«Сноб» продолжает серию публикаций о русских актерах и режиссерах в Голливуде. Личные истории, ошибки, которые они допустили, и советы для тех, кто собирается покорять кинематографическую столицу мира. В новой истории советами делится Юлия Батлер — режиссер, сценарист и продюсер фильма Slipaway («Ускользающая»)
7 сентября 2018 8:47
Как я попала в Голливуд
Когда в СССР закончилась эпоха «железного занавеса», я уехала жить в Италию. Работала переводчиком, потом концертным импресарио — возила Тото Кутуньо, Челентано. Я безумно люблю музыку, поэтому работа с музыкантами меня всегда привлекала. И в один прекрасный момент я решила, что буду певицей, и отправилась в Голливуд. Но судьба распорядилась иначе.
Я полюбила, родила двоих замечательных девочек, построила дом. И о творчестве пришлось забыть — чтобы содержать семью, я открыла свою маркетинговую компанию. Но мне все эти годы очень не хватало возможности самовыражения.
ПЕРВАЯ РАБОТА В США И ЗАРПЛАТА ДЛЯ ИММИГРАНТОВ
Когда дочки подросли, а мужья благополучно испарились, у меня образовалось свободное время, и, неожиданно для самой себя, я стала записывать истории. Свою первую книгу “The Last Encore” я опубликовала за свой счет. У меня не было особых ожиданий. Я не претендовала на известность.
Но, к моему огромному удивлению, книгу стали активно покупать, а меня — приглашать на литературные встречи, интервью, лекции. И жизнь словно началась заново. Тогда я и решила снять фильм. Для этого мне потребовалось пройти шесть шагов.
Шаг первый. Оценить свои шансы
Представьте себе: денег на производство нет, знакомых в киноиндустрии нет, опыта в создании кино нет. И last but not least — лет вам уже немало. Значит, и шансов тоже нет? Не совсем так. Ведь все-таки есть сценарий, есть мною же сочиненная титульная песня, есть верный и надежный партнер по жизни — мой дорогой Даниэль.
И еще есть уверенность в себе. И я решилась.
Шаг второй. Найти финансирование
Что нужно, чтобы сделать кино в Голливуде? Прежде всего — деньги. Не советую рассчитывать на доброго дядю, который, прочитав ваш сценарий, придет в неописуемый восторг и тут же, не сходя с места, выпишет вам чек на N-е количество миллионов. Этого не произойдет. Прожив много лет в Америке, да еще и работая с финансами, я никаких иллюзий по этому поводу не питала.
Просто взяла кредит в банке на пятьсот тысяч долларов. Под залог недвижимости, естественно. Таким образом я пошла на огромный риск: если бы фильм не удался, у меня и моих детей просто забрали бы дом, и мы бы оказались на улице.
Шаг третий. Собрать команду
Имея деньги на производство, я получила возможность нанимать людей. В Голливуде много прекрасных профессионалов кино, но далеко не все из них задейстWowаны в крупнобюджетном производстве. Поэтому найти тех, кто работает не менее качественно, чем обладатели «Оскаров», но за обычную нормальную зарплату, оказалось вполне по силам.
Сколько получают программисты в США. Зарплаты в Америке. Сколько зарабатывают IT-специалисты?
Редактор, кинооператор, звукооператор, монтажер — потихоньку собралась отличная профессиональная команда во главе с продюсером Тиграном Мутафяном. За актерами дело не стало. Мы объявили кастинг — и с первого же тура я распознала двоих своих главных героев.
Шаг четвертый. Определиться с местом съемок
Теперь нужно подготовить место (или места), где вы будете снимать фильм. Зачастую этот простой вопрос вырастает в Голливуде в огромную, почти не решаемую бюрократическую проблему: на каждую локацию нужно получать разрешение городских властей. К счастью, в моем случае все было просто. Ведь действие фильма происходит почти все время на яхте.
Мне осталось только арендовать частный парусник — а их в Лос-Анджелесе хоть отбавляй — отплыть немного от берега, и снимай себе сколько влезет. Так солнечной калифорнийской весной 2016 года, погрузившись на борт нашего чудесного кораблика, мы и сняли практически весь фильм. Шучу, конечно — работа была адская. Снимать в душной крошечной каюте, да еще и когда твоя «съемочная площадка» постоянно раскачивается, далеко не так просто. Но американские профессионалы, возглавляемые храброй русской женщиной, не испугались трудностей и справились с поставленной задачей.
