Выступление артистов балета мы смотрим, затаив дыхание. Кажется, что этот мир для особенных, для избранных людей. Балет окутан тайной, он одновременно и манит, и пугает. Мифы, связанные с балетом, мы попросили прокомментировать ведущую солистку Большого театра Кристину Кретову.
Миф №1. Балерины постоянно голодают
Кристина Кретова
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Это не правда. Артисты балета — обычные люди, у которых есть свои достоинства и недостатки. Кто-то из нас предрасположен к полноте, а кто-то стройный от природы, даже если много ест. Главное, что мы делаем — стараемся поддерживать форму, чтобы сохранить эстетику на сцене.
Согласитесь, вы приходите посмотреть балет, насладиться грацией артистов и красотой костюмов, а не замечать недостатки. У меня был такой период времени, когда я сидела на жестких диетах. Результат — дисбаланс и обратный эффект, при котором организм пытался восполнить недостаток еды.
Случалось так, что после спектакля я ничего не ела, а на утро вставала на весы и видела прибавку в весе. И это при том, что за выступление мы тратим около 2000 килокалорий! Затем я перешла на правильное питание, перестала переедать и стала есть нормальную пищу в правильном количестве.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
Сейчас такого нет, что балерины голодают и сидят на жестких диетах. Мы можем позволить себе и пирожок, и булочку, и пирожное. Конечно, во всем нужна мера. Но благодаря большому количеству времени, которое мы приводим в репетиционном зале, можем позволить себе есть даже чуть больше, чем обычные люди.
Я обожаю не только вкусные, но и красивые завтраки, это мой любимый прием пищи. Стараюсь чередовать: например, сегодня у меня были мюсли с миндальным молоком, я добавила туда несколько штук кураги. Могу съесть на завтрак омлет, тост с арахисовым маслом и творогом. Стараюсь, чтобы этот прием пищи был насыщенным и сбалансированным, но без переедания. В 11 часов утра я уже должна быть у станка и давать своему телу физическую нагрузку.
Источник: graziamagazine.ru
Опубликован рейтинг самых богатых артистов Москвы: кто сколько заработал в 2021 году
Самый высокий доход за 2021 год среди столичных деятелей культуры оказался у народного артиста СССР, президента Международного Дома музыки Владимира Спивакова. Об этом сообщает «Комсомольская правда» со ссылкой на данные о доходах и имуществе, опубликованные департаментом культуры Москвы.
По данным издания, совокупный доход Спивакова составил 158 миллионов рублей. На втором месте рейтинга оказался саксофонист Игорь Бутман с доходом в 96 миллионов рублей. Третье место досталось народной артистке России Надежде Бабкиной. Ее доход составил 71 миллион рублей.
Сколько стоит сходить в Большой театр
Среди театральных деятелей наибольшую сумму задекларировал художественный руководитель Театра имени Ермоловой Олег Меньшиков, а среди художников — Зураб Церетелли. Доход каждого за год составил чуть меньше 60 миллионов.
Однако по совокупному семейному доходу первое место держит Wowсе не чета Спиваковых. А семейная пара — режиссер Константин Богомолов и журналистка (блогер, телеведущая) Ксения Собчак. Богомолов намолотил не так уж много (в сравнении) — 14 478 047 руб. А вот Собчак задекларировала годовой доход в 300 миллионов рублей (295 339 790, если быть точным). Вместе они «обставили» по заработкам дирижера-скрипача в два раза, что говорит о том, что любые рейтинги относительны.
Рейтинг самых богатых артистов Москвы
Тем не менее мы составили (в порядке убывания) рейтинг доходов руководителей государственных московских (не путать с федеральными) учреждений культуры. Подчеркнем, это НЕ ЗАРПЛАТЫ худруков и директоров музеев. Это их совокупный доход: от концертной деятельности, продажи картин, игры на сцене, постановки спектаклей, съемок в кино, издания книжек, преподавательской работы, авторские отчисления и много-много другое, включая доходы от сдачи в аренду помещений и от продажи, допустим, квартиры или любимой дачи. Иначе говоря, любые задекларированные денежные поступления за 2021 год.
1. Владимир Спиваков (Президент Международного Дома музыки) — 158 359 111 руб.
2. Игорь Бутман (Художественный руководитель Московского джазового оркестра) — 96 086 159 руб.
3. Надежда Бабкина (Худрук-директор театра «Русская песня») — 71 491 548 руб.
4. Зураб Церетели (Директор Музея современного искусства) — 60 083 826 руб.
5. Олег Меньшиков (Худрук Театра им. Ермоловой) — 59 962 323 руб.
6. Василий Нестеренко (Руководитель картинной галереи Василия Нестеренко) — 39 060 626 руб.
