Потребность в 2D-художниках растет вместе с игровой индустрией, с каждым годом вносящей все более ощутимый вклад в ВВП многих стран. Например, в 2019 году в Канаде этот вклад составил 4,5 млрд, а с 2017 года эта цифра увеличилась на 20%, обогнав темпы роста экономики страны в 4 раза. В Канаде над играми трудятся более 20 тысяч человек и около 500 компаний. В России цифры пока не такие большие, но только в MY.GAMES – подразделении Mail.Ru, занимающемся играми, — работает 1500 человек, а треть всей выручки холдинга в первом квартале 2019 года принесли именно игры. По итогам 2019 года Mail.Ru вообще вошла в тройку европейских разработчиков с наибольшими доходами, заняв место рядом с другой российской компанией – Playrix.
Часть колорскрипта к Apex Legends от Михаила Оплева. Миша — художник из России, работает фрилансером на компании из США, преподает в Smirnov School.
В мультипликации!
Рисовать мультики — это мечта детства многих художников. И она не так уж невыполнима. В первую очередь, конечно, на аутсорсе.
GFG профессии в геймдеве: Concept Artist
Работа Tata Che. Это российская художница, работает на зарубежные анимационные студии. По оценкам министерства труда США, в 2006-2012 гг. спрос на профессию художников для анимации (концептеров и раскадровщиков) рос бурными темпами и ежегодно увеличивался более чем на 12%. Сейчас темпы роста замедлились и стали вровень с остальными востребованными профессиями.
По последним оценкам, в период 2018-2028 гг спрос будет увеличиваться примерно на 4% каждый год. За 2018 в США наняли 71,600 мультипликаторов (часть из них — зарубежные фрилансеры). Хотя в СНГ выпускается не так много мультфильмов, как за рубежом, многие наши специалисты работают на западных заказчиков аутсорсерами или уезжают работать на сторону заказчика. Стоит также отметить, что мультипликаторы нужны не только в мультики: их нанимают рекламные агентства, студии web-дизайна, телевидение.
Работа Ирины Голиной. Ирина живет в Ванкувере и работает художником по фонам для Рика и Морти. В 2018 году ее удостоили премии Emmy Primetime.
В иллюстрациях для книг и игр, в индустрию комиксов
Иллюстраторы часто работают удаленно, в том числе над проектами для самых разных жанров на фрилансе. И у того, и у другого формата работы есть свои преимущества. «Работа в штате для меня обычно означала рутинную работу с девяти до пяти, по пять дней в неделю, иногда меньше — зависело от проекта. У фриланса нет строгого расписания. Когда рядом только планшет и ноут, легко можно утонуть в задаче — и застрять со странным графиком с 10 вечера до 4 утра, или с 7 утра до 4 пополудни»
Rebecca Hendin, иллюстратор. Сотрудничала с BBC, Buzzfeed, The Guardian.
Профессия Концепт-артист — это дизайнер, который визуализирует и создает искусство для персонажей, существ, транспортных средств, окружения и других творческих актиWow. Концепт-арт используется для визуализации идей, чтобы моделисты, аниматоры и команды VFX могли подготовить эти идеи к производству.
КТО ТАКОЙ КОНЦЕПТ-ХУДОЖНИК И ЧТО ОН ДЕЛАЕТ?
Художник должен воплотить эти идеи в жизнь с помощью своих работ.
Концепт-артисты должны понимать дизайн и то, как создать дизайн, который хорошо впишется в любой творческий проект.
Концепт-художник, работающий для Pokémon GO, будет иметь совершенно иной стиль дизайна, чем концепт-художник, работающий для Blizzard.
Все, что вы видите в видеоигре или анимационном фильме, должно было быть разработано концепт-артистом. Это включает оружие, реквизит, транспортные средства, персонажей, одежду, здания, интерьеры, и так далее.