Шаг пятый. Найти людей для постпродакшн
Тут мне повезло: у меня были прекрасные инженеры монтажа, которые отнеслись ко мне по-дружески. Мне приятно думать, что им просто очень понравились я и мой фильм. А может быть, они просто честно отрабатывали свою зарплату. Не знаю. Музыку же к фильму я написала сама.
Шаг шестой. Научиться продавать свой труд
Фильм готов, и теперь вам надо его продать. Для этого нужен хороший и опытный агент. Но какой агент возьмется продавать первый фильм начинающего режиссера? Все агенты, к которым я обращалась, вежливо, но твердо отказали. И мне пришлось научиться продавать самой.
Предупреждаю сразу: это безумно сложно.
Во-первых, конкуренция в Голливуде огромная. Кино делится на «большое» — произведенное студиями, владеющими собственными рынками, и «независимое» — созданное маленькой студией, у которой вообще нет выхода на рынок. Иногда, правда, «независимое» бывает «большим» — это когда за дело берется кто-нибудь вроде Спилберга, и ему плевать на все условности. Но в большинстве случаев «независимые» — это мы, никому не известные творцы, мечтающие когда-нибудь увидеть свой проект на мировых экранах.
Во-вторых, прокатчики и каналы сегодня платят очень немного. Кризис — народ в кино не ходит, все сидят дома и смотрят видеостриминг. Поэтому, чтобы заработать прилично, нужно найти сотню-другую небольших покупателей. Это очень и очень трудно.
Для начала мы стали рассылать наш фильм по фестивалям. Так делают многие «независимые» режиссеры, но не многие удостаиваются чести попасть в основную программу. И уж тем более не многим достается главный приз. Нам повезло — за первый же год мы собрали 25 (!) главных призов и даже постояли в «коротком листе» «Оскара». О фильме начали говорить и писать.
Появилась рецензия в Los Angeles Times. Титульная песня “On the Music Goes” стала продаваться онлайн. И тут-то мне и позвонил известный опытный агент. Сам! Я не задумываясь отдала ему фильм, и он сразу же нашел покупателя — канал HBO. Правда, они купили фильм только для показа в странах Европы.
Но процесс пошел, и у меня появилась возможность наконец расслабиться и отдохнуть.
И тут меня осенила новая идея. Как все мы хорошо знаем, сегодня основной прокатчик фильмов — стриминговые платформы. Имея профессионального агента, мне ничего не стоило продать фильм туда, но мне очень хотелось видеть мой фильм на большом экране, в настоящих кинотеатрах. О больших сетевых кинотеатрах независимому американскому режиссеру можно даже не мечтать. Но в каждом городе Америки сохранились старые частные кинотеатры, свободные в выборе репертуара и имеющие свою публику.
Для начала я договорилась с кинотеатрами у нас в Лос-Анджелесе — их здесь много, и они очень популярны. Потом заинтересовались другие города Калифорнии. Легендарный кинотеатр «Камелот» в городе Палм-Спрингс, где до сих пор, следуя сложившейся традиции, проводят свои предпоказы все великие режиссеры Голливуда, взял у меня фильм на три месяца по три сеанса в день.
Потихоньку я освоила эту технологию, и фильм теперь идет в десятках кинотеатров по всей стране. Касса делится пополам — половина мне, половина владельцу кинотеатра. Так что с деньгами все в порядке.
Но дело не в деньгах. Когда я в первый раз увидела свой фильм на большом экране и почувстWowала — физически почувстWowала, понимаете? — как у людей в зале на финальных кадрах замирает дыхание, я поняла, что это и есть счастье. В такие минуты я знаю, что я все сделала правильно. А значит, три года жизни потрачены не зря.
Источник: snob.ru
Культура ВРН
Оказывается, на телевидении платят неплохие деньги! Кто бы мог подумать, что Чарли Шин получает 1,25 миллиона долларов за каждую серию картины «Два с половиной человека»? А Хью Лори за каждую серию «Доктора Хауса» платят $400 тысяч. И при этом, как шутливо возмущается журнал TV Guide , он даже не ходит на вызовы по домам!
Продюсеры сериала «Два с половиной человека» вообще как-то подозрительно щедры. Актеру Джону Краеру они платят 550 тысяч за эпизод. При том, что сегодня даже актер категории «А» готов играть за $200 тыс.
