Сколько зарабатывает художник дизайнер

Художник по персонажам: как им стать и сколько можно заработать в играх?

Это творческая и перспективная специальность. 3D художники по персонажам востребованы в индустрии разработки игр, кинематографе, анимации. Мы рассмотрим, как освоить эту профессию с нуля и начать зарабатывать.

• Чем занимается художник по персонажам?
• Плюсы и минусы профессии
• Нужно ли уметь рисовать?
• Сколько зарабатывают 3D художники?
• Что нужно знать и уметь?
• Как стать художником по персонажам?
• Где учиться профессии: обзор курсов
• С чего начать поиск работы?
• Сайты, где можно продать персонажа
• Где искать работу? Крупные студии России

Чем занимается художник по персонажам?

Он придумывает и рисует облик пришельцев, орков, древних воинов, зомби и других героев – реалистичных или полностью фантастических. Также создает для них окружение: оружие, питомцев, транспортные средства, аксессуары.

Сколько зарабатывают VFX специалисты [кино, реклама, музыкальные клипы]

Специалистов, которые рисуют героев в компьютерных программах, еще называют CGI художниками по персонажам. От английского Computer-Generated Imagery – в переводе «компьютерные изображения».

Работа над проектом может происходить так:

• Руководитель (например, арт-директор или концепт-artist) выдает задание. Поясняет, кого нужно нарисовать, каким должен быть герой, на кого может быть похож. Часто работа идет удаленно, и общение происходит по e-mail или в мессенджерах. Если исполнитель – фрилансер (работает на себя, руководства у него нет), он общается с заказчиком напрямую и сам уточняет, что нужно сделать.
• 3D художник по персонажам собирает идеи: создает эскизы, пока детально не прорисовывая их. Например, узнает, что главная героиня – археолог, искательница приключений. На кого она будет похожа – обычную «девушку из соседней квартиры», модель из журнала или эльфийскую принцессу? Решать приходится, учитывая исходную информацию в брифе.
• Специалист выбирает среди идей самую удачную – самостоятельно или совместно с коллегами / заказчиком. Далее работает с ней.
• Отрисовывает героя в компьютерной программе. Обычно делают вид спереди, сбоку и сзади, зарисовки действий (например, как объект бежит, прыгает, идет, сидит, сражается).
• Согласовывает изображения с руководителем или заказчиком, при необходимости – дорабатывает их.
• Передает готовые работы остальной команде (например, 3D-моделлерам и 3D-аниматорам, которые сделают цифровую трехмерную модель и «оживят» ее, то есть анимируют, сделают подвижной на экране).

Наиболее востребованы художники персонажей для игр, поскольку GameDev-индустрия активно развивается в мире.

Плюсы и минусы профессии

• В работе есть место своим идеям. Специалист не просто отрисовывает объект по готовому заданию, а сам продумывает, как он будет выглядеть.
• Для фанатов квестов, шутеров, RPG и других жанров хобби может стать любимой работой. Художники по персонажам для игр должны хорошо ориентироваться в этой индустрии и. много играть.
• Можно зарабатывать удаленно. Многие крупные игровые студии (например, московские) набирают удаленных сотрудников из разных городов.
• Можно сотрудничать с иностранными заказчиками. Идеально знать английский не нужно, достаточно уметь разобраться в техническом задании. Подтянуть язык до этого уровня можно самостоятельно.
• Перспективы. Индустрия Gamedev активно развивается.

• Сидячая работа за компьютером.
• Не всегда возможно рисовать то, что хочется. Например, вам нравятся реалистичные герои, а заказы приходят на мультяшек.
• Много рутинных задач (повторяющиеся операции, прорисовка мелких однотипных деталей).
• Нужно постоянно следить за трендами, чтобы стиль рисования оставался актуальным, осваивать обновления в программах.

Нужно ли уметь рисовать?

Есть миф, будто художнику по персонажам не нужно уметь рисовать, программа все сделает сама. Но нет, художественные навыки – это необходимая база.

Чтобы правдоподобно изобразить героя, нужно понимание перспективы, знание основ анатомии, умение делать эскизы. Очень помогает в работе способность быстро сделать набросок на бумаге.

Поэтому правильный ответ на вопрос: да, это важный навык. Однако если вы им не владеете, ничего страшного. Есть много курсов, в том числе онлайн, где обучают рисованию с нуля.

Сколько зарабатывает художник по персонажам?

В среднем можно получать от 60 до 150 тысяч рублей в месяц. Зарплата зависит от навыков, опыта и объёма задач.

Верхняя ступень карьеры – позиция руководителя направления или арт-директора (зарплата при наличии опыта – от 150 000 рублей). Дорасти до этой должности можно за 5 лет при условии постоянного повышения уровня. Специалист среднего уровня (Middle) с опытом 2-3 года может получать 120 000 рублей, новичок с опытом до года – до 80 000 рублей:

На фрилансе доходы зависят от квалификации и производительности специалиста. Они могут быть сопоставимы с зарплатами в офисе или превышать их.

Например, создание одного персонажа в студии в зависимости от уровня детализации и других параметров может стоить от 5 до 500 тыс. рублей. Фрилансеры берут за подобную работу от 2000 рублей и выше. Например, на бирже Кворк подобные услуги оцениваются в сумму от 2000 до 20 000 руб.

Что нужно знать и уметь?

• Знание основ рисунка.
• Владение компьютерными программами.
• Понимание основ анатомии людей и животных.
• Знать тенденции геймдизайна.
• Умение передать характер через внешность.
• Навыки рисования от руки/на планшете.

Компьютерные программы, которые нужно знать 3Д художнику по персонажам

• Adobe Photoshop.
• 3ds Max.
• ZBrush.
• Blender.
• Еще будут полезны Substance Painter, Marvelous Designer.

Развитое воображение, самоорганизация и умение взаимодействовать с другими членами команды или клиентами.

Как стать художником по персонажам?

1. Научиться рисовать.

Не обязательно в художественной школе, главное получить базовые навыки. Это умение работать с формой, цветом, светом, перспективой, понимание анатомии в рисунке. Освоить их можно на курсах, например, Иллюстрация и рисование с нуля. Программа подходит новичкам. Студенты получают общую художественную подготовку и изучают основы иллюстрации.

• Работать с композицией, цветом, светом, перспективой.
• Делать скетчи (быстрые зарисовки).
• Работать в Adobe Photoshop, Adobe illustrator, Cinema 4D.
• Придумывать и изображать персонажей.
• Применять знания пластической анатомии.

После курса выдают удостоверение о повышении квалификации. Во время учебы студенты собирают портфолио. Посмотреть подробности о курсе можно здесь.

