Сколько зарабатывает свободный художник?
На основной работе моя заработная плата составляет около 40 тысяч рублей. Доход от подработок художником — 15-35 тысяч рублей.
Все доходы идут в пользу моей семьи — у меня двое сыновей и муж. В нашей семье нет разделения денег на мои и супруга — все средства идут в общую копилку. Все, что остается после обязательных платежей, мы тратим вместе. Муж оплачивает наши небольшие кредиты: остаток суммы кредита за машину и бытовую технику.
Я чаще оплачиваю коммунальные услуги — около 6 тысяч в месяц. Доход от моего творчества, как правило, идет на оплату дополнительных занятий мальчишек и репетиторов старшего сына. Выходит около 15 тысяч в месяц, если брать в расчет секции, кружки и оплату за детский сад, в который ходит младший сын.
Продукты — 18-20 тысяч в месяц. Готовлю я сама, даже выпечку стараюсь делать домашнюю, чтобы это было полезно и вкусно. От 5 до 7 тысяч в месяц у меня уходит на бензин. На одежду и покупки мы тратим в среднем около 10 тысяч в месяц (в зависимости от сезона и времени года эта цифра может колебаться от 6 до 15 тысяч). От 2 до 6 тысяч рублей уходит на развлечения.
работа/зарплата уличного художника в США.
Как стать художником?
Мне кажется, любовь к рисованию заложена на генетическом уровне. Со мной именно так: я с детства художничаю, вообще не помню себя вне этого занятия. Рисую буквально с рождения. В два годика засыпала на полу, рисуя картинки карандашами. Вообще рисовала везде и всегда — в садике, дома, на улице.
И до сих пор обязательно разрисую салфетку, пока пью кофе, сделаю розочку из фантика от конфетки. Быть художником — это мое всё.
Талант свой развивала в художественной школе, которая действовала при 29-й гимназии. К сожалению, на высшее художественное не сложилось пойти учиться. Когда заканчивала школу, влюбилась в классическую литературу, мечтала изучать латынь и древнегреческий, поэтому и поступила на филологический факультет.
Параллельно с учебой пробовала себя в разных сферах — в торговле, сфере услуг, даже художником-дизайнером на производстве сувениров поработала. Со временем, чем бы я ни занималась, мое призвание меня все равно находило: то друзья просили стену расписать, то в детском саду ребятишкам оформить красиво учебные зоны, то игрушки к Новому году разрисовать, бутылку шампанского и бокалы свадебные украсить необычно.
Суть работы и график
На данном этапе я работаю художником сразу в нескольких направлениях — расписываю берестяные туеса, которые продаются в туристических местечках в Центральной России, занимаюсь росписью меловых досок к детским праздникам, художественной росписью стен. Также мы с приятельницей совместно создаем декорации из гофрокартона на детские праздники. Ну и моя личная подработка — создание сувениров к праздникам, к Новому году расписываю елочные шары, к другим тематическим праздникам — деревянные досточки и самые разные предметы декора.
Источник: dzen.ru
ХУДОЖНИК-МИЛЛИОНЕР. КАК ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ. ЕГОР МАТИТА
cosharel
В какой-то момент я возненавидела каждый свой рабочий день в офисе. Я просыпалась утром и понимала, что не хочу, не могу заставить себя идти на эту каторгу. В один из таких тяжелых дней, я решилась и бросила карьеру, хорошую зарплату. Мне было очень страшно: я закрыла глаза и шагнула, не зная, что будет.
С Ирой Шабаровой — художником и иллюстратором мы познакомились примерно шесть лет назад в livejournal, а потом они с мужем прилетели ко мне в гости в Дахаб (тогда я жила там). В то время она еще работала в офисе, рисовала для своего удовольствия и даже не думала, что когда-нибудь решится стать свободным художником. Но как оказалось — все же лучше быть бедной и счастливой, чем богатой и несчастной. Как круто изменить жизнь, бросить офисное рабство и начать зарабатывать на своем таланте или хобби — в рубрике «Интервью».
КТО: Irina Shabarova. Художник-иллюстратор.