На общем фоне совершенно фантастическими выглядят заработки телеведущей Опры Уинфри, талант которой явно не тянет на 315 миллионов долларов в год. Это в десятки, сотни раз больше, чем у многих ведущих самых рейтинговых шоу на американском телевидении. Так, Райан Сикрест («Американский Идол») получает «только» 15 миллионов долларов в год. Самые «крутые» ведущие новостей Мэтт Лауэр и Кэти Корик зарабатывают соответственно 16 и 15 миллионов долларов в год.
Вот еще некоторые другие «счастливчики», прочно занявшие удобные места под солнцем:
Дэвид Карузо – 375 тыс. за серию CSI.
Гэри Синиз (CSI) – $275 тыс.
Крис О`Доннел (NCIS: Los Angeles) – $125 тыс.
Джулианна Маргулис (The Good Wife) – $175 тыс.
Ева Лонгория («Отчаянные домохозяйки») – $400 тыс. за серию.
Тина Фей (30 Rock) получает за каждую серию 350 тыс. долларов, а Стив Каррелл за каждый эпизод ситкома Office огребает 297 тыс. баксов. Вообще за комедию платят значительно больше, чем за драму. Рассмешить людей во все времена было труднее, чем заставить плакать.
Источник: culturavrn.ru
Лонгрид: Сколько зарабатывает современное кино?
Небольшая задачка: бюджет фильма $100 миллионов, сборы — $200 миллионов. Вопрос: лента провалилась в прокате, окупила себя или же заработала? Если вы не знаток программы «Что? Где? Когда?», то либо ткнете пальцем в небо, либо скажете «хз», ибо так и есть.
Бухгалтерия современного кинобизнеса кажется такой сложной и непрозрачной, что фильм поздравляют с победой, только если он заработал условный миллиард. Но таких мало, а в широкий прокат ежегодно выходит более 500 картин. Как же зарабатывает современный кинематограф: кто рискует, а кто обогащается. Этот лонгрид — небольшой путеводитель по карманам и кошелькам создателей фильмов.
Кассовые сборы
Кассовый сбор фильма (или бокс-офис) — это прибыль от продажи билетов на этот фильм во всех кинотеатрах страны, где он шел. Кассовый сбор кинотеатров — прибыль от продажи билетов, суммируемая по всей стране. Бокс-офис могут считать за первый день проката, уик-енд, две недели, месяц и так далее. Оценить бокс-офис фильма заранее можно с помощью системы предпродаж билетов (Fandango в США).
Некоторые продюсеры и дистрибьюторы могут завышать бокс-офис, повышая ажиотаж вокруг проекта. Отечественный «Викинг», по данным прокатчиков, собрал около $20 миллионов за две недели проката, сторонние ресурсы же писали всего об $11 миллионах.
Производители, или мэйджоры
Эти имена вы знаете: Pixar, Universal, Paramount, Columbia, 20 th Century Fox, Sony Pictures, Warner Brothers, DreamWorks и так далее. Эти ребята — большие игроки, процесс создания и выпуска фильмов у них — конвейер с четко отработанной технологией и просчитанными рисками. У них есть своя дистрибьюторская система (пример в России — 20 th Century Fox Russia), они покупают и другие картины, зарабатывая на их прокате.
Кинотеатр
После завершения проката 50% прибыли от продажи билетов на фильм кинотеатры перечисляют прокатчику. Компании-прокатчики так и зарабатывают: выкупают права на прокат ленты в конкретной стране, делают копии, предоставляют их в кинотеатры на определенный срок для показа. 6% кинотеатр перечисляет в Российское авторское сообщество. Словом, от показа фильма кинотеатры зарабатывают около 40% от общей выручки.
Плюс они несут естественные расходы как компании, предоставляющие сервис: залы, оборудование, коммунальные расходы, аренда помещений, налоги, реклама кинотеатра, зарплата сотрудников, закупка продуктов питания для последующей продажи их перед сеансами и так далее. Кстати, о еде. Проверить эти данные сложно, но по слухам кинотеатры зарабатывают до 50% выручки на газированной воде и попкорне. Хороший доход приносит и реклама: на билетах, перед сеансом и так далее.