7. Марина Брусникина (Худрук театра «Практика») — 35 774 293 руб.
8. Михаил Турецкий (Худрук «Хора солистов») — 29 005 593 руб.
9. Владимир Машков (Худрук Театра Олега Табакова) — 27 490 471 руб.
10. Алексей Агранович (Худрук «Гоголь-Центра») — 27 375 828 руб.
11. Владислав Маленко (Худрук музея Есенина) — 25 714 167 руб.
12. Марк Варшавер (Директор «Ленкома Марка Захарова») — 24 813 453 руб.
13. Мария Привалова (Ген.директор Центральной научной библиотеки им. Некрасова) — 23 918276 руб.
14. Дмитрий Бертман (Директор -художественный руководитель музыкального театра «Геликон-опера») — 22 440 352 руб.
15. Юрий Дуров (Художественный руководитель театра «Уголок дедушки Дурова») — 21 335666 руб.
16. Стас Намин — (Худрук «Московского театра музыки и драмы под руководством Стаса Намина») — 17 980 891 руб.
17. Никита Высоцкий (Директор государственного музея Владимира Высоцкого) — 17 074 051 руб.
18. Сергей Газаров (Худрук Театра сатиры) — 16 723880 руб.
19. Ирина Апексимова (Директор Театра на Таганке) — 14 728 526 руб.
20. Константин Богомолов (Худрук театра на Малой Бронной) — 14 478 047 руб.
21. Евгений Писарев (Худрук Театра им. Пушкина) — 13 326 608 руб.
22. Геннадий Хазанов (Худрук театра Эстрады) — 13 463 195 руб.
23. Евгений Каменькович (Худрук театра «Мастерская П. Н. Фоменко») — 12 290 502 руб.
24. Александр Калягин (Худрук театра «ET CETERA») — 10 067 011 руб.
Певец Филипп Киркоров пожаловался на потерю доходов, сколько зарабатывает Филипп Киркоров сейчас
54-летний народный артист Российской Федерации Филипп Киркоров откровенно рассказал о потере доходов. О финансовый трудностях артист заявил в интервью с Teleprogramma.pro.
Исполнитель сообщил, что ситуация в мире сильно повлияла на его доходы, в связи с чем певцу необходимо трудиться в несколько раз больше.
«Сильно это по мне ударило? Ну, сильно, потому что теперь поработать придется в три-четыре раза больше. Я всегда выбирал самый трудный путь. А на трудном пути нет конкурентов», — пожаловался Киркоров.
Артист также рассказал, что у него состоятся несколько выступлений, которые не планировались ранее:
«Не знаю, у кого как, но у меня объявлены дополнительный концерт в Москве и дополнительный концерт в Петербурге».
Источник: yur-gazeta.ru
«Все привыкли, что Казань богатая»: сколько платит «золотым голосам» татарстанская опера?
Театральный сезон завершился на этой неделе в Татарстане — заключительное представление дал ТАГТОиБ им. Джалиля. «БИЗНЕС Online» решил заглянуть в финансовое закулисье самого богатого театра республики. О том, кому платят, как в Большом и Мариинском, а также флейтах из розового золота и первых заработках 8-летней внучки директора, в нашем обзоре.
Ни для кого не секрет, что ТАГТОиБ им. Джалиля, которым руководит Рауфаль Мухаметзянов, — самый богатый театр Татарстана (бюджет — более 300 млн. рублей) Фото: архив «БИЗНЕС Online» У ОРГАНИЗАТОРОВ НУРИЕВСКОГО В ТЮМЕНИ «ЛЕБЕДИ БЕГАЛИ, КАК СЛОНЫ» Балетом «Эсмеральда» последним из казанских театров закрыл на этой неделе свой сезон Татарский академический государственный театр оперы и балета им.
Джалиля. По этому случаю «БИЗНЕС Online» решил приоткрыть занавес, правда, не столько творческой жизни казанской оперы (это мы делаем регулярно), сколько финансовой. Ни для кого не секрет, что именно ТАГТОиБ им. Джалиля — самый богатый театр республики, а власти Татарстана не жалеют бюджетных средств на его финансирование.
Еще в 2013 году директор Рауфаль Мухаметзянов в ходе интернет-конференции в редакции нашей газеты говорил о том, что бюджет учреждения, которым он руководит, составляет более 300 млн. рублей. По одному только гранту президента РТ, который ежегодно распределяется между ведущими культурными учреждениями, в 2015 году оперный театр получил 155,8 млн. рублей из общей суммы в 241,3 миллиона.
С февраля 2014 года ТАГТОиБ им. Джалиля размещает свои закупки в единой информационной системе, «БИЗНЕС Online» решил проанализировать — кому, сколько и за что платят в казанской опере. Для начала мы рассмотрели самые дорогие лоты, выставляемые учреждением, возглавляемым Мухаметзяновым.
