Андрей Иванов со своим ситаром получил в подземке и сцену, и публику.
Фото: Андрей АБРАМОВ
Кишка эскалатора везет сонный поток пассажиров к свету. Большинство уставились в смартфоны, словно именно там настоящая жизнь, а не вокруг. Да для многих так и есть.
И вдруг сверху доносится чудный звук. Будто конвейер едет не в сырой вечер, а в теплый Багдад из сказок Шахерезады.
Все, кто не отгородился от мира наушниками, невольно поднимают головы, вслушиваясь в звуки. Вот уже и улыбки на лицах.
В переходе между станциями «Арбатская» и «Александровский сад» сидит бородатый Аладдин. Посреди затертого ковра он установил колонку и аккуратный табурет. На затылке длинные волосы собраны резинкой. Перебирая струны причудливого инструмента, музыкант жмурится от кайфа. Кажется, вот-вот достигнет нирваны.
Сколько платят музыкантам в метро??
— Сынок, что за гитара такая? — спрашивает у музыканта бабуся в стеганом пальто, на всякий случай прижимая к себе внучка.
— Си-та-а-а-р-р-ра… — понимающе тянет старушка.
ЗАПОВЕДЬ УРБАНИСТОВ
В начале была какофония, и какофонию разводили авантюристы, которые желали сшибить деньжат на жизнь. Наяривали что-то несусветное на расстроенных инструментах, приставали к прохожим. Попросту попрошайничали.
Заповедь урбанистов: не можешь победить негатив, значит, нужно его обуздать и направить на благо жителей. Чем и занялись московские чиновники несколько лет назад.
Хотите играть в метро? Пожалуйста, вот площадка в людном месте. Только делай шоу. Уже четыре года в столице действует проект «Музыка в метро». Мировой тренд: например, в Брюсселе и Париже есть такие же.
КОДЕКС ЧЕСТИ УЛИЧНОГО МУЗЫКАНТА
Аладдина с ситаром зовут Андрей Иванов. Творческий псевдоним 31-летнего артиста — Bola Baja. Название с санскрита переводится как «песня бога».
— Я из Питера. Как-то надоело сидеть в России, с детства никуда не выезжал. Решил зимовать в Индии. Там познакомился с ситаром. Древний национальный инструмент. В интернете писали, что я шарлатан.
Не заметили струн на моем ситаре, думают, под фанеру играю. Готов встретиться с любым и показать. Уличные артисты не позволяют себе имитировать игру. Зритель такого не прощает. Я начинал с кавер-версий, а сейчас совесть не позволяет играть чужие вещи и получать деньги.
Андрей показывает разрезанные подушечки пальцев.
— Сначала до мяса. Даже гитарные мозоли мои срезало. Чтобы извлечь звук, приходится вдавливать и подтягивать стальные струны. Боль быстро останавливает новичков.
Вместе с чехлом инструмент весит восемь кило. Корпус ситара Андрея сделан из ядовитого азиатского дерева тунг. Делают их только в Индии. Пару штук изготовили в Европе и один в России. Все — ручная работа. Нынешний ситар музыканта стоит 900 баксов (ок.
55 000 руб. — Ред.).
Если музыка хороша, подпевают и собаки.
Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ
В Москву музыкант перебрался в декабре. Первый раз в родном Питере вышел играть на улицу пять лет назад. Жалуется, что там в метро гоняют. Поэтому музыканты раз в полчаса меняют дислокацию, чтобы не нарваться на службу безопасности.
В московском метро за двухчасовое выступление накидывают 1000 рублей. На чемоданчике для чаевых указан номер банковской карты. На проекте можно бронировать два выступления за день. Самые популярные места у артистов — «Площадь Революции», «Охотный Ряд», «Театральная».
— Иногда человек 50 собираются. Останавливаются и задумываются. Вспоминают, что они не просто батарейки, — продолжает Андрей. — Причем бывает, что настроение неиграбельное. Думаешь: ай, ладно, посижу полчасика и на электричку побегу, а народ не отпускает! Как-то ребята шли на вечеринку, да так и не дошли. Залипли у меня на полтора часа. Когда играю, ощущаю поток.
