Помните, незатейливую песенку из мультфильма: «Фильм! Фильм! Фильм!». Волшебный мир кино всегда манил, манит и будет манить зрителя. Как бы не развивались технологии, сколько бы ни появлялось возможностей скачать и посмотреть дома, обаяние кинозала манит зрителя.
В нашей стране уже был период массового закрытия кинотеатров. Сегодня, этот период прошел и кинотеатры оживают, открываются новые, модернизируются старые. Давайте попробуем разобраться, насколько выгодно открыть кинотеатр, как бизнес.
Получите бесплатный бизнес-план, чтобы сэкономить время
Что собой представляет современный кинотеатр
Что такое современный кинотеатр? Это современный зал, вместимостью от 50 до 150 мест, оснащенный качественным оборудованием с возможностью демонстрировать фильмы в формате 3D, IMAX-3D. Любой современный кинотеатр оборудован кафетерием, зоной отдыха, а также зоной развлечений (например 4D аттракционы). Зала или залы должны быть оборудованы удобными креслами с подлокотниками, специальным 3D экраном, иметь набор 3D очков, высококачественное оборудование для трансляции изображения и звука.
10 глупых вопросов РЕЖИССЁРУ МОНТАЖА
Плюсы и минусы открытия кинопрокатного бизнеса
К преимуществам этого вида бизнеса можно отнести:
- Ежедневная прибыль.
- Высокая востребованность услуги.
- Возможность зарабатывать на дополнительных услугах.
К недостаткам относят:
- Высокие стартовые затраты
- Необходимость получения разрешений на прокат каждого фильма у официального дистрибьютора.
- Высокая конкуренция, особенно в больших городах.
- Длительный период окупаемости.
Оценивая плюсы и минусы, можно сделать вывод о том, что проще открыть небольшой кинотеатр в маленьком городе. Это может быть менее затратно, и быстрее окупится.
Как выбрать свою нишу
Если вы все-таки решились открыть кинотеатр необходимо выбрать тип, который будет для вас предпочтительнее. Возможно, в одном помещении открыть несколько залов разного типа.
10 бизнес-идей для 2023 года с минимальными вложениями (до 3-5 миллионов на точку)
Данный материалы предназначены для предпринимателей, которым интересны простые и перспективные бизнес идеи для 2023 года. Здесь будут представлены статистические данные и обзоры, аналитика рынка и пр.
- Классический кинотеатр. Обыкновенный кинотеатр, в котором проходят привычные кинопоказы без спецэффектов.
- 3D кинотеатр. Этот тип кинотеатра отличатся от классического только возможностью демонстрации фильмов в формате объемного изображения.
- 5-7D аттракционы. Это тип кинотеатра, в котором демонстрируются фильмы не только в формате объёмного изображения, но и с эффектом присутствия в кадре.
- Кинотеатр по открытым небом. Такой тип кинотеатра, при котором зал, как таковой отсутствует.
- Автокинотеатр. Вариант кинотеатра под открытым небом, но вместо зрительного зала здесь присутствует хорошо оборудованная парковочная площадка.
- Франшиза. Открытие любого типа кинотеатра под брендом известной сети.
- Онлайн кинотеатр. Демонстрация фильмов в режиме онлайн за оплату.
В зависимости от того, где вы планируете начать свой бизнес, вам придется определиться с тем, какой тип кинотеатра выгоднее всего открывать. В маленьком городе, где уже есть классический кинотеатр, выгодно открыть высокотехнологичный 5-7D. В Курортном городе неплохо открыть автокинотеатр или кинотеатр под открытым небом. Франшиза привлечет в новый кинотеатр рекламодателей. Что позволит получать неплохую прибыль в начале деятельности.
КАК ЗАРАБОТАТЬ НА МОНТАЖЕ ВИДЕО БЕЗ ВЛОЖЕНИЙ? Отличный заработок на видео в интернете с нуля!
На чем зарабатывают кинотеатры
Основной доход кинотеатра идет от продажи билетов. При этом примерно половину выручки кинотеатр отдает дистрибьюторам фильмов. Около 10% выручки уходит Российскому Авторскому Обществу. Следующий источник дохода — это реклама.
