Маленькие зарплаты и нечеловеческие перегрузки — реалии японских аниматоров. Даже Ghibli с их ламповыми добрыми картинами не обошли слухи и скандалы. Поговорим о главных проблемах аниме-индустрии и их причинах.
Кадр из сериала «Shirobako» о бэкстейдже аниме. В первом же эпизоде девушку-аниматора нашли дома без чувств из-за переработок во время горящих дедлайнов. Культура переработок — часть японского менталитета. Но ситуация с графиком аниматоров будоражит даже японские умы, породив отдельный термин — аниме-синдром.
Состояние, при котором художник настолько истощен работой по ночам, нерегулярным и нездоровым питанием, что дело доходит до госпитализации. В 2015 году Японская ассоциация создателей анимации (JAniCA) опубликовала результаты опроса 759 аниматоров. Оказалось, что 84% респондентов работают больше восьми часов в день, из них 15,9% — более 350 часов в месяц: в среднем это больше 14 часов в день при шестидневной рабочей неделе.
ВСЕ ФИЛЬМЫ GHIBLI: ОТ ХУДШЕГО К ЛУЧШЕМУ
Компенсируются ли такие жертвы деньгами?
- Директор — 6,486 млн иен или $53 960,
- Главный директор анимации — 5,683 млн иен или $46 900,
- Продюсер — 5,420 млн иен или $45 174,
- Дизайнер персонажей — 5,104 млн иен или $42 602,
- Руководитель анимации — 3 933 млн иен или $32 776,
- Аниматор 3D CG — 3,839 млн иен или $31 982,
- Художник-раскадровщик — 3,723 млн иен или $31 030,
- Основной художник по цвету — 3,335 млн иен или $27 790,
- Ключевой аниматор — 2,817 млн иен или $23 513,
- Аниматор промежуточных кадров — 2 607 млн иен или $21 726,
- Ретушер — 1,949 млн иен или $16 268,
- Помощник ключевого аниматора — 1,127 млн иен или $9 392.
Учитывая, что центр производства базируется на западе Токио, где стоимость жизни одна из самых высоких в мире, младшим сотрудникам приходится работать на нескольких проектах сразу и пользоваться поддержкой родителей до зрелого возраста. И это касается не только маленьких компаний, но и студий с мировой известностью.
MAPPA
Студия известна работой над последним сезоном «Атаки титанов», The God of High School и многими другими проектами. 14 мая 2021 года старший аниматор студии под ником Mushiyo опубликовал серию твитов, где обвинил MAPPA в фабричном отношении к художникам низшего звена и нездоровых условиях труда [К сожалению, на момент написания статьи аккаунт автора удален. Мы ссылаемся на интернет-издание animenewsnetwork — одно из самых авторитетных в индустрии].
По его словам, работа младших художников MAPPA сводилась к бесконечному исправлению рисунков снова и снова, в том числе и по ночам. Mushiyo утверждает, что студия работает над четырьмя проектами одновременно. И добавил, что вместо такой загрузки можно было бы потратить ресурсы на должное обучение команды, чтобы необходимость исправлять рисунки попросту не появлялась. Он уверяет, что не единственный так думает:
«Насколько мне известно, подобные жалобы были примерно у 80% сотрудников».
Примерно в это же время MAPPA объявила о наборе сотрудников, поклонники быстро связали это с недавним скандалом и массовыми увольнениями.
Практически сразу после заявления Mushiyo другой аниматор, Ippei Ichii, рассказал, что в студии ему предлагают 3800 йен ($34) за кадр. Художник утверждает, что эта ставка ниже общепринятого минимума, и призывает студию платить больше.
«Я участвую в совместном проекте MAPPA и Netflix. Продюсер предложил мне 3800 иен за кадр. Но 3800-7000 иен — это бюджет локального телесериала. Если вы согласитесь на это, стоимость работы аниматора в целом снизится. Лучше договоритесь хотя бы о 15000 иен».
MAPPA быстро опровергла информацию, указав на то, что проект находится только в стадии обсуждения, а утечка информации не соответствует действительности.
Madhouse
Еще одна крупная аниме-студия, известная по сериалам «Пираты Черной лагуны», «Тетрадь смерти» и первому сезону «Ванпанчмена», стала участницей скандала с госпитализацией сотрудника в 2019 году. В апреле ассистент продакшена, пожелавший остаться анонимным, вступил в профсоюз Black Company Union и потребовал компенсацию за сверхурочную работу.