ГДЕ: Эстония, Таллин. Takinada.com
ФОТОГРАФ: Антон Новожилов
В ДЕТСТВЕ МЫ МЕЧТАЛИ О ЕДЕ
Я родилась в небольшом приграничном городе в Эстонии. В девяностые годы родители остались без работы и с трудом нашли новую — на мизерные зарплаты, тогда у многих были такие. Я была уже не маленькой, поэтому очень хорошо помню эти кошмарные годы: двух родительских зарплат хватало только на то, чтобы раздать долги с предыдущего месяца, и всё начиналось снова.
Я помню, как мама звонила нам, когда мы с сестрой возвращались из школы, и говорила, чтоб мы пообедали супом. Супа было на две порции, дома больше ничего, и денег нет. Мы с сестрой переживали, что родителям будет нечего есть, когда они с работы вернутся, и пекли им на ужин блины из муки и воды. На сухой сковороде, потому что масла тоже не было.
Когда меня отправляли в магазин, мама говорила купить сечку, не гречу. Потому что сечка дешевле.
Мне тогда казалось, что этот кошмар никогда не кончится. Мне было очень жалко родителей. Я не представляла, как это — жить вот так, когда у тебя дети, а ты не уверен, что будет на что элементарные продукты купить.
Мы с сестрой учились в местной «элитной» школе: она была государственная, но зато единственная в городе гимназия и с упором на изучение иностранных языков. Здесь учились дети местных начальников, директоров, адвокатов и авторитетов. А мы с сестрой носили одежду из «гуманитарки» и мамины старые сапоги. Помню, я год ходила по школе в чешках: не могла попросить у родителей другую сменку, понимала, что не на что.
Я никогда не мечтала выйти замуж. Я мечтала много зарабатывать. Чтобы я могла заказывать новую одежду и обувь в финском каталоге. О, эти финские каталоги! Мы с сестрой иногда так развлекались — смотрели каталоги и выбирали, что из них у нас когда-нибудь будет.
Со временем с деньгами стало легче. Но ужас, что у меня не будет денег или работы, что я не смогу сама себя и ребёнка обеспечить нормально, меня до сих пор не отпустил.
иллюстрация Irina Shabarova
ВСЕ ХУДОЖНИКИ — НИЩЕБРОДЫ?
Мои родители очень надеялись, что у меня будет хорошая профессия. Хотели, чтобы я выучилась на переводчика. Когда я им в последний год школы объявила, что пойду в художественную академию, их чуть удар не хватил. И я понимаю, почему. «Все художники нищеброды». Я и сама этого боялась, поэтому выбрала прикладную специальность.
Я пообещала себе, что нищебродом я никогда не стану.
Попав в итоге после мытарств на факультет свободных искусств, я сразу получила возможность прочувствовать, что такое «снисходительное отношение». Там было два самых страшных ругательства — «женщина-художник» и «слишком красиво». А я была женщина-художник, которая еще и делала все «слишком красиво».
Первые полгода я пыталась рисовать красивых девочек, но безграничной уверенностью в себе я не страдала, поэтому быстро поняла, что нравится преподавателям, и стала делать так, как они хотят. Правда, не всё: один препод хотел прижимать меня к батарее в пустой аудитории. поэтому с живописью у меня не сложилось. Но в целом, я хорошо закончила академию, делая не то, что мне нравится. Закончив учебу, я решила, что никогда не буду художником, потому что слишком декоративно мыслю. Тогда — я ушла в рекламу и стала дизайнером.
«
До сих пор я иногда вынуждена повторять себе, что я не пустышка, что моё видение изобразительного искусства имеет право на жизнь и ничем не хуже других
»
автор Irina Shabarova
КАК РЕШИТЬСЯ И БРОСИТЬ ОФИС
Примерно восемь лет я работала в рекламе, в основном делала печатную рекламу: дизайн, верстка. Шесть лет фрилансером-дизайнером, затем два года в рекламном агентстве. В рекламное агентство я попала, когда в первый раз пыталась все бросить. Тогда у меня был огромный фриланс для телемагазина, который сжирал все мое время — с 8 утра я начинала верстать матрасы.
За год мне все обрыдло, я стукнула кулаком и решила заняться иллюстраторской карьерой, но мне случайно попалось на глаза объявление рекламного агентства. Они искали дизайнера. Я пошла, прошла конкурс, получила отличную зарлату — и осталась в рекламе еще на два года.