В общем объеме выручки она составляет от 5 до 15% общего доходов кинотеатра. Ну и еще одна стать дохода — это доход кафетерия или бара при кинотеатре. Причем часто, доля такого дохода весьма существенна из-за высокой маржи продаваемых продуктов.
Х | закрыть
ЕЕвгений, владелец двух кинотеатров в столице
Накрутка на поп-корн обычно идёт в диапазоне 2500-2800%. Но бывало и до 3500 доходила. Т.е., себестоимость скажем сладкого поп- корна в среднем ведре, около 10-20 рублей. Вы его покупаете за 300-500. На колу накрутка шла примерно 1500%, на пиво несколько меньше.
Сколько стоит открыть кинотеатр
Открыть с «нуля» и оборудовать современный кинотеатр дело очень затратное. Только приобретение земли и строительство здания обойдется не меньше чем в 500 тыс. рублей. Разработка дизайна и ремонт помещения еще 1,5-2 млн. рублей. Оборудование обойдётся примерно в 2 млн. рублей.
Регистрация бизнеса и получение всех разрешительных документов — 100 тыс. далее необходимо будет заключить договора с дистрибьюторами и закупать фильмы. Добавить расходы на з/п персоналу в первый период работы, на рекламу и продвижение кинотеатра и получится сумма не менее 7-8 млн. рублей.
Получите бесплатную консультацию от представителей успешных предпринимателей из этой сферы
Каков размер средней выручки
ЕЕвгений, владелец двух кинотеатров в столице
Занятие кинобизнесом, несмотря на свою дороговизну, тем не менее, приносит ощутимый доход. Средняя рентабельность предприятия — семнадцать процентов. Спустя год после того, как открыть свой кинотеатр с нуля вам удалось, прибыль может составить два миллиона. Потребуется от четырех до пяти лет, чтобы полностью окупить открытие кинотеатра.
Если говорить об онлайн кинотеатрах, то размер прибыли здесь гораздо выше. По данным РБК выручка Okko в прошлом году составила примерно 775 млн. рублей с аудиторией 1,5 млн. человек в месяц.
Вывод
Срок окупаемости инвестиций в кинотеатр составляют примерно 7 лет. По мировым стандартам – это хороший показатель, а вот для Российского бизнеса – это высокий показатель. Российский бизнес ориентирован на более быструю прибыль.
Но это не означает, что количество кинотеатров в нашей стране сокращается. «Хлеба и зрелищ!» — требовали граждане Римской империи. Прошло 2 тысячи лет, но желание зрелищ никуда не пропало. Люди по-прежнему хотят зрелищ, а современный кинотеатр удовлетворяет эту потребность.
Источник: f.partnerkin.com
Сколько платят режиссерам монтажа?
Справедливы ли ставки оплаты труда, опубликованные Гильдией режиссеров монтажа, сколько на самом деле платят за монтаж в кино и на телевидении и есть ли способ на это как-то повлиять.
Недавно Гильдия режиссеров монтажа опубликовала неофициальные ставки оплаты труда, на которые рекомендовано ориентироваться представителям профессии.
По данным гильдии, начинающие режиссеры монтажа должны получать 2000 рублей в час и 150 тысяч рублей в месяц, если речь идет об окладе, а профессионалы со стажем — до 500-600 тысяч. Все, что ниже этой суммы, согласно посту, считается демпингом. Что интересно, в сообщении гильдии нет разделения ставок на телевидение и кино.
Нам стало интересно, совпадают ли эти суммы с реальностью, есть ли проблемы в ценообразовании на рынке и как они решаются. С этими вопросами мы обратились к режиссерам монтажа кино и телевидения.
Реальны ли расценки Гильдии режиссеров монтажа: кино и телевидение
По словам большинства опытных режиссеров монтажа, работающих в кино, которых нам удалось опросить, подобных ставок в нашей стране заслуживают максимум десять профессионалов с именем. Режиссер монтажа Артем Барышников («Коллектор») считает, что месяц монтажа не может стоить так дорого в условиях малобюджетного проекта, которых сейчас значительное количество.