Если вы хотите заниматься играми, можете пойти на курс 3D художника в School-XYZ. Эта школа специализируется на обучении специалистов для игровой индустрии.

2. Освоить компьютерные программы.

Их точный список зависит от компании, в которой вы будете работать. Посмотреть требования можно в вакансиях.

3. Изучить специфику области, в которой будете работать.

Например, хорошо ориентироваться в GameDev.

4. Совершенствовать навыки. Опытные 3Д художники по персонажам рекомендуют:

• Прорабатывать мелкие детали. Например, у хулигана – растрепанные волосы и мятая одежда. Такие детали оживляют героя.
• Анализировать дизайн коллег. Детально рассматривать их работы. Задавать себе вопросы: почему сделана такая прическа, одежда, почему выбрана эта палитра?
• Понимать язык форм. Они подчеркивают характер. Например, в Японии культура каваи (милый) отличается простыми круглыми формами.
• Экспериментировать с цветом. Разные оттенки также могут подчеркнуть характер персонажей.

Где учиться? Онлайн-курсы для новичков

В обзоре собраны курсы, которые можно пройти через интернет. Мы постарались собрать программы для новичков, которые подойдут для освоения с нуля.

Название курса и ссылка на него

Готовят специалистов в основном для игровой индустрии, но также можно работать в кино и рекламе. Уровень – с нуля, но лучше иметь начальную подготовку в дизайне. Курс идет 12 месяцев, включает теорию и практику. Формат – предзаписанные лекции и домашние задания.

Курс для начинающих, на котором вы научитесь создавать персонажей, трехмерные модели, окружение и решать иные задачи. Обучение проходит онлайн на платформе Skillbox. Нужно смотреть записи лекций в формате видео и выполнять практические задания. Подойдет людям, которые могут учиться самостоятельно и хотят проходить курс в удобном для них режиме.

Подходит людям, которые хотят освоить профессию с нуля и не умеют рисовать. Включает общую художественную подготовку, освоение инструментов иллюстратора, основных программ и практику. Создание персонажей – это часть курса. Вы также сможете работать иллюстратором после этой программы.

С чего начать поиск работы?

• Сформируйте портфолио. В нем должно быть от 10 работ. Если реальных проектов пока нет, придумайте их специально для примеров. По возможности адаптируйте работы под конкретного работодателя. Включите проекты, близкие к тем, что создает студия. Покажите объекты в разных ракурсах: лица, головы, полный рост, по пояс.
• Составьте резюме. Посмотрите, как его правильно составить, какие есть типичные ошибки и почему работодатели не отвечают соискателям.
• Выберите потенциальных работодателей. Для 3D художников по персонажам есть вакансии удаленной и офисной работы. Они предполагают полную занятость. Но есть и студии, которые привлекают специалистов для проектов. Искать вакансии можно не только на крупных сайтах вроде HH.ru, но и в группах в соцсетях и Телеграм-каналах. У некоторых студий есть программы стажировки. Зарплаты стажеров обычно невысокие, зато можно подтянуть свой уровень и получить реальный опыт.
• Напишите работодателям. Составьте сопроводительное письмо, в котором укажите, чем привлекла вакансия.
• Первых клиентов можно искать на биржах фриланса, например, Kwork.ru. Здесь можно зарегистрироваться в каталоге и выложить примеры работ, а также откликаться на проекты.
• Пока вы работаете в другой сфере или учитесь, можно создавать модели в свободное время и пробовать их продать. Если не купят, вы получите проект для портфолио. Если продать получится – заработаете первые деньги на своем творчестве.

Где в интернете можно продать персонажа?

• Gameartpartners.com – сайт на английском языке. Указано, что лучшие авторы могут получать до 70-95% комиссии.
• Creativemarket.com – сайт, где можно открыть свой магазин. Ресурс на английском языке.
• Shutterstock.com – международный сайт, где можно продавать разный графический контент. Интерфейс на русском языке.
• Stock.adobe.com – Adobe Stock, маркет от компании Adobe. На момент публикации статьи размер отчислений за продажу изображения – 33%.
• Assetstore.unity.com – англоязычный сайт для продажи своих работ.
• Gamedevmarket.net – здесь можно продавать 2D и 3D персонажей для игр. Сайт на английском языке.

Где найти работу 3D художнику по персонажам?

• Gamedev.ru – вакансии на форуме популярного сайта о разработке игр. Вакансий много, новые поступают каждый день.
• 3ddd.ru – лента проектов на сайте о 3D-моделировании. В среднем публикуется 1-2 новых проекта в день.
• ArtStation – англоязычный сайт, где можно опубликовать портфолио. Есть раздел с вакансиями.
• Deviantart.com – тема с проектами на форме международного англоязычного сообщества.

Также искать работу можно напрямую у работодателей. Вот крупные студии в России, которые занимаются разработкой игр. Смотрите их сайты – там обычно имеется информация об открытых вакансиях и программах стажировки:

• 101XP (Сто Один Экс Пи) – создают мобильные, браузерные, социальные игры, а также игры для ПК. Проекты студии: Лига ангелов II, Icarus, Last Man Standing.
• 2reallife – компания на рынке с 2004 года. Проекты: Carnage, Время для Героя, Небеса, Karma.Incarnation 1.
• Odd Meter – создают VR-игры, например, SACRALITH: The Archer`s Tale.
• Apps Ministry – разработчик мобильных игр.
• Appscraft – разработчик мобильных приложений и игр на Android и iOS.
• Game Insight – крупная компания в области кроссплатформенных разработок. В команде более 600 человек.
• Azur Games – в штате более 500 сотрудников, у нее 9 офисов в нескольких странах.
• Destiny.Games – занимается разработкой и локализацией игровых проектов. Создали Drift King, Imperial Hero II.
• Eagle Dynamics – создатели Digital Combat Simulator World.
• Esprit Games – международный издатель онлайн-игр.

Источник: www.kadrof.ru

Кто такой CG-художник (художник компьютерной графики), чем занимается, востребованность, зарплата, поиск работы, обучение и полезные ссылки

В современном мире компьютерная графика есть везде: в рекламе, играх, кино, полиграфии, брендировании. С каждым новым десятилетием присутствие графических элементов, объектов, продуктов и проектов значительно возрастает, есть даже виртуальная реальность и компьютерные миры.

В общем, сейчас это направление развивается стремительными темпами и проникает в различные области жизни. Один из множества специалистов в сфере CG — это художник компьютерной графики.

Наша статья посвящена профессии художника компьютерной графики, которого также называют CG-художником и CG Artist. Мы — в лице авторов и редакторов сайта Professii-Online — тщательно разберем профессию в своем фирменном стиле.

В частности, объясним кто такой художник компьютерной графики, как он работает, сколько зарабатывает, востребован ли, как стать специалистом и где обучиться профессии. Надеемся, вам понравится!

