Сколько зарабатывает концепт художник в США

Какое образование нужно, чтобы стать художником-фрилансером?

Более 63% художников-фрилансеров имеют степень бакалавра, а 7% — степень магистра. Для такой конкретной области, как 3D-анимация, требуется степень бакалавра искусств. Помимо получения университетского образования, высшие школы искусств и дизайна предлагают обучение в различных областях искусства, таких как студийное и мультимедийное.

Как стать внештатным художником онлайн?

1. Сначала работайте в компании. Я бы посоветовал всем, кто хочет стать внештатным концепт-художником, начать работать в компании. …
2. Не стесняйтесь рекламировать себя. …
3. Используйте социальные сети. .
4. Не взрывайте его, когда вы встречаетесь лицом к лицу. …
5. Уважайте своих клиентов. …
6. Будьте организованы. .
7. Заранее войдите в режим. …
8. Относитесь к фрилансу как к работе с девяти до пяти.

Стоит ли быть свободным художником?

Стоит ли пытаться стать внештатным концепт-художником? Да, безусловно! У меня не так много опыта работы фрилансером, так как я работаю полный рабочий день и только время от времени работаю над сторонними проектами, но в целом мой опыт хороший. Конечно.

Сколько ЗАРАБАТЫВАЮТ в CG Индустрии? // Зарплаты Художников, Тридешников, Аниматоров и др.

Сколько зарабатывают художники-фрилансеры?

Средняя национальная зарплата художника-фрилансера в США составляет 39,962 XNUMX доллара. Отфильтруйте по местоположению, чтобы увидеть зарплаты художников-фрилансеров в вашем регионе.

Как зарабатывают самозанятые художники?

К счастью, в современном мире существует множество способов зарабатывать деньги как художник.

1. Определитесь с базовым бизнес-планом.
2. Нажмите на вашу личную сеть.
3. Поиск внештатных художественных сайтов вакансий.
4. Выполните стратегическую работу на общественных началах.
5. Сделать в онлайн-только в первую очередь.
6. Держите его на 1-2 страницах.
7. Сосредоточьтесь на конверсиях клиентов.
8. Ограничение порождает творчество.

Нужно ли поступать в университет, чтобы стать художником?

Ответ — нет. Многие иллюстраторы и дизайнеры могут начать свою карьеру, не получив высшего художественного образования. Искусство и дизайн — это художественная деятельность, которой можно научиться с раннего возраста. Таким образом, многие художники постепенно учатся этому без степени или квалификации.

Нужно ли мне поступать в колледж, чтобы стать внештатным художником?

Хотя формальное художественное образование полезно для развития ваших навыков, колледж — это только один путь. Вы также можете учиться, обучаясь у опытного художника, посещая мастер-классы или посещая некредитные курсы.

Вам нужен колледж, чтобы стать художником?

Хотя для художников не существует формальных требований к образованию, поступление в программу бакалавриата может быть одним из способов развить свои навыки. Если вы опытный художник со степенью бакалавра, вы можете рассмотреть программу для выпускников, чтобы получить навыки для карьеры, связанной с искусством.

Как художники зарабатывают деньги в 2021 году?

Как заработать деньги художнику в 2021 году (совет, который работает)

1. Продажа ваших работ. Продавайте свои оригинальные изделия. Лицензируйте свое искусство для стоковых сайтов. …
2. Обучение и консультации. Проведите онлайн-класс или начните семинар. Предлагайте учебные пособия. …
3. Работа в сфере искусства. Работа для онлайн-рынков или галерей.

Как художники находят работу?

Лучшие способы найти внештатную художественную работу

1. Кто нанимает художников-фрилансеров?
2. Arts Thread (искусство производства, графический дизайн)
3. Действительно (Творчество)
4. Рынок детских писателей и иллюстраторов: 2018 (иллюстрация)
5. Сообщество Spark Союза фрилансеров (творческое искусство)
6. Стеклянная дверь (творческое искусство)

Насколько сложно работать фрилансером?

Создание молодого внештатного бизнеса может быть трудным, работа характеризуется ненормированным рабочим днем, борьбой за получение и удержание клиентов и проблемами с деньгами. … Да, вы усердно работаете, клиентов нелегко найти, и с ними нужно хорошо обращаться, но у вас есть видение того, где вы хотите быть, и стремление воплотить это в жизнь.

Хорошо ли платят концепт-художникам?

В то время как концепт-художник может зарабатывать в среднем 74,663 35.9 доллара в год или 96,416 доллара в час, у концепт-художников есть много возможностей заработать больше. Например, в Белвью, штат Вашингтон, вы можете зарабатывать XNUMX XNUMX долларов в год. Другие высокооплачиваемые места включают Месу, Аризона, Новато, Калифорния и Даллас, Техас.

Могут ли концепт-художники работать из дома?

Как удаленный концепт-художник, вы работаете из дома, используя методы визуализации, чтобы придумывать идеи и создавать рисунки. Вы можете создавать раскадровки, изображения и иллюстрации для видеоигр, телепрограмм, анимационных проектов, рекламных кампаний, проектов дизайна интерьера или веб-сайтов.

Как я могу стать художником в 2020 году?

Просто выберите один и действуйте.

1. Диверсифицируйте и процветайте даже в трудные времена. …
2. Арт-маркетинг расширяет вашу аудиторию. …
3. Фриланс и консалтинг. …
4. Подражайте успешному художнику, которым вы восхищаетесь. …
5. Покровительство искусства. …
6. Диверсифицируйте и процветайте даже в трудные времена. …
7. Арт-маркетинг расширяет вашу аудиторию. …
8. Фриланс и консалтинг.

Источник: frameboxxindore.com

«Фантастических тварей» я рисовал полгода. Надеюсь, мои персонажи будут и в третьей части»

Проект «Как стать своим в Голливуде»: художник Максим Костенко.

автор Анастасия Шевцова
фото и иллюстрации архив героя.
6 февраля 2019

Максим Костенко, художник из подмосковного Подольска, — первый герой нашего нового проекта «Как стать своим в Голливуде». Костенко создает иллюстрации для анимации, рекламы и кино. В частности, делал концепт-арт (визуальное воплощение идеи произведения) и разрабатывал дизайн персонажей для обеих частей «Фантастических тварей», фильмов «Монстр-траки» и «Конг: Остров черепа».
Рассказал «Нации» о своем пути от упаковщика на заводе до голливудского художника и дал советы тем, кто хочет пойти по его стопам.

Максим Костенко.