Ольга Гриншпун («Кавказский пленник», «Водитель для Веры», «Карп отмороженный») отметила, что даже опытные режиссеры монтажа, отработавшие в индустрии около десяти лет, не могут просить в месяц 500 тысяч рублей, если их имя не на слуху. По словам Марии Сергеенковой («Брестская крепость», «Салют-7»), полноценный режиссер монтажа в кино получает около 250 тысяч рублей в месяц, а монтажер, который делает первоначальную сборку материала, — 150 тысяч. До 500 тысяч это очень далеко.
Другие режиссеры монтажа подтвердили, что реальный оклад большинства их коллег составляет 150 тысяч. Некоторые говорили, что такую сумму можно получить, только если монтажер будет работать «по 12 часов в день с одним выходным днем в неделю». В остальных случаях среднее значение ниже — 100-110 тысяч.
Если для кинематографистов хотя бы нижняя граница ставок, опубликованная Гильдией, кажется распространенной, телевизионные монтажеры даже их считают завышенными. Режиссер монтажа федерального канала Антон Хикава отметил, что ставка в 150 тысяч рублей в месяц реальна для рекламы, клипов и кино, но никак не для телевизионного монтажа. На телевидении, по мнению Хикавы, она составляет от 70 до 100 тысяч: «И даже это считается нормальным, ибо есть места, где ниже». По его мнению, «две тысячи рублей в час начинающему никто не даст».
Другие телевизионщики, которых мы опросили, отметили, что месячная оплата труда по рынку составляет от 40 до 70 тысяч рублей. Это близко к реальному положению вещей: по информации сайта Mediajobs.ru, средняя ставка режиссера монтажа на телевидении составляет примерно 60 тысяч рублей. Но есть предложения и сильно дешевле. Например, режиссеру монтажа на телеканале «Москва 24» предлагается сумма от 37 до 50 тысяч с учетом опыта от трех до пяти лет.
Как видно, ставки, заявленные Гильдией режиссеров монтажа, сами представители профессии считают завышенными или относящимися лишь к небольшому числу людей, работающих на серьезных и масштабных проектах. Суммы, обозначенные как минимальные для начинающих монтажеров в сфере кино, выплачиваются монтажерам со стажем. На телевидении все еще жестче: средняя месячная оплата труда по рынку более чем в два раза ниже границы демпинга, установленной гильдией.
Гильдия режиссеров монтажа: существует ли она?
Поскольку информация о средней зарплате в индустрии кардинально расходится с цифрами, рекомендуемыми гильдией, остается вопрос: действительно ли в России существует Гильдия режиссеров монтажа, в каком качестве и можно ли серьезно относиться к ее «ставкам»?
В 2013 году на просторах Facebook была основана группа Гильдии режиссеров монтажа. Как отмечает руководитель группы Юрий Власов, цель ее создания состояла в том, чтобы объединить профессионалов для общения и обмена информацией.
В 2015 году в Московской школе кино прошел официальный запуск Гильдии режиссеров монтажа. Главным организатором выступил куратор факультета монтажа МШК Сергей Акимов. Основными целями Гильдии, перешедшей в реальный мир из Facebook, стало «создание грамотных и комфортных условий работы продакшн-специалистов, выстраивание отношений с работодателем, выведение культуры сообщества на новый уровень». Тем не менее Гильдия режиссеров монтажа официально в России не зарегистрирована, в отличие от, например, Гильдии продюсеров и режиссеров. Поэтому ее деятельность с самого начала не имеет юридической силы.
Спустя три года гильдия, перешедшая из интернета в реальный мир, функционирует слабо. Группа в Facebook, вместе с тем, развивается, численность ее растет (на момент работы над статьей в ней состоит около 550 участников), участники активно обмениваются мнениями по профессиональным вопросам. Неофициальные ставки режиссеров монтажа опубликовала именно она.