Откуда он идет — кто ж знает! Моя любимая площадка — аванзал на «Курской». Атмосфера похожа на сцену. На «Таганской» нравится: купол, кругом рисунки, чувствуешь ячейку, наполненную звуками. У меня мечта заниматься музыкой, и сейчас я счастлив, что живу своей мечтой.
Только цифры
34 площадки, где выступают исполнители проекта «Музыка в метро».
Около 50 артистов участвуют в проекте ежегодно.
Конкретно
Как выступать и где послушать
Места музыкантов выбраны с учетом правил безопасности: просматриваются с камер, не мешают проходу. Выступают с 10.00 до 22.00, кроме часов пик. На точке работают около двух часов. Затем перерыв либо переезд на другую площадку.
Организаторы делают важную оговорку: хотите петь — никаких текстов на политическую тематику. И могучий арсенал русского мата лучше оставить для кабаков — тут общественное место.
Сейчас как раз начинается очередной набор музыкантов на проект.
Чтобы петь в метро, до 22 марта надо заполнить анкету участника на сайте проекта. Попросят прислать живое выступление коллектива. С 13 апреля начинаются живые прослушивания, по итогу которых выдают разрешения.
Подробное расписание и правила конкурса на сайте music.mosmetro.ru. Там же полный список площадок для выступлений.
Комментарий специалиста
Зачем это нужно?
Психолог Екатерина Фролова:
— Сначала проект вызывал больше негатива. Думали, что отныне самоучки будут рвать струны и легально клянчить. Но спустя пару сезонов поняли, что площадки подобраны так, чтобы никому не мешать. И выступления уличных артистов стали приятной частью поездки. Выиграли все.
В метро ежедневно спускаются миллионы людей. Там тусклый свет, кругом холодный камень и безликая толпа. Все это усиливает ощущение одиночества в большом городе. Человек спускается в подземку со своими проблемами, и нет ничего вокруг, что способно вырвать его из потока негатива. В этом смысла энергия музыки, ритмичных движений артиста становится светлым лучом.
Даже если человек не остановится послушать, все равно на подкорку ему запишется добрая мысль. Это очень важно для общего настроения.
Вагонные песни — не плевое дело!
Уличные музыканты получат официальные площадки для выступлений в метро
Уличный музыкант в Москве Уличным музыкантам выделят 15 официальных площадок в метро. Об этом сообщили в московском департаменте транспорта.
Артисты получат разрешение от столичного правительства и смогут выступать легально. А власти надеются таким способом улучшить имидж метро и повысить туристическую привлекательность столицы.
Большинство отобранных для уличных музыкантов площадок находятся в центре Москвы. Среди них — станции метро «Курская», «Арбатская», «Площадь революции» и «Охотный ряд». Как утверждают в дептрансе, места для выступлений выбирались с учетом требований безопасности, а также мнений пассажиров, сотрудников метрополитена и департамента культуры.
На каждой такой площадке будет установлена специальная табличка с информацией о том, что это бесплатное выступление и все пожертWowания музыкантам добровольные. При этом для того, чтобы получить разрешение на работу в таком месте, музыканты должны будут пройти прослушивание в департаменте культуры.
Схема такая: на специальном сайте исполнитель оставляет онлайн-заявку, затем его приглашают на аттестацию и в случае одобрения выдают бесплатную лицензию. Всего для 15 площадок планируется отобрать 150 артистов, сообщил начальник управления развития Московского метрополитена в департаменте транспорта Владимир Титов.
«Сервис будет предполагать систему онлайн-бронирования мест, также можно будет бронировать места и по телефону. Это будет онлайн-календарь, в котором каждый день и каждая точка поделены на двухчасовые слоты, и можно будет бронировать эти слоты музыкантам»,
— рассказал г-н Титов.
При этом в Московской общественной организации артистов уличного жанра с удивлением узнали о проекте от автора этой публикации. По словам самих музыкантов, с ними площадки для выступления не согласовывались, хотя это важный момент, особенно с точки зрения звуковых параметров.