Мы умышленно обошли вниманием заказы на поставку электроэнергии, аренду квартир или покупку авиабилетов для командировок сотрудников, остановившись на том, что касается творчества. Итак, самый известный продукт, который создается в стенах театра им. Джалиля, — это Шаляпинский и Нуриевский фестивали. Они-то оказались и самыми дорогими.
Директор Мухаметзянов славится своим доверием к проверенным людям. Одни и те же солисты приглашаются множество раз на фестивали, одни и те же режиссеры на протяжении долгого времени ставят в Казани спектакли. Как оказалось, то же самое касается и тех компаний, которые театр привлекает к организации своих масштабных предприятий.
Так вот, за Нуриевский фестиваль отвечает московское ООО «Глобэкс промоушн», которое получило на «организацию подготовки и исполнения спектаклей» балетного феста в 2014-м — 12,1 млн. рублей, в 2015-м — 12,8 млн., а в 2016-м — 16,5 миллионов. Любопытно, что на сайте компании, занимающейся организацией культурно-зрелищных мероприятий, среди достижений сплошь московские шоу, связанные с Татарстаном: концерт Хании Фархи, юбилейный вечер Ильхама Шакирова, музыкальная премия «Болгар радиосы».
Принадлежит «Глобэкс промоушн» двум экс-танцовщикам «Кремлевского балета» — супругам Айдару Шайдуллину и Жанне Богородицкой. Кстати, в прошлом году «Глобэкс промоушн» угодил в «грандиозный скандал», по версии издания URA.Ru. Произошло это во время выступления некого китайского акробатического балета Шанхая на сцене тюменской филармонии.
Зрители, среди которых был и глава администрации города, были настолько удручены качеством шоу, что вызвали полицию и стали требовать назад деньги — билеты стоили до 4 тыс. рублей. «Лебеди бегали, как слоны», — писали очевидцы. Привезли в Тюмень китайцев как раз Шайдуллин и Богородицкая.
Всего у «Глобэкс промоушн» 24 госконтракта от 3 заказчиков, но по сумме с казанскими никакие другие не сравнятся. Сразу за тремя контрактами на проведение Нуриевского фестиваля располагается заказ на 2,25 млн. рублей от «Тюменского концертно-театрального объединения» на то самое скандальное китайское «Лебединое озеро».
Телефоны, указанные на сайте «Глобэкс промоушн», не отвечали, официальный запрос «БИЗНЕС Online» компания также проигнорировала, так что из первых рук узнать о работе московской компании в Казани не удалось. 
Две организации, близкие к Денису Валееву, — «Медиа Про» и «Билетти» — получают внушительные заказы на организацию Шаляпинского фестиваля, оперных спектаклей и продажу билетов в интернете Фото: архив «БИЗНЕС Online» Второй фаворит оперного — это некогда известный казанский концертный промоутер, а ныне советник председателя правления «Тимер Банка» Денис Валеев.
Сразу две организации, близкие к нему, — ООО «Медиа Про» и ООО «Билетти» — получают внушительные заказы на организацию Шаляпинского фестиваля, оперных спектаклей и продажу билетов в интернете. Формально Валеев сейчас отошел от этой деятельности, погрузившись в пучину банковских дел, но ООО «Медиа Про» до недавнего времени принадлежало ему, а директором ООО «Билетти» является супруга нынешнего банкира Алия Бухараева.
Две эти компании успешно делят между собой заказы на организацию главного оперного фестиваля, текущих оперных спектаклей и концертных программ, например, выступления Анны Нетребко. В частности, из этих цифр становится понятным, во сколько, в принципе, может обходиться одно представление в театре им. Джалиля.
Так, за два июльских «Порги и Бесс» компания «Медиа Про» получила 7,3 млн. рублей. Напомним, что эту оперу Джорджа Гершвина исполняют исключительно темнокожие, зарубежные певцы, такова была воля самого автора.
Даже при том, что казанской публике демонстрируют лишь концертную версию «Порги и Бесс», то есть без декораций, световых и прочих сложных технических решений, один показ обходится бюджету РТ в 3,65 млн. рублей. 
За два представления «Порги и Бесс» компания «Медиа Про» получила 7,3 млн. рублей Фото: архив «БИЗНЕС Online» Кстати, сам Валеев ранее в разговорах с корреспондентом «БИЗНЕС Online» не раз подчеркивал, что очень высоко ценит руководителей оперного театра, которых считает командой высококлассных администраторов.