По словам Юрия Власова, опубликованные цифры носят лишь ознакомительный характер, чтобы режиссер монтажа смог понять, соответствует ли он «топовому уровню». Если профессионал востребован и заработал себе имя, он вполне может получать подобные суммы. Разделения ставок на кино и телевидение в посте гильдии нет, потому что авторы не видели большой разницы в размере ставок в этих сферах: «бюджеты формируются индивидуально под каждый проект».
На вопрос, сколько режиссеров монтажа из тех, кого он знает, получают подобные ставки, Власов ответил: «Пять-шесть». Глава офлайновой гильдии Сергей Акимов на наш вопрос о рекомендуемых ставках ответил, что это «цены Юрия Власова», которые живут исключительно в формате комментариев отдельных людей в Facebook, и к ним нельзя относиться как к установкам гильдии.
Таким образом, представленные ставки режиссеров монтажа — скорее частное мнение некоторых представителей индустрии по поводу желаемой оплаты труда, нежели реальная информация об окладах
Адекватно ли платят режиссерам монтажа?
Несмотря на весьма абстрактный характер ставок, опубликованных гильдией, они все же могут стать поводом для давно назревшей в отрасли дискуссии об адекватности зарплат. В условиях отсутствия четких критериев оплаты труда и усугубляющегося кризиса, режиссерам монтажа приходится соглашаться на низкие ставки, просто чтобы оставаться «в игре». По мнению Александра Амирова («Последний богатырь», «Дом»), даже топовые режиссеры монтажа не получают денег, сопоставимых с гонораром среднего оператора на телесериале.
Подавляющему большинству опрошенных нами режиссеров монтажа кажется печальной тенденция последних лет к снижению платы за монтаж. Другая частая проблема, свойственная профессии — задержка зарплат. При этом суммы относительно небольшие, чтобы ради них тратить время на судебные тяжбы с работодателями.
Как режиссерам монтажа бороться за достойные оклады?
Стоит ли режиссерам монтажа соглашаться с низкой оплатой труда и как можно менять ситуацию? В этом вопросе профессионалы, с которыми мы общались, разделились на три практически равные группы.
Представители первой советуют коллегам научиться предлагать работодателю уникальные услуги; но для этого надо совершенстWowать себя, быть лучше остальных, «чтобы хотели платить именно тебе и столько, сколько хочешь ты». По их мнению, ставить надо не вопрос оплаты труда, а соотношения гонорара и уровня созданного режиссером монтажа материала. «Неважно, согласился ли ты на проект за условные пять тысяч, или за 105 — надо выполнять его одинаково хорошо».
Вторая группа режиссеров монтажа предлагает бороться: формировать ставки, «делая это сообща, как внутри цеха, так и во взаимодействии с другими цехами». Заниматься такой работой должна реально существующая организация, «имеющая вес». Гильдия режиссеров монтажа в ее настоящем виде не воспринимается как организация, способная решить эти задачи. Мария Сергеенкова, например, считает, что профессиональному сообществу необходим настоящий профсоюз.
Принципиальный отказ от низкооплачиваемой работы — тоже способ отстоять себя и свою ставку. По мнению Антона Хикавы, в случае несогласия со ставками, надо отказываться от проектов, ведь «никто не отменял аккумуляцию техники, если, например, вы работаете из дома. Уходить в минус — недопустимо».
Теги: Монтаж и цветокоррекция, Работникам телевидения
Поделиться записью
- Поделиться Facebook
- Поделиться Twitter
- Share on WhatsApp
- Поделиться Vk
Источник: adview.ru
Курсы видеомонтажа от самых известных онлайн-школ
Представьте, мы смотрим музыкальные клипы длиной 2-4 минуты. А их съемочного материала может быть на 4, 5 или даже 10 часов.
Люди снимали, старались, работали, а показали только 2 минуты — это вообще честно? На самом деле, да. Каждое видео перед показом обязательно монтируют — вырезают неудачные кадры, составляют из них цельную картину, выравнивают звук, занимаются цветокоррекцией и др. Это работа режиссёра видеомонтажа.
В статье расскажем, как стать крутым режиссёром видеомонтажа, что реально важно для работы в профессии и где находить проекты для портфолио.