Что делает художник компьютерной графики

Начнем с того, что такое CG. CG — это аббревиатура от английского словосочетания Computer Graphics. Отсюда следует, что профессия CG-художника посвящена тому, чтобы рисовать (создавать) всевозможные проекты на основе компьютерной графики. Частично так и есть.

Уникальность профессии художника компьютерной графики в том, что это очень молодая деятельность, особенно на отечественном рынке. Более того, профессия включает в себя навыки из других сфер 3D и в целом CG-художник является специалистом широкого профиля.

В классическом понимании профессии художник компьютерной графики создает изображения в 2D и 3D. Такие картинки называются артом и используются во многих сферах деятельности, от рекламы до промышленных структур. Например, специалист создает арт-проекты, постеры, промоматериалы, логотипы, элементы интерфейса, изображения для трехмерной визуализации и анимации (основу).

Вот несколько стилей арта, который делает CG-художник в классическом понимании:

1. Стиль рисунка от руки.

Этот формат подразумевает арт, по которому видно, что он нарисован. В то же время это не значит, что на изображении мало деталей или оно нереалистичное, просто стиль именно ближе к классическому арту.

2. Игровой стиль.

Формат, который похож на снимок из видеоигры. Зачастую художники компьютерной графики делают арты в игровом стиле именно по реальным играм, поэтому бывает сложно определить, где скриншот, а где сделанное с нуля изображение.

3. Фотореализм.

Создание крайне реалистичного арта с помощью компьютерных технологий.

4. Совмещение фото с 3D.

Название стиля говорит само за себя. Благодаря компьютерной графике можно добавить виртуальные объекты на реальный снимок и сделать все так, что общая композиция будет выглядеть органично.

В последние годы область работы и обязанности CG-художника расширились. Помимо того, чтобы создавать двухмерный и трехмерный арт или объект, специалист должен уметь делать анимацию, эффекты и визуализацию.

Конкретный перечень обязанностей зависит от места работы или заказа. В некоторых агентствах от художника компьютерной графики будет требоваться только создание объектов в 2D и 3D, в других нужно будет анимировать сделанные модели и добавлять эффекты.

Резюмируя: CG-художник создает двухмерные и трехмерные объекты, которые при необходимости анимирует и в которые добавляет эффекты. Также он может визуализировать проекты — делать из изображений полноценные трехмерные пространства в виртуальном мире. Если специалист занимается анимированием, то именуется «художник анимации и компьютерной графики».

Смежные профессии

Из описания понятно, что профессия включает в себя несколько других, поэтому легко запутаться. Чтобы с нашими читателями этого не случилось, мы описали похожие профессии.

Смежные профессии:

1. 2D-художник. Занимается созданием изображений, артов и различных визуальных элементов только в формате 2D. Не работает с программами для взаимодействия с 3D, не занимается анимацией и эффектами.
2. 3D-художник. Создает трехмерные виртуальные объекты для всевозможных проектов. В некоторых случаях может заниматься анимацией, но только базовой, как и художник компьютерной графики. Не работает с 2D, не всегда умеет рисовать от руки (если специализируется на моделировании).
3. 3D-аниматор. Отвечает за анимацию уже готовых трехмерных моделей, делает риггинг. Как правило, разбирается в анимации намного лучше CG-художника, так как специализируется именно на ней.
4. Графический дизайнер. Занимается оформлением окружающей среды проекта или продукта посредством всевозможных графических элементов. Продумывает общий дизайн и итоговый вид сайта, приложения, интерфейса, полиграфии и т. д. Намного больше про дизайн для бизнесов, чем про рисование, создание объектов и тем более анимирование.
5. Визуализатор. Делает из макета, плана или другого наброска трехмерную визуализацию в определенной программе. Чаще всего работает в сфере дизайна интерьера и архитектуре. Редко создает что-то с нуля, не дружит с 2D-рисованием и анимацией.

Все перечисленные профессии хоть и похожи на профессию CG-художника, но их следует различать.

Плюсы и минусы профессии

В профессии художника компьютерной графики есть преимущества и недостатки, как и в любой работе. Мы советуем внимательно прочитать каждый плюс и минус, составив о нем свое мнение. Так вы поймете, насколько деятельность вам подходит.

Плюсы:

• работа увлекательная и разнообразная;
• деятельность и творческая, и техническая одновременно, ведь нужно не только уметь рисовать и разбираться в изобразительном искусстве, но и знать программы, устройства и т. д.;
• благодаря широкому спектру обязанностей можно перейти в смежные профессии;
• возможность работать в различных сферах деятельности;
• можно работать в штате, на удаленке и на фрилансе.

Минусы:

• низкая востребованность на отечественном рынке труда;
• размытое понятие о самой профессии;
• работодатели могут выдвигать разные требования и вообще путать профессию с другими.

Работа художником компьютерной графики

Рабочий процесс CG-художника зависит от задач, которые перед ним стоят. Если нужно создать арт-объект в двухмерном или трехмерном виде, то специалист поэтапно разрабатывает проект, начиная от низкополигональной модели и заканчивая высокополигональным объектом (на примере 3D-модели).

Если на плечи художника компьютерной графики ложится анимирование, то после создания трехмерной модели он занимается риггингом (настройка скелета/строения), текстурированием (накладывание текстуры для придания внешнего вида), светом и композитингом (объединение созданных слоев и создание видео).

Как мы уже вскользь упоминали, CG-художник может работать во всевозможных компаниях, агентствах и студиях.

Вот популярные сферы работы специалиста:

• разработка игр (геймдев);
• кино;
• анимационные фильмы;
• клипы;
• реклама;
• полиграфия;
• бренд-дизайн;
• веб-ресурсы;
• приложения.

В целом художник компьютерной графики может пригодиться почти в любой сфере.

Работать CG-художник может в штате какой-либо компании — как находясь в офисе, так и удаленно. Также можно выполнять заказы на фрилансе.

Требования и обязанности художника компьютерной графики

Из-за особенности профессии (широкий перечень обязанностей и разное понимание у работодателей) в вакансиях указываются разные требования и обязанности.

Чтобы выделить, что должен знать художник компьютерной графики, мы изучили объявления от работодателей и выделили наиболее встречающиеся обязанности и требования.

Обязанности:

• создание 2D-арта с использованием 3D-технологий;
• создание качественных текстур;
• разработка концепции и создание кей-вижуалов (постер, характер-постер);
• создание идеи и художественное исполнение графических промоматериалов;
• разработка логотипов проектов;
• отрисовка эскизов;
• моделирование 3D-объектов, создание пропсов;
• симуляция частиц, жидкостей, газов;
• симуляция динамики объектов;
• постановка света в 3D-сценах;
• текстурирование 3D-объектов;
• 3D-анимация графических элементов;
• настройка рендера;
• моделирование предметов мебели по фото;
• композитинг сцен.