Кроме того опасения вызывает и процедура отбора исполнителей — это должны быть настоящие профессионалы, которых среди уличных музыкантов не так много. Также в прослушиваниях не должно быть ни коррупционной, ни цензурной составляющей, отметили в организации. При этом проблема легализации таких артистов назрела давно, и не только в метро, но и в самом городе, ведь правоохранительные органы притесняют свободных музыкантов повсеместно, считает председатель Московской общественной организации артистов уличного жанра Сергей Садов.
«Пора открывать метро, и у нас прекрасные улицы настроил Собянин — 30 км пешеходных зон сейчас работает. Те, где реально что-то играется — это Кузнецкий мост, на Никольской уже три статьи повесили на музыкантов, не говоря о штрафах, на Арбате вообще идет рэкет прямой»,
— сообщил г-н Садов.
В организации артистов уличного жанра привели в пример зарубежный опыт. Так в Лондоне свободные исполнители уже давно получают бесплатные лицензии на выступления сроком на один год.
А в Норвегии государство даже доплачивает некоторым уличным музыкантам по €900 за выступления в тематике национальной культуры.
Музыкальный проект столичного метро должен стартовать в первом квартале 2020 года. До этого времени будет вестись отбор исполнителей для выступлений в подземке.
Brevis Brass Band
Brevis Brass Band. Фото: АиФ/ Алексей Виссарионов
Если раньше коллектив музыкантов назывался «Группа из Парка Горького», потому что около шести лет ребята выступали именно там, то сейчас их знают как Brevis Brass Band. Парни исполняют каверы на медных духовых инструментах.
По словам руководителя группы Дмитрия Выборнова, команда образовалась благодаря группировке «Ленинград». Участникам коллектива очень понравился их альбом «Пираты XXI века», на песни из которого они сделали каверы и стали с ними выступать. Сейчас Brevis Brass Band ездит с концертами по городам России, играет на телевизионных передачах, корпоративах, в клубах и в метро, на «Курской».
«Площадка на „Курской“ стала уже нашей домашней. Здесь не только стены родные, но и люди, приходящие нас послушать. Однажды парень пропустил свой законный часовой обед на работе, чтобы попасть к нам на выступление в метро. А вообще, люди разные. Кто-то называет нас классными музыкантами, а кто-то говорит, что мы просто побираемся.
До того, как появился проект „Музыка в метро“, так считали и представители правопорядка. Сейчас же в подземке можно выступать официально и ни о чём не переживать», — говорит Дмитрий Выборнов.
Brevis Brass Band.
«У нас стесняются платить». Уличный музыкант о песнях и поклонниках Играют музыканты всеми любимые хиты в собственной обработке. Это и советская эстрада, и современные зарубежные песни, и, конечно же, композиции группировки «Ленинград». Одно выступление Brevis Brass Band длится от 5 до 10 минут. За это время на площадке станции собирается около 200-300 человек.
Концерты же, которые они устраивают в клубах, идут по два с половиной часа. Причём парни не просто играют на трубах, а ещё и танцуют с ними.
«Танцевать с трубами непросто, здесь нужно по-особенному держать туловище, знать, как поставить ноги, правильно дышать. Именно поэтому мы стараемся не терять форму, а перед выступлением разминаться и делать зарядку. Для того чтобы отработать движения, мы даже проводим специальную танцевальную репетицию», — объясняет руководитель Brevis Brass Band.
Как утверждают ребята из коллектива, лучшая награда для них — это овации. Именно по аплодисментам и крикам слушателей они понимают, что играли не напрасно и выступление удалось.
Источник: cubapubmoscow.ru
Московские менестрели: о чем сейчас поет улица
Подземный переход между станциями «Охотный Ряд» и «Театральная», половина девятого вечера. Здесь одностороннее движение: только с зеленой ветки на красную, но не наоборот. Поезда выпускают людей порциями. Они гурьбой идут снизу вверх, преодолевая накопленную за день усталость.
