянского giallo Марио Бава и его фильмы вроде «Маски дьявола», классик низкобюджетного хоррора Роджер Корман и трэшмейкер Расс Майер. Кроме того, как и советские дети, выросшие в 70-е, Бертон вырос на недорогих приключенческих фильмах вроде «Джейсона и аргонавтов», дешевые эффекты в которых вызывают сейчас умиление.

ГОТИКА

Школа режиссера и продюсера Роджера Кормана, снимавшего по фильму в неделю на протяжении 60—70-х годов, гораздо больше повлияла на американское кино, чем кажется на первый взгляд, — именно у него начинали такие разные режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола и Джеймс Кэмерон. Бертона больше всего завораживали «готические» фильмы Кормана — часто это были экранизации новелл Эдгара По с Винсентом Прайсом, героем Бертона, в роли инфернального злодея. Лужайка перед замком с башенками, играет тревожная музыка…

Познакомился с Бертоном 20 лет назад, когда он, актер из глупого молодежного сериала, пришел пробоваться на роль Эдварда Руки-ножницы. Считает, что обязан ему своей карьерой. Снялся в итоге у режиссера в восьми фильмах, стал крестным его сына Билли Рэя и написал предисловие к книге «Бертон о Бертоне», где лучше всего объяснил феномен любимого режиссера: «Я никогда не встречал такого асоциального типа, который бы прогнул киноиндустрию под себя, причем на своих условиях».

Если Хичкок любил холодных блондинок, а Вуди Аллен в последнее время много снимает Скарлетт Йоханссон, то типичная героиня Бертона — измученная неврозами брюнетка с затравленным взглядом. Вайнона Райдер в «Битлджусе», Натали Портман в «Марс атакует!», Кристина Риччи в «Сонной лощине», Елена Бонэм-Картер в «Суини Тодде»… Бертону нравится заставлять своих женщин страдать, но обычно награждает их хеппи-эндом.

ЗОМБИ

Герои Бертона часто начинают жить, когда другие заканчивают. Супруги Алек Болдуин и Джина Дэвис гибнут в автокатастрофе в первые же минуты «Битлджуса» и потом весь фильм пытаются выгнать из своего дома новых жильцов. Зомби Кристофер Уокен бодро выпрыгивает из-под земли, чтобы обезглавить очередную жертву. Герои «Трупа невесты» и «Кошмара перед Рождеством» немногим живее.

ИНСТРУМЕНТЫ

Бертон всю жизнь испытывал слабость к механическим приспособлениям, странным аксессуарам и гаджетам. Руки-ножницы Эдварда, лезвия Суини Тодда, круглые очочки и другие новаторские для XIX века инструментики Икабода Крейна из «Сонной лощины», пыточный аппарат, при помощи которого отец Вилли Вонки исправлял ему зубы в детстве… Эти механизмы добавляют фильмам Бертона клиническую искусственность и при этом маленькие человечные детали — характерам героев.

КЛОУНАДА

Когда Тим Бертон в настроении, он может и пошалить. В первом же его игровом фильме «Большое приключение Пи-Ви» практически нет сюжета, он построен вокруг любви главного героя к собственному велосипеду и весь держится на ужимках персонажа, который как будто остановился в развитии лет в 10. Другие герои Бертона — Битлджус, Вилли Вонка, Эд Вуд — стали образцовыми киноэксцентриками.

С 1992-го по 2001-й была подругой и музой Бертона. За время совместной жизни сыграла во всех его фильмах, правда, небольшие роли — актрисы Вампиры в «Эде Вуде», инопланетянки в «Марс атакует!», матери главного героя в «Сонной лощине» и примата в «Планете обезьян». После того, как Бертон расстался с ней, устроила аукцион совместно нажитых вещей под предлогом, что работала на фильмах бойфренда за гроши. До знакомства с Бертоном позировала таким знаменитым фотографам, как Роберт Мэпплторп и Брюс Вебер.