— Как вы попали в Голливуд?
— Это такая неслучайная случайность. Стечение обстоятельств плюс планомерная работа. Я стал иллюстратором в 2010 году. Тогда начался бум стиля Pixar. Их мультфильмы стали очень популярны, и компании часто использовали в рекламе мультяшные образы. «Нам нравится этот мультик, мы хотим, чтобы в нашей рекламе были похожие персонажи».

Я на этом специализировался.
Сотрудничал с российскими агентствами, потом ко мне обратился агент из Франции, появились первые иностранные заказы. Сначала мне льстило, что крупные компании, вроде Mercedes, обращают на меня внимание, но потом я привык, захотелось чего-то поинтересней. Я понял, что создаю псевдоперсонажей, а для киноиндустрии мне не хватает навыков. И я начал усиленно изучать эту область.

Сам придумывал и рисовал для портфолио реалистичных существ, гипотетически подходящих для кинопроектов. И это сработало. В 2014-м со мной связалась лондонская студия и пригласила поработать на фильме «Монстр-траки». Сначала я волновался, был немного скован, но когда увидел, что работа складывается в привычном для меня режиме, расслабился. Мне присылали материалы со съемочной площадки, было интересно заглянуть на «кухню».

В прошлом году я ездил в Америку работать в студии режиссера «Пиратов Карибского моря» и «Ранго» Гора Вербински. Он давно в индустрии, но у него глаза горят, как у ребенка!

— В 2010-м вам было 24. Это так внезапно произошло — бах, и стали иллюстратором?
— Рисовать я любил всегда, но относился к этому как к детскому занятию. Первый раз задумался, что этим можно было бы зарабатывать, только когда окунулся во взрослую жизнь, увидел, как добываются деньги. Я работал упаковщиком на заводе. Нам привозили мотки тонкой жести, автомат нарезал ее, а мне надо было складывать эти заготовки в аккуратные стопки.

Тогда-то я понял, что готов заниматься даже за меньшие деньги, но чем-то более интересным. Обучился фотошопу, поработал дизайнером в студии. Начал брать личные заказы и в конце 2009 года решился уйти на фриланс.

Концепт-арт персонажа для фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда».

— Вы заявили о себе на первом проекте — как дальше работает голливудская схема? Как о вас узнают создатели другого фильма? Вы попадаете в какую-то электронную базу, или информация передается по сарафанному радио?
— Есть студии спецэффектов, одна из таких меня заметила и пригласила. Если ты хорошо себя проявляешь в проекте, они вносят тебя в свой список фрилансеров. Но есть и обычные человеческие отношения. Всем кажется, что кино — это волшебный мир. Но там работают такие же люди, как мы с вами.

Режиссеру «Монстр-траков» Крису Уэджу понравилось, как я работаю, и он порекомендовал меня своему другу Гору Вербински (режиссер 3 первых частей «Пираты Карибского моря», «Мексиканец», «Звонок» и оскароносного мультфильма «Ранго»). Прошлым летом я впервые ездил в Америку, работал в его студии на Paramount Pictures. Это анимационный проект, но он еще не анонсирован, не могу подробности разглашать.

— И как вам Вербински?
— Обычный человек (смеется). Очень приятный, легкий в общении. Это, пожалуй, мой самый продуктивный проект, поскольку я был максимально близок к режиссеру и слышал комментарии лично от него, без посредников.
Было интересно увидеть работу его команды художников, той самой, что создавала «Пиратов». Все хотят снова сделать что-то оригинальное, а не просто заработать на продукте. Сам Гор давно в индустрии, вроде бы уже должен устать и выгореть, но я увидел огонь в его глазах. Матерый киношник, при описании деталей нового проекта превращался в ребенка, мечтающего об игрушке. Это классно.

Кадр из фильма «Монстр-траки».

— Как вам вообще Калифорния? Все ходят по Лос-Анджелесу такие загорелые и белозубые, как показывают в кино?
— Да, все так и есть. Солнце, пальмы и машины (смеется).

— Не захотелось бросить все, уехать туда, заняться серфингом?
— Это очень интересное место, но менять полностью свою жизнь… Я не думал всерьез об этом. У меня много преимуществ перед художниками, которые сидят на фуллтайме в офисах. Если ко мне обращаются, я работаю только над самыми интересными вещами.
В студии ты вынужден работать над всем подряд. На фрилансе — снимаешь самые сливки.

Первое мое существо в «Фантастических тварях» — обскурус. Бриф прислали расплывчатый: это некая масса, которая как-то проявляется при разрушении чего-либо. В качестве примеров приложили пару фото каких-то людей в пыли.

— Как ставят ТЗ в Голливуде: это подробное описание персонажа или «нарисуй то, сами не знаем что»?
— Если у режиссера есть четкое понимание, может быть очень подробный бриф: присылают pdf с референсами и комментариями, как надо и как точно не надо. Это могут быть примеры из других фильмов, например, «вот здесь существо слишком страшное, так не надо». Или фотографии — «вот такая атмосфера нам нужна». А бывает очень кратко: такой-то персонаж, но мы его пока себе вообще не представляем, давай искать.
В «Монстр-траках», например, были такие ориентиры: мягкий, как осьминог, немного напоминает тюленя, но при этом с пастью, полной зубов. И надо как-то органично соединить все это, чтобы получилось реалистично, а не просто какая-то мешанина.
Иногда дают полную свободу, тогда можно экспериментировать, а иногда ставят рамки, но это тоже интересно.

Концепт-арт обскуруса.

— Опишите какое-нибудь интересное и вместе с тем сложное задание.
— Очень сложно было работать над обскурусом для первой части «Фантастических тварей». Первое существо, которое мне поручили делать на этом проекте. Хотя это даже не существо, а какой-то сгусток энергии. Вообще не моя специфика. Четкого представления у них не было, бриф прислали расплывчатый: некая масса, которая как-то проявляется при разрушении чего-либо.

Нечто, при взгляде на что чувствуется страшная сила. Все это на словах, и всего пара фотографий каких-то людей в пыли.

— Кто из нарисованных вами тварей остался в итоге почти без изменений?
— Над обеими частями я работал очень много, в общей сложности полгода. Для первой сделал, наверное, больше 20 концептов. При этом в фильме появилось как-то мало существ, даже не знаю, почему. Может, их оставили для следующей части. По сути, в каждой твари есть мои усилия. Есть пара персонажей, которые мои на 95%.

Например, камуфлори, его почти не меняли.

Во второй части тварей почему-то еще меньше, хотя рисовали тоже много. Там есть такой большой кот — Зуву. Создатели фильма видели его, как огромного гепарда с худощавым телом, и мы рисовали, основываясь на этой задумке. Но все было не то. Тогда я попросил пару дней и сделал свой, вольный вариант.