Звук их шагов вдруг заглушает сильный баритон. Мужчина поет на прекрасном, хотя и не совсем понятном языке. Зато о том, что понятно каждому:
Дивлюсь я на небо та й думку гадаю
Чому я не сокіл, чому не літаю,
Чому мені, Боже, ти крилець не дав?
Я б землю покинув і в небо злітав.
В самом конце перехода, там, где толпа ныряет в узкий ход перед эскалатором, сидит музыкант. Усилитель доносит его голос в каждый закоулок этого перехода. Перед ним лежит гитарный кофр, в который прохожие кидают свои трудовые полтинники или железную мелочь.
Далеко за хмари, подальше од світу,
Шукать собі долі, на горе привіту
І ласки у зірок, у сонця просить,
У світлі їх яснім все горе втопить!
Ничего особенного не происходит. Люди продолжают идти, как шли. Но вот две девушки в хиджабах останавливаются возле музыканта. Одна сбрасывает платок на плечи, вторая фотографирует ее на фоне певца. Они смеются и машут ему руками. Уходят. Песня заканчивается.
Какая-то женщина в дорогой шубке останавливается и, нагнувшись, кладет в кофр пятисотрублевую купюру. «Спасибо вам». Тоже уходит. Из дальнего конца перехода появляется новая порция пассажиров.
Музыкант бьет по струнам. Теперь звуки прыгают, как мячики, и весело разлетаются по переходу:
Wop bop a loo bop a lop bom bom
Tutti frutti, oh rootie
Tutti frutti, oh rootie
Tutti frutti, oh rootie
Tutti frutti, oh rootie
Tutti frutti, oh rootie
A wop bop a loo bop a lop ba ba.
Группка молодежи начинает пританцовывать. За ней, улыбаясь, делает неловкие па дяденька в киргизской шапке. Звенят монетки, летящие в кофр.
И вдруг какой-то долговязый мужик с лицом цвета потертого плаща и в черной кепке злобно бьет ногой по гитарному чехлу. Тот отлетает к противоположенной стене. Полтинники и сотки беспомощно разлетаются, катятся по полу монетки. Tutti frutti, oh rootie. Вместо музыки опять тишина, люди идут, как шли.
— Русское играй, с-сука. Ты не русский, штоль? Я — русский, — злобно выкрикивает мужик. Его никто не слушает, и он, втиснув голову в воротник плаща, семенит дальше, выкрикивая отрывочные нечленораздельные ругательства.
Штыр как образ жизни
Уличные музыканты — совсем не такая уж маленькая профессиональная группа. В московском чате этого сообщества более 350 активных участников, говорит один из ветеранов уличной сцены и неформальных лидеров московских менестрелей Олег Мокряков из группы «Акулы». Но это лишь активное меньшинство.
На проект «Музыка в метро», который легализовал самодеятельное исполнение в метрополитене, было подано около 1500 заявок. А если считать всех, кто время от времени зарабатывает инструментом и голосом на московских улицах, в электричках и переходах, то цифра может сильно превысить отметку в 2000 человек, уверен Мокряков. В целом же по стране это ремесло кормит несколько десятков тысяч человек.
— Сам жанр имеет в нашей стране почти точную дату рождения, — говорит Олег. — Это 1986 год, когда внезапно наступила свобода, а Арбат открыли как пешеходную улицу.
Его карьера началась почти тогда же. В далеком 1990-м он с тремя друзьями вышел в скверик у «Пассажа» на центральной площади 1905 года города Свердловска, чтобы стать первыми уличными музыкантами города. В 1992-м перебрался в Москву. С тех пор его можно встретить на Арбате, Чистых прудах, Пушкинской или, чаще всего, у вестибюля метро «Новокузнецкая».
— Я играю в метро с 1990-х, — говорит Мокряков. — Столько людей перевидал. Кого только не было. Видел скрипачей-гопников. Сколько угодно талантливых консерваторских музыкантов. Вот есть, например, у нас такой коллега Андрей. Он тоже часто в переходе на «Охотном» играет. А ведь он много лет играл в оркестре Когана.
Маэстро, когда про это узнал, запретил ему строго-настрого в переходах играть. Так он переодевался, надевал парик и все равно играл! Он весь мир объездил с гастролями, а до сих пор играет в переходе. Кто однажды попробует штыр, тот рискует остаться в нем навсегда.
