Сколько зарабатывает саунд продюсер

Свой путь по работе со звуком я начал с небольшой проджект-студии в центре российской глуши, записывал рэп-исполнителей, песни на корпоративы, едва сводил концы с концами. Сейчас же в портфолио моей команды работы с такими грандами как Microsoft, THQ North и Playrix.

Все дело в том, что в определенный момент я начал ценить свое время и навыки и решил, что пора менять подход к своему ремеслу и прикладывать свои силы в более перспективное русло. Я решил начать вести блог «как заработать на звуке миллион», но не успев даже начать, уже выполнил поставленную задачу. В этой статье я опишу как на базе простой недорогой проджект студии звукозаписи, я основал, развил и масштабировал студию саунд-дизайна и вышел на мировой уровень. Расскажу о финансовых, маркетинговых и управленческих решениях и пройдусь по кадровым и техническим вопросам.

Краткая предыстория

В 2014 году в продакшн-студии krem задались вопросами оптимизации издержек и отказом от аутсорса. В первую очередь, аутсорса по звуку. У компании были свои художники, моделлеры, моушн-дизайнеры, кодеры, сценаристы. Каждому из них для комфортной работы требовалось 2-3 кв. метра жизненного пространства, ясное видение своих целей и машина-инструмент мощности, чуть выше средней.

Key Lean. Основные ошибки начинающих саунд-продюсеров

О звуке же представление было весьма туманным. Работа с фрилансерами и аутсорсерами со всего мира создала образ нервного, сложного, не пунктуального и недоговороспособного парня. Как саунд-дизайнера, так и композитора (что абсолютно 2 разных ремесла, попрошу не путать ландшафтного дизайнера с художником-реалистом). Пока не появился Я.

В очередной раз компания krem обращается за помощью молодого руководителя провинциальной студии. Задача — создать легкий ненавязчиво-игривый и чуть менее избитый, чем весь остальной корпорэйт, трек для ТВ и YouTube рекламы. Молодая команда с легкостью, быстро и недорого справляется с заданием, а мозг арт-руководителя проекта при этом остается девственным. Через некоторое время мне поступает предложение возглавить отдел звукового дизайна. Поставленной целью стало сформировать команду и этику молодой компании для выхода на рынок саунд-дизайна игр, приложений и фильмов.

Начну с осязаемого. Расходы, кадры, заказы

Хорошая студия предполагает серьезные затраты. Но все не так плохо. Композиторы и саунд-дизайнеры комфортно работают в одном и том же сеттинге и не против работать по очереди в 3 смены. Главное, чтоб платили нормально.

На 1 рабочее место вы потратите:

• Аренда помещения (минимуму 10 квадратов) — 10 т.р. в месяц;
• Подготовка помещения: сэндвич-панели, будка, шумоизоляция и пр. — 30 т.р.;
• Мебель: стол, стул, стеллаж, стойки под инструменты и мониторы — 20 т.р.;
• Оборудование: мониторы, наушники, щит-контроль, звуковая карта, микрофоны — от 200 т.р. и до бесконечности;
• Компьютер — от 50 т.р.;
• Софт — от 100 т.р.

Подытожим: укомплектовать рабочее место на уровне «чуть выше среднего» — плюс-минус полмиллиона рублей. Кадры — бесценны. Конечно, на всем можно экономить: эмулировать, пиратить софт и обходится посредственным оборудованием. Но я так не работаю. Отличный продукт начинается с инструментов и культуры производства.

Наконец, студия укомплектована. Чтобы шестеренки закрутились нужна отличная команда. В первую очередь вам понадобится руководитель.

Его задачами будут организация и управление, работа с кадрами, формирование этики и скриптов. По моему опыту, главные качества руководителя студии саунд-дизайна: ответственность, пунктуальность, умение вести диалог с заказчиками, умение строить работу с подчиненными (порой жестко). Само собой, с пониманием каждой из сторон работы. Рассмотрим идеальный вариант.

Композитор, аранжировщик, музыкант с академическим образованием, звукооператор, звукорежиссер, маркетолог, призер международных олимпиады по математике. Не лишним будет высшее образование в ВШЭ по специальности «менеджмент». Амбиции, острый ум и невероятную харизму не стоит даже упоминать. Все это умножаем на болезненное, обусловленное психологическими травмами, стремление работать со звуком.

Руководитель — лицо вашей команды, ему Вы доверяете формирование имиджа, работу с клиентами, посещение выставок, фестивалей. А также отчетность, управление финансовыми потоками и административную работу.

Следующий ключевой сотрудник — арт-руководитель.

Он должен стать правой рукой руководителя. Его основная задачей будет контроль качества продукта и поиск решений для его непрерывного улучшения.

Хороший Арт-руководитель — это мастер, сенсей-звукорежиссер, саунд-дизайнер, который учит и направляет исполнителей. Финализирует продукт, и не спав 3 дня, дрожащими руками передает работу руководителю, чтобы тот играючи протолкнул работу в узкий и темный тоннель успеха. Главные черты, ответственность, стрессоустойчивость и маниакальность.