«Работа не останавливалась ночью и даже в отпусках», — заявляют представители профсоюза.
По словам госпитализированного сотрудника, он работал почти 400 часов в месяц. В Японии правительством установлена «линия риска смерти от переработок» в 80-100 внеурочных часов в месяц. При восьмичасовом рабочем дне сотрудники Madhouse перерабатывают больше 200 часов. Это существенно выше установленного порога. Фактически, сотрудник жил на работе и приходил домой три раза в неделю, чтобы принять душ.
Однажды утром по дороге домой он потерял сознание. Мужчину госпитализировали и диагностировали функциональное неврологическое расстройство (Functional Neurological Disorder), вызванное переутомлением. Он потребовал полностью выплатить сверхурочные, сократить рабочий день, а заодно обвинил компанию в харрасменте персонала.
В конце апреля 2019 года профсоюз Black Company Union рассказал в своем твиттере, что готовит коллективное соглашение с представителями Madhouse. К сожалению, детали соглашения профсоюз не уточнил.
И Pierrot туда же
В 2015 году на KOTAKU вышло интервью с художником из Нью-Йорка Генри Терлоу, который поделился опытом работы в японских студиях, в том числе Pierrot.
Прежде, чем попасть в желаемую студию, Генри проработал восемь месяцев в Nakamura pro, где зарабатывал всего $300 в месяц: $1 за рисунок, от 5 до 25 штук в день. В Pierrot ситуация получше, но все равно плохая: $2-4 за рисунок, поэтому выходило около $1000 в месяц.
В резюме аниматора впечатляющие проекты: Akatsuki no Yona, Tokyo Ghoul и The Last-Naruto. Но, по его собственному признанию, работа отнимала у него абсолютно все время.
«Нормой считается шестидневная рабочая неделя по десять часов в день. Люди здесь перегружены настолько, что их просто рвет на рабочем месте от переутомления. С другой стороны, в Нью-Йорке у меня было много свободного времени, но не очень нравилась работа. Здесь же художник во мне полностью удовлетворен».
Генри Терлоу
В «Tokyo Ghoul: Jack» Генри занимался промежуточной анимацией и чисткой.
К чему приводит такая отдача работе
В марте 2017 года режиссер Кадзунори Мидзуно, который сотрудничал с Pierrot около 30 лет, умер в 52 года.
Его уход прошел тихо: ни студия, ни близкие режиссера не давали официальных комментариев о его кончине. Но в скором времени в Твиттере начали появляться заявления коллег Мидзуно с предположениями о том, что тот сгорел на работе.
«Кадзунори Мизуно, аниме-режиссер, умер 19 марта прошлого месяца. Я понимаю, что мои выводы могут быть необоснованными, но, говорят, что он умер, пока дремал на работе. Эта темная реальность преследует аниме-индустрию в Японии. Хотя новости о кароши [смерть от переутомления] часто встречаются и в других отраслях».
Pierrot в свою очередь не подтвердила, но и не опровергла эти слухи.
Трагедии студии Ghibli
Пожалуй, самая громкая история аниме-синдрома связана с именем Гибли. Ручная отрисовка, перфекционизм и тотальный контроль Хаяо Миядзаки и Исао Такахата принесли им не только успех у зрителей, но и истощение сотрудников.
Самые известные герои студии Гибли.
В 2018 году один из основателей студии Тошио Судзуки выпустил книгу, в которой прямо утверждает, что работа с Такахатой «уничтожила много людей». В частности — Ёсифуми Кондо, который умер в 1998 году в 47 лет, через год после работы над «Принцессой Мононоке». Причина трагедии — переработки и недосыпания, которые спровоцировали расслоение аорты.
Ёсифуми Кондо был другом Хаяо Миядзаки. Он выступал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки» и «Только вчера», а в «Шепоте сердца» дебютировал режиссером.
Кадр из фильма «Шепот сердца».
«Вы будете перегружены работой и истощены. Готовьтесь к тому, чтобы сломаться», — так Судзуки описал мрачную перспективу работы в одном из самых известных анимационных домов Японии.
Попытка передать бразды правления молодому поколению
«Здесь слышен океан» — первая работа студии, продакшн которой не курировал Хаяо Миядзаки или Исао Такахата. Эту картину поручили молодым сотрудникам студии в возрасте 20-30 лет, а ее постановщиком стал 34-летний Томоми Мотидзуки.