Требования:

• знание программ для работы с 3D и анимацией (Houdini, Autodesk Maya, Blender);
• знание программ для работы с изображениями (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator);
• знание Adobe After Effects для создания эффектов;
• креативное мышление;
• знание основ колористики и композиции;
• знание стилистических направлений в дизайне;
• знание основ шрифта и типографики;
• хороший художественный вкус, чувство стиля, формы и цвета;
• готовность предоставить портфолио.

Сколько зарабатывает художник компьютерной графики

При оценке заработной платы мы проанализируем как постоянную работу, так и фриланс. Несмотря на то что упор сделан на выявление точных чисел, стоит учитывать, что зарплата зависит от опыта художника, места работы, города и перечня обязанностей.

Для исследования оплаты труда в штате мы перешли на популярный сайт для поиска работы HeadHunter. Среди 25 вакансий с указанной зарплатой в 18 она составляет от 65 000 рублей в месяц, что является средним показателем.

Зато почти в половине (в 12 объявлениях от работодателей) зарплата CG-художника составляет от 105 000 рублей в месяц, а это уже высокая оплата труда. Ссылка на страницу .

Чтобы примерно определить оплату на фрилансе, мы проанализировали заказы на популярной бирже FL.ru. Чтобы выявить специализации для профессии CG-художник, мы выделили категории «Фирменный стиль», «Баннеры», «Логотипы», «Рисунки и иллюстрации», «Наружная реклама», «2D-персонажи», «Предметная визуализация», «3D-персонажи», «3D-иллюстрации».

Далеко не все найденные заказы подходят профессии художника компьютерной графики — потому что та же реклама может создаваться как с использованием графики, так и без. В целом оплата начинается от 1 200 рублей и может доходить до 50 000 рублей за один проект. Ссылка на страницу .

Заработок CG Artist в США

Для проведения параллелей мы выбрали Соединенные Штаты Америки, так как это известная страна, где очень развита сфера компьютерной графики.

Показатели по трем порталам для вычисления заработка:

1. Glassdoor — $88 274 в год, из которых $18 374 в виде дополнительных выплат;

2. Salary.com — от $59 894 до $70 571 в год;

3. ZipRecruiter — $62 603 в год.

Среднее арифметическое по указанным выше заработным платам в Америке — $72 036 в год. В месяц получается $6 003, что в переводе в рубли по курсу на момент проведения анализа составляет 363 331 рубль в месяц.

При сравнении со 105 000 рублей в России разница колоссальная, но крайне важно учитывать, что в странах разная экономика и налоги. Данные из США мы представили не для того, чтобы показать, где лучше и где хуже, а просто для расширения кругозора

Востребованность художника компьютерной графики

Принцип выявления востребованности такой же, как и в случае с зарплатами.

На HeadHunter обнаружено 64 вакансии , что откровенно мало. Связано подобное с тем, что профессия очень молода и только начинает развиваться на нашем рынке.

На фрилансе компьютерная графика нужна, но не часто. Обычно заказы, подходящие для CG-художника, относятся к индустрии геймдева и рекламы. В кино попасть через фриланс почти невозможно, потому что компании предпочитают работать с проверенными специалистами, не нанимая кого-то со стороны.

Складывается ощущение, что профессия имеет низкую востребованность, и это правда. Но стоит учитывать, что с навыками художника компьютерной графики можно устроиться на junior-позицию по смежным профессиям либо брать заказы из таковых.

Например, можно устроиться на должность начинающего 3D-художника или брать заказы по созданию виртуальных трехмерных моделей. Так что пути для заработка есть, и их точно не мало.

Как найти работу CG-художнику

Найти работу художнику компьютерной графики можно несколькими путями. Мы проанализировали каждый и указали актуальные места для поиска работы.

Где искать вакансии художника компьютерной графики:

• телеграм-канал BIG CG WORK;
• телеграм-канал CG Freelance;
• телеграм-канал «Вакансии 2D/3D Художники»;
• телеграм-канал « 2D/3D Художники », где часто публикуются вакансии и заказы;
• Render.ru (база вакансий из области компьютерной графики);
• HeadHunter ;
• « Avito Работа ».

На фриланс-биржах рекомендуется особенно внимательно отнестись к описанию заказа, чтобы случайно не взять задание, которое вы не сможете выполнить. Даем этот совет, потому что некоторые новички пытаются хвататься за все, пользуясь тем, что профессия обширная и в навыки CG-художника входят способности из других профессий.

Биржи фриланса:

• Illusttrators.ru — сообщество иллюстраторов, в котором выкладывают заказы;
• FL.ru;
• Weblancer ;
• Freelance.ru ;
• Freelancer.com ;
• Freelancehunt ;
• Work-zilla.

Будучи CG-художником начального уровня и находясь в поиске работы, можно определить, каким именно студиям вы пригодитесь с имеющимися навыками. Понимая это, можно перейти на сайты компаний и посмотреть раздел «Вакансии» (если он есть).

Также можно найти рабочую электронную почту подходящих студий и отправить им письмо, рассказав о себе и приложив ссылку на портфолио. Выложить портфолио CG-художника можно в социальные сети для художников, например на DeviantArt или Art Station.

Как стать художником компьютерной графики

Очевидно, что людям, умеющим хорошо рисовать на бумаге, стать CG-художником проще, чем тем, кто изучает профессию с нуля. Также переход в эту деятельность легче для графических дизайнеров, 2D-художников, 3D-художников.

Чтобы стать CG-художником, не нужно уметь все сразу, достаточно научиться хорошо работать в одной области, например создавать арты в реалистичном стиле. Уже с этого момента надо стараться получать опыт и зарабатывать, подыскивая подходящие вакансии, параллельно работая на фрилансе.

Во время работы необходимо найти время для изучения других областей по профессии художника компьютерной графики. Например, освоить новые стили рисования, основы риггинга, анимации или что-то еще. Здесь главное — начать, а дальше уже будет легче.

В начале карьеры идеально устроиться в агентство или студию, потому что так опыт набирается быстрее и есть возможность брать пример с опытных художников, да и в целом быть в этой сфере. Если у вас есть большие амбиции, спустя несколько лет можно создать свою студию, например по арту для игр.

Если вам не хочется становиться предпринимателем, можно занять должность арт-менеджера или стать главой художественного отдела. Конечно, при условии упорной работы с постоянным самосовершенствованием и успешным портфолио.

И заказчики, и работодатели в первую очередь смотрят на портфолио, поэтому важно наполнять его подходящими работами. Приведем пример. Если вы хотите работать в геймдеве, то портфолио с нарисованным реалистичным интерьером комнат вряд ли подойдет.