Мне захотелось, чтобы он был похож на азиатского дракона, даже скорее на маску дракона, знаете, как у них на фестивалях бывают. Но только хотелось эту маску адаптировать под реальное животное, чтобы натурально выглядело.
После моего эскиза работа над этим существом повернула в это, восточное, русло. Кстати, мой вариант котодракона мне нравится больше, чем итог на экране. Но это неважно. Я получаю удовольствие непосредственно от рисования, мне нравится придумывать.

— Сколько всего рисунков котодракона вам пришлось сделать?
— Десятки. Штук тридцать только карандашных набросков. Потом еще вариации с цветом. Это специфика концепт-арта: 80% того, что ты делаешь, выбрасывается в корзину. Это поиск.

Ты генерируешь максимальное число вариантов, чтобы найти что-то оригинальное.

Зуву, концепт-арт Максима Костенко.

Зуву, кадр из фильма.

— Бывает ли на голливудских проектах аврал? Когда, скажем, просят нарисовать к утру.
— Чтобы к утру просили, не припомню. Работа делится на два типа. Если студия зовет тебя сделать презентацию, там ставятся четкие и сжатые сроки. А если ты уже работаешь с режиссером на проекте, то все расплывчато. С тобой заключают договор, допустим, на месяц.

Если твоя работа нравится, продлевают срок.

— Сколько художников могут рисовать одного и того же героя?
— Ну, вот, по «Фантастическим тварям» у меня есть артбук, здесь список всех художников — около 40 фамилий. Но некоторые рисуют только окружение: здания, природу.

Хотите стать художником по существам — набивайте руку, как будто вас уже позвали на проект. Выберите пару животных, например, дельфина и бегемота — и рисуйте дельфинобегемота целый месяц.

— Дайте советы тем, кто захочет пойти по вашим стопам: что любят и что не любят в Голливуде?
— Важно только то, насколько ты искренен и трудолюбив и как хорошо ты работаешь. Неважно, какой ты национальности, где живешь и какое у тебя образование. У меня, например, неидеальный английский, но с взаимопониманием проблем нет. Все смотрят только на то, какой ты специалист.
Любят, когда видят в тебе бездну возможностей. Ценится безграничная фантазия, умение преподнести одну тему с разных сторон.
Любят, когда быстро и реалистично. Поэтому художники стали использовать всякие манипуляции с фото и 3D. Первое — это целое направление, когда люди не рисуют, а комбинируют фото. Мне такой подход не нравится, в итоге все равно видно, что получилось не цельное существо, а носорог с приделанной головой крокодила.
В 3D тоже есть свои плюсы и минусы. Когда рисуешь руками, можно быстро накидать идей. В 3D все немножко дольше, зато на этапах правок 3D выигрывает. Но все равно я замечаю какие-то моменты, связанные с пластикой, динамикой. Вручную получается живее.

Я рисую в фотошопе на планшете.

Персонаж «Фантастических тварей» Келпи, скетч.

— Чтобы тебя заметили за океаном, куда надо выкладывать свои работы, на какие ресурсы? Может, в каких-то конкурсах стоит участWowать?
— В конкурсах я особого смысла не вижу, а выкладывать свои работы советую везде, где только можно. Художников обычно утомляет бытовуха, связанная с оформлением портфолио в онлайне. Да, эта работа отнимает много времени, но она необходима. Так что в сети нужно быть активным, следить за реакцией публики.

Не стоит на всех форумах читать все комментарии о себе, но какое-то усредненное мнение стоит учитывать. Возможно, есть смысл довериться одному-двум человекам, но только серьезным профессионалам. Бывает, что начинающие художники сбиваются в группы, начинают друг другу советовать, и часто это приводит к пробуксовке.
Самое главное — рисовать то, что нравится. Это ведь довольно скучный процесс — сидишь в одиночестве и часами рисуешь одно и то же, так что без настоящей любви к делу вряд ли что-то получится.
Важно быть профессионалом, то есть выдавать результат независимо от настроения и вдохновения. Этому можно научиться, регулярно практикуясь. Рисовать нужно очень много, очень быстро и максимально качественно.
Если задались целью стать художником по существам, садитесь и придумывайте их, как будто уже работаете на проекте. Выберите рандомно пару животных, допустим, дельфина и бегемота — и рисуйте дельфинобегемота целый месяц. Через пару дней покажется, что все, больше ничего не придумать. Но потом открывается «второе дыхание».
А еще надо уметь работать с обратной связью. Многие художники склонны к такому рассуждению — я это нарисовал, это мое детище. И когда приходят комментарии с поправками, многие реагируют на них болезненно. С этим надо научиться справляться. Не бывает такого, что ты сделал один эскиз, и его сразу приняли.

Персонаж «Фантастических тварей» Келпи, концепт-арт.

— Какие есть особенности работы с американцами?
— Концепт-арт — это чаще всего «мы не знаем, что нам нужно, но готовы платить тебе за идеи». На таких проектах оплачивается не конечный продукт, а весь процесс придумывания. Тебя нанимают, чтобы пользоваться твоими мозгами. В России такое сложно представить. Наши заказчики пугаются таких условий, им кажется, что это дорого.

Просто в Голливуде это огромная индустрия с вековой историей, каждый знает свое место и свою зону ответственности. В России рынка как такового нет. В нашем кино я не работал, но, что касается других российских проектов, часто бывает так: приезжаешь на встречу, в кабинете толпа людей, каждый может что-то высказать тебе, при этом непонятно, кто за что отвечает.
На Западе люди четко знают, что ты из себя представляешь. Тебя уважают, считают профессионалом, к твоему мнению прислушиваются. Независимо от статуса с тобой общаются на равных. Тот же Вербински — известный оскароносный режиссер видит в тебе специалиста, который в своей сфере разбирается лучше, чем он. В России отношение другое: мы тебе платим, будешь делать, как мы сказали.

Максим Костенко.

— Каким образом происходит оплата работы концепт-художника?
— В Голливуде всегда постоплата. Завершил проект — отправил счет в бухгалтерию. Средняя зарплата концепт-художника на фрилансе — от 500 долларов в день. У топовых художников доходит до 1,5-2 тысяч долларов.

— Я знаю, что вы вдохновляетесь работами мастеров классической живописи. Кто из них создавал бы сегодня самый крутой концепт-арт в кино?
— Сомневаюсь, что этим людям было бы интересно делать концепт-арт. Мне кажется, большой художник всегда стремится делать то, что у него в голове, и тяготится заказами. Тот же Серов называл свои заказные портреты халтуркой, хотя сейчас их считают крутыми картинами.

— Мне почему-то кажется, что у Босха бы получилось придумывать существ для кино.
— Вот, наверное, да. Босх к концепт-арту ближе всех. Он делал что-то совсем уж причудливое и странное.