Особенности профессии
Каждый кино- или телефильм после съёмок проходит через монтажно-тонировочный период, когда все элементы картины (отснятый материал, озвучку, музыку, титры и пр.) соединяют в единое целое. Специалисты обычно называют этот процесс простым словом «монтаж». В англо-американской терминологии – «пост-продакшн».
Работа над художественным фильмом начинается с создания сюжета и сценария. А когда завершены съёмки и озвучка, записана музыка, проработаны титры, будущая картина представляет собой скопище отдельных материалов. Всё это нужно собрать воедино в соответствии со сценарием, чтобы все визуальные и звуковые образы сложились в целостное произведение.
Весь отснятый материал монтажёр делит на фрагменты, а потом монтирует в нужной последовательности. Если фильм снят на киноплёнку, монтаж происходит на монтажном столе вручную. Цифровые записи монтируются на компьютере.
Советский кинорежиссёр и теоретик кино Лев Кулешов сравнивал фильм с человеческой речью. Когда человек хочет высказать что-то для него важное, он выстраивает из слов фразы таким образом, чтобы собеседник проникся его мыслями и чувствами. А кадры, образы, сцены, звуки фильма – это те же слова. И от того, как они будут сопоставлены друг с другом, зависит, насколько фильм затронет чувства зрителей.
Конечно, в воображении кинорежиссёра фильм существует ещё до начала съёмок. И монтажёр лишь следует режиссёрскому замыслу. Кинорежиссеры часто сами разрабатывают план монтажа.
На документальных фильмах и телепрограммах монтажёр обычно пользуется большими свободами. Структура таких фильмов часто формируется уже в процессе монтажа, потому что живая жизнь (а документалисты снимают невымышленную реальность) в заготовленные сценарии не вписываются.
Сначала режиссёр фильма излагает свой замысел, объясняет задачи, которые ставил перед собой во время съёмок. Режиссёр монтажа вникает в описанную концепцию и, исходя из неё, «собирает» первый черновой вариант фильма.
Когда «черновик» сделан, начинается тщательная доработка: совместное обсуждение каждого кадра, каждого акцента, исправления и пр. При таком стиле работы монтажёра можно по праву назвать вторым режиссёром.
Каким бы образом ни проходил киномонтаж – это всегда творческое сотрудничество между кинорежиссёром-автором фильма и режиссёром монтажа.
Как говорят телевизионщики, хороший монтажёр может из неизвестно чего сделать конфетку, т.е. даже из минимума отснятого материала создать отличный сюжет.
Монтаж отснятых материалов – это так называемый нелинейный монтаж. А специалист, который им занимается, – это режиссёр нелинейного монтажа (нелинейный монтажёр).
Но на телевидении существует и другой вид монтажа – линейный. Часто он используется прямо в режиме реального времени, т.е. в прямом эфире. Видеосигнал поступает на эфирный транслятор с разных телекамер, а режиссёр монтажа определяет, какой именно сигнал пойдёт в эфир в каждый конкретный момент.
Что делает режиссер видеомонтажа
Видеомонтаж сейчас везде — в YouTube, рекламе, музыкальных клипах, Instagram-сторис, онлайн-курсах, телевидении, кино, в Tik-tok. Поэтому спрос на монтажеров высокий. Например, онлайн-школам нужен монтаж курсов, артистам — клипов, блогерам — шоу.
Самая главная работа видеомонтажёра — создавать готовый продукт. Например, музыкальный клип, сторис, кино, рекламный ролик или др.
Чтобы нужно видеомонтажёру для создания продукта:
- Отсматривать отснятый материал.
- Резать материал — оставлять удачные кадры или убирать ляпы.
- Склеивать нарезанные куски ролика в цельную картину.
- Монтировать — выровнить цвет, звук, вставлять переходы.
Обязанности и процесс создания продукта сильно зависит от места работы видеомонтажера. Рассмотрим это подробнее.