Подберите правильно эту двойку и забудьте о кадрах навсегда. Вы моргнуть не успеете, как вокруг них начнут появляться и исчезать звукорежиссеры, саунд-дизайнеры и композиторы всех мастей, пока не сформируется мощная команда. У нас на это ушло около года.

Еще одной важной задачей вышеописанных ключевых сотрудников — формирование систем. Вся работа студии должна быть заскриптована. Поверьте мне, люди даже самых творческих профессий способны научится называть файлы по скрипту и работать с готовыми цепями плагинов. Формируем автоматизм и нейронные маршруты, чтоб делать простые вещи быстро и без ошибок.

Приучаем к дисциплине, чтобы экономить время и ресурсы. Мы легко решили проблему с управлением и финансами, дав карт-бланш нашим руководителям. Но что делать если отчеты не отправляются, работы сдаются не Wowремя, отдел не расширяется? Ответ прост — увольнять. Наша корпоративная этика работает следующим образом:

• Первый фэйл — объяснение;

• Второй (такой же) — выговор;
• .
• Шестой — увольнение.

Рыба гниет с головы и всегда проще уволить некомпетентное руководство. Открою вам секрет. Моя работа — далеко не первая попытка создать на платформе krem студию саунд-дизайна, но первая удачная. Если заказы не появляются, задачи не выполняются, студия не расширяется на протяжении 3 месяцев — увольняйте смело. Вы не сработаетесь.

Надо понимать, что формирование целой студии саунд-дизайна подразумевает наличие стабильного потока заказов. 95% студий связаны тем или иным образом с моушн-, продакшн- и геймдев-студиями. Либо дочками кино- и музыкальных студий.

Где же взять постоянных партнеров? В столице все довольно просто. Достаточно завести связи в индустрии рекламы, кинопроизводства, интернет-маркетинга и геймдева, что делается на первой же совместной пьянке.

В провинции с этой задачей значительно сложнее. И с учетом серьезных вложений в открытие, без поддержки или понимания как сформировать поток заказов, затея становится откровенно глупой. Попробуйте найти грамотного продажника в провинции за процент в области саунд-дизайна. Рехнетесь. Они сидят на окладе в 40 тысяч и им совсем не хочется прыгать в авантюры.

Металл и материальный продукт им продавать привычнее, чем объяснять местной телевизионной компании, что им нужен человеческий звук.

Имеет смысл начинать бизнес и заводить клиентскую базу в Москве и Санкт-Петербурге, а затем переносить производство в провинцию. Поверьте мне, где-нибудь под мостами Тюмени Вас уже ждут голодные звукорежиссеры, готовые качественно работать за гроши. Сейчас они все на фрилансе. Но предложите им потоковую работу и они Ваши.

Месседж предельно прост: «Вы работаете хорошо и Wowремя — поток идет в вашу сторону. Плохо и срывая сроки — пожалуйста, получайте 1 заказ в месяц, берите с него чуть большие деньги, а потом сосите лапу». Поверьте, все предпочитают стабильность.

Подготовьте грамотные КП по всем направлениям, мини-презентации. Соберите со всех работников портфолио и составьте одно человеческое. Далее звонки, рассылки, ну или чем там сейчас отделы маркетологов с продажниками занимаются. Но это не принесет Вам первых заказов. Первые заказы Вам принесут посещения тусовок причастных к индустрии и горящие глаза.

Проблемы и решения

Разберем некоторые проблемы, с которыми Вы неизбежно столкнетесь, выбрав непростой путь работы со звуком.

Аутсорс. Музыка и дикторы

Первое, с чем столкнется начинающая студия саунд-дизайна, это необходимость привлечения сторонних лиц. Маловероятно, что у Вас в распоряжении сразу будут профессиональные дикторы и композитор готовый написать трек для малобюджетного трейлера за 2000 рублей. Если с музыкой все относительно ясно и Вы вполне можете использовать купленный трек с AudioJungle, pond5, Luckstock, то с дикторами ситуация аховая.

Прежде чем собрать свою базу, мы сотрудничали с множеством студий, заточенных под запись дикторов и результаты угнетали. Зачастую мы получали совсем не то, на что рассчитывали. Несоответствие результата и превью, проваленные сроки, заоблачные цены. Иногда проскакивали откровенные ошибки, которых можно было избежать просто прочитав ТЗ. Все это стоит денег и времени.

Я могу порекомендовать некоторые студии, но не буду это делать в статье. Пишите мне в соц.сетях или на [email protected]

Знатоки со стороны заказчика

Типичная ситуация. Вы сдаете работу и внезапно со стороны заказчика всплывает их «специалист» по звуку. Иногда это бывает вчера нанятый звукач, иногда просто менеджер с образованием музыкальной школы в 8 классов. Это основополагающий момент для Вас, как для профессионалов. Если вы уверены в своих знаниях и вкусе, не бойтесь давить опытом, аргументируйте свои действия.