Источник: nationmagazine.ru

Подробный гайд для начинающих концепт-художников: с чего начать, где учиться, первый опыт и другая важная информация

Вы обращали внимание на длину титров фильма или игры? В них всегда есть имена людей, определяющих изначальную идею и концепцию проекта. В этой статье мы подробно рассмотрим, как стать концепт-художником — одним из таких незаменимых специалистов-разработчиков.

Чтобы сэкономить вам время на поиск информации, редакция Profi Way собрала актуальные полезные материалы в одной статье. Вы узнаете, как стать концепт-художником с нуля до «про». Даже без феноменальной скорости живописи Айвазовского и мастерства Шишкина.

Гайд будет особенно полезен новичкам, но даже если у вас уже есть опыт работы, советуем вам ознакомиться с материалом. Мы затронем тему развития навыков и постепенного роста чека за услуги в сфере CG Painting (цифровая живопись).

Итак, давайте начнем. Мы приготовили много интересного.

Материал достаточно объемный, поэтому рекомендуем сохранить статью в закладки, чтобы иметь возможность вернуться к ней в удобное для вас время.

О профессии

Знаете, чем отличается концепт-арт, скажем, от иллюстрации или 2D-дизайна? Тогда можете смело пропустить эту часть. Если же в знаниях еще остались белые пятна и вы пока неуверенно ориентируетесь в профессии, давайте разберемся вместе. Начнем с общего определения.

Concept Art — форма визуального искусства, которая создается на начальном этапе разработки проекта (его называют «предпродакшен»). В концепте важно показать идею в общем виде для дальнейшей подробной разработки. Можно сказать, что это вспомогательный инструмент для других специалистов. Что не уменьшает ценности самого концепта — он во многом определяет конечный внешний вид продукта.

В настоящем концепт-арте нет места детальной проработке мелочей и нюансов. Гораздо важнее правильно определить тон и настроение работы, точно задав вектор для других специалистов. Утвердить идею на старте и не отклоняться от нее — значит сэкономить время и бюджет заказчика проекта.

Concept Artist (концепт-художник) — специалист, создающий прототип финальной версии арта. Его работа включает этапы творческого поиска, создания эскизов и набросков на основе технического задания или устного описания. Важно передать основную идею работы, ее концепцию и атмосферу, не зацикливаясь на деталях и технике исполнения (перфекционистам придется нелегко).

Направлений для работы концептера множество. Можно выделить три основных:

1. Концепт-арт персонажей. Вы можете рисовать обычных людей, магов, воинов, монстров и фантастических существ для гейм-индустрии, героев для мультфильмов или кинематографа — словом, любых живых существ. На стадии концепта задается прошивка персонажа: его характерные позы и язык тела, выражение лица, поведение, эмоции — все то, что составляет личность.
2. Работа над окружением и антуражем. Сюда относится природная или урбанизированная среда для действующих лиц: фоны сцен, архитектура, проработка местности, расположение и дизайн основных локаций. Например: города, замки, рынки, леса, мосты, космические станции, другие миры и т. д.
3. Отрисовка и моделирование предметов. Дизайн техники, оружия, авиации, космических кораблей и просто разного стаффа — вариантов и специализаций масса.

Наброски, раскадровки, отдельные ракурсы, макеты объектов — все это концептер использует в работе. Главное — передача смысла. Иногда простой лайнарт вкупе с фотореференсами помогают уловить суть яснее, чем подробный эскиз с наложением светотени и эффектов.

С чего начать концепт-художнику

Перед началом обучения необходимо развеять основные иллюзии относительно профессии. И убедиться в наличии трех обязательных составляющих успеха для дальнейшей работы.

Интерес и желание

Начать работать в концепт-арте только из-за смутных представлений о высокой зарплате, приближенной к IT-сфере или гейм-индустрии, — не лучшая идея. Эта профессия имеет много особенностей (о которых мы подробно поговорим далее), требующих искренней заинтересованности и серьезной мотивации.

Просто «зарабатывать на рисовании» не получится. Хотя бы потому, что концептеру нужно знать порядка 3—5 программ (в том числе и 3D-моделирования) на высоком уровне.

На старте профессиональных навыков от начинающего художника никто не требует. Но если вы настроены серьезно, придется много учиться, разбираться в железе и постоянно осваивать новые навыки, поскольку диджитал-арт развивается очень быстро.

Высокая оплата может быть стимулом, но поверьте, когда нужно отрисовать порядка 200 эскизов на одну и ту же тему, искренняя увлеченность мотивирует куда сильнее.

К чему мы ведем? Стать крутым арт-концепт-художником можно только при условии постоянного роста и развития навыков. А для этого нужно любить профессию.

Ответьте себе честно: вам нравится процесс рисования (а не только результат), поиск и размышление, аналитическая работа по нахождению лучшего решения? Если да — отлично, первая составляющая успеха в наличии. Идем дальше.

Понимание профессии

Чтобы в будущем не разочароваться, нужно еще на старте понимать, что является сутью работы концептера. Объясним. «Я художник, я так вижу» вообще не про концепт-арт. Почему? Давайте разберемся.

Концепт-художник работает на самой начальной стадии проекта. Придумывает и визуализирует идеи для передачи другим специалистам. Поэтому может сложиться впечатление, что это вольный художник, чей полет фантазии никто не ограничивает. Ну разве не мечта — полная свобода самовыражения? Но подождите, есть несколько нюансов.

Рабочий процесс концепт-художника не сводится к чистому творчеству. Этот специалист работает в рамках ТЗ, которое часто не допускает вольностей. Но такая работа довольно быстро может наскучить.

Важно соблюсти баланс трех элементов:

• почувстWowать настроение проекта и суметь его передать;
• соблюсти требования и пожелания заказчика/работодателя;
• найти, за что можно полюбить проект, и работать в удовольствие.

Научитесь находить гармонию в вышеперечисленных пунктах — считайте, второй элемент успеха у вас в кармане. Для погружения в специфику работы советуем пообщаться с коллегами в тематических сообществах.

Общий анализ профессии

Советуем вам самостоятельно проанализировать потенциал профессии. Подробно и обстоятельно. Не ограничивайтесь запросом «Сколько зарабатывает концепт-художник». Узнайте про востребованность, направления концепт-арта, возможность работы за рубежом. Обязательно соотнесите информацию со своими возможностями и желаниями.

В идеале лучше сразу определить, что вам нравится больше. Например, работать с играми или с анимацией. Впрочем, особенно переживать по этому поводу не стоит: многие знания в CG Painting пересекаются и дополняют друг друга. Лишнего точно не выучите.