Обучение на CG-художника

Пройти обучение на художника компьютерной графики можно в вузе, на курсах или самостоятельно. Выбор места, где учиться на художника компьютерной графики, имеет большое значение, поэтому мы подробно расписали каждый вариант.

Важно: для обучения понадобится графический планшет.

Вузы

В России есть вузы для художника компьютерной графики. В них учат рисовать виртуальные объекты, работать с двухмерной и трехмерной средой, разбираться в колористике, свете, композиции.

Пройдя обучение по одной из подходящих программ, можно выйти из высшего заведения уже готовым к работе. Конечно, опыта хватать не будет, но за время трех или более лет в вузе у студента будут и работы в портфолио, и как минимум основные навыки во множестве областей деятельности CG-художника.

Чтобы ознакомиться с вузами и программами обучения по профессии, нужно перейти на эту страницу портала PostupiOnline. На ней собрана вся информация по специалитету «Художник анимации и компьютерной графики».

Курсы

Курсы для CG-художника не очень распространены, тем не менее есть образовательные программы, которые если и не посвящены именно этой профессии, то учат необходимым навыкам и дают практический опыт для будущего художника компьютерной графики.

Обучение на онлайн-курсах хорошо тем, что можно изучать ремесло удаленно, совмещая с работой. Также на курсах преподают опытные специалисты, которые при необходимости не только научат, но и ответят на вопросы по профессии. Самое главное, что такие профессионалы в состоянии дать объективный и полезный фидбэк, очень важный для начинающих художников. Ведь оценивать свою работу объективно — невозможно

Популярные курсы для художника компьютерной графики:

1. «Профессия Художник компьютерной графики» от Skillbox.

Обширная программа обучения от одной из самых известных онлайн-школ. Она подойдет новичкам в CG; начинающим дизайнерам и 3D-специалистам; фотографам и иллюстраторам.

Важно понимать, что этот курс посвящен полному обучению на художника компьютерной графики в классическом понимании (того, кто делает 2D- и 3D-арт).

Программа большая и состоит из 7 курсов: «Основы Photoshop для CG-специалистов», «Основы 2D-графики», «Рекламная графика», «Autodesk Maya 2.0», «Рендер с нуля», «Фотография для CG-специалистов», «Создание making-of для своих работ». В портфолио ученика добавится несколько работ в процессе обучения. Более того, портфолио будет составлено совместно с арт-директором.

Любой участник программы обучения может получить доступ в практическую лабораторию по разработке игр. По этой профессии Skillbox гарантирует трудоустройство или вернет деньги. Есть 3 тарифа для покупки. Можно приобрести в рассрочку до 22 месяцев. Длительность программы индивидуальная.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/profession-computer-graphics-artist/ .

2. «Профессия 2D-художник» от Skillbox.

Большая образовательная программа от Skillbox, которая разработана для графических и веб-дизайнеров, начинающих 2D-художников и классических художников.

Программа состоит из основных курсов «Основы 2D», «2D PRO» и «Blender для 2D-художников», а также дополнительных курсов «Photoshop для иллюстраторов» и «3D для 2D-художников». Таким образом, будущий CG-художник освоит компьютерную графику в двухмерном стиле и сможет специализироваться на ней, а уже затем освоить 3D.

За время программы обучения студент нарисует несколько серьезных работ, которые войдут в его портфолио. В свою очередь, Skillbox обещает трудоустроить или вернет деньги. Продолжительность обучения 12 месяцев. Есть 3 тарифа программы обучения. Можно оформить рассрочку до 31 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/profession-2d-artist/ .

3. «Основы 2D-графики» от Skillbox.

Онлайн-курс, обучающий основам цифрового рисунка. Разработан для всех, кто хочет рисовать двухмерную графику.

Для художника компьютерной графики курс полезен тем, что научит рисовать на графическом планшете, работать с цветом и текстурами, обрабатывать изображения. В дальнейшем останется только доучиться 3D-арту.

Также полезным будет вступление в лабораторию по разработке игр и сбор портфолио. Курс длится 4 месяца. Есть рассрочка до 12 месяцев.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/2d-graphics/ .

4. «Autodesk Maya 2.0» от Skillbox.

Курс от Skillbox сделан для новичков и 3D-моделлеров, но и для CG-специалистов он подойдет. Дело в том, что программа Autodesk Maya дает возможность создавать 3D-объекты, анимировать их, текстурировать и в целом делать все, что относится к трехмерным объектам.

Для будущего CG-художника этот курс будет полезен, так как научит его обращению с программой и созданию трехмерных моделей, которые являются итогом работы художника компьютерной графики (при уклоне в 3D).

Онлайн-курс проходит 2 месяца. Есть рассрочка до 6 месяцев.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/autodesk-maya/ .

5. Программы обучения по созданию 2D-иллюстраций от XYZ School.

Онлайн-школа XYZ специализируется на обучении людей, которые будут работать в геймдеве. Школа считается лучшей в своей области, и не просто так.

Среди программ обучения по созданию 2D-иллюстраций есть курсы «Теория цвета в CG», «Основы иллюстрации», «Скетчинг» и другие, которые помогут будущему CG-художнику научиться рисовать в 2D. После прохождения таких курсов останется лишь освоить рисование компьютерной графики в 3D.

Ссылка на курс и подробная информация: https://www.school-xyz.com/2d-professions .

Самообучение

Научиться профессии CG-художника можно самостоятельно, но сразу подчеркнем, что это займет больше времени и требует больше сил, чем когда вас учат. Поскольку деятельность такого специалиста обширная, очень важно выбрать, с чего начать.

Мы советуем сначала освоить профессию в классическом ее понимании, то есть научиться создавать арт в 2D и 3D. При имеющихся навыках рисования на бумаге и должном усердии можно выйти на начальный уровень за 2—3 месяца, после чего повышать его, пополнять портфолио.

Когда вы поймете, что создаете качественные и объективно красивые работы, можно обучиться основам анимации и композиции.

Так как эта профессия еще не очень распространена на нашем рынке, в Рунете мало качественных образовательных материалов для самообучения на художника компьютерной графики. Зная, что их сложно найти, мы составили список, по которому можно учиться. Конечно же, если вы найдете что-то еще, то это будет только лучше!

Обучающие материалы:

• бесплатный курс по объемным графическим скетчам от XYZ School;
• плейлист «CG уроки рисования» на канале Обучение цифровому рисованию;
• плейлист « Лекции курса CG Generalist » на канале CG Tarian;
• плейлист « Уроки рисования для начинающих » на канале CG Speak , который посвящен CG и многому учит, так что перейти на него тоже рекомендуем;
• плейлист « Уроки по 3D » на канале CG Speak;
• плейлист « CG: Уроки рисования в Photoshop » на канале Snail Dasha;
• видео « Урок по Photoshop для начинающих » на канале Artcraft CG School , в целом рекомендуем этот канал.

