Если ребенок с детства проявляет музыкальные способности и мечтает о карьере профессионального музыканта, то не нужно хвататься за голову и предрекать ему жизнь в полной нищете. Современная индустрия праздников позволяет хорошо зарабатывать не только «звездным» музыкантам. Но многое зависит от музыкальной специализации и «денежности» инструмента.
Кто самые богатые музыканты в мире?
Самая прибыльная отрасль музыкальной индустрии – это авторская поп-рок музыка. Соответственно, самые богатые музыканты в мире – это именитые певцы и авторы популярных песен, или участники поп-рок групп, занимающиеся авторским творчеством, а не перепевающие и переделывающие на свой лад чужие композиции.
Они зарабатывают десятки, сотни миллионов долларов в год и ведут жизнь среднестатистического олигарха, покупающего яхты и острова (например, состояние Стинга и Мика Джаггера оценивается примерно в 300 млн.$, Мадонны – в 650 млн.$, Пола Маккартни – в 800 млн.$, Боно – в 1 млрд $ и т.д.).
Сколько зарабатывают рок музыканты в России?
Умение сочинять красивые, запоминающиеся, хитовые песни и исполнять их хорошо узнаваемым голосом – это главный источник богатства и миллионных гонораров музыкальных мировых знаменитостей. А самый лучший, «денежный» и «богатый» музыкальный инструмент вкупе с оригинальным авторским творчеством– это, конечно же, человеческий голос.
К сожалению, классические и джазовые музыканты зарабатывают в сотни, в тысячи раз меньше, чем поп-звезды(хотя, состояние знаменитого российского альтиста Юрия Башмета оценивается в 3 млн.$, но это, скорее, исключение, чем правило). Практически все деньги в этой индустрии сконцентрированы в поп-музыке.
Поэтому, если ваш ребенок с детства любит петь, а в подростковом возрасте начинает писать песни в поп-роковой стилистике, и у него есть настоящий талант, то это самый верный путь взобраться на музыкальный Олимп, в том числе, и в финансовом плане.
К сожалению, или к счастью, этого добиваются лишь единицы из тех, кто пишет в юности песни. Но ничто не мешает вашему подростку попробовать себя в этом направлении, если у него есть большое желание заниматься авторской музыкой.
Только нужно учитывать, что в России, в отличие от Европы и США, где иногда достаточно написать одну хитовую песню, чтобы потом вести безбедную жизнь за счет многочисленных авторских отчислений, практически невозможно заработать на музыкальном контенте.
Основной хлеб музыкантов в России – это концерты. Особо одаренные также зарабатывают на сочинении музыки к рекламным роликам и кинофильмам.
Не нужно заставлять ребенка учить ноты и поступать в музыкальные ВУЗы
Если внимательно изучить биографии знаменитых поп-рок музыкантов, то выяснится, что большинство из них никогда не учились музыке в каких-либо учебных заведениях, и не знали нот (например, величайшие мелодисты и композиторы XX века Пол Маккартни и Джон Леннон не были знакомы с нотной грамотой). Но это совсем не помешало им добиться большого успеха на музыкальном поприще. Они просто следовали за своим талантом, и учились музыке на практике, а не в теории.
Поэтому не нужно требовать от ребенка, увлекающегося музыкой и сочиняющего песни, обязательного поступления в какие-то музыкальные ВУЗы и изучения нотной грамоты. Количество самоучек, добившихся большого успеха в сфере поп-рок музыки, значительно превышает количество тех, кто учился величайшему в мире искусству в специальных заведениях.
Какие музыканты больше всего ценятся в России
К сожалению, в российской музыкальной индустрии больше всего ценятся не оригинальные таланты, а деньги и «распиаренность». Поэтому самые большие гонорарыв России зарабатывают те музыканты, кто чаще всего мелькает на телеэкране (Григорий Лепс, Стас Михайлов, Филипп Киркоров, Николай Басков, Дима Билан и другие) и те, в кого больше всего денег «вбухивают» продюсеры.