Для концепт-художников очень важно создать сильную визуальную библиотеку, которая действует как база данных идей, форм, тканей, текстур и других подобных концепций, из которых можно черпать. Концепт-художнику приходится часто создавать новые идеи на основе определенных творческих заданий, и работа должна выполняться быстро.
Художники включают вид спереди, вид сзади и вид в профиль персонажа, чтобы представить все углы зрения на дизайн. Они могут даже включить несколько снимков действия персонажа: прыжок, выпад вперед или взмах оружием.
Художник по дизайну персонажей — как строится рабочий процесс
- Арт-директор приносит художнику бриф в котором может быть описана личность персонажа, некоторые особенности или все, что имеет отношение к дизайну.
- Концепт-художник начинает набрасывать идеи. Он может создать 1, 50 или 300 эскизов. Но именно этот этап самый важный.
- Как только художник находит пару классных идей, он начинает отрисовывать концепт до полного рендера.
- Готовая работа отправляется к арт-директору. Он оценивает дизайн и при необходимости отправляет работу на доработку. (Правки <3)
- После того как дизайн персонажа будет окончательно доработан, он будет использоваться в качестве эталона.
- Концепт-художники повторяют этот процесс для персонажей, животных, декораций, реквизита и практически всего, что вы видите в видеоигре или анимационном фильме.
Концепт художник — что нужно знать?
- Основы рисунка
- Photoshop
- 2D, 3D — В этой статье сказано зачем
Концепт художник зарплата
Зарплата Концепт артиста стартует от 80 тысяч рублей. Самые крутые специалисты могут получать от 150 тысяч рублей.
Как стать концепт художником?
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ
Все сводится к хорошему пониманию анатомии, перспективы и основных принципов композиции.
Также очень полезно рисовать с натуры. Основное внимание следует уделить созданию собственного художественного видения, а затем воплотить его в жизнь.
Научитесь измерять предметы, переносить эти измерения в свои проекты и так далее. Создание собственного видения на основе того, что вы видите, является приоритетной задачей.
ИЗУЧАЙТЕ ЗНАЧЕНИЯ, ТЕОРИЮ ЦВЕТА И ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ
Пока вы развиваете свои навыки рисования, необходимо начать изучать, как использовать свет для создания объема и глубины. Как только вы поймете, как работает свет, вам нужно будет понять теорию цвета и то, как она работает с использованием дополнительных цветов.
В силу характера работы знание цифровых инструментов, таких как Photoshop, является обязательным, если вы хотите стать профессиональным концепт-художником. Для некоторых проектов, особенно в киноиндустрии, концепт-художник должен знать и 3D-программы, такие как 3DS Max, ZBrush или Blender.
ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И КОНЦЕПТ-АРТА
Чтобы стать искусным концепт-артистом, вам необходимо приобрести привычки промышленного дизайнера. В действительности концепт-артист — это скорее дизайнер, чем художник. Вы будете работать в производственной цепочке, где будете предлагать проекты и идеи производственной команде.
Знание языка форм и объемов и умение использовать эти знания для создания интересных проектов станет ключевым фактором для того, чтобы стать успешным концепт-художником.
Если вы проектируете атакующее транспортное средство, например, космический корабль, и хотите передать идею агрессии и опасности, то ваша машина должна иметь треугольник в качестве основной формы. Треугольники используются для обозначения опасности в нашем обществе, например, в дорожных знаках, а также в природе, например, плавник и голова акулы.
Как только вы поймете психологическое значение каждой формы и то, как их сочетать, вы сможете создавать выдающиеся и инновационные дизайны.
Процесс дизайна может варьироваться в зависимости от того, в какой компании или студии вы работаете, но в целом он будет включать несколько, если не все, следующие шаги:
- Эскиз. Это первый шаг, и художник обычно создает простые эскизы, чтобы дать много быстрых идей относительно основных форм и объемов персонажа, предмета или окружающей среды.
- Создание эскизов. После того, как концепт-художник узнает, какой эскиз выбран, он или она переходит к полировке эскиза, его определению и детализации. Цель здесь — получить первое представление о том, как должен выглядеть окончательный дизайн.