«Здесь слышен океан» — драма о подростковом любовном треугольнике.
По словам Миядзаки, этот проект был нацелен на раскрытие молодых талантов. Чтобы уменьшить давление на команду, фильм анонсировали в телевизионном формате. Это позволило бы уменьшить бюджет и сократить сроки. Даже девиз у этого проекта звучал многообещающе — «быстро, дешево, качественно». Но изменение формата не означало упрощение арта или каких-либо послаблений, поэтому уже на этапе раскадровок стало понятно: план срывается, а работа приобрела характер цейтнота.
Сам Мотидзуки позже заявил, что из-за стрессовых условий работы в Гибли он сильно подорвал здоровье. Напряженный график привел к тому, что режиссер упал в обморок по дороге в собственную ванную. Позже врачи диагностировали у мужчины язву двенадцатиперстной кишки, вызванную стрессом. К сожалению, его жертва не принесла желаемых результатов. «Здесь слышен океан» не вызвал восторга зрителей и в списке всех работ студии находится в тени культовых проектов Гибли.
Какие причины у такого положения аниматоров?
Возникает вопрос: почему аниматоры работают сверхурочно и за копейки, если последние 20 лет индустрия аниме растет и богатеет? В период с 2002 по 2017 год японская анимационная индустрия увеличилась вдвое достигла $19 миллиардов в год.
В последние годы ситуация только улучшается, и все новые фильмы и сериалы выходят на западе, в частности на Netflix.
«Ясукэ» — совместный проект Netflix и MAPPA, стартовавший в 2021 году.
Почему же это происходит?
Структурные проблемы
Каждый кадр аниме обычно прорабатывают очень детально, поэтому он отнимает много времени и сил. Синго Адачи, аниматор и дизайнер персонажей Sword Art Online, рассказал, что в Японии каждый год производят около 200 аниме, и найти достаточное количество квалифицированных художников практически невозможно. Вместо этого студии работают с большим количеством низкооплачиваемых фрилансеров.
«На старте карьеры художник скорее всего работает на фрилансе. Он рисует промежуточные кадры после того, как руководители создадут раскадровки, а художники среднего звена нарисуют ключевые кадры. На этом этапе аниматор не заработает больше $2 за рисунок, а учитывая внимание к деталям в аниме, на один кадр художник потратит не меньше часа».
Синго Адачи
Пример прорисовки аниме 2016 года «Твое имя».
При сотрудничестве с фрилансерами студиям не нужно беспокоиться о соблюдении трудового законодательства. Фрилансер — независимый подрядчик, поэтому можно сохранять высокие темпы работы и экономить деньги. А так как желающих заполучить в портфолио культовое аниме всегда много, нет смысла менять условия.
«Создание аниме — очень дотошный процесс, и это его основная проблема. Над одной сценой работает 3-4 аниматора. Я делаю наброски, потом их проверяет еще два человека: старший аниматор и режиссер. Затем их возвращают мне для исправления и чистки. И только после этого они приходят посреднику, который делает финальные рисунки».
Закоани, аниматор из Studio Yuraki и Doga Kobo
Кстати, у нас вышло интервью с аниматором-фрилансером из Петербурга, где он рассказывает о его опыте работы с Pierrot и условиях сотрудничества.
Устаревшие нормы
И речь здесь не столько о культурологических аспектах, сколько об экономике. Структурное становление аниматорской среды случилось в 1950-е годы. Создатель манги «Астробой», Осама Тэдзуке, параллельно с сериалом запустил линию игрушек и конфет, чтобы поддержать производство в случае провала сериала.
Аниме недооценили, но продажи мерчендайза принесли еще большую прибыль. Этот прецедент положил начало традиции раздельных бюджетов на телевизионные сети, создание манги, производство игрушек и анимацию. В последнее тогда закладывали меньше денег, чем на остальные направления, так как оно приносило меньше всего доходов.
Сегодня сложность одного кадра аниме намного выше, чем в 50-х. Но принципы распределения бюджета остались прежними.
Для сравнения: трейлер оригинального аниме Астробоя.
И ремейк 2003 года.
При этом прибыль от фильмов заметно возросла, особенно с увеличившейся востребованностью аниме за рубежом. Но, выходя на рынок, западные компании вынуждены играть по правилам японского рынка, поэтому они уходят с хорошим заработком, а простые аниматоры и даже целые студии остаются не у дел.