Если монтажёр — фрилансер. Ему предоставляют конкретное техническое задание для работы. Здесь специалист не может повлиять на отснятый материал, но может на продукт — буквально сделать «конфетку» из того, что есть. Его взаимодействие со съемочной командой минимальное. Оно выглядит вот так:
Съемочная команда снимает материал → Составляет техническое задание, чтобы по нему монтажер смонтировал видео → Отправляют материал → Получают промежуточный результат, вносят правки по необходимости → Финальное видео готово. Монтажёру — платят деньги, а видео — публикуют.
Территориально видеомонтажер на фрилансе может работать везде на своем компьютере.
Если монтажёр — часть съемочной группы. Обязанности видеомонтажера различаются в зависимости от опыта и навыков. Например, в работе над кино он может принимать участие на этапе препродакшена — взаимодейстWowать с оператором или режиссером. А в работе над рекламой видеомонтажер создает продукт в связи с дизайнерами, SMM-специалистами и другими создателями контента. Территориально видеомонтажер в компании или студии может работать в офисе с мощным компьютером и иногда выезжать на площадки.
Знания и навыки
Режиссёр монтажа в современном кино и на телевидении должен владеть технологией монтажа, хорошо знать монтажную технику, компьютерные программы. Режиссёр линейного монтажа для работы на многокамерной трансляции должен уметь работать на выпускающем микшерском пульте. Монтажёру необходимо знать технологию кино- или телепроизводства, теорию режиссуры, звукорежиссуры, операторского искусства. Хороший режиссёр монтажа знает историю кино и телевидения (творческий и технический аспекты) и постоянно следит за новейшими достижениями, новыми монтажными решениями.
Общие положения
1.1. Режиссер монтажа относится к категории руководителей, назначается на должность и освобождается от нее приказом [руководителя предприятия] по представлению [руководителя структурного подразделения].
1.2. На должность режиссера монтажа назначается лицо, имеющее высшее профессиональное образование, без предъявления требований к стажу работы, или среднее профессиональное образование и стаж работы не менее [значение] лет.
1.3. Режиссер монтажа подчиняется непосредственно [вписать нужное].
1.4. Режиссер монтажа в своей деятельности руководствуется:
— законодательством Российской Федерации о средствах массовой информации;
— приказами и распоряжениями руководителя предприятия;
— настоящей должностной инструкцией;
1.5. Во время отсутствия режиссера монтажа (командировка, отпуск, болезнь и пр.) его обязанности исполняет лицо, назначенное в установленном порядке.
1.6. Режиссер монтажа должен знать:
— законодательство Российской Федерации о средствах массовой информации;
— нормативные документы, регулирующие деятельность телерадиовещания;
— организацию творческого процесса и технологию создания телевизионных и радиопрограмм;
— организацию и технологию монтажа телерадиопрограмм;
— нормативные документы и инструкции по проведению монтажа;
— технические средства монтажа и принципы их работы;
— передовой отечественный и зарубежный опыт производства телерадиопродукции;
— основы законодательства о труде;
— правила и нормы охраны труда;
Обучение на Режиссёра монтажа (монтажёра)
Высшее образование:
- Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Высшие курсы кино и телевидения ВГИК (ВК КиТ ВГИК). Специальность «режиссура монтажа».
- Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Творческие мастерские по программе профессиональной переподготовки «Телережиссура». Специальность «режиссура монтажа».
- Московский Институт Телевидения и Радиовещания Останкино (МИТРО). Школа Телевидения. Программа профессиональной подготовки «Режиссер видеомонтажа». Специальность «режиссура монтажа».
- Высшая национальная школа телевидения. Квалификация «режиссер монтажа».
Курсы
Международная школа профессий (40 городов РФ)
Вы научитесь на практике работать в Adobe Premiere — нарезать материалы, менять продолжительность ролика, привязывать аудио и видеоряд, работать с эффектами, анимациями, масками, настраивать цветокоррекцию и добавлять титры. По окончании обучения вы сможете создавать видеоролики различной сложности. По итогам сдачи экзаменационного проекта выдается диплом.
Возможность оплаты в рассрочку. Филиалы в 40 городах РФ. Обучение очно в учебном центре или онлайн.
Вы с нуля освоите Adobe Premiere PRO, DaVinci и Avid, научитесь монтировать клипы, репортажи и фильмы. Сможете создавать крутые видео для блога, начать карьеру в киноиндустрии или на телевидении.