Но ничто не мешает вашему ребенку в будущем запеть по-английски, чтобы его таланты могли заметить на международном уровне, раз это не в состоянии сделать на родине, где ценятся совсем другие вещи. В любом случае, если у ребенка есть талант к написанию песен, нужно это всячески поощрять, вне зависимости от наличия или отсутствиявнешнего успеха и признания его творчества.
Как зарабатывает музыкой в России большинство выпускников музыкальных училищ и консерваторий
Но даже если вашему ребенку не удастся выйти на большую сцену, то это не значит, что он не сможет зарабатывать музыкой. Современная ивент-индустрия (сфера организации и проведения различных праздничных, деловых и рекламных мероприятий) дает отличную возможность получать приличные деньги многочисленным выпускникам музыкальных училищ, консерваторий и просто талантливым музыкантам-самоучкам.
Для этого нужно исполнять популярные песни и мелодии на свадьбах, корпоративах, юбилеях, презентациях, в ресторанах, кафе, торговых центрах и т.д. Нужно только правильно выбрать «денежный» музыкальный инструмент, востребованный в ивент-индустрии, как в сольном варианте, так и в составе музыкального коллектива.
Самый «денежный» музыкальный инструмент – это голос
Самый популярный музыкальный инструмент на праздничных мероприятиях – это, конечно же, человеческий голос. Обладатели роскошных тембров, умеющие хорошо петь, могут прилично зарабатывать на свадьбах и корпоративах, тратя, при этом, на трудовую деятельность минимум времени.
Проблема заключается только в том, что свадебных певцов и певиц слишком много, и выделиться среди них, чтобы получать много заказов на выступления, не так-то просто. Для этого нужно найти свою нишу, свой репертуар и своего заказчика. Тогда и можно будет получать за исполнение популярных песен приличные деньги.
Гораздо меньше конкуренция среди свадебно-корпоративных инструменталистов.
Какой же музыкальный инструмент выбрать ребенку, чтобы потом прилично зарабатывать в ивент-индустрии?
Тенор-саксофон – современный музыкальный свадебный король
Если когда-то главным музыкальным королем на свадьбах был баян, то сегодня звуковые ориентиры несколько сместились (хотя, баян и его ближайший родственник аккордеон по-прежнему очень востребован на свадьбах в сельской глубинке и в малых городах).
Одним из самых популярных свадебных инструментов является сейчас саксофон, и в частности, наиболее благозвучный и романтичный тенор-саксофон. Чуть менее востребован в ивент-индустрии более остро звучащий альт-саксофон.
Иногда поступают заказы на исполнение на свадьбах композиций на сопрано-саксофоне. Остальные представители семейства саксофонов (бас-саксофон, контрабас-саксофон и баритон-саксофон) на подобных мероприятиях не появляются, хотя, бывают исключения.
В любом случае, если ваш ребенок прилично освоит тенор-саксофон и научиться играть на нем красивым, роскошным, сочным звуком популярные мелодии (что на самом деле не так сложно, поскольку это не импровизация и не сочинение музыки), то у него будут все шансы успешно войти в ивент-бизнес. Он будет хорошо зарабатывать на свадьбах и корпоративах, тратя на это минимум рабочего времени.
Например, мои знакомые саксофонисты, играющие на свадьбах, корпоративах и презентациях зарабатывают по 50-60 тыс. руб., работая всего по 8-10 часов в месяц! (один час их выступления стоит от 6 тыс. руб.). За такую зарплату многим менеджерам по продажам и представителям офисного «планктона» приходится высиживать целый месяц, работая в рамках стандартной 40-часовой рабочей недели.
Представляете, сколько свободного времени появляется? Достаточно два раза в неделю сыграть по часу на свадьбе или корпоративе, чтобы вести вполне комфортный образ жизнь. При этом, можно еще прилично зарабатывать, давая частные уроки игры на саксофоне.