В США раньше процент студии был 80–90% в первые две недели проката, а лишь затем снижался. Ситуация изменилась, когда несколько крупнейших киносетей страны попросту обанкротились.
Легче всего тем прокатчикам, которые сами являются владельцами кинотеатров или покупают лицензию на фильм, то есть имеют эксклюзивные права на его прокат. Лицензия стоит дорого, поэтому чаще всего дистрибьюторы приобретают ограниченные права на показ и получают комиссию в 7,5% от кассовых сборов фильма. Так как на популярных лентах кинотеатры зарабатывают куда больше, отсюда и 20 сеансов в день какого-нибудь «Человека-паука» и только два-три — у «Нелюбви».
Что насчет съемочной группы?
Здесь работает три системы: гонорар, процент от прибыли и микс — гонорар+процент от прибыли. Режиссеры чаще выбирают второй либо третий вариант. Джеймс Кэмерон подписал контракт на процент перед выходом «Аватара» и получил самый большой гонорар в истории кино — $350 миллионов за один фильм.
Зачастую влиятельные актеры, режиссеры и продюсеры получают процент валовой выручки, на их благосостояние не повлияет заработал ли фильм или же провалился с треском. Так получает, к примеру, Том Круз со своей «Миссией невыполнима». Другие довольствуются лишь процентом от чистой прибыли. Естественно голливудская бухгалтерия работает так, чтобы все главные участники «киношного движения» получили причитающееся: студия, продюсеры, режиссер, главные артисты.
Прибыль
Сборами в кинотеатрах прибыль фильма не ограничивается. DVD, которые сейчас заменились продажами в iTunes, телепоказы, мерч, доход от продакт-плейсмента (рекламы, встроенной в фильм), продажа фильма в другие страны (так зарабатывают, в частности, ленты Андрея Звягинцева). Вся эта дополнительная выручка может значительно влиять на общие результаты. Франшиза «Гарри Поттер» получила $7,7 млрд на прокате, при этом на сувенирах, открытии тематических парков, праве использовать образы героев в рекламе разных брендов создатели заработали более $20 млрд сверху.
Прокат
День старта проката каждого нового фильма в России — четверг, в США — пятница. Стандартная продолжительность — 2 недели, далее все зависит от политики кинотеатра и заполняемости залов.
Широким прокатом в России будет являться прокат на всех экранах страны или их половине, ограниченным — даже 3–4 копии. В США иначе: там ограниченный прокат — это до 500 экранов, широкий в среднем выглядит как 2500–3000 экранов, при том что в Америке около 40 тысяч экранов. Как правило, в каком формате фильм вышел, там он и останется. Исключения в виде увеличения числа экранов во время проката редки, но бывают. Свежий пример — «Ла-Ла Ленд», вышедший на родине до «Золотого глобуса» и «Оскара» ограниченным прокатом и ставший представителем широкого после церемоний.
Кассовый провал
«Фильм провалился в прокате» — что это означает? Проект не достиг тех экономических показателей, которые были запланированы на стадии создания ленты и привлечения инвестиций. Сегодня это напрямую влияет и на репутацию режиссера, и на будущее проекта, в частности, будет ли у картины сиквел. Есть другой термин — box office bomb, когда неуспех картины оказался неожиданностью и случился из-за одного или нескольких факторов.
Очень часто причиной финансового провала фильма становится его слишком большой бюджет. Так случилось с дилогией Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2», убытки которого составили от $31 до 46 миллионов.
Деньги даром
Часть бюджета (или весь) может быть предоставлена создателям господдержкой на безвозвратной основе, либо вернуть нужно лишь 20%. В этих случаях есть реальный шанс заработать на кино. Окупиться в кинобизнесе — не цель, цель заработать, то есть отбить все вложенное плюс получить прибыль сверху.
Настоящий бюджет фильма умалчивают все. Обычно это делается с долей, затраченной на маркетинг, ее просто не вписывают в общие затраты. Kinopoisk, IMDb — все публикуют производственные затраты — сумму, потраченную на съемки фильма и только.
Product placement
Волшебная палочка создателей блокбастеров для отбивания их монструозных бюджетов. Знаменитый случай с «Человеком из стали», когда бренды выстроились в ряд, чтобы застолбить себе рекламное место в ленте. В итоге только на интегрированной в сюжет рекламе проект заработал $170 миллионов. Бюджет картины составлял $225 миллионов, то есть еще до премьеры расходы практически нивелировались.