У нас была отличная команда. Со мной работали прекрасные люди. Но я в какой-то момент возненавидела каждый свой рабочий день.То, что я делала, мне не нравилось и не приносило людям ничего хорошего. Я помогала продавать вещи, которые не купила бы сама, и продукты, которые не дала бы своему ребенку. Я просыпалась утром и понимала, что не хочу, не могу идти на эту работу.
Сначала я попробовала в агенстве уйти на полставки, но ничего не вышло: делать рекламу — значит вечные дедлайны, работа до потери пульса, так что я продолжала жить по-прежнему, только получала в два раза меньше. Мне нужно было время и силы, чтобы сделать хорошее иллюстраторское портфолио, а их-то и не было. Поэтому я ушла с работы.
По ощущениям это решение для меня было экстремальное. Ведь я как раз достигла уровня какой-то материальной защищённости. Получилось как в «Москва слезам не верит» — «Ты только пока не говори им, что как раз когда всего добьёшься, особенно выть хочется».
Но я подумала, что стоит рискнуть и добиться того, чего мне действительно от всей души хотелось, но я этого избегала по известным причинам. Не получится, снова займусь дизайном. Не так уж это и тошно, да? — уговаривала я себя. Но все равно было очень страшно отказываться от стабильного заработка. Не дай бог, бедность. Не дай бог, над моим ребёнком в школе будут смеяться, что у него лоховский телефон
«
Не бывает совершенно безболезненных смен курса. Мне было очень страшно: я закрыла глаза и шагнула, не зная, что будет
»
СНАЧАЛА ВАМ БУДЕТ УЖАСНО СТРАШНО
Дома я работать не могла — поэтому я арендовала себе помещение, сделала там ремонт. Помню первый день жизни вольного иллюстратора: я еду в студию и понимаю, что у меня есть все — время, помещение, материалы для работы, заначка, чтобы полгода продержаться на плаву. Но ни одной идеи для работы. Вообще ни одной. И мне ужасно страшно.
Две недели я провела в оцепенении. Я каждый день приезжала в студию, садилась в кресло и читала книжку. Я была в полном ауте. Только через две недели я смогла сказать себе «Вставай, тряпка, иди работать!» и начала что-то делать. Мне нужно было сесть и наработать себе портфолио.
Примерно четыре рабочих дня в месяц занимали заказы из рекламного агентства, а остальное время я рисовала что угодно.
автор Irina Shabarova
Меня очень поддержал мой муж. Он сказал, что я могу сесть на шею и свесить ножки — главное, чтоб я рисовала. В этом смысле мне очень повезло. Иногда я вспоминаю, как мы с девочками, в основном все вчерашние школьники, в академии свободных искусств развешивали работы перед просмотром.
Возле нас остановилась преподавательница, очень интересная женщина: оправ дешевле, чем Prada, она не носила. Она чуть порасспрашивала, как дела и настроение перед смотром, а потом сказала: «Знаете, девочки, если вы хотите стать художниками, первое, что вы должны сделать — удачно выйти замуж».
Тогда мы очень возмутились — как же так! Мы всего добьемся сами! Мы молодые и талантливые! У нас феминизм. Но сейчас, когда мне 36, могу сказать, что она скорее была права. Возле художников всегда были меценаты. Мой супруг избавил меня от стресса думать, что я буду есть на следующий день и на что куплю ребенку зимние ботинки.
Гораздо легче размышлять о высоких материях, когда кто-то тебя поддерживает.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ СВОБОДНЫЙ ХУДОЖНИК
С момента, когда я в первый раз вошла в студию, прошел год. Учитывая, что начала я с нуля, поработала я ого-го: у меня много работ, я участвовала в пяти выставках, сделала и свою индивидуальную выставку. В следующем году планирую войти в эстонский Союз художников. Хочу опубликоваться в трех известных американских журналах (Beautifulbizarre, Hi-Fructose, Juxtapos) — один из них уже опубликовал мою работу в своем инстаграме и на фейсбуке, это уже небольшой успех.
От рекламного агентства, из которого я ушла, заказы постепенно сошли на нет. Зарабатываю я на продаже работ, беру заказы на иллюстрации, в том числе коммерческие. Даю уроки. Хотя тут трудно: мне кажется, я не очень хороший учитель — я забываю, что не все думают, так как я, не все умеют то, что я. Люди пишут мне в Фейсбуке, в инстаграме — хотят купить мои работы, хотят заказать.