Другие музыкантам, играющим на духовых инструментах (флейтистам, кларнетистам, тромбонистам, гобоистам и т.д.) повезло гораздо меньше. Их крайне редко приглашают на свадьбы и корпоративы, только если в составе какого-нибудь музыкального коллектива.
Скрипка – музыкальная свадебная королева
Среди струнных инструментов наибольшей популярностью в ивент-индустрии пользуется, конечно же, скрипка. Это настоящая музыкальная королева свадебно-корпоративной сферы. Если на «саксах» в основном играют мужчины, то среди свадебных скрипачей много представителей обоих полов.
Другие классические струнные инструменты (виолончель, альт), чаще всего, приглашаются на подобные мероприятияв составе струнных трио и квартетов.
Один из самых популярных инструментов в мире — синтезатор, как ни странно, не слишком востребован в сольном варианте на мероприятиях. Как правило, пианистов и клавишников приглашают поиграть для фона в кафе и рестораны, но не на свадьбы и корпоративы.
Гораздо большей популярностью пользуются «поющие клавишники», которые знают много популярных песен, и могут заполнить паузы на праздниках инструментальной музыкой.
Главный инструмент поп-рок музыкантов гитара (как акустическая, так и электрическая), чаще всего, приглашается на праздничные мероприятия в составе дуэтов и музыкальных коллектиWow, либо же, как аккомпанемент для певца.
Если ваш подросток играет в рок-группе, то он вполне может прилично зарабатывать с ней на свадьбах и корпоративах, исполняя кавер-версии популярных песен.Правда, поскольку выступление музыкальных групп стоит в 4-5 раз дороже, чем выступление сольного музыканта, то приглашают их на свадьбы и корпоративы значительно реже, чем сольных инструменталистов и вокалистов.
Тем, кто играет на экзотических инструментах, к сожалению, приходится искать иные источники заработка (например, они могут периодически подрабатывать в качестве студийных музыкантов). Музыкальные знатоки и любители экзотики среди молодоженов, к сожалению, встречаются очень редко.
Инструменталисты могут зарабатывать в любом уголке планеты
Лучше всего, конечно, если ваш ребенок станет мультинструменталистом ,будет уверенно владеть несколькими инструментами (на одних он будет зарабатывать, а на других – играть для души), и знать огромное количество популярных мелодий. Тогда он точно сможет прокормить себя музыкой. Причем, не только в России, но и в любом уголке планеты, поскольку инструментальная музыка – это универсальный язык, понятный всем жителям Земля без каких-либо слов.
Пусть лучше музыка будет любимым увлечением, чем нудной «обязаловкой»
Но даже если он не сможет пробиться на большую сцену, и не захочет играть на «денежных» инструментах, а будет писать сложную, экспериментальную музыку, которую невозможно продать, не нужно из-за этого переживать. Пусть лучше величайшее в мире искусство станет для него любимым увлечением и страстью, чем нудной «обязаловкой» по исполнению чужих песен с целью срубить побольше «бабла». Только вот зарабатывать на жизнь ему придется в какой-то другой сфере.
Источник: detinform.ru
Сколько зарабатывают на реанимации старых поп- и рок-групп
Недавно состоялся концерт воссоединившейся группы «Ленинград». Похоже, новый проект Сергея Шнурова «Рубль» существенных дивидендов не принёс. Видимо, поэтому название концерта вновь возродившегося коллектива было предельно честным – «Снова живы для наживы». В то же время реюнионы – самая устойчивая тенденция в мировой рок- и поп-индустрии. «Нашей Версии» удалось выяснить, почему повальная реанимация началась именно в эпоху тотального распространения Интернета и сколько на ней можно заработать.
Сергей Шнуров заявил о роспуске группы «Ленинград» в 2008 году. Причина – его новый проект группа «Рубль». И хотя скандальный музыкант уверял, что «Ленинград» больше не появится с концертами, похоже, с заявлением он поспешил. Правда, концерты прошли не так гладко, как планировалось.