Отчет Teikoku Databank за 2016 год показал, что выручка 230 основных японских анимационных студий за 10 лет снизилась на 40%.
«Чтобы добиться дальнейшего развития индустрии анимации, необходимо срочно улучшить экономическое положение аниматоров и реформировать структуру прибыли всей индустрии», — говорится в отчете.
Генри Терлоу считает, что просто повысить зарплаты аниматорам не выход:
«Без глобальных изменений это приведет к банкротству большинства студий из-за финансовых ограничений. Студии должны объединиться в большой мир и производить картины голливудского уровня, с массовым маркетингом и контентом, адаптированным для среднего зрителя».
773 0 850 9
причина такого положения аниматоров крайне проста — руководство студий любит себя и денежки больше, чем рядовых сотрудников, вот и все.
когда работаете в студии, выпускаете полный метр, а генеральный и его жена покупают себе по ягуару и лэнд ровер дискавери, а у тебя зп как была 45к так и осталась — помните об этом.
Зря вы рассказали. Росиянские манагеры щас почитают и скрысят у артистов последний дошик.
Так в любой индустрии. Исполнители всегда с голой Жопой.
очень жаль японских аниматоров и художников. спасибо, что у нас в общем и целом не так! про зарплаты промолчу, но хотя бы можно не перерабатывать и пожаловаться на это!
Источник: render.ru
Что будет дальше со студией Ghibli?
В 2016 году на «Оскар» за лучший мультфильм снова претендовало аниме студии Ghibli. Третий год подряд. В 2014-м её представителем была лента «Ветер крепчает»; в 2015-м — «Сказание о принцессе Кагуе»; в 2016-м — «Воспоминания о Марни». Неплохие результаты для «студии Шрёдингера», которая жива и мертва одновременно. Или всё-таки скорее жива, чем мертва?
Кто придёт на смену Миядзаки?
Почти все тридцать лет своего сущестWowания студия держалась на трёх исполинах: режиссёрах-сценаристах Хаяо Миядзаки и Исао Такахате и продюсере-президенте Тосио Судзуки.
Слева направо: Миядзаки, Судзуки, Такахата
Миядзаки пять раз порывался уйти на пенсию, Такахата делал затяжные перерывы между своими полнометражками («Мои соседи Ямада» вышли в 1999 году, а «Сказание о принцессе Кагуя» — в 2013-м). Но любимое дело трудно покинуть насовсем, да и бдительный Судзуки был тут как тут, отвешивая мэтрам уважительные, но решительные мотивационные пинки. Именно он уговорил их заняться «Ветром» и «Кагуей».
Три «лебединые песни» Ghibli: «Сказание о принцессе Кагуя»…
В 2013 году, закончив работу над фильмом «Ветер крепчает», 72-летний Миядзаки ушёл на покой в шестой раз — похоже, теперь окончательно. В 2014-м Судзуки сложил с себя продюсерские полномочия и стал «генеральным менеджером». 80-летний Такахата пока в строю, но ждать от него нового полнометражного фильма можно с тем же успехом, что и свиста рака на горе Фудзи.
Ghibli взяла бессрочный перерыв в создании фильмов, решила провести «домашнюю уборку» и реструктуризацию. Судзуки возлагал большие надежды на новое поколение: мол, студия перестроится под молодёжь, и уж та-то себя покажет! Своим преемником Судзуки сделал Ёсиаки Нисимуру, которому не исполнилось и сорока. Нисимура продюсировал «Кагую», пока сам Судзуки был занят продюсированием «Ветра».
Свежайшую и, возможно, последнюю полнометражку Ghibli «Воспоминания о Марни» поставил Хиромаса Ёнэбаяси. Ему сейчас 42 года. Это его второй опыт, дебютным была «Ариэтти из страны лилипутов»; прежде Ёнэбаяси трудился аниматором, внёс вклад в «Принцессу Мононоке», «Моих соседей Ямада», «Унесённых призраками» и другие знаменитые картины. И, естественно, в расчёт принимался сын Хаяо — Горо Миядзаки, снявший «Сказания Земноморья» и «Со склонов Кокурико».
…и «Воспоминания о Марни»
Увы, надежды не оправдались. Нисимура вместе с матёрым аниматором той же Ghibli Ёсиюки Момосэ в апреле 2015-го перебрался в свежесозданную студию Ponoc, где они теперь снимают рекламные ролики железнодорожной компании. Впрочем, из Ghibli Нисимура пока не уволился. Зато это сделал в конце 2014 года Ёнэбаяси: он покинул студию, лелея мечты снять нечто непохожее на «Марни» — весёлое, бодрое, возможно, фэнтезийное.