- Если эскиз будет одобрен руководством, то концепт-художник создаст несколько вариантов эскиза, исследуя новые формы и идеи. Концепт-художник сохранит первоначальный эскиз в качестве базового дизайна и будет исследовать новые идеи, пытаясь сделать так, чтобы они соответстWowали первоначальному дизайну.
- Рендеринг. Нанесение цвета на дизайн будет последним шагом в процессе работы. Иногда руководство просит провести несколько цветовых тестов, чтобы убедиться, что цветовая палитра, выбранная для окончательного варианта, является правильной.
Самый быстрый способ освоить профессию Концепт-художник с нуля — курсы:
- Курс Concept Art от school XYZ. Этот курс считается лучшим в России, очень рекомендуем! Можете пройти бесплатный вступительный курс — ТУТ. У ребят сейчас крутые скидки. Лучший вариант быстро и дешево освоить профессию.
- Курс от Skillbox. Полный курс для погружения в профессию, но рекомендуем именно первый вариант!
Источник: top-prof.ru
Хочу в геймдев #43 — “Профессия концепт-художник”
Всем привет! Это подкаст “Хочу в геймдев”, и сегодня у нас творческий выпуск — о профессии концепт-художника.
Мы решили изучить эту профессию на нескольких уровнях: поговорили с опытным художником компьютерной графики, а также с начинающим художником из инди-студии, которая работает над своей первой игрой. Кроме того, мы задали много вопросов людям, которые нанимают художников на работу.
Подкаст провели, как и всегда, Вячеслав Уточкин, заместитель директора Центра развития компетенций в бизнес-информатике Высшей школы бизнеса ВШЭ и Константин Сахнов, игровой продюсер.
Участниками сегодняшнего выпуска стали (в этот раз у нас довольно много гостей!):
— Дмитрий Светлов, Руководитель студии Odd Meter;
— Егор Грищенко, Генеральный продюсер Game Garden;
— Валентина Губина, Ведущий художник компьютерной графики WATT Studio;
— Валерия Зеновина, руководитель и художник в инди-студии Zen Games.
О чём именно был наш выпуск? В этом посте предлагаем прочитать относительно краткий пересказ подкаста.
Что это за профессия — “концепт-художник”?
Отвечает Егор Грищенко: часто концепт-художник воспринимается как человек, который занимается только концептами, а потом по его идеям и образам, выраженным в неких скетчах, кто-то доделывает всю тяжёлую работу: раскрашивает и интегрирует изображения в игру. Такие художники действительно существуют, но скорее всего, в студиях с крупным штатом.
Однако практика показывает, что даже самые “прожженные” концептеры порой хотят попробовать что-то новое и найти новые точки приложения своего таланта. И в ходе коммерческой разработки концепт-художник может за пять минут превратиться в линейного художника, а потом и в технического: отрисовал идею, а потом пошёл её нарезать и готовить к анимации.
Отвечает Валентина Губина: концепт-художник — это тот специалист, который способен разработать первое визуальное представление истории для ролика и игры. И эти готовые художественные решения становятся отправной точкой для всего визуала.
Но я согласна с тем, что сложно найти специалиста, который занимается только 2D — задач действительно много, особенно в небольших студиях.
Отвечает Дмитрий Светлов: с одной стороны, у нас в компании в принципе нет позиции концепт-художника. А с другой стороны, у нас на стенах в студии висит много рисунков, эскизов к миру и персонажам — целью этого было именно зафиксировать наше видение. Мы сдельно поработали с двумя художниками, которые их создали, и больше к ним не обращались. А роли концепт-художников у нас сейчас, наверное, выполняют наш арт-директор и я.
Какие знания и умения необходимы концепт-художнику?