Не знаю даже, как они меня находят. У меня, конечно, есть сайт, но я загрузила туда штук восемь работ и больше им не занималась. Не успеваю. Поэтому в планах — найти агента, который будет меня продавать, отдавать работы на продажу в галереи. Мне кажется, что всегда лучше заплатить профессионалу, чем самой себе быть плохим менеджером.
«
Одна коммерческая работа сегодня стоит от 240 евро. Творческие — в диапазоне от 200 до 1500 евро. Даже быстрые наброски могут отлично продаваться — например «Розовые баллерины» — проданы по 40 евро за каждую
»
автор Irina Shabarova
ОТКУДА ВЗЯТЬ ВДОХНОВЕНИЕ, ЕСЛИ ОНО ПРОПАЛО
Я могу сказать, что в некотором смысле рисую тексты — как слова, так и мысли, свои и чужие. Ведь и думаем мы тоже текстом. У некоторых людей очаровательные мысли, их приятно рисовать. Можно сказать, что я визуально интерпретирую слова. К тому же я много читаю, бывает, меня зачаровывает какой-то речевой оборот.
Та картинка, в которую он превращается в итоге в моей голове, может быть не связана с книгой, но она все равно, выходит, основана на словах.
Правда, из-за этой же многослойности слов я не беру частные заказы: немногие способны описать то, что видят в своей голове, а значит, я не смогу со слов человека написать именно такую работу, какую он хочет. С заказами на коммерческие иллюстрации гораздо проще, потому что к ним прилагается дословный бриф — кто куда смотрит, кто какого роста, с какой стороны от героя стоит стул.
Как говорили в «Адвокате дьявола», тщеславие — мой любимый из грехов. Это извечная тема моей рефлексии: мне 36 лет, меня почти никто не знает, если завтра умру под трамваем, я не успею ничего совершить. От этого отлично помогает работать. Хоть что-то делать, хоть полоски на бумаге чертить. Одновременно с этим у меня обычные муки творчества: делаешь что-то, делаешь и страдаешь: «Это же никому не нужно!».
Но даже если у вас кризис жанра, нет под рукой нужной бумаги или вы не можете купить стоящие акварели — все равно рисуйте, пусть и наброски, пусть и в тетрадке. У меня есть отличные работы, которые сделаны на основе эскизов двухлетней давности из скетчбука, нарисованные просто так, на бегу.
На самом деле мне по душе нравиться. Мне приятно, когда людям нравится то, что я делаю. Когда им хочется купить мою работу, пойти на мою выставку, подписаться на меня в соцсетях, чтобы у них в ленте было красиво — я радуюсь. Это причина, по которой я слежу за трендами в иллюстрации, слежу, что вошло в моду: если я обращаю внимание на то, что мои работы нравятся людям — я ведь должна обращать внимание и на то, что им вообще в целом нравится, так?
«
Я выкладываю работы в соцсети, их лайкают и комментируют, а потом выкладываю какое-нибудь тупое селфи — и всех порвало! Тонна лайков, комменты, даже сообщения в личку! И я ору — «Да так вообще?!». Но я стараюсь понять и простить
»
ОДИН ДЕНЬ ХУДОЖНИКА — ИЛЛЮСТРАТОРА
Режим дня у меня довольно своеобразный. Два раза в неделю я хожу на йогу к 8 утра, значит, встаю в шесть — нужно до тренировки успеть погулять с собаками, поэтому к 11 вечера я уже мертвая и хочу баюшки. А остальной режим подстроен под эти два дня. Правда, я никогда точно не знаю, во сколько вернусь домой из студии. Стараюсь уезжать оттуда в шесть.
Но, бывает, когда уже надеваешь куртку, смотришь на недоделанную работу на столе и видишь, что вот тут нужно чуть-чуть затемнить, дело пяти минут. А через полтора часа обнаруживаешь, что все это время рисовала, в куртке и сапогах, нависши над столом. Это моя работа. Я могу делать ее бесконечно.
автор Irina Shabarova
Сначала я придумываю в голове, что хочу сделать, потом выбираю, как: в одной работе может сочетаться карандаш, уголь и акрил, все это — на фанере. Главное — достичь желаемого результата, бороться за академичность исполнения я не планирую. Так что даже на выезде для эскизов у меня всегда с собой достаточно тяжелая сумка: немаленький скетчбук и очень большой пенал.