Не стоит слепо исполнять все правки только для того, чтобы вся это возня закончилась. Зачастую, т.н. «специалист» пытается показать руководству свою полезность, а чаще просто придраться. Мы даже ставили эксперимент, высылая заказчику произведения Бетховена, где были услышаны посредственность, неправильная оркестровая аранжировка и противоречащие тональности диссонансы.

Стоит отметить, что иногда можно услышать профессиональное мнение и это замечательно. Всегда запрашивайте фидбэк. Проводите работу над ошибками. Если же речь идет о вкусовщине, стоит пойти навстречу клиенту, все-таки Ваша задача, сделать продукт ДЛЯ клиента.

Плохая организация клиента

Ситуации из личного опыта. На протяжении месяца клиент договаривается о ряде работ, ставит дедлайн в 2 месяца и пропадает. Уезжает на работы в Сибирь. А за неделю до дедлайна возникает из ниоткуда и требует незамедлительного исполнения работ, при этом не предоставив материалы, необходимые для работы. Забыв про договор и предоплату. Или клиент, с которым мы работали поэтапно.

Этап сдается, оплачивается и начинается работа над следующим. Срок — 3 месяца. Вроде все не сложно. Но организация в этой конторе была настолько убогой, что мне лично приходилось каждый раз обзванивать всю финансовую цепь начиная с ген.директора и заканчивая бухгалтерией, чтобы просто получить оплату. После, мне озвучили претензии по срокам сдачи проекта!

Единственный вариант работы с подобными заказчиками — грамотно составленный договор и готовность отстоять свою позицию в суде. В договоре не забудьте прописать такие пункты как: сроки предоставления материалов, сроки оплаты, порядок начисления штрафов и пени, условия для расторжения договора и отказа от работ. Никогда не сдавайте работу без вотермарок до получения закрывающего платежа. Если заказчик сомнительный — только 100% предоплаты.

Клиент не понимает, что ему нужно

Если ТЗ невнятное — запрашивайте хорошее, задавайте наводящие вопросы, брифуйте. Работа без четкого понимания, что нужно клиенту, как правило проводится впустую. Если уровень запроса явно не соответствует бюджету, который готов выделить заказчик — объясняйте, на что он может рассчитывать за свои деньги.

Доносите, что не стоит ожидать звука уровня Blizzard или саундтрека уровня Ганса Циммера имея 10 тысяч рублей.

Правки и сроки

По правкам 2 варианта. Либо ограничивать количество правок и оговаривать доп.кост за каждую дополнительную, либо работать по принципу «до последней правки» и учитывать это в стоимости, как это делаем мы.

Важно правильно оценивать сроки выполнения проекта. Если клиента эти сроки не устраивают, увеличивайте цену на коэффициент, который покроет издержки за срочную работу и стресс Ваших исполнителей.

Атмосфера и культура в команде

Как бы не был хорош исполнитель, если с ним невозможно работать, всем будет легче без него. Надежность превыше таланта. Спорно, но это мое личное мнение. Я убежден, что талантливых и перспективных людей в разы больше, чем надежных, исполнительных и просто адекватных. Учите и воспитываете. Не получается — прощайтесь без сожаления.

И не допускайте особо горячих до общения с клиентами. Для этого есть Арт-руководитель.

Подводя итог

Наберите правильных ключевых сотрудников и выполните первые заказы качественно и в срок. Так, Вы зарекомендуете себя как надежную и умелую команду. Теперь можете рассчитывать на сарафанное радио. В геймдеве и продакшне это работает не хуже, чем на арабском базаре. Гарантирую, что даже мелкие и незначительные работы могут привести за собой большие, интересные и, самое главное, прибыльные проекты.

Источник: vc.ru

Профессия: музыкальный продюсер

11 и 12 сентября в Образовательном центре Музея «Гараж» состоятся ИМИ.Семинары, которые проведет продюсер, звукорежиссер, микс- и мастеринг-инженер Илья Мазаев. Он расскажет о репетиционном процессе и этапах создания фонограммы в студии.

Мы поговорили с продюсером, который работал с «СБПЧ», Mujuice, «Наадей», «Моральным кодексом» и многими другими о тонкостях и сложностях его профессии.

Записала: Кристина Сарханянц

Чем занимается саунд-продюсер

«Продюсер отвечает за звучание альбома или песни. Его работа устроена по-разному: одни артисты приносят полностью готовый материал, и его надо только зафиксировать, у других есть идея, которую надо доработать, сделать аранжировку. Иногда нужно пригласить музыкантов, организовать репетиции с ними. Некоторые проекты я свожу сам, некоторые мы отдаем другим микс-инженерам.

Недавно сделали сингл с живущим в Москве грузинским артистом Нэшем Альбертом „Smile of You“, который сводил Фрэнк Филипетти, семикратный обладатель „Грэмми“. Мне нравится то, что получилось. У всех микс- и мастеринг-инженеров есть свой почерк и стиль. Примерно так же, как у музыкантов».