Наконец, еще одно детище команды Мухаметзянова — это фестиваль «Yзгәреш җиле», о котором впервые написала наша газета. Завеса секретности вокруг мероприятия по-прежнему остается, но ясно одно: фестиваль, призванный ввести «татарскую музыку в мировой контекст», станет, видимо самым дорогим проектом театра. Одни только декорации обошлись в 10 млн. рублей! К примеру, максимальные суммы, потраченные ТАГТОиБ им. Джалиля на декорации для премьерных спектаклей, в два раза меньше. И это при том, что все привыкли к мысли, что в казанской опере всегда ставят красивые и дорогие спектакли. ==table1228==
ВЕТЕРАНЫ И ИНОСТРАНЦЫ
Что касается гонораров для творцов, то здесь выделим двоих: 76-летнего хореографа Владимира Васильева и 66-летнего режиссера Юрия Александрова. Один из самых знаменитых танцовщиков XX века и значительно менее известный хореограф Васильев заработал за свою постановку Dona nobis pacem («Даруй нам мир») на музыку Баха, если верить сайту госзакупок, без малого 7 млн. рублей, это уже почти футбольные зарплаты.
Напомним, что этот спектакль был поставлен к 75-летию мастера, а в день его юбилея показан на исторической сцене Большого театра. Впрочем, особого резонанса в профессиональном мире он не имел. Один из столичных критиков в разговоре с «БИЗНЕС Online» по 5-балльной шкале оценил этот спектакль так: «Это даже не два».
Но при этом добавил, что разносить в пух и в прах в СМИ творение обожаемого и любимого в мире балета Васильева вряд ли кто решится. Dona nobis pacem стал и событием года по версии татарстанской национальной премии «Тантана», хотя злые языки утверждают, что председатель жюри — министр культуры РТ Айрат Сибагатуллин — сразу поставил коллегам условие, согласно которому главный приз получает спектакль оперного, а в распределение дальнейших наград он не вмешивается.
То ли Сибагатуллина действительно покорил высокодуховный Dona nobis pacem, то ли он получил соответствующее указание сверху… Интересно, что когда-то Васильев рассказывал в интервью «БИЗНЕС Online», что большие деньги губят художника: «Сейчас все определяют деньги. Это бич, это кошмар. Деньги губят художников. Искусство — это удел голодных людей. Как это ни парадоксально.
А сытые люди, они пользуются их плодами, этих изголодавшихся людей. И по-настоящему творят голодные». Видимо, на себе он такой угрозы не ощущает. Что касается Александрова, то, когда несколько лет назад казанская опера начала сотрудничать с постановщиком из Санкт-Петербурга, здесь не без гордости хвастались, что это «один из самых дорогих российских оперных режиссеров».
А сам руководитель театра «Санкт-Петербург опера» так оценивал свою первую постановку в ТАГТОиБ: «Казанский оперный театр не считал деньги. «Аида» получилась дорогая, можете мне поверить». 
Юрий Александров: «Казанский оперный театр не считал деньги. «Аида» получилась дорогая, можете мне поверить» Фото: архив «БИЗНЕС Online» Что ж, как выясняется, гонорары постановщика за спектакли начинаются от 1,3 млн. (опера «Любовный напиток»).
Столичный профессионал, на этот раз из оперного мира, познакомившись с гонорарами театра им. Джалиля, заметил, что они, «безусловно, завышены», и добавил: «Я бы Юрию Александрову 1,3 миллиона за постановку не заплатил, но в «Новой опере» ему заплатили 2 миллиона за перенос «Пиковой дамы» (хотя и не признавались, что это перенос)».
Некогда Александров считался топовым постановщиком, в его активе есть даже работы в Metropolitan Opera и La Scala. Впрочем, это было достаточно давно. Сейчас Александров известен тем, что одновременно был главрежем сразу в четырех театрах и, кроме того, способен за один только год поставить добрый десяток опер на различных сценах.
Так вот, в 2017 году он должен поставить в Казани национальную оперу «Сююмбике», за что получит внушительный гонорар даже по московским меркам — 2,4 млн. рублей. Впрочем, авторы музыки Резеда Ахиярова и либретто Ренат Харис также явно не в обиде.
.jpg)
Ефим Майзель за постановку «Трубадура» получил 3,5 млн. рублей Фото: архив «БИЗНЕС Online» Это не рекорд: американец Ефим Майзель за постановку «Трубадура» и Wowсе получил 3,5 млн. рублей. Интеллигентный, образованный Майзель, поставивший на казанской сцене добротный классический спектакль, служит ассистентом режиссера в знаменитом Metropolitan Opera.
Но, к примеру, недавно в Перми поставил «Травиату» один из самых выдающихся театральных режиссеров современности Роберт Уилсон. Как говорится, почувствуйте разницу. И еще один момент, связанный с ассистентами режиссера.