Вы проанализировали профессию, уверенно в ней ориентируетесь и знаете, чем отличается концептер от его коллег в сфере цифрового арта? Отлично, значит, пора приступать к практическим действиям. Начнем с обучения.

Обучение профессии

Стать спецом в диджитал-арте с наскока не получится, поэтому сначала освойте базовые знания и навыки. Оттачивать умения можно уже в процессе работы. А вот что делать, чтобы эту работу вам доверили, и с чего начать концепт-художнику — поговорим далее.

Что нужно знать концепт-художнику

Начнем от общего к частному. Пойдем от soft skills и общих рекомендаций к конкретным действиям.

Совет: если вы уже имеете опыт работы, можете использовать этот раздел как чек-лист знаний и навыков концептера. По нему легко определить, какие навыки у вас в порядке, а какие стоит подтянуть.

Гид по обучению на концепт-художника от сайта Profi Way

Для удобства и наглядности представим этот раздел в виде четырех частей.

Какие личные качества развивать

1. Коммуникабельность. Концептер всегда работает в связке с другими специалистами — как с руководством, так и с коллегами по цеху. К примеру, обсуждает бриф с арт-директором, консультируется с продюсером, советуется с 3D-дизайнером и аниматором. Поэтому навыки переговоров и командной работы крайне желательны.
2. Инициативность. Очень ценится вдумчивое и неравнодушное отношение к проекту, в том числе и предложение свежих и оригинальных решений. Как можно дополнить облик персонажа? Что добавить в локацию для большей атмосферности? В общем, вы поняли: инициатива добавит вам очков в глазах клиента.
3. Способность уложиться в дедлайн. Пресловутый тайм-менеджмент. Делать работу Wowремя должно быть в настройках по умолчанию. Нужно учиться заранее продумывать график работы, включая время на переговоры с заказчиком, сбор референсов, подготовку и конвертацию файлов (кофе в компании коллег тоже сюда относится).
4. Богатое воображение и широкий кругозор. Создавать затягивающие (или хотя бы правдоподобные) вселенные медиапродуктов не получится без свежих впечатлений и собственного бэкграунда. Никогда не знаешь, что послужит вдохновением.
5. Способность презентовать себя и свою работу. Один из смыслов работы концептера — рассказать историю через визуал. Но не менее важно суметь правильно и убедительно донести свою мысль до окружающих. Здесь важно научиться продавать свою экспертность.

Чему нужно учиться

1. Уметь Wowремя остановиться. Концепт-художнику, как никому другому, важно сказать решительное «нет» перфекционизму. Сама суть работы — это мыслительный процесс. Если удариться в тщательную прорисовку, места и времени собственно для размышления просто не останется. Детали и подробности будут потом, а задача концептера — задать направление.
2. Мыслить стратегически. Вам не составляет труда представить итог работы еще вначале? Замечательно, это очень облегчает работу. Мысленный образ будущего рисунка позволяет сфокусироваться на процессе и совершать меньше ошибок. Если пока сложновато — ничего страшного, со временем будет проще.
3. Не зацикливаться на детализации. Вполне нормально подготовить несколько десятков вариантов набросков, из которых в дальнейшую разработку пойдут 1—2. Поэтому тратить много времени на каждый отдельный рисунок (если он не стопроцентно утвержден) попросту бессмысленно.

Что нужно уметь

1. Рисовать на профессиональном уровне. Конечно, новичкам достаточно и средних навыков, но со временем необходимо повышать квалификацию. Нужно много рисовать, в том числе и от руки. Ручная графика позволяет размышлять на бумаге и чувстWowать рисунок.

Обязательно знание основных художественных принципов концепт-арта:

• композиции сцены;
• построения перспективы;
• пластической анатомии (не только человека и животных, но и вымышленных существ);
• описания персонажа через характерные позы, мимику, жесты, выражение лица;
• динамики, статики и равновесия в рисунке;
• цветового решения (оттенки, тон, насыщенность).

Важно: новички часто пытаются повторить сложные детализированные концепт-арты, и, естественно, получается не очень. Это частая и распространенная ошибка. Начинать следует с простых рисунков. Такой подход не только тренирует навыки, но и позволяет избежать выгорания и разочарования на начальном этапе.

2. Работать в заданном стиле. Если у заказчика есть утвержденная стилистика, нужно ей соответстWowать. Уметь выдерживать один стиль — незаменимый навык в работе CG-художников, и концептеров в том числе.

Что нужно делать

1. Изучать сферу работы и следить за новинками. Вам предстоит научиться смотреть фильмы и играть в игры прежде всего как художник, а не рядовой пользователь. Обращайте внимание на все, что может пригодиться в работе: композицию кадра, детализированность текстуры, передачу перспективы, настройку освещения.
2. Создать для себя визуальную библиотеку. Сделайте для себя персональное хранилище из вспомогательных материалов. Текстуры, референсы, подборки фото по разным темам, картинки для вдохновения и просто понравившиеся арты. Быстрее и проще рисовать, не отвлекаясь на постоянный поиск.
3. Работать со специальными программами, плагинами и редакторами. Даже если вы пока рисуете исключительно 2D-изображения, очень советуем освоить 3D-моделирование хотя бы на начальном уровне. Даже сделанная на скорую руку болванка из примитиWow поможет взглянуть на работу со стороны свежим взглядом.

Выберите для себя связку из трех компонентов: 2D + 3D + render. Перечислим основные и самые популярные.

Программы 3D- и 2D-моделирования:

• Photoshop,
• Corel,
• Illustrator,
• ZBrush,
• 3DsMax,
• Alchemy,
• Maya,
• Blender,
• 3DCoat,
• SketchUp.

Программы внешнего рендеринга:

• Octane,
• KeyShot,
• Unreal Engine 4,
• Eevee.

Программы для моделирования окружения:

• Mudbox,
• Quixel dDo,
• Substance Painter,
• CrazyBump,
• xNormal.

Отдохните от чтения и пройдите тест «Угадай игру по концепт-арту» для концептеров в гейм-индустрии: https://pikuco.ru/tests/18572/

Способы обучения

Где учиться на концепт-художника? Есть три способа обучения: в вузе, на курсах и самостоятельно. Давайте поговорим о каждом варианте.

Обучение в вузе

Вузы в России не предусматривают специальных направлений для концепт-художника. Наиболее приближенные к концепту из распространенных направлений — различные программы художественных вузов и дизайн. Однако и они не дают всех необходимых знаний для начала работы в концепт-арте. Поэтому имеет смысл дополнить базовую подготовку в вузе специализированными знаниями из курсов или самообучения.