Как сделать кино?
Опустим подготовительный процесс (выбор локаций, поиск денег, подбор актеров, постройку декораций, репетиции, работу над сценарием) — текст все же про деньги. Итак, продюсер со своей или партнерской компанией (их может быть и несколько) придумывают проект.
Они ищут на него деньги, и здесь на помощь приходят инвесторы, фонды либо государство, а возможно, и сама студия выделяет часть бюджета. Съемки только начались, а пиарщики и маркетологи уже начали работу, плюс — анонсируется дата премьеры. Стартует промо и реклама, и суммы здесь могут быть многомиллионными.
Студии главное — застолбить хорошую дату, не встать рядом с конкурентом, не попасть в «мертвый сезон», — словом, выбрать лучшее время для выхода. Из отснятого материала берутся первые кадры, тизеры, трейлеры, представительская группа создателей начинает презентовать ленту на кинорынках и фестивалях. Задача: показать еще не снятую ленту в наилучшем свете для того, чтобы ее купило наибольшее число стран.
Фильм снимают, следует монтаж (может занимать до года), дублирование (делает студия, дистрибьюторы или аутсорсинговые компании), подготовка для релиза в разных странах, работа армии менеджеров проекта для попадания на топовый фестиваль в качестве фильма-участника или вне конкурса. Далее организуется красивая мировая премьера со звездами ленты, шоу и селебрити (если мы говорим о массовом кино), а в назначенный день фильм выходит в прокат.
Чем мощнее промо создателей и дистрибьюторов, тем лучше прокат. Чем лучше прокат, тем пышнее «денежный пирог». Прокатчики, в свою очередь, покупают картину не на время проката, а на годы. За это время их задача — выжать из нее все возможное. И здесь и начинается продажа фильма для показа на телеканалах, работа с онлайн-кинотеатрами и так далее.
У студии и прокатчика есть договор, в котором указана минимальная сумма, которую компания должна собрать для заработка, поэтому в ход идет все.
Пираты не Карибского моря
Про кого мы не упомянули? Правильно! Заметили, какая интенсивная борьба идет за каждый процент прибыли? Логично, что и студии, и дистрибьюторы ненавидят «сливы» в сеть, которые могут значительно уменьшить сборы ленты, а как максимум — разорить студию.
Правообладатели обязуют сайты удалять пиратские копии, с незаконным распространением борются сами провайдеры, в России за этим следит Роскомнадзор. Блокируя торренты, они, однако, мало влияют на просмотры онлайн, а люди сейчас чаще не качают фильм из сети, а смотрят в режиме реального времени со смартфона где-нибудь в пробке.
О чем молчат все?
В «Золотой век Голливуда» кинотеатры были собственностью студий, и вся выручка шла напрямую к создателям. Этого больше нет, да и получить доход фильм может сегодня множеством разных способов: телевидение, интернет, скачивания, реклама, сувенирная продукция и так далее. Кассовые сборы — показатель важный, но по нему не понять, сколько же заработали создатели ленты.
Мы видим лишь сумму выручки с продажи билетов, то есть самую верхушку айсберга. Зато студии используют эти цифры для дополнительной рекламы. Всем хочется пойти на ленту, которая уже заработала миллиард долларов в мировом прокате.
Но когда студия получает деньги, она начинает отдавать: за дистрибуцию, затраты на рекламу, производство прокатных копий, страховки, пошлины, сборы, налоги, банковские комиссии…Что касается продажи еще недавно популярных DVD, то непосредственно создатели ленты получали лишь 20% от суммы выручки. Одним словом, пирог вроде большой, но и едоков ох как много.
Реальный заработок картины (или выход ее из убытков) можно увидеть через год, когда поступает большинство доходов от покупок в сети, телеканалов, сувенирной продукции и так далее. Пример — «Красавица и чудовище». Бюджет проекта $160 миллионов, на маркетинг потрачено по разным источникам от $70 до 100 миллионов.
Фильм является одной из самых громких премьер года, главной премьерой весны, главной премьерой марта, проектом для самой широкой аудитории. В мировом прокате он собрал $1,2 миллиарда. И по заявлениям создателей еще не окупился настолько, чтобы их удовлетворить. Еще не окупился, но уже считается прибыльным. Что до выручки, то она идет, но мы этого «движения» уже не видим.