Штыром, или штыркой, уличные музыканты называют свою работу. Этимология слова не ясна. Кто-то говорит, слово пошло от штыря, которым музыканты в легендарные времена крепили картонные коробки из-под кефира для сбора мелочи — «жмыха». Впрочем, уверенности нет и в этой версии. Важно, что штыр действительно затягивает.
И не только потому, что стирает дистанцию между исполнителем и его аудиторией. Но и по чисто экономическим причинам.
— Это легкие и надежные деньги, — улыбается Олег. — И стабильные: ты выходишь — и всегда заработаешь. Ни от кого не зависишь. Если ты не солист в хорошем оркестре, а сидишь где-то на шестом пульте, то ты раб. Как кассир на кассе. По мне, так быть уличным музыкантом почетнее, денежнее и стабильнее.
Для любого консерваторского музыканта это вполне нормальный, признанный способ зарабатывать.
Самый сложный сезон для штыра, конечно, зима. Мерзнут пальцы, расстраивается инструмент и прохожие торопятся уйти с продуваемой улицы в метро или кафе. Но те, для кого уличная музыка не эпизодический приработок, а профессия, не могут себе позволить полугодовой перерыв. Они спускаются в переходы и садятся в электрички.
— Раньше дейстWowало неформальное правило, — говорит жена Олега Ира, которая часто выступает с ним дуэтом. — Контролеры не трогали исполнителей в электричках. Но последние годы на них понавесели видеорегистраторы, и никаких скидок нам больше нет. Должны покупать билеты как все. Но мы тогда разоримся. Поэтому бегаем от контры и на платформы часто заходим без билетов.
Мы тут каждую тропинку знаем.
Мы залезаем на платформу. Ира с Олегом помогают друг другу с инструментом и усилителем. Потом рассчитывают логистику: на какой станции сойти, чтобы сесть в «хорошую» электричку в обратном направлении. Потом, уже в тамбуре, настраивают инструменты, и вот концерт начинается.
— Добрый день, дамы и господа, — говорит Олег голосом опытного конферансье. — Старая песенка о любви Криса Нормана и Сюзи Кватро.
Wherever you go, whatever you do
You know these reckless thoughts of mine are following you.
Этот хит 1970-х о верной любви и преданности слышали почти все. Но мало кто может подпевать на языке вероятного противника. У большинства пассажиров на лице не отображается ничего. Но парень в розовой толстовке снимает наушники, пересаживается, чтобы было лучше видно музыкантов, и качает головой в такт. За окном тянутся цистерны с нефтью.
По снежной целине бегут к очередной платформе безбилетники. Силикатные стены гаражей изрисованы граффити. «Наслаждайся жизнью», — гласит одна из надписей рядом с черным силуэтом печального ребенка с ведром красной краски. Рядом славянской вязью выведено «любовь».
I’m falling for you whatever you do
‘Сause baby you’ve shown me so many things that I never knew
Whatever it takes baby I’ll do it for you.
Мы переходим из вагона в вагон. И все повторяется заново. То же самое приветствие, та же старая песенка о любви. «Я иду за тобой, чтобы ты ни делала/ Ведь ты показала мне столько вещей, о которых я не имел понятия». Ира и Олег поют, глядя друг на друга и улыбаясь, как Крис Норман и Сюзи Кватро в старом видео. Пассажиры проходят мимо них к выходу, как мимо включенного телевизора на своей кухне.
— Одну и ту же песню мы исполняем примерно 60–80 раз за день, — рассказывает Ира. — Но только один раз на электричках одного направления. На следующий день катаемся по другому маршруту. Нельзя, чтобы одни и те же люди видели нас с одной и той же песней. Менять репертуар приходится раз в несколько недель. Поэтому дома мы репетируем новую песню.
Потом тестируем ее несколько раз и только после этого переключаемся. Не просто подобрать такую песню, которая даст хорошие сборы. Есть музыканты, которые этим не заморачиваются, но для нас с Олегом важно держать высокую планку.