Я играл в группе, ходил в музыкальную школу. Позже в какой-то момент заинтересовался звукозаписью, поступил на онлайн-курсы Беркли и накупил книг, чтобы освоить Pro Tools, а также основы записи и сведения. Моя изначальная цель была записывать свою музыку.

Затем мне просто повезло: в 2008 году „Моральный кодекс“ как раз поставили небольшой пульт и компьютер с Pro Tools на свою репетиционную базу (Илья — сын лидера „Морального кодекса“ Сергея Мазаева. — Прим. ИМИ), и мы с Сергеем Суховым (гитаристом групп „Мои ракеты вверх“ и „Небо здесь“) записали там песню „Где ты?“, которая тут же стала хитом одновременно на „Нашем“ и „Русском Радио“».

«Моральный кодекс» — «Где ты?»

Как устроена работа продюсера

«Основные этапы моей работы — подготовка к записи, запись, сведение и затем финальный мастеринг альбома или трека. Иногда трек собирается вокруг лупа или запрограммированных барабанов, иногда играется живьем.

Я всегда стараюсь уделить побольше времени и внимания записи вокала. Частая ошибка начинающих инди-групп — потратить весь день на запись барабанов и гитар и потом в конце дня за час записать вокал. Иногда я делаю сведение и потом мы переписываем вокал под готовый микс, после чего доделываю микс под новый вокал. Цифровые технологии в этом смысле позволяют делать многое, процесс очень гибкий.

Траектория, по которой происходит запись альбома, — это отдельное искусство. Полезно на ранних этапах, когда пространства для маневра много, сделать и послушать одну-две песни в практически готовом виде и тут же начать их оценивать, не держать финальный звук в голове неделями.

Важно оставлять себе возможность поменять какие-то базовые вещи на этапе готовой записи, пусть без мастеринга. В звук не стоит целиться слишком сильно, потому что он все равно заметно меняется в процессе работы над песнями. А вкус и оценка тоже не стоят на месте: то, что неделю назад казалось вам классным, после очередного прослушивания может измениться.

Референсы должны скорее направлять и подстраховывать. Попасть в них слишком точно может быть вредным для песни. Брайан Ино по этому поводу прекрасно сказал: „Если целиться туда же, куда и все, то попасть практически невозможно: в мишень уже воткнуто очень много стрел. Стреляйте куда хотите и потом просто нарисуйте мишень вокруг“».

«Песня, которую было сложно собирать: это ремейк классической песни группы „Николай Коперник“. Мы очень много работали в студии с лидером команды Юрием Орловым, искали звуки, подбирали партии. Это единственная песня, где я два дня редактировал ритм-гитары и бас, чтобы добиться более легкого нью-вейверского звучания, слегка холодного. Вокал был собран из более чем 100 дублей.

Но результатом я очень доволен. В конце песни можно слышать трубу Вадима Эйленкрига».

Сколько зарабатывает продюсер

«Не хочу вам врать, а если скажу правду, моя девушка поймет, что я ей вру. Если продюсер востребован, он зарабатывает в месяц больше, чем менеджер среднего звена, но это нестабильно и может меняться от месяца к месяцу и от проекта к проекту. Когда я перестал параллельно с продюсерской деятельностью работать на концертах, нужно было адаптироваться к новому ритму жизни (расписанные на два месяца вперед шоу давали некое ощущение стабильности). Проблема в том, что концерты на постоянной основе неминуемо вели к тому, что начинала страдать студийная карьера. Иногда я все еще с удовольствием работаю на концертах, но от предложений стать штатным звукорежиссером группы или клуба отказываюсь».

Какой путь проделывает трек, прежде чем попасть к профессиональному продюсеру

«Здесь много вариантов. Кто-то просто пишет песню под гитару, а мы аранжируем этот трек на репетициях или в небольшой студии. Кто-то приносит почти готовый микс и хочет „то же самое, только круто“. Годится любой вариант. Иногда это партитуры, по которым музыканты играют с листа, тогда мне оказывается полезен навык чтения нот, и я просто слежу за их исполнением.

Перед студией нужна подготовка —это хорошее правило, но бывают исключения. Так, Анжей Захарищев фон Брауш из группы „Оберманекен“ однажды написал музыку и слова прямо в студии, мы тут же записали и аранжировали песню, на все ушло 4 часа. В таком подходе есть спонтанность и магия, которой порой сложно достичь, действуя по заготовленному плану».

«Песня, которая легко получилась: „Наадя“ — „Корабли“. Эта композиция была прекрасно аранжирована, у музыкантов группы отличный эстетический вкус к звукам, мы быстро все записали. Весь альбом — меньше чем за месяц. Я как раз вернулся из Лондона и привез пленочный дилей, который купил у Ника Маккейба, гитариста The Verve.

Когда Надя начала писать вокал, мы сразу же писали эхо, и Надя слышала его в наушниках. В треке можно слышать, как я прямо во время записи кручу фидбэк на дилее. Было весело».