Интересные ссылки по теме:

• телеграм-канал CGTelegram с новостями о CG-мире и 3D-графике;
• YouTube-канал CG Speak с контентом по CG, причем не только обучающим;
• портал Deviant Art — популярная социальная сеть для тех, кто создает арт в любом его виде
• портал Art Station — социальная сеть для художников, где можно учиться, искать работу и т. д.;
• портал CGSociety — социальная сеть для CG-художников;
• статья «10 вещей, которые я бы хотел знать, когда только начинал работать» (советы от CG-художника новичкам);
• статья «Как художнику выйти на фриланс: советы профессионалов» на DTF;

Профессия CG-художника способна сделать специалиста широкого профиля. Она дает возможность работать не только по профессии, но и в смежных областях и в целом глубоко погружает в современное изобразительное искусство.

А вы видите себя новым да Винчи, Пикассо, Моне? Если хотя бы на чуть-чуть и в смелых мечтах, то советуем вам попробовать себя в роли художника компьютерной графики!

Остались вопросы? Задайте их в блоке комментариев. Там же можете оставить отзыв и впечатления о статье, нам будет приятно!

Видео по теме

Уважаемый посетитель, если Вы не согласны с какой-либо информацией в статье, или нашли ошибку (неточность), то перейдите пожалуйста на страницу контроля качества информации и свяжитесь с нами.

Источник: professii-online.ru

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Всем привет! На связи графический дизайнер Дмитрия Сугак. Так уж сложилось, что многие люди сравнивают профессию дизайнера с художественным искусством. Считается, что дизайнером может быть лишь творческий человек, который обязательно должен уметь красиво рисовать. Некоторых это может оттолкнуть, ведь, если не ладишь с карандашами и бумагой – дизайнером не быть.

Предлагаю раз и навсегда развеять миф о художнике-дизайнере. В этой статье я раскрою все нюансы работы в данном направлении и расскажу, как рисуют дизайнеры в 2022-2023 году.

Что такое арт-дизайн?

Термин арт-дизайн появился в конце 20 века. Он означает направление в искусстве, которое противостоит стандартному художественному дизайну и вообще всему обыденному. Выход за рамки привычного – кредо всех арт-дизайнеров.

В то время присоединение к арт-дизайну стало означать, что человек не принадлежит серой массе: он отличается от всех, выражает индивидуальный стиль и показывает свою уникальность. Те, кто понимали суть этого искусства, примыкали к «элите» и проявляли свою творческую натуру.

Сейчас же арт-дизайн – довольно распространенный стиль, который встречается не только в произведениях искусства, но и в дизайне, архитектуре и даже рекламе. С ним невольно сталкивались практически все.

• Смешение нескольких стилей в одной работе;
• Использование различные цветов, которые не использовались ранее в подобных композициях;
• Создание всех произведений искусств вручную;
• Применение различных материалов и нетипичных образов.

Как рисуют дизайнеры онлайн?

Работа дизайнера на чертежах – уже давно забытый способ. Тогда как рисуют дизайнеры сейчас? Все современные дизайнеры используют специальные компьютерные программы, где можно выполнять всю работу онлайн. Отсюда вытекает ответ на самый главный вопрос – необходимо ли дизайнеру умение рисовать? Совершенно нет!

Вся работа проходит в графических редакторах (большинство их которых доступны бесплатно), а дизайн создается с помощью набора специальных инструментов.

Новичкам не следует бояться, что каждый элемент детально рисуется с нуля. Практически во всех программах есть готовые шаблоны и мокапы, которые облегчают работу. Главное – уметь визуализировать все свои представления в программе и владеть основными инструментами приложения.

• Дизайнеры мебели используют Pro100 и 3Ds MAX. Там можно выполнить всю работу: от планирования расстановки до 3D-визуализации.
• Дизайнеры одежды работают в программах Clo и Tailornova.
• Веб-дизайнеры и графические дизайнеры используют Figma и пакет Adobe.
• Моушн-дизайнеры — Blender и Adobe after effects.

Самостоятельно обучаться данной профессии долго и неэффективно. Именно поэтому я разработала специальный курс по инфографике, который можно пройти за 2 недели. Сразу после обучения вы сможете зарабатывать от 60 тысяч в месяц на дизайне, сидя дома! А на протяжении полугода после оплаты курса я буду с вами на связи и помогу с любым вопросом. Для записи на обучение переходите по ссылке https://goo.su/pbBNf и оставляйте заявку.

Чем дизайнер отличается от иллюстратора?

Не стоит путать работу дизайнера и иллюстратора. Это две разные профессии.

Графический дизайнер – это человек, который создает индивидуальный стиль для заказчика: разрабатывает визитки, обложки, создает логотипы, баннеры и многое другое. Любая подобная работа выполняется для решения определенной задачи заказчика. Цель дизайнера – понять эту задачу и решить ее с помощью своих навыков и знаний.

Графический дизайн – это работа не только с изображениями. Нужно умело составлять всю композицию: сочетать цвета, картинки, детали и текст между друг другом. Важно сделать не только красивую, но и продающую работу. Для этого дизайнер должен быть знаком с различными художественными стилями, типографикой, основами маркетинга и рекламы. Для дизайнера творчество – это процесс, который требует специфичных знаний.

Иллюстратор – это более творческая профессия, которая связана именно с рисованием. Для работы иллюстратором нужны только знания в области изобразительного искусства: основы композиции, правила сочетания цветов, свет, перспектива и многое другое. Главная его задача – наглядным образом проиллюстрировать что-то.

Как правило, у каждого иллюстратора есть свой художественный стиль, за который его и выбирают заказчики. Иллюстратор онлайн занимается рисованием не на бумаге, а в специальных онлайн рисовалках на компьютере.

То есть все задачи, связанные с работой художницы выполняет иллюстратор. Далее уже дизайнер приступает к заданию и составляет полную композицию. Дизайнер, умеющий рисовать, может сам выполнять всю работу от и до. Однако, чаще всего, графические дизайнеры пользуются уже готовыми изображениями для упрощения работы.

Источник: ddesign.moscow

Дизайнер: описание профессии, виды, обязанности и требования

Профессия дизайнера напрямую связана с созданием конструкций и разработкой изображения моделей интерьера, мебели, аксессуаров, компьютерной графики, ландшафта и много другого. Поговорим о том, кто такие дизайнеры, дадим описание и характеристику профессии, рассмотрим, какие обязанности они выполняют и какими качествами должны обладать, чтобы добиться успеха в специальности.