Атмосфера в вагонах зримо отличается. Бывает, что сразу несколько человек отвлекаются от своих дел и внимательно слушают. А в ковбойской шляпе Олега после этого остаются несколько купюр. Бывает, наоборот, что пассажиры сидят словно глухие. Но можно вычислить средние заработки за день.
— Все, конечно, зависит от сезона, удачи, погоды и других факторов, — говорит Олег. — Но дневной выход с удачной песней, если отработать восьмичасовую смену, где-то около семи тысяч рублей. Если пять тысяч — значит, песня подобрана неудачно, это уже показатель. А рекорды у нас были до 12 тысяч за смену. Есть музыканты, особенно хорошие инструменталисты, которые делают и большие деньги в удачный день.
Работа у уличного музыканта тяжелая, а в электричках еще тяжелее. Постоянно в движении, постоянно в нервном напряжении. Нужно петь, следить за аппаратурой и инструментом, но и за пассажирами. Где-то пьяный, не открывая глаз и не подобрав слюну, стекающую изо рта, начинает водить руками в такт мелодии. А где-то он может полезть обниматься или заказывать «Мурку».
Трудовой день занимает в среднем восемь часов, из которых примерно половина — чистое время исполнения, а остальное — тамбуры, пересадки, настройка инструментов.
История любви
Ира с Олегом познакомились в 2016 году.
— У нас был случай в 2015-м, когда у меня полицейские отняли инструменты на Никольской улице, — вспоминает Ира. — Я стала пробивать информацию, что с этим можно сделать. А тогда прямо шла волна беспредела. Музыкантов гоняли, отбирали у них инструменты, аппаратуру. А Олег возглавлял борьбу с этим. Организовывал митинги, пикеты.
Так мы с ним и познакомились.
Борьба шла нешуточная. Например, глава района Арбат Евгений Бабенко заявил, что выступлений музыкантов на Арбате «быть не может», потому что эти музыканты «выпадают из праWowого поля». Строптивых «штырей» арестовывали, обвиняя в нарушении правил проведения уличных мероприятий. Отнимали гусли, домры, гитары и флейты.
Но гонения не уничтожили самобытное уличное искусство, а наоборот, заставили цех сплотиться. Музыкантов тогда поддержали многие СМИ, даже лоялистские ТВ-каналы рассказывали про борьбу музыкантов. В итоге она увенчалась победой.
Власти не просто отстали от уличных бардов. Они даже решили перехватить инициативу, легализовав стихийное искусство, а заодно загнав его в понятные чиновникам регламенты. Это укладывалось в политику мэрии, направленную на джентрификацию Москвы. «Власть тогда смекнула, что эта свистелка в виде уличных музыкантов может приносить городу деньги, делать его более европейским», — говорит Олег. Во всяком случае с 2016-го в Москве действуют программы «Уличный артист» и «Музыка в метро» (МВМ). Под них выделены специальные площадки, которые могут бронировать музыканты, прошедшие предварительный отбор.
— В проекте МВМ есть цензура, — признается один из музыкантов, который попросил не называть его имени. — Ограничения по репертуару. Действует запрет на мат и политику. Но мат и так никто особо не использовал, а вот что считать политикой, не понятно. Мы от греха подальше не уточняем. Но если петь советские песни — «церкви и тюрьмы сравняем с землей» — это уже политика или еще только ностальгия?
Буквально пару недель назад случился громкий цензурный скандал. Музыканты в переходе играли песню украинской группы «Океан Эльзы». Среди слушателей нашелся человек, который донес властям. Коллектив вызвали на ковер, отругали, но дальнейшие выступления пока не запретили. Только чтобы без всякой «Эльзы».
Но музыканты — люди вольные. Они продолжают тестировать границы допустимого. Кто-то поет по-украински. Кто-то вспоминает классику русского рока. «Не стреляй» Юрия Шевчука, говорят, заходит слушателям особенно хорошо. В отличие от чиновников уличные музыканты зависят от своей аудитории и чутко реагируют на ее запросы.