Как регулируется праWowая сфера работы продюсера

«Этим занимаются юристы, не продюсер. Я всегда советую музыкантам все правильно регистрировать и избегать использования юридически не очищенных семплов. Когда у артиста есть договор с адекватным лейблом, моя жизнь становится гораздо проще».

Профессиональные хитрости и приемы

«Приемов очень много, и много всего изобретается на ходу. Вчера, например, отлично сработало вибрато CE-1 перед посылом в пленочный дилей Roland.

Часто красивый прием совершенно не годится: все должно работать на контекст. У меня, например, нет шаблона для сведения. Мне нравится собирать все с нуля каждый раз. Это не занимает много времени, и так я лучше чувствую песню».

«Еще один пример, когда было просто и получилось круто — мы сделали запись за четыре часа, и потом я свел все за три, — это английская группа The Black Delta Movement. Они записали со мной трек днем, перед концертом, когда были в Москве. Это, кстати, первый трек из тех, что я продюсировал, который зазвучал по радио BBC».

Главные сложности профессии

«Главная сложность — оставаться нейтральным и все время видеть „большую картинку“. Музыканты часто уходят в детали в процессе и неминуемо завлекают туда продюсера. Уметь нырнуть, но потом обязательно вынырнуть — очень важный навык».

Есть ли у начинающего музыканта шанс поработать с именитым продюсером

«Да, конечно, есть. Часто артисты не верят, что человек, работавший с Coldplay или Майклом Джексоном, за них возьмется, но на самом деле большие продюсеры любят делать инди-проекты: это тоже интересно. Часто достаточно просто связаться с менеджером или самим продюсером, а затем отправить ему демо.

Найти правильного продюсера для правильного артиста — это целая история. Важно наладить личный контакт и научиться работать в связке; научиться просить переделать какие-то вещи, а иногда, наоборот, не просить и оставить как есть, хотя изначально хотелось по-другому.

Тут нужно уметь выйти за рамки стилистики, ожиданий и понять настроение, которое создает продюсер. Если в вашей работе есть третья сторона в виде лейбла, все гораздо легче организовать и выбор продюсера, скорее всего, будет продиктован не только музыкальным вкусом гитариста или вокалиста, но и осознанным отношением к материалу всей команды, его потенциалу, аудитории, эстетике.

Прекрасный пример такого взаимодействия (правда, из другой сферы)— платья, которые делали Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран для киносъемок Одри Хепбёрн: это абсолютно штучные вещи, никак не связанные с коллекцией весна/лето соответствующего года. Они созданы для этой актрисы и для этой роли в конкретном фильме. Результат смотрится актуально и через полвека. Точно так же Люк Бессон работал в связке с Жан-Полем Готье в „Пятом элементе“ — прошло двадцать лет, фильм и костюмы до сих пор актуальны.

Многим хочется сделать крутую запись, чтобы ее взяли на хороший лейбл на хороших условиях. На самом деле можно пойти на лейбл с хорошим демо и дать компании принять участие в вашей записи. Это имеет смысл, поскольку лейбл, как и программный директор радиостанции, чувствует текущую ситуацию в музыке и помещает ваш материал в актуальный контекст. Разумеется, такое сотрудничество не дает никаких гарантий, но совершенно точно повышает вероятность успеха».

Несколько примеров удачных коллабораций продюсера и артиста, выбор Ильи Мазаева:

Продюсер: Фил Рамон. Артист: Боб Дилан

Продюсер: Хью Пэдхам.

Артист: Стинг

Источник: i-m-i.ru

«Музыкальный продюсер»: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2022 году. Обзор профессии.

Обучение

Автор Роман Семенцов На чтение 17 мин. Просмотров 975

Кто такой музыкальный продюсер?

Музыкальный продюсер или продюсер звукозаписи — это творческий и технический лидер проекта звукозаписи, распоряжающийся студийным временем и инструктирующий артистов, а в популярных музыкальных жанрах, как правило, создающий само звучание и структуру песни. Музыкального продюсера можно сравнить с кинорежиссером.

Что делают музыкальные продюсеры и чем занимаются?

Обязанности на примере одной из вакансий:

• Создание и ведение музыкальных проектов от этапа разработки до конечного результата
• Ведение полного цикла создания трека с артистом, создание конкурентных музыкальных проектов на рынке
• Утверждение музыки, текста, привлечение необходимых музыкантов, контроль записи вокала артистом, контроль аранжировки, контроль сведения, контроль мастеринга;
• Разработка креативных материалов для артистов лейбла
• Выстраивание стратегии развития продуктов
• Ведение бюджета создания песен: продакшн/ постпродакшн
• Передача данных об авторах для оформления договоров
• Поиск новых проектов и артистов для сотрудничества
• Создание конкурентных музыкальных проектов на рынке
• Аналитика: быть в курсе трендов и тенденций
• Написание треков на продажу совместно с артистами ПЦ
• Работа в команде с менеджером и исполнительным продюсером

Что должен знать и уметь музыкальный продюсер?