Итак, куда же поступить будущему концепт-художнику? Вот несколько вузов с подходящими направлениями:

• МГТУ им. И. Г. Носова
  Направления: диджитал-арт и дизайн.
  Готовит диджитал-художников.
  Ссылка: https://www.magtu.ru
• Universal University, Школа разработки видеоигр Scream School
  Направления: концепт-арт, игровая графика, гейм-дизайн.
  Готовит диджитал-художников.
  Ссылка: https://u.university/projects/scream
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
  Направление: живопись.
  Готовит художников-живописцев.
  Ссылка: http://www.glazunov-academy.ru
• Уральская государственная архитектурно-художественная академия
  Направления: живопись, графика.
  Готовит художников-живописцев и художников-графиков.
  Ссылка: http://www.usaaa.ru
• РГУ им. А. Н. Косыгина
  Направление: дизайн CGI и визуальные эффекты: realtime-технологии в кино (Unreal Engine).
  Готовит дизайнеров в сфере современных технологий.
  Ссылка: https://vuz.profguide.io/105/
• НИУ «Высшая школа экономики»
  Более 15 направлений в Школе дизайна.
  Готовит дизайнеров, в том числе приближенных к сфере технологий.
  Ссылка: https://design.hse.ru
• МГХПА им. С. Г. Строганова
  Направление: дизайн мультимедиа.
  Готовит специалистов в области компьютерного проектирования.
  Ссылка: https://академия-строганова.рф
• НИУ ИТМО
  Направление: компьютерная графика и дизайн.
  Готовит специалистов, ориентированных на компьютерные технологии в дизайне.
  Ссылка: https://itmo.ru/ru

Важно понимать, что вузы не дают специализированных навыков под ключ. Во многом это общая художественная подготовка, которую все равно придется дополнять либо курсами, либо самостоятельным обучением. Поэтому этот вариант мы советуем только людям, недавно окончившим школу и решающим, на какой факультет пойти для наработки базовых знаний концепт-художника.

Курсы для концепт-художников

У этого способа обучения есть несколько преимуществ:

1. План обучения составлен профессионалами на основе многолетнего опыта работы. Учтены основные просадки и затруднения, возникающие у новичков.

2. Обучение через практические задачи без массы теории для веса.

3. Преподаватели-практики. Они точно знают, какие навыки востребованы.

4. Есть возможность устроиться на работу в процессе обучения или после (иногда с гарантией).

Ниже мы собрали список популярных онлайн-курсов для концепт-художника.

1. Профессия “Концепт-художник с нуля до PRO” от Skillbox.

Популярный курс от востребованной школы Skillbox, высоко оцененный учениками (4,64 из 5). Программа обучения подойдет всем, кто хочет научиться рисовать концепт-арты на продвинутом уровне.

На курсе студента научат рисовать на профессиональном уровне, пользоваться 3D-инструментами, работать с 2D-графикой, создавать персонажей, генерировать идеи, понимать, как работает индустрия.

Так как курс входит в категорию профессий, Skillbox гарантирует трудоустройство или вернет деньги. Продолжительность программы индивидуальна. Есть рассрочка на 31 месяц.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art-pro/ .

2. Профессия “Концепт-художник” от Skillbox.

Еще одна обширная программа от Skillbox, отличающаяся от предыдущей обучением без доведения до профессионального уровня. Тем не менее студент научится работать с 3D-графикой, применять разные техники 2D, разрабатывать персонажей, рисовать окружение и пропсы, автоматизировать рутину, творить не отвлекаясь.

Курс подойдет 2D и 3D художникам, которые хотят перейти в сферу концепт-иллюстраций. Skillbox настолько уверен в трудоустройстве своих учеников, что вернет деньги в случае, если студенты не смогут никуда устроиться после окончания курса. Длительность обучающей программы составляет 8 месяцев. Есть рассрочка на 22 месяца.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art/ .

3. Курс “Концепт-художник” от XYZ School.

Онлайн-школа XYZ School специализируется на обучении профессиям из геймдева, поэтому курс концепт-художника в первую очередь подойдет тем, кто хочет рисовать для видеоигр. В целом программа обучения разработана для начинающих художников и дизайнеров, 3D-художников и всех, кто хочет освоить профессию.

Студент научится скетчить, создавать концепты окружения и персонажей, мыслить, как художник, грамотно презентовать свои работы и себя. В результате в портфолио будет несколько серьезных работ и множество обычных.

В дополнение к программе обучения студент получит подборку мастер-классов для трудоустройства, а также 14-ти месячную подписку на XYZ Plus (база знаний с закрытыми стримами и мастер-классами). Курс идет год. Есть рассрочка до 24 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/professional-concept-artist .

Онлайн-школа XYZ предоставила нашему сайту уникальный промокод PROFIWAY, который дает скидку 10% на любой курс. Действует промокод до 30.04.2023.

4. Курс Concept Art от XYZ School.

Еще одна программа обучения от XYZ School, направленная на создание качественного концепт-арта для игр. Курс отлично подходит для людей с опытом, будь то художники любых направлений, 3D-моделлеры и прочие специалисты.

Курс направлен на прокачку навыков рисования, чтобы помочь ученику стать концепт-художником. В конце обучения у студента будет полноценное портфолио концепт-художника, включающее в себя 3 больших концепта и множество других работ. Курс идет 5 месяцев. Есть рассрочка на 16 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/conceptart .

5. Курс “Концепт-арт с Дмитрием Клюшкиным” от XYZ School.

Программа обучения от опытного концепт-художника Дмитрия Клюшкина, который работал в мировой студии Ubisoft. Курс подойдет тем, кто имеет опыт работы с графическим планшетом, хорошо рисует или хочет повысить квалификацию в амплуа художника. Образовательная программа серьезно повысит навыки ученика, научит его вырабатывать собственную индивидуальность, генерировать идеи.

В итоге у студента будет 15 небольших и 2 больших концепта (персонаж и шлем). Продолжительность курса 6 месяцев. Есть рассрочка до 24 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/concept-art .

Перечисленные курсы для концепт-художника делают упор на обучение через практику, дают актуальные и востребованные у работодателей знания и навыки. Кроме того, программы заточены на индивидуальное обучение.

Прочие курсы:

• курс “Концепт-арт персонажей” от белорусской онлайн-школы Fungi , длится 6 месяцев;
• интенсивный курс по концепт-арту персонажей для опытных художников от Smirnov School.

Если вы предпочитаете традиционный формат обучения офлайн, то обучение на концепт-художника можно пройти и таким образом.