Кто такой режиссёр монтажа
(c) Максим Бухтеев
Многим это кажется удивительным, но факт есть факт – режиссёр монтажа есть!
На первый взгляд, это, действительно, странная профессия. Вроде, есть режиссёр, а есть монтажёр – кто им ещё нужен? У каждого есть свои функции, обязанности и ответственность. Режиссёр решает творческие задачи, анализирует материал. Потом он сам (или его ассистенты) готовят материал к монтажу, составляя документацию (монтажный лист, раскадровки, расшифровки).
Используя эти материалы, монтажёр собирает готовый фильм.
Что произошло и зачем понадобилась новая профессия?
Как говорили революционные теоретики, к революции приводит ситуация, когда «верхи не хотят, а низы не могут». Это и произошло. Можно назвать это революцией, а можно хаосом или кризисом, но, если откровенно, то это просто жизнь.
Когда старая советская телевизионная система стремительно развалилась, потребность в современном телевизионном продукте возросла. Выросла и его сложность. Рынок телевизионных услуг внезапно вырос, на нём появилось множество игроков самого разного уровня.
И кому-то надо было делать всю работу.
Специалистов не было и взять их было неоткуда.
Их и сейчас, по большому счёту, никто серьёзно не готовит.
Раньше, судя по всему, в СССР было неплохое фундаментальное теоретическое образование. Но это было десятки лет назад и это была лишь теория. А нужна была практика и немедленно.
Каждая фирма решала эти проблемы по-своему. Но всё же, у всех этих решений был один общий принцип – «можешь — вези».
Другого выбора не было.
Громадное количество людей получило свой шанс. В их числе был и я. И это было здорово!
Что же происходило в этот момент в монтажных?
В страну стремительно хлынули новые современные технологии. Прежде всего, это был нелинейный монтаж, который практически перечеркнул всё отработанные годами приёмы и методы, которые были до этого.
В качестве режиссёра я некоторое время руководил процессом постпродакшн в линейных монтажных, в частности на канале ТВЦ. Такие монтажные там оставались дольше, чем на других каналах.
Сейчас себе такое сложно представить, но попробуйте:
Большая комната, условно разделённая на три части. В одной стоят стол и стулья, где сидит ассистент режиссёра, редакторы, сценаристы.
Другая – зона отдыха, отделённая ширмой. В ней есть диван и столик с чайником, микроволновкой и прочим.
И третья, собственно, монтажная. Это несколько столов, соединённых вместе. Несколько стоек с оборудованием, в том числе для коммутации и синхронизации. Четыре видеомагнитофона (не считая VHS или DV), восемь мониторов, три клавиатуры (отдельно для титров и спецэффектов) и специальный монтажный пульт.
Обслуживающий персонал – три человека. Два монтажёра и начальник смены, он же часто и технический администратор.
Как это всё работало? Самая главная проблема для монтажёра – сделать склейку. СущестWowал план, где указывалось, сколько склеек должен был сделать монтажёр за смену. Косая склейка считалась уже спецэффектом. Её мог сделать только опытный монтажёр и сам процесс занимал минут пять.
Прибавьте к этому проклятие режиссёра и редактора – то, что в хронометраж нужно было укладываться сразу и вы поймёте обстановку, царившую в этих местах.
Теперь сравните это с хорошо всем знакомой сегодня нелинейной монтажной. Ключевой фактор здесь то, что всё стал делать один человек. Нетрудно догадаться, что весь процесс изменился радикально и бесповоротно.
Естественно, что за компьютеры сели те, кто умел с ними обращаться. Или, хотя бы те, кто говорил, что умеет.
Было, конечно, очень много курьёзных ситуаций. Монтировать садились кто попало – секретарши, охранники и курьеры.
Но время было жёсткое. Высокая конкуренция быстро выдавливала из профессии тех, кто не мог справиться с техникой или самим монтажом. Почти все монтажные были в частных руках и, что естественно, владельцы не были склонны оплачивать простои или брак. Конкуренция была и между самим монтажными, которые боролись за каждый заказ.