«Название выступлений говорит само за себя: «Ленинград» собрался, чтобы заработать денег, и совершенно не постеснялся объявить об этом во всеуслышание, – рассказала пресс-атташе концертного агентства «Мельница» Елена Маслова. – Но нельзя сказать, что реюнион был удачным. Площадка Arena Moscow вмещает до 4 тыс. человек, а зал был заполнен лишь наполовину. Правда, группа от этого не пострадала, так как они изначально запросили фиксированный и очень высокий гонорар. Зато мы, как промоутеры, скорее проиграли, чем выиграли. И это несмотря на то, что стоимость билетов на концерты «Ленинграда» была одной из самых высоких за последнее время (от 3 тыс. рублей)».
Тиражи аудионосителей и их продажи падают топориком. Многие группы, которые раньше зарабатывали кучу денег на продаже своих архивных пластинок – те же Led Zeppelin и Sex Pistols, – этих отчислений больше не получают. А кушать-то хочется. Вот и приходится «старичкам» вновь брать гитару в руки и зарабатывать деньги старым и проверенным способом – концертами
Шнуров утверждает, что концерты были единичной акцией и воссоединение группы не планируется, но музыкальные эксперты считают, что «Ленинград» ещё не раз выйдет на сцену и порадует своими выступлениями поклонников.
«У нас в рамках реюниона выступали Sex Pistols, – поделилась Елена Маслова, – и концерты прошли очень успешно. Может быть, российские группы также могли бы воссоединяться, но у нас никогда не было особых распадов групп. У нас скорее другая проблема – некоторые подолгу не могут расстаться. Так, например, было с «Агатой Кристи». Несколько раз они объявляли о последнем туре, о последнем концерте, о последнем выступлении…»
Совсем по-другому дело обстоит в мировом музыкальном мире. Реюнионы в последние годы далеко не редкость – суперпопулярные Led Zeppelin, Van Halen, The Police, Rage Against the Machine, The Smashing Pumpkins, Spice Girls, East 17, Take That, New Kids on the Block и Boyzone. Реюнионы зарубежных коллектиWow, как правило, приносят миллионные прибыли не только музыкантам, но и промоутерам.
Так, несколько лет назад Стинг воссоединился со своей группой The Police. Буквально за год они возглавили рейтинг музыкантов, получивших в 2008 году наибольший доход от концертов, составленный журналом Forbes. С июня 2007-го по май 2008-го The Police общими усилиями заработали порядка 133 млн долларов за концерты плюс 10 млн долларов с продаж дисков.
Неплохо подзаработали на своём воссоединении и «перчинки». Каждая из них получила 20,6 млн долларов с доходов от концертов и продаж диска, сверх того – проценты от «сувениров». Правда, девушки долго вместе продержаться не смогли, вновь перессорились и разошлись продолжать сольную карьеру.
Любой концерт Led Zeppelin – событие не столько в музыкальном, сколько в финансовом мире: по оценке журнала Billboard, они могут зарабатывать влёгкую по 3,2 млн долларов за вечер. В 2008 году вновь воссоединилась группа Van halen, чтобы дать 74 концерта в рамках тура, привлёкшего почти миллион зрителей. В 2011 году выйдет новый альбом Van Halen с участием Дэвида Ли Рота. Также в следующем году они попытаются повторить успех гастролей 2008 года. По данным Chicago Tribune, группа получает за выход на сцену по 1,5 млн долларов.
У мальчуковых зарубежных групп, таких как Take That, New Kids on the Block и Boyzone, дела также идут успешно. В Take That, например, вернулся Робби Уильямс, и сейчас коллектив объявил даты концертного тура-2011 в поддержку нового альбома, получившего название Progress. 54-дневный тур по Великобритании, по оценкам специалистов, принесёт каждому из парней по 15 млн фунтов стерлингов, ещё 25 млн группа заработает на продаже альбома и выступлениях на ТВ.