Александров привел в казанский театр и своего помрежа Анастасию Удалову, которая в сентябре самостоятельно выпускает оперетту «Летучая мышь». За плечами Удаловой в основном детские музыкальные спектакли или взрослые оперетты не на самых известных площадках. По словам наших экспертов, гонорары оперных режиссеров, которые делают еще первые самостоятельные шаги, обычно варьируется от 250 до 400 тыс. рублей. Гонорар Удаловой приближается к миллиону. ==table1229==
НЕ ХУЖЕ, ЧЕМ В БОЛЬШОМ И У ГЕРГИЕВА
Чтобы оценить, много или мало получают приглашенные оперные артисты в театре им. Джалиля, приведем в качестве ориентиров для сравнения только две цифры. Во-первых, согласно данным наших экспертов, 500 тыс. рублей — это предельная сумма гонорара за одно выступление, на которую может рассчитывать российский певец в Большом театре.
Во-вторых, Альбина Шагимуратова — звезда мировой сцены — за партию донны Анны в «Дон Жуане» Мариинского театра этим летом получила 400 тыс. рублей, так следует из данных все того же сайта госзакупок. Наш Топ-30 доказывает, что в Казани тоже не скупятся на оплате труда артистов.
Альбина Шагимуратова Фото: архив «БИЗНЕС Online» Кстати, заметно, что в этом рейтинге даже в рублевом эквиваленте доминируют гонорары за 2014 год. Времена до резкого падения отечественной валюты по отношению к доллару и евро были настоящим праздником директора Мухаметзянова!
И дело не только в гонораре звездной сопрано Индры Томас (512 тыс. рублей). В Казани умудрялись заплатить впечатляющий гонорар (435 тыс. рублей) художественному руководителю «Арена ди Верона», кларнетисту Джампьеро Собрино за то, что тот сыграл на двух гала-концертах по одной пьесе. Также неплохо зарабатывали за пару исполненных арий на гала и певцы.
Пожалуй, из самых больших гонораров за одно выступление не вызывают вопросов выдающийся бас Владимир Маторин, исполнивший партию Бориса Годунова на одном из Шаляпинских фестов (391 тыс. рублей), и самый востребованный в мире российский баритон Алексей Марков, как-то заглянувший в Казань, чтобы исполнить заглавную партию в «Евгении Онегине» (379 тыс. рублей). А вот гонорары отнюдь не звездных даже по европейским меркам дирижеров — итальянца Марко Боэми (375 тыс. рублей) и голландца Винсента де Корта (346 тыс. рублей) — наверняка впечатлили их отечественных коллег, им платят в столице Татарстана заметно меньше.
Также много получает частый гость казанской сцены, грузинский тенор Георгий Ониани (374 тыс. рублей), хотя в Старом Свете он работает в основном в скромных немецких театрах вроде Бонна или Дуйсбурга. 
Ахмед Агади в сольном концерте Анны Нетребко Фото: архив «БИЗНЕС Online» И лишь в самом низу нашего Топ-30 оказался Ахмед Агади — главный любимец женской части публики в ТАГТОиБ. Хотя его имя едва ли не чаще других фигурирует на сайте госзакупок, поскольку 51-летний артист уже много лет тащит на себе основной теноровый репертуар. За своих Хозе, Радамеса, Герцога, Пинкертона, Каварадосси он получает в Казани примерно 250 — 280 тыс. рублей за один спектакль. Любопытно, что за те же самые партии в постановках самарской оперы он получает примерно на 100 тыс. меньше. «Нельзя сравнивать Самару и Казань, — возражает собеседник «БИЗНЕС Online» в столичных оперных кругах. — У вас вроде как государство в государстве, все привыкли к мысли, что Казань богатая». ==table1232==
КУДА ЖЕ БЕЗ ФЛЕЙТЫ ИЗ РОЗОВОГО ЗОЛОТА?
Есть в госзакупках оперного театра и другие любопытные лоты. Отдельного внимания заслуживают закупки музыкальных инструментов, цены которых больше сопоставимы с расценками на произведения искусства, нежели рабочих инструментов для исполнения партий.
К примеру, индивидуальный предприниматель Ринат Халиков заключил с театром договор на поставку фагота высшего класса ручной работы за 1,38 млн. рублей. Но куда стабильнее заказы на инструменты шли у ООО «Музыкальный Центр Столицы», самым дорогим инструментом здесь оказалась флейта с элементами из розового золота за 1,17 млн. рублей.
Несколько скромнее обошлась флейта ручной работы с элементами из сплава золота и серебра — 1,145 млн. рублей, а флейта с элементами из белого золота — всего-то за 693 тыс. рублей. Директор и единственный учредитель «Музыкального Центра Столицы» — Владимир Богорада. Интересно, но при таких заказах компания за 2014 год получила убыток в 178 тыс. рублей.