Требования к музыкальным продюсерам:

• Понимание запросов целевой аудитории
• Знание рынка подрядчиков (битмейкеры, аранжировщики, композиторы, звукорежиссеры, студии звукозаписи и т.п.)
• Умение работать с современными жанрами, понимание специфики
• Умение работать с корпоративными и частными клиентами
• Умение работать с софтом

Востребованность и зарплаты музыкальных продюсеров

На сайте поиска работы в данный момент открыто 1 045 вакансий, с каждым месяцем спрос на музыкальных продюсеров растет.

Количество вакансий с указанной зарплатой музыкальных продюсеров по всей России:

• от 65 000 руб. – 350
• от 130 000 руб. – 171
• от 195 000 руб. – 86
• от 260 000 руб. – 46
• от 325 000 руб. – 31

Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:

• от 55 000 руб. – 204
• от 115 000 руб. – 117
• от 175 000 руб. – 51
• от 230 000 руб. – 32
• от 290 000 руб. – 25

Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:

• от 65 000 руб. – 62
• от 105 000 руб. – 34
• от 140 000 руб. – 24
• от 175 000 руб. – 17
• от 210 000 руб. – 11

Как стать музыкальным продюсером и где учиться?

Варианты обучения для музыкального продюсера с нуля:

• Самостоятельное обучение– всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
• Классическое оффлайн-образованиев ВУЗах, колледжах и университетах. Диплом является преимуществом при устройстве на работу, при этом обучение обычно длится не менее четырех лет, часто дают устаревшие неактуальные знания;
• Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.

Ниже сделали обзор 5+ лучших онлайн-курсов.

5+ лучших курсов для обучения музыкального продюсера: подробный обзор

1 место. Курс «Профессия Продюсер музыкальных проектов» — Skillbox

Стоимость: Рассрочка на 31 месяц — 5 126 ₽ / мес

Вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишете собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами.

• Программа из 10 курсов
• Обучение на практике
• С нуля до PRO-уровня
• Ableton Live бесплатно

Продюсер музыкальных проектов — это главный человек в музыке. Он умеет не только писать треки сам, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех. Именно благодаря талантливым продюсерам все ваши любимые артисты стали звёздами и нашли свою аудиторию.

• 20,2 млрд долларов

годовая прибыль мировой музыкальной индустрии, по данным IFPI

Кому подойдёт этот курс

Научитесь писать музыку с нуля, узнаете, как собирать команду артистов и продвигать свои проекты. Увидите, как работают известные продюсеры и начнёте карьеру в музыкальной индустрии.

• Музыкальным продюсерам

Прокачаете навыки в создании музыки, узнаете, как делать креативные аранжировки и монетизировать свои проекты. Станете профессионалом высокого уровня и поднимете свой доход.

Изучите свежие подходы к созданию музыки, научитесь раскручивать свои проекты, создавать мерч и организовывать концертные туры. Сможете расширить свою аудиторию и стать музыкальным продюсером.

Чему вы научитесь

Изучите музыкальную грамоту, гармонические и ритмические приёмы. Сможете подбирать мелодии на слух.

Освоите программу Ableton Live, научитесь писать музыку в разных жанрах, заниматься сведением и мастерингом.

Узнаете, как прокачать свой уровень в продакшне, руководить созданием треков и альбомов от идеи до релиза.

Сможете собирать команды музыкантов под разные проекты, поддерживать творческую атмосферу и ездить в туры.

Узнаете, как работать с коммерческими заказами, создавать звуковые эффекты и заниматься озвучкой.

Научитесь мыслить как продюсер. Сможете эффективно продвигать своих артистов и получать прибыль.

Акция!

Всем студентам мы даём бесплатный доступ к программе Ableton Live 11 Suite.

Программа

Опытные продюсеры поделятся с вами лайфхаками и опытом создания хитов мирового уровня.

Вы научитесь успешно продвигать музыкальные проекты, работать с артистами и монетизировать их творчество. Узнаете, как взаимодейстWowать со СМИ и PR-агентствами, организовывать гастроли и рассчитывать экономику проекта.

1. Профессия «менеджер артиста» и коммуникация в музыкальном бизнесе
2. Поиск перспективного артиста
3. Право в музыкальной индустрии. Авторское право и смежные права
4. Разработка стратегии продвижения
5. Брендинг артиста
6. Репертуар артиста. Сборка продукта
7. Распространение продукта
8. Подписание артиста на лейбл
9. Подготовка продукта к выпуску
10. Интегрированный подход в музыкальном маркетинге
11. Соцсети, сайты, email-рассылки
12. Работа с местными и международными СМИ, лидерами мнений. PR-агентства и особенности взаимодействия
13. Продажа музыки и мерча, музыкальный стриминг
14. Гастроли и туры
15. Паблишинг и лицензирование
16. Рекламные контракты и интеграции
17. Игровая индустрия, кино, реклама, аудиобрендинг
18. Новые способы монетизации продукта артиста (краудфандинг, Patreon и т.д.)
19. Бизнес-план и экономика проекта
20. Юридические аспекты в деятельности менеджера артиста
21. Итоговый проект: стратегия продвижения музыканта как бренда

1. Природа и эволюция звука

Вы изучите историю взаимодействия человека со звуком и его физическую природу. Узнаете, как распространяются звуковые волны, познакомитесь с открытиями и экспериментами в области акустики. Поймёте, какие звуки звучат лучше в разных помещениях и почему.