Горо Миядзаки в 2014–2015 годах поставил сериал «Рони, дочь разбойника» — совместный проект Ghibli и Polygon Pictures. Эта экранизация сказочной повести Астрид Линдгрен стала первым сериалом Ghibli. Дизайн персонажей, пейзажи и интерьеры выдавали узнаваемый стиль студии.
Но, несмотря на славный первоисточник и фирменную красоту, сериал встретили не так восторженно, как полнометражки студии. Виной тому компьютерная графика и бессовестная затянутость (шутка ли, из маленькой книги выжали аж 26 эпизодов!). Опыта работы с ТВ Ghibli не хватает, а времени набирать его уже нет.
«Рони, дочь разбойника» — пока что единственный сериал от Ghibli
Обзор сериала:
«Рони, дочь разбойника»: аниме-сериал студии Ghibli
Александр Гагинский | 20.04.2015
Красивый, добрый, но нечеловечески затянутый.
Чем теперь заняты мэтры?
Миядзаки ещё до ухода напророчил студии упадок. Когда в документальном фильме «Королевство грёз и безумия» (2013) его спросили, не волнуется ли он за будущее Ghibli, Миядзаки с фатализмом ответил:
С её будущим всё ясно. Она развалится. Я это уже вижу. А какой смысл волноваться? Это неизбежно.
В том же «Королевстве» усталый разочарованный сказочник сказал, что заканчивает снимать фильмы, ибо теперь это бесполезно. Но позже уточнил, что ушёл из Ghibli, а не из анимации. Сейчас он занят короткометражным аниме «Гусеница Боро». Мультфильм будет десятиминутным, с полностью компьютерной графикой.
Выйдет он примерно в 2018 году — но не для широкого распространения, а для показа в музее Ghibli, где Миядзаки трудится директором. Хаяо и раньше снимал для музея короткометражки — «Гусеница Боро» станет уже девятой.
Музей — ещё одно любимое детище Миядзаки. Он был построен под его присмотром и в 2016 году отмечает пятнадцатилетие. Там есть Котобус (огромная мягкая игрушка для лазания) и Тоторо-билетёр. Экспозиции регулярно меняются: весной закончилась выставка «Башня призрака» по одноимённой книге Эдогавы Рампо, а до неё была «Щелкунчик и крысиный король».
Вдобавок Миядзаки затеял самурайскую мангу. Такая вот насыщенная пенсия.
По словам Миядзаки, он собирается работать до самой смерти и с маленьким штатом аниматоров продолжит снимать музейные короткометражки. А от Ghibli отмежевался — дескать, в её дела не суётся и понятия не имеет, что там сейчас происходит. Так что шансы на новую полнометражку Ghibli от Миядзаки близки к нулю.
Билетёр Тоторо на входе в музей Ghibli
Тем временем друг-соперник режиссёра, напротив, подготовил при участии Ghibli кое-что свежее. Такахата стал художественным продюсером франко-японского фильма Михаэля Дюдока де Вита «Красная черепаха», который выйдет осенью 2016. Правда, началось всё опять же с Миядзаки. В 2008 году Миядзаки показал главе французской студии Wild Bunch Венсану Маравалю короткометражку де Вита «Отец и дочь», получившую в 2001-м «Оскар» и попросил отыскать автора. Хаяо тогда сказал, что если Ghibli решит продюсировать мультипликатора со стороны, это будет де Вит.
Спустя восемь лет его предсказание сбылось: Ghibli выступила сопродюсером дебютной полнометражки голландца. Де Вит приезжал в Японию для завершения сценария и раскадровок под присмотром Такахаты. Премьера «Красной черепахи» состоялась летом 2016 года на Каннском кинофестивале, но до проката мультфильму ещё предстоит добраться.
Кадр из «Красной черепахи»
Судзуки тоже без дела не сидел: за 2015 год спродюсировал пару созданных Ghibli короткометражек. Правда, фактически это рекламные ролики по полминуты каждый. Один из рекламных персонажей — кот Коняра — нарисован самим Судзуки. А в целом ролики создал ветеран студии Кацуя Кондо, который руководил анимацией в «Ведьминой службе доставки» и «Рыбке Поньо». Помимо этого, Судзуки продолжил мелькать на телевидении, читать лекции, вести свою радиопрограмму Ghibli Asemamire.