Можно сказать, что закупщикам оперного далеко до приобретений друга Владимира Путина – Сергея Ролдугина, который приобрел виолончель Страдивари 1732 года за $12 миллионов. Однако в данном случае речь идет не о бюджетных, а о личных средствах выдающегося музыканта.
Захар Штейнберг получил 402 тыс. рублей за проведение концертов популярной классической музыки в фойе театра перед спектаклями Фото: архив «БИЗНЕС Online» Не остались без гонораров и те, кто отвечает за музыкальное сопровождение антрактов в казанской опере. Захар Штейнберг получил 402 тыс. рублей за проведение в качестве руководителя струнного квартета цикла концертов популярной классической музыки в Большом фойе театра перед спектаклями, а также во время антрактов спектаклей и гала-концертов XXXIV международного оперного фестиваля им.
Шаляпина. Заполнение антрактов Нуриевского фестиваля-2016 принесло Штейнбергу 374 тыс. рублей. Отметим, что некоторых эстетов-театралов немало раздражает «ресторанщина», которая звучит в фойе в антракте какой-нибудь классической итальянской оперы. Но основной части публики нравится, да и шампанское продается гораздо лучше… Наконец, обозначим и минимальную границу гонораров.
Так, 2,3 тыс. рублей за исполнение партии мандалины на репетициях и спектакле «Анюта» получила Венера Миловидова, но это гонорар за инструментальную партию. Среди артистов 4,6 тыс. рублей за исполнение партии сенатора в спектакле «Спартак» и партии музыканта в спектакле «Пер Гюнт» получил Ринат Ибрагимов, то есть в среднем те же 2,3 тыс. рублей за спектакль.
Тут есть и своя особая история. За партию девочки в спектакле Dona nobis pacem Агата Салахова 2008 года рождения получила 5,7 тыс. рублей. Аналогичный гонорар Агата получила за роль сына Чио-Чио-сан в спектакле «Мадам Баттерфляй». Как выяснилось, талантливая девочка, зарабатывающая за спектакль наравне с иными взрослыми артистами, — внучка Рауфаля Мухаметзянова.
Источник: www.business-gazeta.ru
«Директору Большого будет трудно отделаться от «балласта»
Наталия Касаткина считает, что гениальность Рудольфа Нуреева сильно преувеличена, российский балет будет ассоциироваться с Анастасией Волочковой, а самые крепкие семейные связи — у танцовщиков. Об этом легендарная солистка Большого театра рассказала «Известиям» после премьеры на главной сцене страны восстановленной версии спектакля «Сотворение мира». Оригинальная постановка была создана 48 лет назад Владимиром Василёвым и Наталией Касаткиной для Кировского (ныне — Мариинского) театра.
Па де Коко: балерина Захарова станцевала Шанель
В Большом театре представили биографию великой мадемуазель
— Вы с мужем работали в Большом театре. Но свой главный спектакль сделали в Ленинграде на сцене Кировского театра. Почему не в Москве? — У «Сотворения мира» была предыстория, которая началась за шесть лет до этого, в 1965 году. На сцене Большого мы с Владимиром Василёвым выпустили балет «Весна священная».
Это была первая постановка произведения Стравинского в СССР. Балет приняли восторженно. Но министр культуры Екатерина Фурцева, которая вообще не разбиралась в балете, не поняла, за что вдруг на нас свалился такой успех.
Единственное, что она знала о балете: вторая позиция — это плохо, потому что у танцовщиков развернуты бедра. Вот на таком уровне она разбиралась. А в «Весне священной» не то что вторая позиция, там вообще были эротические сцены. Древняя Русь, весенние обряды. Ну как без эротики!
Можете представить реакцию Екатерины Алексеевны на такую смелость.
Фото: РИА Новости/Борис Рябинин
Наталия Касаткина (справа) в роли Бесноватой в балете «Весна священная», 1965 год
— Невзлюбила она вас? — Конечно. Особенно когда слухи о постановке балета на музыку Стравинского дошли до западных импресарио. На премьеру «Весны священной» приехали режиссеры со всего мира. Директор Большого театра Михаил Иванович Чулаки рассказывал: «Они такое говорили про ваш спектакль, что Екатерина Алексеевна просила ни в коем случае не передавать вам их слова, а то зазнаетесь».
«За кулисами ты можешь умирать от усталости»
Балерина Светлана Захарова — об оборотной стороне профессии, сходстве с Коко Шанель и истории с чистого листа
Но «Весну священную» пригласили на гастроли в США. Вопреки желанию министра культуры балет удалось вывезти в Америку. Там был такой успех, что нас на руках в машину вносили и на руках от машины уносили. Мы с мужем тут же получили и мировое признание. В итоге Фурцева шесть лет не давала нам ничего поставить в Большом.