1. История
2. Психоакустика. Эксперименты и наглядные примеры

1. История музыки

Вы познакомитесь с историей возникновения и развития музыки. Узнаете, как писали музыку в древности, как создавали великие мастера, возникали разные жанры и форматы записи.

1. От ритуальной музыки до электроники 21-го века

1. Элементарная теория музыки

Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Освоите музыкальную терминологию и поймёте, как создавать гармоничные треки.

1. Звук. Его высота. Обозначение звука
2. Ноты. Нотный стан
3. Ключ. Скрипичный и басовый ключи. Ключи «до»
4. Строй. Альтерация
5. Ритм
6. Метр. Размеры
7. Темп
8. Интервалы, часть 1. Предварительные понятия
9. Интервалы, часть 2
10. Аккорды. Трезвучие и септаккорд
11. Лад и его элементы
12. Мажор
13. Тональность
14. Минор
15. Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов
16. Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности

1. Ableton с нуля до PRO

Вы освоите одну из самых популярных программ для студийной работы. Научитесь создавать семплы, применять звуковые эффекты и сводить музыку. Узнаете, как делать мастеринг, пользоваться встроенными синтезаторами и эффектами.

1. Введение
2. Знакомство с интерфейсом
3. Монтаж аудио в Arrangement view
4. Создание партии ударных
5. Мелодические инструменты
6. Создание вариативности
7. Секция аудио-эффектов
8. Session view
9. Работа с программными и аппаратными midi-контроллерами
10. Автоматизации
11. Создание синтезаторных тембров
12. Применение эффектов после синтезатора
13. Неочевидные функции
14. Дипломная работа: пишем трек и готовим его к выступлению

1. Сведение и мастеринг

Вы узнаете, как делать мастеринг, сводить треки и заниматься музыкальным постпродакшном. Сможете обрабатывать треки и доводить их до идеала.

1. Что такое музыкальный постпродакшн, особенности профессии
2. Теория звука и инструменты для работы с ним
3. Подготовка рабочего места
4. Как работать в Pro Tools
5. Что такое сведение и подготовка материала к микшированию
6. Частотная обработка (формирование тембра)
7. Динамическая обработка
8. Пространственная обработка
9. Сатурация и искажения
10. Модуляционные эффекты
11. Автоматизация
12. Что такое мастеринг?
13. Эквализация
14. Динамика
15. Bounce-экспорт

1. Электронная музыка с 0 до PRO

Вы научитесь писать электронную музыку в разных жанрах, профессионально её обрабатывать и продвигать свои проекты. Поймёте, как делать аранжировки, работать с вокалом и вживую выступать со своими треками.

1. Что такое электронная музыка
2. Продюсер электронной музыки
3. Погружение в рабочий процесс
4. Семплинг
5. Синтез звука, часть 1
6. Синтез звука, часть 2
7. Работа с MIDI. Мелодия и ритм
8. Аранжировка
9. Оптимизация работы
10. Запись звука. Маршрутизация
11. Работа с вокалом
12. Лайфхаки для работы над треком
13. Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
14. Ремиксы и коллаборации
15. Выступление — live
16. Коммерческий продакшн
17. Дальнейшее развитие

1. Создание музыкальных продуктов

Вы узнаете, как делать креативные аранжировки, заниматься семплингом и монтажом на продвинутом уровне. Изучите основы сонграйтинга и узнаете, как работать с музыкальными коллективами.

1. Слуховой анализ музыки
2. Продвинутые методики построения креативных аранжировок
3. Интервью с продюсерами: топ-продюсер, самоучка и музыкант, который стал продюсером
4. Семплинг и монтаж, продвинутый уровень
5. Сонграйтинг: основы
6. Работа в коллективе: музыканты и артисты
7. Юридические и финансовые аспекты работы музыкального продюсера

1. Менеджер музыкального лейбла

Вы увидите, как устроены музыкальные лейблы изнутри, научитесь искать таланты, создавать бренды артистов и продумывать стратегию их продвижения. Узнаете, как зарабатывать на музыке и мерче, распространять музыкальные продукты и заниматься рекламой.

1. Устройство и функционал музыкального лейбла
2. Онлайн- и офлайн-скаутинг, профессия Ahttps://romansementsov.ru/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F_%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%8E%D1%81%D0%B5%D1%80/» target=»_blank»]romansementsov.ru[/mask_link]

   Сколько зарабатывает sound producer саунд продюсер в России — 50000 руб. в среднем

   При подсчете были использованы вакансии за последние 12 месяцев и их данные, указанные работодателями.

   Больше вакансий по запросу вы можете найти воспользовавшись новым гибким поиском.

   30 041.32 руб.
   50 000.00 руб.
   74 583.33 руб.