Что ж, из трёх китов у студии осталось два, и те поубавили в масштабности. Но они пока ещё на плаву.
Выживет ли само аниме?
В наши дни потряхивает не одну лишь Ghibli. Её пример подтверждает: неладно что-то в самой индустрии аниме. Даже в период благополучия Ghibli сильно рисковала, выпуская дорогие качественные полнометражки. Незатейливые сериалы для подростков легче находят дорогу к аудитории и окупаются без особых проблем. А если бы провалилась крупнобюджетная полнометражка, это поставило бы на студии крест.
К счастью, ни одного серьёзного провала не случилось, и работы Ghibli полюбились зрителям из множества стран. Но сейчас, когда ветер переменился, ничто — даже заслуженное громкое имя — не убережёт от финансовых и социальных проблем. Производство аниме — дело хлопотное и долгое. Как решиться на него, если нет уверенности в завтрашнем дне?
Заниматься творчеством мешает ещё и скрип закручиваемых гаек. Казалось бы, где анимация и где политика? Но давление со стороны властей и близких к ним компаний в последние годы усилилось. Как сказал Судзуки, «дни творческой свободы подходят к концу».
По словам Миядзаки, творцов «подталкивают в ультраправую сторону», вещательная корпорация NHK указывает, что делать, велит не затрагивать определённые темы. После фильма «Ветер крепчает» Миядзаки собрал урожай шишек: его критиковали и правые (за недостаточный патриотизм), и левые (за оправдание милитаризма). И даже от борцов за здоровый образ жизни ему досталось — за то, что его персонажи курят.
В документалке «Королевство грёз и безумия» Миядзаки предстаёт усталым и разочарованным. И неполиткорректно курит
Другая проблема индустрии — дефицит талантов. По мнению Миядзаки, упадок рисованной анимации вызван не конкуренцией со стороны компьютерной графики, а тем, что среди традиционных мультипликаторов — всё меньше одарённых людей. Средство визуализации неважно — важен орудующий им человек. Скажем, де Вит короткометражку «Аромат чая» ухитрился нарисовать… чаем.
Мнение Судзуки звучит в унисон: оскудела талантами и мотивацией земля японская, пора оглядеться по сторонам. В 2014 году Судзуки заявил, что в Японии останется только сценарный департамент Ghibli, а производственный переместится куда-нибудь в Южную Азию. Уже достигнуты договорённости с Таиландом, Малайзией, Тайванем, велись переговоры с Вьетнамом. В этих странах много молодых энергичных аниматоров, которые прошли обучение в западных студиях-гигантах, набрали призов на фестивалях и вернулись поднимать мультипликацию на родине.
Старомодная Ghibli — одна из последних студий, где всё ещё рисуют карандашами, а компьютеров совсем мало
Ghibli спасёт творец «Евангелиона»?
Впрочем, и в Японии таланты ещё не иссякли. По словам Судзуки, есть человек, которого Миядзаки признаёт своим учеником и который способен спасти индустрию аниме в ближайшие десять лет. Это Хидэаки Анно, аниматор «Навсикаи» и «Могилы светлячков», создатель культового сериала «Евангелион» и сэйю (актёр озвучания) главного героя в «Ветер крепчает».
К молодёжи его причислить трудно — Хидэаки 55 лет, однако на фоне мэтров Ghibli он действительно юнец. Анно пришёл устраиваться на работу к Миядзаки четверть века назад, и, хотя впоследствии он переключился на собственные проекты, доверительные отношения между учеником и учителем сохранились до сих пор. Миядзаки даже не прочь доверить Анно съёмки сиквела «Навсикаи».
Пока что возможного преемника в штат Ghibli не приглашали. В 2016 году Анно занят игровым фильмом «Годзилла: Возрождение» (он его сценарист и один из режиссёров). Но вклад в анимацию Анно по-прежнему вносит. В 2015 году он вошёл в совет директоров стартапа Deho Gallery — совместного предприятия студий Khara, Ponoc и Dwango, созданного, чтобы сберечь искусство нарисованных от руки фонов в аниме.
Консультантом проекта выступает ветеран Ghibli, арт-директор Казуо Ога. Заодно Анно поддерживает проект, в рамках которого создаются и распространяются пятиминутные мультфильмы.