Мы только танцевали в спектаклях театра. — Большой и Кировский всегда конкурировали. Поэтому вас и пригласили ставить в Ленинград? — Возможно. Руководство Кировского театра оказалось более смелым. Это был 1971 год.
Нам предоставили возможность работать над балетом «Сотворение мира» и разрешили задейстWowать любых артистов из труппы. На главную роль Адама мы пригласили Мишу Барышникова. Он уже был очень известным классическим танцовщиком. Одна беда, в его репертуаре не было спектакля, созданного только на него. «Сотворение мира» стало его визитной карточкой. У Миши был абсолютный триумф.
В Ленинград из Москвы поездами приезжали поклонницы. — Если у Барышникова был такой успех, почему он решил эмигрировать? — Была даже такая фраза: «Падение молодого Барышникова началось с «Сотворения мира». Началась бесконечная слежка за Мишей.
У меня сложилось такое впечатление, что он не собирался эмигрировать, но в какой-то момент ему всё это надоело и он решил уехать. А у Барышникова такой характер — собрался, и всё.
Михаил Барышников и Ирина Колпакова в балете «Сотворение мира» на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне — Мариинский театр), 1972 год
Фото: РИА Новости/Рудольф Кучеров
Он знал, что за ним уже давно ходили кагэбэшники. Перед каждыми гастролями его вызывали в обком и задавали самые идиотские вопросы. Например, кто президент в Уганде. Его любимую девушку с ним не отпускали: либо она едет, либо он, но не вдвоем. Боялись, что они могут там остаться. На гастролях он должен был подробно отчитываться — куда идет, с кем и надолго ли.
Возвращение в гостиницу — не позже 23:00. Да что Миша, мы все это испытали, но в меньшей степени. Когда после успеха «Весны священной» мы сели в самолет на Москву, генерал от КГБ подошел к нам и сказал: «Ребята, спасибо, что вы вернулись». Ему было известно, что у Володи в Америке была тетка. А это железный повод остаться.
«Мои занятия у станка остались в прошлом»
Народный артист России Николай Цискаридзе — об отдыхе от балета, облупленных стенах и первых шагах в театре
— Барышников получил то, что ожидал от Америки? — Мише Барышникову не хватало в СССР творчества, на одном «Сотворении» далеко не уедешь. А в Нью-Йорке он танцевал в балетах Баланчина. Всем артистам хочется попробовать себя в чем-то экспериментальном. Барышников был готов к поискам и в новой хореографии. С его школой классического танца это было несложно.
Русская школа — это база, на которой можно ваять всё что угодно. Поэтому Миша не сидел без работы. Объясню, почему русский советский балет так котировался, на примере китайцев. Во времена «культурной революции» там была сожжена вся литература, остались только книги по кулинарии. Именно тогда китайская кухня достигла невероятных высот и стала брендом.
То же самое произошло с советским балетом: был отметен модернизм и все «измы». Осталась одна классика. Поэтому балет достиг высочайшего уровня. — Про балет в основном снимают фильмы-страшилки. Хоть в какой-то степени это соответствует действительности? — Я не видела ни одного хорошего фильма про балет.
Наверное, то же самое могут сказать медики, которые смотрят кино о врачах. Режиссеры слишком любят драматизировать. Иначе о чем еще тогда снимать?
Владимир Василёв и Наталия Касаткина, 2014 год
Фото: РИА Новости/Кирилл Каллиников
— На самом деле в балете всё гладко и хорошо? — Нет, конечно, далеко не всё. На поверхность выходят неприятные вещи. Но при этом более верных супругов, чем в балете, трудно найти. Таких пар много, но рассказывают обычно о тех, у кого по семь браков. — Далеко ходить не будем, подтверждением служит ваш брак с Владимиром Василёвым.
Сколько лет вы прожили вместе?
Возвращение Нуреева
Как прошла в Большом премьера балета «Нуреев» — на сцене и за кулисами
— Мы с мужем были женаты 64 года. Это вообще уникальный случай. У нас есть ордена Петра и Февронии. За любовь и верность семейным ценностям. — Раньше балеринам запрещали иметь детей.
Сейчас ситуация изменилась? — Никогда запретов не было. Просто кто-то боялся, а кто-то нет. Считалось, что балерина родит и на сцену уже не вернется. То, что она якобы потеряет форму, — предрассудок. Вот вам пример. У нас в театре есть балерина Наталья Огнева, и у нее трое детей. Она в прекрасной форме, все 32 фуэте у нее в кармане.