Сейчас Бертон вспоминает, что продюсеры «Бэтмена» не хотели, чтобы Майкл Китон, с которым режиссер работал на «Битлджусе», играл человека-летучую мышь. До «Бэтмена» Китон считался характерным актером, а никак не исполнителем героических ролей, в то время как продюсеры хотели экшен-героя вроде Шварценеггера. Тем не менее, пока кинокомикс не возродился в 2000-х в лице Кристиана Бэйла, Китон считался лучшим Бэтменом — Вэл Килмер и Джордж Клуни были растоптаны критиками.

НЕРЕАЛИЗОВАННОЕ

В биографии каждого режиссера есть графа «Если бы да кабы». В середине 80-х Бертон был в шорт-листе продюсеров для постановки знаменитого триллера «Муха», который в итоге снял Дэвид Кроненберг. Также в 80-е Бертон всерьез собирался сделать ремейк экспрессионистского шедевра 20-х годов «Кабинет доктора Калигари». Проект так и не был реализован. И, наконец, в 90-х режиссеру предлагали вернуть на экраны «Супермена», что удалось сделать Брайану Сингеру только в 2006-м.

ОТЦЫ

У Бертона, который описывает свое детство так: «Был предоставлен самому себе», сложные отношения с киношными отцами. Его герои — часто сироты, находящие суррогатных отцов (Создатель в «Эдварде Руки-ножницы», дворецкий в «Бэтмене»), или жертвы плохого родительского обращения. В «Большой рыбе», единственном фильме Бертона, который можно назвать «семейной драмой», главный герой мучительно выясняет отношения с отцом (Альберт Финни, справа). Но любимый персонаж американского кино — психоаналитик — Бертону чужд.

ПРИЗНАНИЕ

В списке «50 лучших режиссеров в истории кино» журнала Entertainment Weekly Бертон занимает 49-е место, причем он самый молодой из названных. Но самое большое признание режиссер нашел у зрителей. Пять его фильмов собрали больше 200 млн долларов каждый, самый кассовый из них — «Чарли и шоколадная фабрика» — собрал больше 470 млн в мировом прокате. Единственное признание, которое его миновало, — коллег. У Бертона всего одна номинация на «Оскар», да и то за мультфильм «Труп невесты».

РИСУНКИ

Каждый фильм Бертона начинается с визуальной идеи — набросков, которые он привык делать, когда еще работал мультипликатором на студии Disney. О том времени он вспоминал, что рисовал для себя в перерывах между работой над другими проектами. Первый мультфильм «Винсент», нарисованный Бертоном, стоил 60 тысяч долларов — копейки по сравнению с бюджетами его последних фильмов. В ноябре прошлого года в музее MoMA открылась большая выставка, посвященная его работам.

У каждого художника с ярко выраженным узнаваемым стилем есть не только свои милые особенности, но и клише. Например, он часто любит начинать свои фильмы так: в уютном домикена краю городка милая старушка в очках и с вязанием принимается за свой рассказ. В окно видно, что на улице идет снег. Под кукольную музыку Дэнни Эльфмана мы переносимся в молодость старушки, когда она была прелестной девушкой. Такие приемы подчеркивают сказочность и мифологичность фильмов Бертона.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ

ТВ юный Бертон смотрел с упоением, не пропуская ни одного шоу или фильма, так или иначе связанного с мистикой. Понятное дело, его любимым сериалом стал «Мрачные тени»— «готический ситком» об аристократе, который случайно становится вампиром и из тихого ХVIII века переносится в безумные 70-е ХХ столетия. В 2012-м режиссер снял собственную киноверсию телешоу с Джонни Деппом в главной роли.

УРОДЫ

В лице Бертона все люди, чувствующие себя «не такими, как все», нашли своего защитника. Даже супергерой Бэтмен — всего лишь фрик с психологическими проблемами. Бертон подарил поп-культуре образы великолепных уродов — Кошки, Пингвина, Джокера, Всадника без головы и Битлджуса. Забавно, что в единственном фильме режиссера, который нельзя назвать сказкой, — в «Крупной рыбе» — все равно нашлось место для толпы фриков от оборотня Дэнни Де Вито до великанов и сиамских близнецов.