Хидэаки Анно (справа) считает Миядзаки своим учителем
По мнению Анно, японская анимация угасает в том числе из-за экономических проблем. Лет через пять, максимум двадцать, она совсем придёт в упадок, и надо хоть как-то помогать ей выбраться из тупика. Но совсем азиатская анимация не исчезнет. Она просто расцветёт где-то в другом месте — например, на Тайване, где люди пышут энтузиазмом и добились больших успехов в компьютерной графике.
Даже в том, что из Ghibli разбегаются сотрудники, Анно отыскал положительную сторону: дескать, они усилят другие команды. А разбежавшихся много. Ёдзиро Арай, аниматор «Ариэтти», «Кокурико» и «Ветер крепчает», перебрался в Studio Colorido и минувшим летом представил свой режиссёрский дебют — «Тайфун Норуды». Ёшихару Сато, аниматор «Возвращения кота», «Ведьминой службы доставки» и «Ариэтти», в январе 2015-го снял рекламный ролик для компании Satsuma Shiranami. А Нобуо Каваками, продюсер «Рони», стал продюсером в компании Kadokawa Dwango и режиссёром на студии Khara, а заодно написал книгу «Тайна содержимого: Вещи, о которых я думал в Ghibli».
Робот из «Лапуты» в музее Ghibli (фото: Wei-Te Wong)
Хаяо Миядзаки ещё до ухода со студии говорил:
Я человек двадцатого века. Не хочу иметь дела с двадцать первым.
Когда усилились порывы ветра перемен, сотрясающего аниме, его уход стал лишь вопросом времени. Студия Ghibli, оставшись без отца-основателя, ослабела. В последние годы она, несмотря на планы Судзуки и сдержанный оптимизм Такахаты, работала лишь над побочными проектами — рекламой и продюсированием мультфильма «Красная черепаха».
Но даже если у Ghibli не временная спячка, а окончательное увядание, она успела посеять семена, которым не страшны ни расстояния, ни языковые барьеры. Её любят и зрители, и аниматоры, в чьих лентах нет-нет да и промелькнёт что-то миядзакиевское.
А тот, кого помнят, не исчезает насовсем.
Правила Ghibli
Каллиграфический плакат, висевший в студии, гласил:
«Пожалуйста, увольтесь, если:
- у вас нет идей;
- вы работаете, только когда вам скажут;
- вы привыкли полагаться на других;
- вы избегаете ответственности;
- вам не хватает энтузиазма;
- вы любите жаловаться;
- вы часто берёте отпуск или опаздываете на работу».
Источник: www.mirf.ru
Japan Mirror
Студия Ghibli объявила набор персонала для работы над новым фильмом — мы писали, что Миядзаки порадовал любителей его творчества, рассказав о планах снять новый полнометражный фильм.
Однако сейчас легендарная студия привлекла внимание своим объявлением о наборе сотрудников.
В объявлении указаны требования к аниматорам, отмечено, что подавать заявления могут люди из любой страны — главное, чтобы они знали японский язык. Нормальное объявление, но западных читателей удивил размер предлагаемой заработной платы.
По данным японских СМИ, предлагается зарплата «от 200 000 йен» (1800$) в месяц.
В Твиттере на эту цифру отреагировали бурно.
«Я профессиональный художник 2D анимации, и это очень плохая плата».
«Они шутят? Это меньше, чем четверть платы за обычную раскадровку в Лос-Анджелесе»
Японские комментаторы же рассказали о печальной ситуации в индустрии. Оказывается, эта сумма выше, чем платят другие анимационные компании.
«Японскую анимацию, которой вы наслаждаетесь, делают парни со средним годовым доходом в 1,1 миллиона йен (US$ 9879) и ежемесячным доходом в 90000 йен».
Ответы выявили огромный разрыв в уровнях оплаты труда между аниматорами в Японии и их зарубежных коллег. Годовая зарплата среднего аниматора — около US $ 10 000. При низкой заработной плате, как показало исследование, рабочий день аниматора в среднем длится 11 часов, а 54,9% респондентов сообщили, что у них четыре или меньше выходных дней в месяц.
Говоря о японской анимационной индустрии в целом, то лучше всего с точки зрения доходов живут озвучивающие актёры, затем продюсеры, режиссеры серий, аниматоры компьютерной графики, а на самом дне находятся художники.
Источник: japanmirror.blogspot.com