«Можно долго и упорно говорить о том, что все эти реюнионы происходят из-за удовлетворения спроса, но это не так, – уверен музыкальный критик Артемий Троицкий. – Массовые реюнионы, на мой взгляд, в первую очередь вынужденное следствие глубоких структурных изменений мировой музыкальной индустрии и распределения доходов внутри её. ».
Источник: versia.ru
5 русских рок-групп, которые покорили весь мир
Чтобы удерживать внимание любителей рока, нужно быть не только талантливым музыкантом, но и необычной личностью (ну или хотя бы играть роль такой личности). Умение зажигать огонь в сердцах тысяч людей с одного аккорда — это признак настоящего таланта. Людей, которые владеют подобным даром, любят по всему свету, их песни остаются в памяти фанатов даже после смерти исполнителей, ведь каждая из них по-своему уникальна.
Действительно талантливые композиции могут быть написаны на любом языке, быть родом из любой страны, и это будет не важно, ведь все люди понимают язык искусства. Наша страна дала миру множество таких людей, и сегодня мы рассмотрим лишь малую их часть.
1. «Парк Горького»
Группа «Парк Горького» показалась миру в 1987 году. И то, что они завоевали славу за рубежом, было не счастливым совпадением, а первоначальной целью.
Группу собирал известный тогда исполнитель Стас Намин (ты можешь знать его творчество по музыке из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»). Он выбрал на роль исполнителя Николая Носкова и вместе с ним подбирал остальных участников. Название они придумали легко, так как группа Стаса Намина располагалась именно в Москве у парка Горького, к тому же в это время в США были популярны книга «Парк Горького» и одноимённый фильм.
В 1988 году группа приступила к работе над альбомом. Все участники уже были неплохими музыкантами, а под руководством Стаса, у которого каждый второй трек не проходил цензуру, им удалось выработать свой стиль и стать тем, что нужно публике, — бунтарями с большой дороги.
И вот, в 1989 году, вышел их альбом Gorky Park, который стал настоящим взрывом для Штатов. Альбом был самобытен, он не шёл на поводу у предполагаемой аудитории, а также был наполнен советской культурой, ведь даже на обложке у него были изображены буквы GP, стилизованные под серп и молот. А учитывая, что железный занавес пал не так давно, советская тематика была очень интересна Западу. Группа немедленно завоевала популярность, а их треки поселились в чартах США.
2. «Ария»
История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу.
Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».
Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.
В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.
3. «Король и Шут»
Русский панк-рок многим обязан Михаилу Горшнёву и его группе. Их музыка прошла проверку временем, так как её играют до сих пор, даже несмотря на смерть Михаила в 2013 году. Каждая песня — это не только музыка, но и отличная история в мистическом или фэнтезийном стиле.
На пике своей популярности, в 2000-х, «КиШ» выступали не только в России, но и за рубежом. Они проводили десятки концертов в год, при этом часто взаимодействуя с панк-группами из США.
Последним проектом перед смертью Горшка стала рок-опера TODD, в основе которой лежит легенда о серийном убийце Суини Тодде (ты можешь знать его по одноимённому фильму Тима Бёртона).
4. ARKONA
Язычество древних славян не кануло в небытие, а осталось весьма популярно среди художников, писателей, режиссёров и даже музыкантов. В 2002 году в долгопрудненской родноверческой общине родилась группа ARKONA. Она сочетает в себе необычные стили, такие как скриминг и гроулинг, что при удивительном женском вокале даёт уникальное звучание.
Каждая их песня основана на языческих верованиях, обрядах и традициях, и это на удивление очень понравилось западной аудитории. В 2008 году группа выступила на рок-фестивале в Германии, где нашла себе тысячи фанатов, а вместе с ними — контракт от знаменитого лейбла Napalm Records.
ARKONA начала выступать по всей Европе, покоряя всё новые и новые города. За несколько лет они собрали множество музыкальных наград и сейчас выступают на самых крупных рок-фестивалях всего мира, в том числе на Wacken Open Air.
5. Slaughter To Prevail
Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.
Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.
Источник: brodude.ru