   Всегда в курсе

   Каждый день мы собираем, анализируем и уведомляем соискателей о новых предложениях работы во всех городах России. Вы всегда можете подписаться на рассылки свежих вакансий и работодателей, а также сохранить данную страницу в своем браузере, чтобы иметь возможность всегда видеть свежие вакансии по любым интересующим вас запросам.

   Данные на странице обновляются каждые 30 минут. До обновления остается 22 (минут)

   Экономим ваше время:

   JobFilter нашёл для вас вакансии на других сайтах

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Более 1 года

   Москва 1 день
   з/п не указана

   • Полная занятость
   • Нет опыта

   Махачкала 1 день
   з/п не указана

   • Полная занятость
   • Сменный график
   • Более 1 года

   Новосибирск 1 день
   25000 — 30000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Нет опыта

   Москва 1 день
   15000 — 55000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Более 3 лет

   Москва 1 день
   120000 — 210000 руб.

   Вакансии Россия (от партнеров):

   • Частичная занятость
   • Полная занятость
   • Нет опыта

   Москва около 3 часов
   20000 — 60000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Более 1 года

   Москва меньше 1 минуты
   50000 — 100000 руб.

   • Полная занятость
   • Более 1 года

   Санкт-Петербург около 24 часов
   50000 — 150000 руб.

   • Полная занятость
   • Сменный график
   • Более 1 года

   Новосибирск 1 день
   25000 — 30000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Нет опыта

   Москва 1 день
   15000 — 55000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Более 3 лет

   Москва 1 день
   120000 — 210000 руб.

   • Полная занятость
   • Более 1 года

   Санкт-Петербург 2 дня
   25000 — 35000 руб.

   • Полная занятость
   • Более 1 года

   Санкт-Петербург 2 дня
   70000 — 120000 руб.

   • Полная занятость
   • Более 1 года

   Санкт-Петербург 2 дня
   50000 — 100000 руб.

   • Полная занятость
   • Удаленная работа
   • Более 1 года

   Москва 2 дня
   87000 — 186000 руб.

   Наши партнеры:

   Партнеры сервиса JobFilter

   • hh
   • avito
   • zarplata
   • trudvsem
   • superjob
   • rabota
   • superjob

   Показать все

   Работодатели Россия:

   В таблице ниже приведены компании, у которых за анализируемый период (30 дней) было опубликовано наибольшее количество вакансий, соотвествующих поисковому запросу «sound producer саунд продюсер». Переходя по ссылкам, соискатели будут иметь максимальный шанс найти работу быстро, так как данные компании находятся в поиске большого количества сотрудников.

   

   Ideas 4 Fun
   50000 — 150000 руб.
   Вакансий: 3
   Университет СИНЕРГИЯ
   80000 — 150000 руб.
   Вакансий: 2

   

   Кворум
   80000 — 150000 руб.
   Вакансий: 2

   

   Умничка, Детский эко-клуб
   100000 — 200000 руб.
   Городов: 2 Вакансий: 2
   Довнарович Игорь Игоревич
   25000 — 150000 руб.
   Вакансий: 2
   Инсайт Люди
   80000 — 100000 руб.
   Вакансий: 2
   Подбор ассистентов
   25000 — 50000 руб.

   Городов: 2 Вакансий: 2
   Геймдев Клуб
   0 — 2000 руб.
   Городов: 2 Вакансий: 2

   

   АКВист
   0 — 100000 руб.
   Вакансий: 1
   CONSORT Group
   0 — 150000 руб.
   Вакансий: 1

   Востребованы сейчас (Россия):

   По анализу сайта JobFilter, наиболее востребованные профессии на данный момент вы можете увидеть в списке ниже.

   Налоги:

   Автоматический расчёт налогов на зарплату для вакансии «sound producer саунд продюсер». Данные приведены для информационных целей.

   ВидСтавкаСумма

   Средняя начисленная зарплата профессии «sound producer саунд продюсер»	50 000.00 руб.
   Удержан НДФЛ	13%	6 500.00 руб.
   Выплачено на руки	43 500.00 руб.
   Отчисления на обязательное пенсионное страхование	22%	11 000.00 руб.
   Отчисления на обязательное медицинское страхование	5,1%	2 550.00 руб.
   Отчисления по временной нетрудоспособности	до 2,9%	1 450.00 руб.
   Отчисления по травматизму	от 0,2%	100.00 руб.

   Как видно, при официальном трудоустройстве на полный рабочий день (Россия) для вакансии «sound producer саунд продюсер», при официальной зарплате 50 000.00 руб. сотрудник будет получать на руки 43 500.00 руб. . Из них будет удержан для оплаты НДФЛ 6 500.00 руб. , остальные 15 100.00 руб. налогов за сотрудника в бюджет будет платить работодатель. Итого, за 12 месяцев (год) сотрудником будет уплачено налогов с заработной платы (прямых и оплачиваемых работодателем) на сумму 259 200.00 руб. .

   Источник: jobfilter.ru