ФЛЕШБЭКИ

Бертон редко рассказывает истории про своих героев последовательно, но при этом любит придумывать им мотивации из прошлого. Поэтому сцены «из сегодня» часто прерываются воспоминаниями или снами главного героя. Икабод Крейн в «Сонной лощине» вспоминает, как отец наказывал мать, Эдвард Руки-ножницы тоскует по умершему Создателю, Вилли Вонку мучают воспоминания о несчастливом детстве без сладкого. Бертон как будто все время возвращается к своему детству, и там нас ждут «твари из черной лагуны», которые до сих пор его преследуют.

Правнучка британского премьер-министра, известна по «Бойцовскому клубу» и костюмным драмам Джеймса Айвори. Познакомилась с Бертоном в 2001-м на съемках «Планеты обезьян», где играла миловидную шимпанзе. Мать двух его детей, живет в отдельном доме по соседству с мужем.

Цирк как жизнь — это избитая метафора, но, когда сказочник берется показывать «настоящую жизнь», без накладок не обойтись. Начав рассказывать о семейных отношениях в семье Блумов в «Большой рыбе», Бертон быстро поддается очарованию шапито и всю свою фантазию направляет в сторону, куда едет бродячий цирк.

ЧЕРНЫЙ

Любовь Тима Бертона ко всему мрачному распространяется не только на кино. Он известен тем, что практически не носит одежду никаких цветов кроме черного. Злые языки утверждают, что он просто не умеет сочетать цвета. Проще предположить, что застенчивые люди в принципе не очень думают о том, что на них надето.

ШОКОЛАД

Бертон в своих фильмах часто наказывает отрицательных героев тем, к чему они больше всего стремились. Злодейка в исполнении Миранды Ричардсон, например, из «Сонной лощины» сама становится жертвой Всадника, который раньше выполнял ее волю. В «Чарли и шоколадной фабрике» режиссер наказывает жадных до сладкого со свойственной ему избыточностью. Хотели — получите.

ЩЕКИ

Говорят, по настоянию жены Елены Бонэм-Картер, славящейся своими острыми скулами, Бертон сделал в 2005 году пластическую операцию. И если раньше отвисшие щеки делали его похожим на солиста группы The Cure Роберта Смита, то теперь он скорее напоминает рокера Дэйва Наварро.

Автор саундтреков ко всем фильмам Бертона за исключением «Эда Вуда» и «Суини Тодда» — по звукам его музыки бертоновский фильм узнается еще на титрах. Познакомился с режиссером во время работы над его игровым дебютом «Большое приключение Пи-Ви». После саундтреков к первым двум «Бэтменам» сочинил музыку практически ко всем фильмам про супергероев от «Людей в черном» до «Человека-паука». Женат на актрисе и представительнице знаменитого голливудского клана Бриджит Фонде.

ЮНОСТЬ ХУДОЖНИКА

«Ранние годы» были проведены типично для будущего гения — в полном одиночестве наедине с телевизором. Когда Бертон пошел на работу на студию Disney, он вспоминал, что на его лице всегда было написано «Оставьте меня в покое», и он часто дремал с карандашом в руках, чтобы всем казалось, будто он работает. Что не помешало ему в 1982 году нарисовать первый фильм — «Винсент» — в рабочее время.

ЯПОНИЯ

Работая в Disney, Бертон получил в 1982-м возможность снять телефильм для жителей страны, фильмы которой про Годзиллу любил с детства. Это была сделанная для японского отделения Disney экранизация сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель», роли в которой исполнили актеры из Японии. Застенчивый дебютант получил возможность впервые работать с актерами, но результат мало кто увидел — «Гензель и Гретель» был показан на Хеллоуин вечером, когда детской аудитории не до телевизора.

Источник: www.timeout.ru