Мне лично известно несколько случаев, когда владельцы монтажных реально разорялись, теряя клиентов из-за сбоев в производственном цикле.
Вот в такой обстановке и родился режиссёр монтажа. Да, можно и посмеяться, но это факт. Если тот же курьер, охранник или секретарша могли монтировать, то они становились монтажёрами. Часто они делали и намного больше, чем просто жали на кнопки.
Обычно монтажёром руководит режиссёр. А как быть, если режиссёра нет? Что делать, если режиссёр запил или проспал? Как быть, если практически всё старшее поколение режиссёров вообще перестало понимать, куда оно попало?
Ну ладно, если собирается простой новостной сюжет. Там была технология, когда режиссёр вообще не нужен. Корреспондент, наговаривает в микрофон текст, а потом его надо просто «перекрыть по видео». Но как быть, если ситуация значительно сложнее? Например, нужно собирать ток-шоу или документальный фильм.
Из-за огромного потока работы и кажущейся простоты самого процесса нелинейного монтажа, вся подготовительная работа стала игнорироваться. Никто не хотел за неё платить и никто не хотел её делать. Никаких раскадровок или монтажных листов! Всё свалили на монтаж, где платили по часам или сменам.
В такой ситуации монтажёр просто не мог быть «кнопкотыком». Он должен был быть чем-то большим. Кто будет делать режиссерский сценарий и экспликацию? Кто будет следить за хронометражём? Кто отсмотрит и отсортирует исходники? Всё это монтажёр делать не должен. На это должны быть ассистенты, редакторы и режиссёры.
Но их, в большинстве случаев, не было, а был монтажёр, который был обязан выдать конечный продукт любой ценой.
Конечно, некоторые монтажёры отказывались так работать и требовали, чтобы за всё отвечал режиссёр. Вот они-то и остались монтажёрами. А «груздём» назвали тех, кто «полез в кузов».
Чтобы проиллюстрировать типичную ситуацию в монтажных того времени, я вспомнил такой случай:
Во время монтажа передачи «Последний герой» я работал с молодым режиссёром — выпускником ВГИКа.
Мы работали в ночную смену. Все устали, все хотят спать, но мы уже третий час никак не можем уложить сюжет в хронометраж.
Измученный режиссёр никак не может принять решение, где и что отрезать. Мне, с одной стороны — «по барабану». Мне платят по часам, поэтому пусть хоть всю ночь мучается – мне деньги идут, а за передачу он отвечает. Причём ему-то, в отличие от меня, платят за выпуск. Но, с другой стороны, мне уже надоело «переливать из пустого в порожнее», да и режиссёра жалко.
Он парень, в общем-то, неплохой.
Тогда я предлагаю ему спор, что если он на пару минут отвернётся, то я всё сделаю сам. Причём, что самое главное, посмотрев конечный вариант, он не поймёт, где и что я отрезал. В общем, я спор выиграл и пошёл домой спать.
Конечно, я к этому времени уже освоил профессию режиссёра и лишь во время очередного экономического кризиса стал работать режиссером монтажа, но многие коллеги и без этого опыта поступали так же.
Должность определяется ответственностью.
Таким образом, сейчас режиссёр монтажа полностью отвечает за монтаж, выполняя множество функций, которые до этого выполнял режиссёр.
Режиссер монтажа чаще всего работает самостоятельно и может влиять не только на монтаж, но и на сценарий и даже съёмку.
Подводя итог, я ещё раз хочу подчеркнуть, что режиссер монтажа и монтажёр – разные профессии. Сегодня, это уже официально признанная должность. Нравится это кому-то или нет, но это свершившийся факт отечественного ТВ.
Да, и ещё – последнее, но немаловажное:
Если вы хотите, чтобы вам платили больше, учитесь быть режиссёром монтажа, а не монтажёром.
Вверх Никто ещё не голосовал
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 3 (2 голоса)
‹ Киноплакаты нуар – цветное отражение «черного кино» Вверх Мифы о телевидении ›
Источник: xn—-8sbaa0aybkqcjljp6sd.xn--p1ai