• Ссылка на официальный сайт New Art School: https://newartschool.ru
• Школа концепт-арта в Москве: https://scream.school/concept-art
• Офлайн-курсы для концепт-художников при Санкт-Петербургском политехническом университете: https://www.avalon.ru/Courses/Course/Razrabotka-koncept-art-personazha/2483/
• Подготовительное отделение концепт-арта в Санкт-Петербурге: https://scream.school/conceptart
• Индивидуальный офлайн-курс в Санкт-Петербурге: https://courseburg.ru/individualnyy_kurs_cifrovaya_jivopis_sankt_peterburg-c1744-l2.html
• Обучение концепт-арту детей от 11 до 17 лет в Екатеринбурге: https://kvant.dm-centre.ru/courses/concept-art/

Самостоятельное обучение

А если свободных средств на обучение нет? Как стать концепт-художником без образования? Ответ прост: учиться самому.

Главные плюсы такого подхода:

1. Индивидуальная программа без уравнивания с другими студентами.
2. Это бесплатно или достаточно дешево.
3. Есть возможность учиться в любое время.

Минусы тоже имеются:

1. Проблемы неизбежны при низких навыках дисциплины и самоорганизации.
2. Нужно уметь находить качественные и достоверные источники информации.

Совет: периодически проходить самостоятельное обучение на концепт-художника даже после вузов или курсов все равно придется — сфера цифрового искусства развивается крайне быстро. Чтобы быть востребованным специалистом, следите за развитием геймдева и новыми тенденциями.

Мы же подготовили приблизительную программу обучения для новичков. Далее — план, по которому вы сможете самостоятельно освоить концепт-арт (по крайней мере, сделать первые шаги).

Материалы для самообучения

Примечание автора сайта: хоть мы и размещаем большое количество полезных ссылок, но в любом случае вам нужно будет самостоятельно искать обучающие материалы, которые относятся к вашему направлению и соответствуют вашему уровню профессионализма. Мы лишь стараемся задать правильный вектор для дальнейшего поиска.

1. Для начала советуем научиться рисовать на достаточно уверенном уровне. Начинать можно с ручной графики, а затем — в графических редакторах и на планшетах.

• Канал «Азбука рисования»;
• 110+ крутых уроков по рисованию;
• Учебные пособия по изобразительному искусству;
• Литература по рисованию .

2. Пройдите бесплатные обучающие курсы для концептеров. В них собрана полезная информация, а также много советов от профессионалов.

• Бесплатный онлайн-курс « Создай первый арт » от XYZ School;
• Курс по Concept Art на YouTube ;
• Базовый курс «Дизайн персонажей и окружения» ;
• Photobash для концепт-художников .
• Плейлист с обучением концепту окружения на английском

3. Смотрите туториалы и мастер-классы в свободном доступе. Начать советуем с общей информации, а затем переходить к выбранной специализации.

• Практические советы по обучению;

• Введение в концепт-арт;

• Концепт арт окружения от А до Я. Дмитрий Дубинский. CG Stream;

• Скетчинг и гипертрофия для концепта;

• Канал «Smirnov School» для цифровых художников .

4. Обязательно включите в обучение чтение профессиональной литературы. В видеороликах иногда упускаются важные моменты, а в книгах более структурированная и концентрированная информация.

• «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации | 3dtotal Publishing» (Дарья Семенова)
• «Геймдизайн. Рецепты успеха лучших компьютерных игр от Super Mario и Doom до Assassin’s Creed и дальше» (Сильвестр Тайнан)
• «Цифровая живопись в Photoshop для начинающих» (Игнасио Базан-Лацкано, Амир Занд, Джон Нейместер)

Отличная подборка книг по концепту и рисованию: https://www.livelib.ru/selection/2012002-kontseptart-risovanie-i-smezhnoe

Подборка книг для концептеров в геймдеве на английском: https://www.livelib.ru/selection/701084-kontseptart-i-gejmdizajn

Первый опыт и поиск работы

Начинать работать эффективнее в процессе обучения. Так вы сможете быстрее развиться и понять специфику профессии на реальных заказах.

Обязанности, требования и задачи

Что нужно знать концепт-художнику, чтобы быть востребованным специалистом и получать достойные деньги? Давайте посмотрим 10 примеров вакансий с hh.ru.

Как мы видим, в обязанности концепт-художника часто входит:

• знание анатомии, композиции, перспективы, теории цвета;
• наличие релевантного портфолио;
• знание Photoshop или его аналогов;
• умение работать в разных стилях;
• базовый опыт 3D-моделирования;
• ответственность, внимательность, коммуникабельность.

Важно: иногда работодатели указывают в требованиях к кандидату знание игр. Концептер должен не только разбираться в теме, но и уметь соответстWowать стилистике игровых вселенных. Обратите на это внимание.

Как получить первый опыт работы концепт-художнику

Допустим, вы только-только научились основам профессии и еще не сделали портфолио. Как же начать работать? Ниже — основные способы.

1. Откликаться на вакансии на сайтах поиска работы. Некоторые компании готовы взять в штат на обучение перспективных junior concept artists без опыта и портфолио. Кандидаты выполняют тестовое задание. Даже если попытка будет неудачной — у вас на руках будет работа для портфолио и новый опыт.
2. Поработать для портфолио бесплатно. Несколько работ можно выполнить для себя. Встречаются вакансии для начинающих — без оплаты, но, например, с указанием имени художника в списке разработчиков проекта.
3. Следить за обновлениями вакансий в профильных сообществах и группах. Вы можете предлагать свои услуги, проходить тестовые задания и участWowать в конкурсах.
4. Рассылать резюме в компании. Некоторые из них открывают стажировки для мотивированных кандидатов. Обязательно нужно выполнить тестовую работу.

Сбор портфолио и создание резюме

Примеры выполненных концепт-артов способны рассказать гораздо больше, чем опыт и дипломы вузов. Что нужно учесть для начала работы, чтобы у работодателя не осталось другого выбора, кроме как пригласить специалиста к сотрудничеству?

Портфолио концепт-художника должно иметь:

1. Четкую структуру. Сделайте портфолио удобным для восприятия. Проявите клиентоориентированность. Это очень важно, поскольку показывает, что вы серьезно подходите к работе и заботитесь об удобстве читателя. Многие компании это ценят.
2. Правильное оформление. Оформите портфолио в одном стиле. Используйте одинаковый шрифт и единое цветовое решение.
3. Специализацию. Если вы пока не определились с направлением работы — сделайте это своим преимуществом и покажите многопрофильность. Соберите все лучшие работы по категориям: концепты персонажей, фоновое окружение, архитектура и др.
4. Работы приблизительно одного уровня. Конечно, оценивать художника по худшей работе будут вряд ли, но вот «среднюю температуру по больнице» посчитают — ваш уровень будет где-то посередине между самой сильной и самой слабой работами. Не выставляйте все рисунки подряд. Пусть будет меньше, но лучше.
5. Контактные данные. Почта, скайп, мессенджеры, профили в соцсетях, сайт (если есть) — чем больше способов связи, тем лучше.