Никогда не могу определиться, что мне нужно с собой — а вдруг захочется «поакварелить», а кисточки-то с собой и нет! Вообще, когда надо что-нибудь сделать, я всегда проглядываю свой скетчбук. Там все эскизы и идеи, которые, может, пригодятся позже.
Да, сейчас я получаю настоящее удовольствие от работы, и вижу как и к чему мне еще предстоит идти.
Иногда мне снова бывает страшно, но я точно знаю — несмотря на всю мою рефлексию, я на своем месте.
Мне везет в жизни. Но точно также может начать везти любому, кто не побоится сменить нелюбимую работу, на своё настоящее призвание.
КОНЕЦ: Своей историей с нами поделилась прекрасная художник-иллюстратор Ирина Шабарова.
Больше работ Иры вы можете увидеть в Facebook и Instagram.
За фотографии спасибо Антону Новожилову.
Источник: cosharel.livejournal.com
Профессия Художник: чем занимается и сколько зарабатывает?
Художник – это важное звено эволюции искусства. Художник на всем протяжении времени изучает теорию цвета, различные техники, изучение шедевров мировой живописи, но если не будет желания, человек не сможет просто творить и не станет тем, кем хотел. Художника всегда отличают особенное восприятия реальной жизни, уметь брать от жизни все, что можно, чтобы мог передать все цветовые решения и их восприятия на полотне, и сотворить шедевр.
У современного человека всегда под рукой должны быть необходимые средства для передачи эмоций в картине. Помимо классического набора, как холст, краски, кисти, глина, мрамор и металл, в арсенале должно присутствовать пластмасса и стекло, фото и видео съемка, а также компьютер или планшет.
Все говорят о стереотипах и то, что художники, не востребованные натуры. Людей данной профессии развилось очень много, это правда, но подавляющее большинство не строят на этом карьеру, потому что не знают как и где. Но если человек имеет талант, то он сможет открыть для себя многие двери и пути в бизнес. Если есть желание и постоянное стремление, то можно открыть собственный онлайн магазин картин, что актуально, либо получить уважение и стать востребованным. И всего этого можно добиться в том случае, когда развиваешься самостоятельно и открыт для мира.
Художник — кто такой и чем занимается?
У художников могут быть разные профессии, как узкоспециализированные с использованием определенных технологий и элементов, от стилистики работы и область применения итого результата.
В любом случае, каждая техника имеет свои особенности, но самое главное, художник – должен красиво выражать свои эмоции и мысли в картинах.
Оформители отвечают за помещение, где располагаются напечатанные изображения картин, над которой работают иллюстраторы , а фоновая постановка полностью ложиться на декоратора. Кто пишет картины с натуры – это живописцы, а те, кто возвращает первозданный внешний вид – реставратор.
Плюсы:
- Удаленная работа и формирование личного графика;
- Обширность разных профессий художников;
- Свобода творческих выражений;
- Известность — главный козырь, имеют хоть и нестабильный, но высокий доход за признанность.
Минусы:
- Отсутствует гарантийный срок;
- Нестабильная занятость и доход;
- Если необходимо работать в другой сфере, но для этого нужно пройти переквалификацию.
Знания и навыки художника
Банально, но чтобы стать состоятельным художником, а также добиться нужного уровня мастерства и признания, для этого необходимо много работать и повышать свои мастерские навыки, а также освоение различных сфер, где используются иллюстрации.
У художника-профессионала должны быть такие знания и навыки, как:
- Должно хорошо работать воображение;
- Отлично запоминать за счет визуализации;
- Самостоятельно организовывать свой день и повысить рабочую деятельность;
- Постоянно самосовершенствоваться и оттачивать талант;
- Знать историю искусств, ее термины и материалы;
- Владеть различной техникой написания картин;
- Уметь раскрыть свой талант и показать на людях.
Сколько зарабатывает художник?
Вне зависимости от профессии, художники зарабатывают достаточно хорошо, только все будет зависеть от выбранного направления, в каком регионе работает и рабочее место. Но все же, можно выделить среднюю сумму заработка, если вы работаете иллюстратором, то заработная плата может варьироваться от 15-ти до 75-ти тыс. руб. за месяц, а если оформителем – до сорока тыс. руб.