Отвечает Дмитрий Светлов: если мы говорим, например, о концепт-художнике и арт-директоре с видением всего проекта в одном лице, то это совершенно невероятные требования: человек с фантастическим вкусом, который отлично знает 3D и прекрасно рисует. А для небольших студий концепт-артист — это супер-важный человек, который определяет направление и стиль всего проекта.
На самом деле это сложный вопрос, но я точно могу сказать, что неважно для концепт-артиста — это образование и опыт. Мы не так давно взяли на работу 20-летнего художника: я просто увидел его портфолио и понял, что нам нужен этот человек. При этом на то же место приходили люди с образованием и огромным опытом, которые ничего подобного показать не могли.
Отвечает Валентина Губина: важны непосредственно умение рисовать и некоторые личностные характеристики: способность человека генерировать идеи и готовность к комментариям. Если говорить о навыках, которые нужны именно художнику, это базовые вещи: понимание композиции кадра, анатомии, как цвет и свет работают в играх, как это может привлечь игрока и какие ощущения у него могут возникнуть — нужно научиться управлять вниманием зрителя.
Как выглядит работа концепт-художника в инди-проекте?
Отвечает Валерия Зеновина: у нас нарисованная от руки игра, и она в целом началась с концепт-арта: как по волшебству, на листе бумаги появился грустный бородатый пёс с ушами-конвертиками и закрученным хвостом, который грустно брёл по серому карандашному городу и смотрел на жёлтые холодные окна.
Также я прибегала к концепт-арту, когда придумывала квесты для игры, расположение предметов на сцене: рисовала скетчи и что-то вроде комиксов.
Сейчас я больше 2D-художник: ищу реальные движения животных и обрисовываю их по кадрам — как делали давным-давно в старых мультяшных анимациях.
На что обращают внимание, когда хотят взять концепт-художника на работу?
Отвечает Егор Грищенко: важны насмотренность, вкус, и особенно — ощущение от работ. Концепт-художник на самом деле достаточно близок к иллюстратору, потому что в обоих случаях одна из центровых задач — ухватить какое-то ощущение.
Стоит учесть, что резюме без портфолио вообще никто не смотрит, а портфолио смотрят около трёх секунд. То, в какой последовательности расположены работы в портфолио, есть ли плохие работы, которые могут перечеркнуть всё впечатление — это очень важно.
Собеседования с художниками — одни из самых коротких, достаточно познакомиться и понять, что человек адекватен в коммуникации — например, он не начинает жаловаться со второй секунды собеседования и не токсичит.
Какие зарплаты обычно у концепт-художников?
Отвечает Егор Грищенко: зарплата начинающего специалиста уровня Junior — в районе $1000, около 60 тысяч рублей. Но если мы говорим про концепты, это скорее уровень Middle, а там зарплата где-то от 100 тысяч рублей.
Отвечает Дмитрий Светлов: я вижу, как мои знакомые ищут за границей концепт-художника, который бы им нарисовал 10 офигенных концепт-артов, которые станут инструкцией для всех художников студии. Я слышал про совершенно невероятные деньги: люди получают за час $400.
Константин Сахнов: Если тут платят $400 в час, я что-то не очень понимаю, зачем я геймдизайном занимаюсь.
Послушать выпуск целиком и разобраться, не сменить ли профессию на концепт-артиста, вы можете на следующих ресурсах (тайминг и куча полезных ссылок в описании):
Сайт подкаста с информацией обо всех выпусках: http://podcast.hsbi.ru/
А если вам хочется не только слушать про игры, но и создавать их — приходите учиться на программу “Менеджмент игровых проектов”. За 9 месяцев вы пройдёте весь цикл игровой разработки, пообщаетесь с опытными экспертами из геймдева и получите практические знания о том, как разработать, запустить и эффективно оперировать свою игру.
Если вы хотите узнать подробности о программе, приглашаем вас на день открытых дверей, который пройдет онлайн 25 августа. Зарегистрироваться можно здесь.
- Разработка игр
- Дизайн игр
- Игры и игровые консоли
- Интервью
Источник: habr.com