Ну и главное — разместите портфолио в правильных местах. Рекомендуем следующие платформы и сайты:

• Artstation.com
• Freelance.ru
• Pinterest
• Gamedev.ru
• DeviantArt
• Behance.net
• Render.ru
• hh.ru

Отличные рекомендации по созданию портфолио для художника по концептам: https://vfxlab.ru/portfolio-dlya-hudozhnika-po-konceptam

10 советов по созданию мощного портфолио для CG-художников: https://cgmag.net/10-sovetov-dlya-moshhnogo-portfolio

Где искать работу концепт-художнику

Сначала вам необходимо освоить основные навыки и знания. Затем получить первый опыт работы и сделать портфолио. Далее составить резюме и откликаться на вакансии сайтов поиска работы. Вот самые популярные:

• Artister.ru
• hh.ru
• Trud.com
• Career.habr.com
• Kwork.ru (здесь можно «набить» руку, выполняя дешевые заказы)
• Rabota.ru
• Superjob.ru
• Zarplata.ru
• VK Rabota
• GorodRabot.ru

Еще больше сайтов для поиска работы иллюстратору и концепт-художнику, можно найти по ссылке: https://www.kadrof.ru/articles/40477

10 важных вещей перед тем, как начать искать работу концепт-художнику: https://cgmag.net/10-veshhej-kotorye-neobhodimo-sdelat-pered-tem-kak-nachat-iskat-rabotu-kak-kontsept-hudozhnik

Как русскому концепт-художнику заработать на международном фрилансе: https://vc.ru/flood/40847-kak-russkomu-koncept-hudozhniku-zarabotat-na-mezhdunarodnom-frilanse

Диплом вуза при устройстве может быть преимуществом, но никак не решающим фактором. Гораздо важнее знания и навыки.

Как проходит собеседование

Одна из ключевых болей HR-специалистов — большое количество людей, не знающих специфику работы, на которую они устраиваются. Получается так, что на вакансии претендуют художники смежных сфер, не понимающие отличия их профессии от концепт-арта.

Подготовьтесь заранее. Многое вы уже узнали из нашей статьи, но также проведите самостоятельное исследование.

В первую очередь на этапе отбора изучают ваше портфолио. Как его сделать, мы уже обсудили. А сейчас приведем частые вопросы на собеседовании концепт-художников. Такие вопросы позволяют отсеять кандидатов с поверхностными знаниями, мало относящимися к концепт-арту:

Частые вопросы на собеседовании

Затем вам могут предложить выполнить тестовое задание, чтобы проверить ваши навыки на практике. Например, предоставить ТЗ на разработку концепции персонажа или локации. Само собой, время на выполнение довольно ограничено, потому в первую очередь будут оценивать креативность и скорость работы.

Как же пройти собеседование? Учиться и вникать в особенности работы. Самый простой метод — читать интервью профессионалов (примеры мы собрали далее).

Что делать, когда вы стали профессионалом

Для начала определим, чем отличается работа профессионала от просто неплохого художника.

Опытный концептер:

• Понимает, что одна из его задач — не просто проиллюстрировать возможные пути развития проекта, но и показать потенциал продукта и привлечь партнеров для финансирования. Смотрит на работу в том числе с позиции коммерческого успеха, как у потребителя, так и у инвесторов.
• Всегда может рассказать, почему его работа именно такая. Способен объяснить (причем убедительно), почему внес изменения. Например, вместо одной скалы нарисовал две, соединенные подвесным мостом, поскольку получается более выигрышный вид на локацию и т. п.
• Способен импровизировать и предлагать нестандартные решения. Имеет множество своих идей помимо ТЗ и при необходимости проявляет инициативу. Опыт позволяет черпать идеи из осуществленных проектов и без труда добавлять новое.
• Изображает полноценную вселенную вместо разрозненных рисунков. На работах такого художника четко видно взаимосвязанные локации, общую стилистику персонажей и всего медиапространства. При переключении на разные кадры не создается диссонанса. Это придает работе ощущение живости и реалистичности.

Каковы перспективы?

Помимо стандартного повышения до миддла или сеньора можно стать лидом (руководителем) отдела. Для этого потребуются лидерские качества и большой профессионализм в концепт-арте.

Иногда художники переходят в смежную область. Часто из-за финансового вопроса или в поисках разнообразия. Так, из персонажников переходят в концептеры окружения, из предметников в мультипликации — в геймдев и т. д.

Кстати, когда станете профи, не забудьте, что наш сайт помог вам в самом начале пути. Расскажите свою историю успеха, и мы с радостью ее опубликуем!

Истории и советы профессионалов

• Интервью с концепт-художником Джамой Джурабаевым
• Интервью художника Vigil Games
• Интервью Ростислава Загорного
• Интервью художника Максима Костенко про Голливуд
• Профессия концепт-художника в 13 вопросах к Александре Дрозд
• Интервью концепт-художника Андрея Рябовичева (работал с Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др)
• Карьера концепт-художника в геймдеве

Общие советы от профи:

1. Постоянно практиковаться и рисовать регулярно.
2. Общаться в профильных сообществах с коллегами.
3. Искать вдохновение на сайтах посвященных концепт-арту.
4. Выкладывать свои работы в открытые источники.
5. Учиться работать с обратной связью и правками.

Полезные ссылки и сервисы

Видео на YouTube для концепт-художника:

• Заблуждения в концепт-сфере
• Главное правило концепт-арта
• Отличия концепт-арта от других направлений
• Секрет идеального концепт-арта

Сообщества концепт-художников в ВК:

• https://vk.com/conceptart.education
• https://vk.com/conceptart

Соц. сети:

• Инстаграм-аккаунт «ConceptArtWorld»
• 30 инстаграм-аккаунтов концепт-художников
• 20 инстаграм-аккаунтов известных концепт-художников
• 15 телеграм-каналов для творческих людей

Разное:

• Огромный список с ссылками на различные референсы
• 7 полезных сайтов для CG-Artist
• Стоковые фотографии, экшены Photoshop, трехмерные объекты, графика и кисти для концепт-арта.
• Библиотека референсов людей
• Большая библиотека текстур

Заключение

Теперь вы знаете, как стать концепт-художником самостоятельно и чем этот специалист отличается от его коллег-художников. А главное — с чего начать и как сделать первые шаги в профессии. Будем рады, если руководство редакции Profi Way поможет вам в начале пути.

Если у вас остались вопросы — добро пожаловать в комментарии для обсуждения. Желаем творческих успехов в освоении профессии!

Источник: profi-way.ru