Есть понятие свободного художника, который может заработать достаточно приличный гонорар за короткий промежуток времени, а может долгие годы находиться в поиске.
Художник, который имеет постоянную работу, специализацию, востребованность и известность, доход может составить от 20-ти до 250-ти тыс. руб. в месяц. Но все это напрямую зависит от объемов фирмы и объема выполняемой работы и выбранной фриланс профессии.
Таблица среднего заработка:
| Название профессии: | Средняя зарплата: |
| Художник ювелирных изделий | 55000 ~ $745 |
| Детский художник | 52000 ~ $705 |
| Концепт (идейный) | 50000 ~ $675 |
| Художник-дизайнер | 45000 ~ $610 |
| 3D | 40000 ~ $540 |
| Модельер | 35000 ~ $475 |
| Миниатюрист и керамист | 30000 ~ $405 |
| Дизайнер верхней одежды (Столица) | 30000 ~ $405 |
| Костюмный дизайнер | 25000 ~ $340 |
| Портретист, оформитель | 20000 ~ $275 |
| Постановщик | 20000 ~ $275 |
Где найти работу?
Художник, востребованный профессионал и он может быть полезен в таких отраслях, как:
- Издательство, средство массовой информации;
- Дизайнерские студии;
- Театр и киностудия;
- Текстильное предприятие.
Работа художника
Художник всегда востребован и может работать в такой отрасли, как: образование, рекламе, строительстве, музей, выставочный зал, типографии, крупная компания, которая создает бренд, ювелирная мастерская и другие организации. Сейчас наиболее востребована удаленная работа художником.
Так же у художника есть отличная возможность получить работу именно в той компании, которая близка по профилю, или участие в выставке, фестивале и многое другое.
Главные характеристики квалифицированного художника:
- Раскрученность в соц. сетях;
- Большое портфолио для заинтересованных лиц;
- Активная занятость на биржах фриланса ;
- Связи с крупными компаниями — на самом деле очень важный аспект;
- Выход на зарубежные фриланс биржи .
Дополнительные навыки:
- Исторические знания в сфере искусства;
- Полное владение техникой, стилем, понимание видов и различий жанра изобразительного искусства;
- Умение грамотно скомпоновать работу в разных стилевых направлениях (рисунок, живопись, композиция, графика);
- Цветоведение и светооформление;
- Отточенное восприятие человеческим глазом художественного произведения;
- Уместное использование исторических, технических, современных и технологических процессов во время создания картины;
- Владение реставрационным навыком в различных стилевых отраслях (количество стилей не ограничено).
В заключение хотелось бы отметить, что данная профессия имеет ряд более узких отраслей, поэтому не ограничивается информацией, предоставленной в данной статье. Так же возможна работа через интернет по профессии «художник».
Источник: lifeposition.ru
Профессия художник
Чем занимается художник вроде бы понятно и так: рисует, а если более широко подойти — создает художественные образы. Причем эти образы могут выражаться в самых разных воплощениях — в плоскостных изображениях (в картинах или графике), в костюмах, в скульптурах, в предметах мебели и во многих других формах.
Так что профессия художника весьма многогранна, и в ней существует много специализаций.
Специализации художников
Художник-иллюстратор
Художник-иллюстратор создает иллюстрации к книгам. Процесс работы выглядит примерно так: художник изучает книгу, обсуждает ее с выпускающим редактором, который указывает на персонажей или эпизоды, которые надо изобразить. После этого создает эскиз, который утверждается или корректируется редактором.
Художник-оформитель
Деятельность художника-оформителя имеет много направлений, например, роспись интерьеров помещений и фасадов домов, создание рекламных плакатов, отрисовка одежды, разработка эскизов благоустройства и озеленения территорий и внешнего огблика других объектов окружающей среды.
Художник по костюмам
Художник по костюмам — это специалист, который входит в творческий коллектив театрального спектакля или фильма и отвечает за внешний вид персонажей. Безусловно, такой работник должен не только уметь рисовать эскизы на заказ, он должен продумывать все детали одежды героев до мелочей. Например, если снимается кино на историческую тему — он обязан изучить все особенности одеяний той эпохи, иначе зритель, увидев несоответствия или нелепости, будет недоволен.