Для особо интересующихся есть отличная статья в англоязычной Wikipedia — «Голливудская бухгалтерия», которая собирает подобные истории сверхприбыли и провала даже при огромных сборах. Одна из самых известных — произошедшее с «Форрестом Гампом», когда студия сообщила об отсутствии прибыли при сборах в $677 миллионов и бюджете в $55 миллионов. После вычетов на работу до съемок, налогов, выплату кинотеатрам и прочее создатели получили около $190 миллионов. В суд на киностудию подал Уинстом Грум — автор романа-первоисточника, получивший лишь 250 тыс и не дождавшийся обещанных ему 3% от чистой прибыли.
Открываем калькулятор на телефоне и понимаем, что писателя развели на $5,7 миллионов. Когда же начался суд, то выяснилось, что «Форрест Гамп» признан… убыточным. Как же так? Из $191 миллиона по $31 миллиону забрали в качестве гонораров режиссер Роберт Земекис и актер Том Хэнкс (191–31–31=129 миллионов).
Маркетинг, печать копий и прочее стоили около $75 миллионов (129–75=57 миллионов). $55 миллионов стоила сама съемка (смотри бюджет выше), $62 миллиона отдано дистрибьюторам по всему миру и еще $6 миллионов забрали финансисты и юристы (57–55–62-6= итого минус 66). То есть создатели картины с бюджетом в $55 миллионов и сборами в $677 миллионов ушли в минус на $61 миллион?!
Итого:
- Полный бюджет ленты с затратами до съемок и рекламой нам чаще всего неизвестны. Реальные расходы вам никто не предоставит.
- Бюджет для общественности = сумма, описываемая в Wikipedia, IMDb или на «КиноПоиске».
- Решим нашу задачку: бюджет фильма $100 миллионов, сборы — $200 миллионов.
50% идет кинотеатрам — $100 миллионов.
7,5% в среднем отходит прокатчику – $7,5 миллионов.
42,5% забирают создатели — $42,5 миллиона.
Таким образом, не беря во внимание продажу картины, показы на ТВ, онлайн-кинотеатры, скачивания за деньги и прочее, при бюджете в 100 миллионов создатели отбили после проката 42,5 миллиона. Если фильм хайповый, отобьют всю сотню и еще что-то сверху заработают. Но деньги от всего вышеперечисленного будут собираться от одного года до нескольких лет, «Гарри Поттер» вот до сих пор собирает.
Текст был написан для портала Weburg.net
Если вам понравился пост, дайте об этом знать. Мне всегда приятна ваша обратная связь в любой форме: от лайка и репоста в соцсетях, до комментария.
Целую, ваша считающая каждую копейку, но исключительно в кинобизнесе Даша
Источник: www.dashaonair.ru
Как стать Голливудским актёром, если ты из России
Профессии
Автор Станислав Кунгуров На чтение 5 мин Просмотров 1.6к. Опубликовано 12.06.2020
Многие мечтали стать голливудским актёром, чтобы быть знаменитым на весь мир и принимать участие в самых интересных проектах. Однако этой мечты просто так не достичь. Нужно хорошо постараться, совершенствуя собственные навыки актёрского мастерства.
Даже если есть талант, его нужно развивать, иначе со временем он просто исчезнет. Быть голливудским актёром — большая ответственность, нужно быть хорошим профессионалом. Итак, сможет ли простой человек стать голливудским актёром?
Можно ли стать актёром из России?
Даже при наличии таланта нужно совершенстWowаться ежедневно. Лучше всего поступить в театральный университет, чтобы получить знания от знаменитых мастеров актёрского искусства. Однако и это не всё.
Для того, чтобы набраться опыта лучше всего принять участие в проектах в России, только после этого отправляться в Голливуд. На самом деле, в Голливуде не так важно образование актёра, намного важнее его способности.
Последнее десятилетие Голливуд зарабатывает во всём мире, то есть фильмы, снятые там, показывают и продают по всему миру, именно поэтому на роли всё чаще стали приглашать не только американских и британских актёров. Всё чаще там стали появляться актёры из постсоветского пространства, что стало настоящим прорывом.
Например, в голливудских фильмах уже снимались Данила Козловский, Светлана Ходченкова, Мила Кунис, Ингеборга Дапкунайте и Ольга Куриленко.