— Сейчас, конечно, лучше идут военные песни, — признается другой ветеран московской уличной сцены, бард и исполнительница Ксения Непомнящая. — Как обычно на 9 Мая. И русские, и украинцы в песнях, которые мы исполняем, слышат каждый свое. Сейчас вот мы с мужем готовим песню Цоя:
Покажи мне людей,
Уверенных в завтрашнем дне,
Нарисуй мне портреты
Погибших на этом пути.
Покажи мне того,
Кто выжил один из полка,
Но кто-то должен стать дверью,
А кто-то замком,
А кто-то ключом от замка.
Фото: Дима Жаров
Источник: moskvichmag.ru
Аплодисменты, музыка и тишина в метро: как живут уличные музыканты
Подземный переход на «Сухаревской». Очередная поездка. Ступеньки. Серенькая плитка. Поток людей.
До меня доносятся звонкие гитарные аккорды и…
«Как прекрасен этот мир, посмотри…»
…и это остановило меня.
Хотя обычно я слушаю что-то совершенно иное. Мужчина в круглых чёрных очках и потрёпанном, хотя и всё ещё выразительном котелке напомнил мне кота Базилио. Он играет на гитаре, отбивая ногой ритм по… кажется, это противень с пристроенным на скотч тамбурином. Песня звучит не так, как я привыкла. Ярче, экспрессивней, в рычаще-крикливой манере, похожей на Лепса (тут мне стоит извиниться!
Роман уже так устал от этого сравнения).
А вокруг никого. И раз я одна, то почему бы не остаться?
«Базилио» поглядывает на проходящих людей над линзами очков, иногда останавливаясь на мне, и тогда улыбается. Пока я единственный его постоянный слушатель. «Белая ночь опустилась как облако…» «Листья жёлтые над городом кружатся. » «Почему я весёлый такой?» Музыка заполняет переход. А люди проходят мимо.
Некоторые бросают в коробку с номером телефона купюры и мелочь, но не задерживаются, одна из таких – миниатюрная девушка в голубой куртке. Но она улыбается, и музыкант не может сдержаться в ответ. А потом она с той же улыбкой скрывается за дверями на станцию.
«Душа кричит, и на высокой ноте – рвётся нить», – тянет он. Звучит так, будто я знаю эту песню. Но стоит открыть Google, и текст находится на «Стихах.ру», его автор – сам Роман. Позже он расскажет мне, что делает так специально, чтобы людям казалось, что они её где-то слышали.
Источник: www.gazetametro.ru
Музыка подземелья Как столичный метрополитен помогает молодым исполнителям
Проекту «Музыка в метро» уже больше четырех лет. В самом начале в подземке выступало всего 30 певцов и творческих коллектиWow. Сейчас их уже больше 200, а музыкальные площадки в прошлом году были впервые открыты и за пределами метрополитена. О том, как развивается проект, — в материале «Ленты.ру».
С каждым годом проект «Музыка в метро» становится все популярнее. Его организаторами в 2016 году выступили Московский метрополитен совместно с Департаментом транспорта Москвы при поддержке Департамента культуры и Московского продюсерского центра. Цель очевидна не только для слушателей, но и для участников: музыкантам интересно показать свой талант, приобрести новых слушателей, а пассажирам метро — познакомиться с исполнителями и зарядиться положительными эмоциями.
Вышли в свет
Весной 2016 года проект «Музыка в метро» стал долгожданным событием для многих городских музыкантов, которые начали официально давать концерты на специально организованных площадках. В начале старта проекта выступали 30 музыкантов и коллектиWow. Тогда им выделили три площадки — на станциях «Курская», «Маяковская» и «Выставочная», отличающихся по своим архитектурным особенностям. Основными критериями при выборе места стали хорошая акустика и наличие площадки, которая, с одной стороны, была бы доступна для максимального количества пассажиров, а с другой — не мешала бы им. Каждая площадка должна просматриваться с камер видеонаблюдения для обеспечения порядка и безопасности как музыкантов, так и пассажиров.