Художник-модельер
Художник-модельер занимается разработкой новых моделей одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров. Задача специалиста — создать эскиз нового изделия, учитывая тенденции моды, вид и качество материалов и передать его модельеру-конструктору для воплощения идеи в жизнь.
Художник-мультипликатор (художник-аниматор)
Художник-мультипликатор или художник-аниматор — специалист, который в наши дни работает не только в сфере мультипликационного кино, но еще в «обычном» кино, на телевидении, при создании видеоигр и других близких отраслях. При этом профессия художника-мультипликатора неоднородна: есть художники-постановщики, фазовщики, дизайнеры по персонажам, прорисовщики и т.д.
Театральный художник (художник-декоратор)
Театральный художник или художник-декоратор создает декорации, костюмы, различные предметы обстановки, да и фактически всю среду, окружающую персонажей спектакля. Для этого недостаточно просто уметь рисовать эскизы — надо знать историю, культуру и многое другое, дабы действие смотрелось именно органично и едино.
Художник-график
Художник-график, как и иллюстратор, занимается созданием иллюстраций к книгам в виде гравюр и литографий, а не обычных рисунков.
Художник-реставратор
Художник-реставратор занимается восстановлением и сохранением и консервацией предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также архитектуры. Причем умение сохранить объект старины в нормальном состоянии ценится даже выше, чем способность его восстановить, ведь в последнем случае объект частично становится «новоделом».
Художник по свету (светооператор)
Художник по свету или светооператор занимается программированием и управлением световым пультом во время проведения различных мероприятий, представлений, спектаклей, при съемках кино, на телевидении и т.д. Такой специалист должен знать техническую часть и уметь творчески подойти к задаче освещения сцены.
Места работы
Выражение «свободный художник» появилось неслучайно, да и на сегодняшний день актуальности не потеряло: значительная часть представителей этой профессии предпочитают работать сами на себя. При этом многие художники предпочитают все-таки трудиться в компаниях, занимаясь созданием своих шедевров в свободное время.
Должность художника (чаще дизайнера) существуют в компаниях различного профиля:
- Редакции журналов.
- Полиграфические компании.
- Театры и киностудии.
- Дизайнерские и рекламные агентства.
- Реставрационные мастерские.
- И многие другие.
Обязанности художника
Конечно, должностные обязанности художника существенно зависят от типа организации, мы в качестве примера приведем некоторые из них:
- создание эскизов, набросков, графических прототипов будущих изделий;
- роспись различных поверхностей (тканей, бетона, керамики, бумаги и т.д.);
- компьютерный дизайн и создание 3D-объектов;
- подготовка материалов для типографской печати;
- контроль производства изделий согласно эскизам.
В функции художника может входить участие в конференциях, выставках, работа с клиентами и многое другое.
Требования к художнику
Требования к художнику очень разнообразны и опять таки зависят от специфики деятельности, но, в общем, они таковы:
- среднее специальное или высшее образование;
- опыт работы по профилю;
- портфолио выполненных работ;
- знание компьютера и специальных графических программ.
Иногда требуется знание иностранного языка, истории или культуры определенного времени или народа.
Образец резюме художника
Как стать художником
Стать художником можно по-разному, в зависимости от выбранного типа деятельности и поставленных целей. Можно вообще нигде не учиться и реализовывать свой талант самостоятельно, но это трудный и тернистый путь. Можно закончить профильный вуз или иное учебное заведение, где в процессе учебы отточить навыки художников, и найти постоянную работу по специальности. При этом никогда не стоит забывать о самом творчестве — пополнять портфолио надо постоянно.
Зарплата художника
Подсчитать, сколько зарабатывает художник в среднем по стране проблематично, поскольку доходы по разным специализациям отличается и порой очень существенно. Скажем, средний доход художника-иллюстратора — около 40 000 рублей. А вот зарплата художника-оформителя — всего чуть больше 20 000 рублей.
Еще сложнее определить доходы «вольных художников»: некоторые из них зарабатывают миллионы, другие живут исключительно ради искусства и о финансовой стороне своей деятельности вообще не задумываются.
Поможем найти работу
Составление «продающего» резюме — больше приглашений на собеседования. Также приглашения будут более качественные и целевые, а не ерунда всякая.
Источник: enjoy-job.ru