— Вы своих балерин в декрет отпускаете легко? — Не всегда легко, потому что у нас коллектив не очень большой. Иногда бывает трудно заменить. Даже в Большом театре есть такая проблема. — Вы видели спектакль «Нуреев» в Большом?
— Замечательный спектакль, мне очень понравился. Владислав Лантратов, играющий Нуреева, гораздо лучше, интереснее самого Рудольфа. На него мне было интересно смотреть. А настоящий Нуреев, простите, очень аккуратненько танцевал.
Барышников — гениальный артист, Володя Васильев, Миша Лавровский, Юра Владимиров, Саша Годунов — это личности колоссальные, чего не могу сказать про Рудольфа. Он скорее очень хороший пиарщик.
Владислав Лантратов в балете «Нуреев»
Фото: пресс-служба Большого театра/bolshoi.ru
— Но на слуху именно Нуреев. — И хорошо. Нуреев — это классика, благородство, элегантность, этим всем можно восхищаться. А потом все будут вспоминать Настю Волочкову. В Нурееве, конечно, не было пошлости, которую приобрела она.
А ведь Настя замечательная артистка, очень талантливая и работоспособная. У нее есть характер. Правда, со временем Настя подстроилась под законы шоу-бизнеса и всё чаще эпатирует.
«У нас в «Баядерке» — пятьдесят настоящих индусов!»
Хореограф Алексей Мирошниченко — о своей нашумевшей постановке и о том, как заманить в Пермь солистов Ковент-Гарден
— Вы работали со многими корифеями. С кем-то еще мечтаете сотрудничать? — К молодым мне надо присмотреться. Наверное, с Сергеем Полуниным хотелось бы. Слышала, что он будет руководить школой балета в Севастополе, набирает учеников. И это прекрасно. Надо же думать о своем будущем. — Вы имеете в виду смену поколений или пенсию? — Я не люблю слово «пенсия».
Но думать о том, что делать, когда перестанешь танцевать, надо уже сейчас. — Как вы относитесь к пенсионной реформе? — Я ушла на пенсию из Большого театра в 42 года. Так что сейчас меня эта тема не очень волнует. Не думаю, что в балете кто-нибудь будет расстроен, если придется просидеть лишние годы в театре, — наоборот.
Генеральному директору Большого Владимиру Урину будет тогда очень трудно отделаться от «балласта». В нашей труппе, к счастью, так вопрос не стоит. Мы стараемся артистов держать в форме. А уходят они, когда чувствуют, что пора. А так хоть до 70 танцуй, пожалуйста. Тем более в спектаклях есть возрастные роли. — Балластом вы называете кордебалет?
— Нет. Кордебалет — это танцующие. В театре есть болеющие, рожающие, блатные. Представьте, сколько таких в большой труппе — человек 300. А танцующих в Большом театре всегда было человек 45.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе
— В ваши времена в Большом театре тоже хватало блатных?
«Не есть — страшное зверство»
Прима-балерина лондонского Королевского балета Наталья Осипова — о пирожках в гримерке, сбывшихся мечтах и выборе ролей
— После окончания Московского хореографического училища при Большом театре меня год не принимали в его прославленную труппу. Места были заняты блатными, своими и так далее. За это время я получила приглашения на главные роли в Театр Станиславского и Немировича-Данченко. А в Новосибирский театр оперы и балета меня не то что на роль, брали сразу балериной высшей категории.
Но я хотела танцевать только на сцене Большого. И Леонид Михайлович Лавровский (главный балетмейстер Большого театра. — «Известия») посоветовал ждать места в этой прославленной труппе. Глядя на мои страдания, мама (Анна Кардашова, детская писательница. — «Известия») решила помочь. Ей казалось, что без Большого театра я просто заболею.
Влиятельней человека, чем Сергей Владимирович Михалков, с которым она состояла в приемной комиссии Союза писателей СССР, мама не знала. Она переступила через себя и единственный раз обратилась к нему за помощью. Михалков позвонил в Большой театр, и в труппе тут же освободилось место. Как потом мне рассказали, за меня хлопотали многие — педагоги, балетмейстеры.
Но звонок Сергея Владимировича стал решающим. 3 марта 1954 года я пришла в Большой театр. И за это всю жизнь благодарна маме и Сергею Михалкову. Если бы не они, не знаю, как бы моя судьба сложилась. Справка «Известий»
Наталия Касаткина в 1953 году окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (класс Суламифь Мессерер). С 1954-го — солистка Большого театра. В 1962-м вместе с супругом Владимиром Василёвым дебютировала в ГАБТе в качестве хореографов, поставив балет «Ванина Ванини». А через 15 лет семейный дуэт создал собственный Театр классического балета, который Касаткина возглавляет по сей день. Лауреат Государственной премии, народная артистка РСФСР.
Источник: iz.ru