В 2017 году эксперимент признали удачным и увеличили количество площадок до 15. Во втором сезоне проекта отборочные испытания прошли уже 200 команд, артисты могли выступить на любой из 18 специальных площадок в метро и на МЦК. Сегодня в метро 33 площадки проекта. В 2019 году площадки «Музыки в метро» были впервые открыты за пределами метрополитена —- в павильоне Московских центральных диаметров и на площадке Даниловского рынка у станции метро «Тульская».
Подобные проекты много лет действуют в метрополитенах Лондона, Нью-Йорка, Парижа и Барселоны. Но там музыканты платят за свои выступления на площадках. В отличие от других городов мира, участники проекта «Музыка в метро» Московского метрополитена выступают абсолютно бесплатно, а все деньги, вырученные от представлений, они забирают себе. Достаточно пройти кастинг — и музыкант в проекте.
Конкурсный отбор
Живые прослушивания музыкантов проходят перед членами профессионального жюри, в которое входят представители Московского продюсерского центра, музыкального училища им. Гнесиных и музыкального училища им. Шнитке. Также музыкантов прослушивают приглашенные звезды шоу-бизнеса, продюсеры, известные музыкальные деятели, эксперты в сфере культуры и развлечения. Ежегодно состав жюри обновляется.
В разные годы в составах жюри были Антон Беляев, Manizha, Вахтанг, Brandon Stone, артисты лейбла Black Star Inc., директор фестиваля «Шокофест» Елена Лилеева, директор Московского продюсерского центра Андрей Петров, программный директор Радио Jazz Петр Дмитриев, программный директор радиостанции «Наше Радио» Анастасия Рожкова, певица Виктория Дайнеко, пианист и композитор Кирилл Рихтер, певец, продюсер, солист золотого состава группы «На-На» Владимир Левкин, участница «Фабрики звезд-7» Корнелия Манго и другие музыканты и эксперты в сфере культуры и развлечений.
В метро выступают коллективы в различных стилях. Например, солист группы Mulerman Band Яша Мулерман — неординарный скрипач, способный на необычные импровизации, коллективы с балалаечниками («Лады» и «Оркестр КУШ») могут понравится любителям традиционной народной музыки и современных хитов под звуки балалайки, Николай Рябуха — обладатель уникального бархатного баритона, а участники духового коллектива Brevis Brass Band на своих выступлениях еще танцуют и устраивают из них настоящие шоу.
Кстати, на площадках столичного метрополитена выступали и настоящие звезды: Полина Гагарина, Григорий Лепс, Дмитрий Маликов, Валерий Сюткин, Лолита, Manizha, оркестр «Спасская башня» и рок-группа «СерьГа», Zivert, Мот, Natan, MARUV, Ирина Нельсон, Дана Соколова, Андрей Гризли, группа Cream Soda, шоу барабанщиков Vasiliev Groove и Мальбэк и многие другие.
Новый этап
Для большинства исполнителей такие выступления — отличный шанс заявить о себе и своей музыке, получить поддержку среди пассажиров. У многих из них появляются поклонники, которые специально спускаются в метро, чтобы послушать любимого певца или музыкантов. К примеру, на площадке проекта в вестибюле станции «Курская» послушать музыкантов с 10 до 17 часов могут более 24 тысяч человек, а вечером — свыше 8 тысяч.
Доступное время для выступлений не включает часы пик, чтобы не создавать дискомфорта пассажирам. Существует и свой регламент для выступлений. У каждого музыканта и коллектива есть личный кабинет на сайте проекта, где они самостоятельно могут забронировать место и время для своих выступлений, а также следить за календарем занятости.
За один раз каждый может забронировать максимально пять выступлений. Как только одно выступление состоялось, то открывается возможность забронировать следующее. Каждое выступление длится не более двух часов.
Можно констатировать, что проект продолжает активно развиваться. С момента его запуска в 2016 году в 8 раз выросло количество его участников, в 11 раз — число площадок для выступлений артистов. 245 исполнителей и коллектиWow отобрали для участия в новом сезоне «Музыки в метро» в 2019 году. Всего около 2 тысяч артистов прислали заявки на участие в конкурсе.
Источник: lenta.ru