Что это за профессия?

Дизайнер представляет собой специалиста по разработке макетов окружающей действительности, причем эта модель может быть как реальной, так и виртуальной, может находить свое воплощение в жизни или так и оставаться всего лишь идеей. Основными инструментами для дизайна станут графические рисунки, концепции, чертежи и всевозможные схемы. Дизайнеры обеспечивают эргономику и удобство в использовании различных предметов и интерьерных решений. Эти специалисты должны хорошо знать и уметь сочетать разные предметы, материалы, формы и фактуры. Помимо художественных способностей, они должны обладать навыками работы с компьютерными программами, так как деятельность любого дизайнера предполагает постоянное внедрение информационных технологий и новых разработок.

Многие путают профессии дизайнера и художника. Разница между ними заключаются в практическом использовании результатов работы. Живописец может позволить себе нарисовать сюрреалистические модели, например, дизайна интерьера, совершенно не задумываясь о том, каким способом можно разместить там всю изображенную мебель. Цель дизайнера совершенно другая — он должен создавать проект, который можно воплотить в жизнь так, чтобы в этом интерьере могли жить и успешно взаимодействовать люди.

Именно поэтому для того, чтобы стать профессионалом, мало окончить одну только художественную школу, необходимо получить специализированное образование.

Что делает?

В задачи дизайнера входит конструирование, а также создание новейших современных концепций интерьеров/ландшафтов/товаров/компьютерных продуктов. При создании проектов непременно учитывать эргономичность решения, удобство пользования, а также цветовое оформление и общую эстетичность готового продукта. При составлении макетов дизайнерам в первую очередь следует руководствоваться запросами индивидуальных заказчиков либо пожеланиями потребителей в целом. В ходе подготовительных работ специалисты производят необходимые замеры и тестирования, после чего воплощают задуманное в виде схемы-чертежа или макета конструкции.

Все необходимые работы могут выполняться как самостоятельно, так и в тандеме с фотографами, иллюстраторами, психологами, маркетологами и другими смежными специалистами.

Плюсы и минусы

Как и любая другая профессия, дизайнерское направление имеет свои преимущества и недостатки. Так, к плюсам можно отнести следующие моменты.

• Востребованность. Профессия относится к популярным и актуальным. Согласно оценкам специалистов, в ближайшие десятилетия интерес к услугам дизайнеров будет только расти.
• Достойный уровень оплаты труда квалифицированных специалистов.
• Возможность работы как в условиях офиса, так и в качестве свободного фрилансера.
• Творческая работа, позволяющая реализовать свой креативный потенциал и улучшить окружающую действительность.

Не обошлось и без недостатков.

• Сложности выхода на хороший уровень оплаты. Начинающие дизайнеры вынуждены несколько лет работать практически за копейки, заполняя свое портфолио, так как специалисты без опыта на рынке не котируются.
• Практически ненормированный рабочий день.
• Для дизайнера на фрилансе существенным недостатком может стать нерегулярность заказов. Они могут получить за проект кругленькую сумму, а потом несколько недель сидеть в ожидании.
• Самым тяжелым в этой профессии опытные дизайнеры называют субъективность оценки работы. Даже имея высочайшую квалификацию и огромный опыт, дизайнеры всегда будут сталкиваться с непониманием со стороны заказчиков, строителей, инженеров и других специалистов.

К большому сожалению, избежать этого не удается даже тем работникам, которые неоднократно были отмечены мировым сообществом.

Какие бывают дизайнеры?

Круг должностных обязанностей и задач дизайнера ограничен не только профессиональными навыками и компетенциями работника, но и выбранной специализации. К наиболее востребованным на сегодняшний день направлениям относят следующие.

• Дизайн интерьеров. Большая часть рядовых обывателей понимает под этой профессией умение подобрать красивую стильную мебель и эргономично расставить ее в помещении. Именно так видят свою работу и те горе-специалисты, которые прошли двухнедельные курсы. На самом же деле обязанности дизайнера сложнее. Интерьер — это не просто мебель, это еще и инженерные коммуникации, освещение, архитектурные группы. Этот специалист обязан придумать вариант отделки, месторасположение проводки, отопительных приборов, вентиляции.
• Веб-дизайнер. Это одна из самых распространенных на сегодняшний день профессий. Наверняка многие замечали, что разные сайты схожей тематики и примерно похожей структуры могут различаться по своему оформлению. На некоторых все понятно и структурировано, на других найти необходимую информацию бывает довольно затруднительно.
• Дизайн сайта — это самое первое, что видит пользователь, визуальное отражение функционала и позиционирования ресурса. Здесь мало просто создать привлекательную картинку — важно учесть, как будет верстаться портал при передаче frontend-разработчику, насколько удобным и понятным он будет для посетителей, какими методами возможно достичь конверсии страниц. Для этого специалисту мало уметь красиво рисовать в графических редакторах, здесь важно знать основы разработки интернет-проектов.
• Графический дизайнер. Это специалист, создающий некоторую оболочку. Примерами его работы будет создание логотипов, фирменного стиля, навигационных систем, а также визуальных моделей упаковки и СМИ. Продукт его труда выполняет одну функцию — привлекать, способствуя тем самым продвижению бренда. Одновременно графический дизайнер должен помнить о практическом использовании. Так, если разрабатывается упаковка для шоколадки, нужно понимать, насколько она будет удобной, будет ли ее цветовое оформление приятным для глаза, станет ли используемый шрифт и изображение узнаваемыми — все это напрямую зависит от профессионализма и таланта специалиста.
• Ландшафтный дизайнер. По сути, этот человек выполняет задачи проектировщика и отвечает за создание ландшафта парков, скверов и приусадебных участков. Эта специальность требует глубоких знаний в ботанике и инженерии. Здесь нужно подобрать растения так, чтобы они не только смотрелись красиво, но еще могли успешно расти и развиваться в отведенном для них месте, не меньшее значение имеет разработка систем орошения и водоотведения. В составляемом проекте ландшафта нужно затронуть вопросы практичности озеленений, эффективности проложенных коммуникаций и создания условий для хорошей приживаемости деревьев, кустарников и цветов.
• Индустриальный дизайнер. Это человек, в ведении которого находится создание проектов для производства. Примером тому является автомобильная отрасль, единожды созданный дизайн автотранспортного средства оказывает влияние на миллионы людей, которые захотят купить такую машину у производителя либо отказаться от нее. Однако и здесь большое внимание уделяется не только эстетической, но еще и инженерной составляющей, практичности и функциональным особенностям автомобиля.