Куда/кому писать
Существуют специальные сайты, где вывешивают объявления о том, что проводится кастинг на ту или иную роль в какой-либо фильм. Там можно разместить своё резюме. Однако так происходит только в случае с малобюджетными проектами, которым редко удаётся стать успешными.
Чаще всего роли в таких проектах для актёров являются первыми и последними в их карьере. Именно поэтому стоит задуматься над тем, чтобы принять участие в крупнобюджетном проекте.
Как подобрать агента?
Без агента не обойтись при участии в масштабном проекте. Сами актёры никогда не решают вопросы с режиссёрами и продюсерами, эту обязанность берёт на себя агент.
Обычно актёрам не нужно искать агента, да и молодым неопытным актёром мало кто заинтересуется. Агенты сами ищут себе способных актёров и сообщают о своей находке продюсерам. У всех агентов выработаны свои методы поисков актёров.
К примеру, для телесериалов ищут актёров чаще всего в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Осенью начинается новый театральный сезон, тогда агенты и начинают посещать новые постановки и старые спектакли с новым актёрским составом, подыскивая кого-то действительно стоящего.
Иногда агенты отсматривают сразу несколько разных спектаклей с участием одного актёра, чтобы уловить постоянность его успеха и профессионализма. Зачастую на кастингах в телесериалы витает атмосфера напряжённости, каждому актёру даётся всего 2-3 минуты для того, чтобы продемонстрировать свои способности. Этого довольно мало, поэтому можно пропустить действительно стоящих актёров.
Отсмотрев спектакли, агент успевает оценить профессионализм новичка и понять, что он представляет из себя и стоит ли предлагать ему работу.
Агенты отбирают сразу несколько перспективных кандидатур и рассылает информацию о них всем, кто отвечает за принятие решений в Голливуде, то есть продюсерам и режиссёрам.
Агенты устраивают шоу-кейс, где актёр может проявить себя в действии. Туда приглашаются все знаменитые режиссёры и продюсеры. Попасть в Голливуд можно через театр, хотя специфика работы в кино и театре совершенно разная.
Привлечение агента это успех
Привлечь агента не очень просто. Существует сайт IMDb.com, где можно посмотреть послужной список любого актёра. Однако не нужно придумывать себе его, чтобы заинтересовать кого-то, иначе можно навсегда попасть в чёрный список Голливуда.
Агент обязательно проверит всю информацию, поэтому не стоит лгать ему и всем, кто неразрывно связан с Голливудом. Кроме того, нужно убедить агента в том, что осознание того, как работает вся индустрия современного кинематографа имеется. Он должен быть полностью уверен, что его подопечный будет вести себя адекватно в любой, даже самой сложной, ситуации.
Стоит помнить, что часть успеха основана на типаже, даже можно сказать, что это главная составляющая успеха, без которой остальные будут бесполезны. Если типаж актёра сейчас не в моде, то скорее всего агент не подпишет с ним договор, так как для него это будет убыточным делом.
Если типаж не в тренде, то актёр не будет востребован в Голливуде, какими бы гениальными способностями и образованием он не обладал.
Сколько зарабатывает голливудский актёр?
Всё зависит от профессионализма и послужного списка актёра.
Знаменитые мастодонты Голивуда зарабатывают от пяти миллионов долларов даже на провальных проектах. Если речь идёт о сериале, то новички могут заработать 10-20 тысяч долларов за одну серию.
Опытные же актёры могут рассчитывать на сумму побольше — 75-100 тысяч за одну серию телепроекта.
Голливудские звёзды просто за украшение одного сезона, например, пары появлений в сценах, могут получить не менее 150 тысяч долларов. С каждым последующим сезоном происходит увеличение оплаты труда актёров, так как их популярность возрастает. Обычно зарплаты повышаются на 4%.
Подводные камни
Не смотря на большое количество плюсов и перспектив, есть и подводные камни.
Профессия актёра непостоянна. Сегодня актёр может быть самым востребованным в мире, а завтра остаться ни с чем.
Такое происходило уже много раз. Нельзя быть актёром одной роли, играть всё время героев одного типажа, иначе рано или поздно типаж выйдет из моды, а актёр перестанет пользоваться спросом.
Нужно уметь играть разносторонние роли и самому быть разносторонним, не бояться посещать кастинги и раскрываться во всю силу, тогда точно всё получится.
Источник: mozgul.ru