Это только самые популярные направления. Сегодня существует свыше 20 разновидностей дизайна, каждый из которых имеет свою индивидуальную специализацию и требует базового уровня знаний. К примеру, дизайнер по имиджу, который создает красивую одежду, обувь и украшения; техно-стилист, разрабатывающий продукты со встроенными девайсами; био-дизайнеры, отвечающие за создание 3D-макетов органов и тканей. Широко востребованы полиграфический и нарративный дизайнеры, разработчики макетов городской среды, а также рекламы, маникюра, штор и другого текстиля, дизайнер-оформитель, дизайнер-флорист, дизайнер фотографий.

Обязанности

Если говорить простым языком, то дизайнер — это человек, который призван создать красоту и поддерживать функциональность с использованием своей фантазии и профессиональных навыков. Должностная инструкция этих специалистов включает:

• выслушивание пожеланий заказчика;
• разработку общей идеи и проекта и ее согласование;
• прорисовка концепции;
• выполнение работ по 3D-моделированию для облегчения визуализации концепции;
• подготовка пространственных макетов;
• конструирование;
• прототипирование;
• окончательное согласование с заказчиками;
• передача проекта в работу и контроль соблюдения проекта на всех стадиях работ.

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

• владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
• знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
• владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
• понимание базовых принципов маркетинга;
• для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам.

• Логическое мышление. Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.
• Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.
• Внимательность. Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.
• Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.

Этому специалисту не помешает наблюдательность, хорошее воображение, умение нестандартно мыслить и обрабатывать большие объемы поступающей информации. Для того чтобы облегчить взаимопонимание с заказчиком, дизайнер должен быть коммуникабельным и умеющим убеждать.

Сколько зарабатывают?

Зарплаты дизайнеров напрямую зависят от направления профессионального стажа, качества и количества реализованных проектов, уровня владения техническими и программными инструментами, а также от региона проживания и многих других факторов. Поэтому указать точный размер оплаты труда дизайнера сложно, хотя задать ориентиры вполне реально. В нашей стране специалисты в среднем получать 30-35 тысяч рублей, в Москве эта сумма приближается к 40-50 тысячам, однако, в российской глубинке дизайнерам нередко платят по 10-15 тысяч в месяц.

Лучше всего оплачивается труд дизайнеров интерфейсов — их зарплата доходит до 100 тысяч, буквально «на пятки» им наступают 3D-дизайнеры — они получают около 90 тысяч, веб-дизайнеры — 75-80 тысяч, дизайнеры интерьеров — 50-70 тысяч, мебели — до 60 тысяч и ландшафтные дизайнеры — до 50-60 тыс. Опытный дизайнер может попробовать реализовать свои силы в европейских странах, там специалисты каждого направления получают намного больше. Так, тот же дизайнер интерфейсов в США получает до 3000 долларов в месяц, в Канаде — 2,5 тысячи, а в Германии оплата доходит до 4 тысяч евро.

Образование

Несмотря на распространенное мнение, что дизайном может заниматься любой человек с художественными способностями и хорошим вкусом, эта профессия тем не менее требует хорошего профильного образования. Для того чтобы стать компетентным специалистом, нужно хорошо разбираться в технике составления проектов и овладеть графическими программами в совершенстве. Настоящий специалист никогда не прекращает самосовершенствоваться, так как ежегодно появляются все новые и новые технологии.

В наши дни в каждом городе имеются институты и университеты, предлагающие образовательные программы по дизайнерскому делу. Желательно выбирать только крупные учреждения, которые имеют хорошую репутацию и следят за качеством процесса получения специализированных знаний и навыков. В ВУЗах направление «Дизайн» обычно включает несколько профилей:

• графический дизайн;
• дизайн одежды;
• промышленный дизайн;
• гейм-дизайн и создание виртуальной реальности;
• коммуникационный дизайн и некоторые другие.

При поступлении в ВУЗ абитуриенты обычно сдают ЕГЭ по русскому языку, математике, а также истории и обществознанию — более подробный перечень зависит от особенностей образовательного учреждения. В ряде случаев приходится дополнительно проходить творческое испытание, которое позволит продемонстрировать уровень способностей. После 9 и 11 классов можно поступить в специализированный колледж, которые позволяет получить средне-специальное образование по дизайнерскому направлению.

Как показывает практика, многие студенты в ходе обучения испытывают разочарование, поскольку они изначально полагают, что их будут обучать всему. Однако это далеко не так — в ВУЗе могут дать теорию, а настоящие проекты могут вам достаться только после наработки опыта. В институтах на первых курсах изучается много общеобразовательных предметов (культурология, политология), а также дается введение в профессию. В этот же период начинается знакомство с компьютерными программами-конструкторами.

На третьем и дальнейших курсах уже дается более глубокое изучение необходимых для профессии предметов, а также проводятся всевозможные выставки и конкурсы. Во второй половине обучения студентам дают в разработку первые проекты, а по окончании ВУЗа каждый сталкиваемся с защитой диплома. Обычно для этого ученику дается крупный проект, который он должен выполнить самостоятельно и презентовать его членам комиссии.

Как им стать?

Основная трудность любого начинающего специалиста — это отсутствие практического опыта. Однако эту проблему можно решить, взяв в разработку низкооплачиваемые заказы в небольшой дизайнерской студии или через фрилансерские биржи труда. В последнем случае работать над заданием можно и не выходя из дома, а невысокая зарплата в полной мере компенсируется наработкой хорошего опыта. Вторая сложность — это отсутствие идей, здесь универсального решения не существует.

Начинающий дизайнер должен максимально работать над собой и своим видением, чтобы раскрывать свой потенциал.

Перспективы и карьерный рост

Способов заработка в дизайнерском направлении несколько. Первый — можно стать фрилансером и работать на самого себя. В этом случае можно самостоятельно отбирать заказы в зависимости от уровня оплаты и сроков выполнения. А можно устроиться в штат дизайнерского бюро или крупной проектной компании и работать в команде — в этом случае всегда имеется возможность карьерного роста и, соответственно, повышения зарплаты.

Начинающие дизайнеры обычно устраиваются в маленькие студии на небольшую должность. Как правило, перспектив карьеры там нет, но и работу в них можно использовать только как старт для составления портфолио и отработки навыков, полученных в ходе обучения. Гораздо лучше перспективы у тех, кто получил образование в престижном зарубежном ВУЗе — это сразу открывает дорогу на международную арену.

В любом случае добиться хорошего положения и стабильно высокого заработка сможет только тот дизайнер, который отличается трудолюбием и постоянным самообучением.

Важно учиться на курсах, постоянно посещать семинары, тренинги, принимать участие в конкурсах профессионального мастерства. Нужно неустанно воспринимать новые данные и изучать все последние тенденции и тренды, но при этом не нарушать свой индивидуальный стиль.

Источник: vplate.ru