сколько зарабатывает в среднем клубный диджей за месяц в небольшом городе?
15 апреля 2018 16:05
Комментарии
Если новичок — нисколько. Если крепкий середняк — то на жизнь хватит с натяжкой (тут надо понимать, что некоторым хватает 20к, а некоторым и 200к не хватит — так вот я о первом варианте). Если прям пионЭр, ветЭран и известный киломЭтр диджейства в своем городе — то на основную работу можно не ходить.
Опять понятие «небольшого» города сильно размыто. Я считаю свою деревню в 500к человек небольшим городом. А кто-то свои Нью-Васюки на 10к населения будет считать крупным.
Короче, вопрос фигня.
Тут еще разница в том «резидент / не резидент». В первом случае ЗП фиксированная, хоть знаешь на что расчитывать.
А «на основную работу можно не ходить» это наверно только в Питере и Москоу так можно. У нас даже кабачникам да всяким каверщикам не по карману жить только на гонорары с выступлений. А эти ребята сейчас куда как более востребованы чем диджики.
Сколько получают ДИДЖЕИ?
В принципе да, ты точнее описАл суть.
если твоя цель деньги иди в ресторан работать , на заказах будешь поднимать сколько совесть позволит и порой даже совесть не может позволить взять такую сумму но что поделать желание клиента закон . порой за вечер можно поднять один два месячных оклада диджика среднего клуба .
клубы где работает система заказов это уже не клубы а бары с дискотекой .
Хз, нотв нашей миллионной Туле двое самых известных диджиков забили хрен и открыли доставку суши) а так резиком — презиком 500р час где то., но в выходные тысячи 3 зарабатываю, и работаю на основной, но мне нравится, я бы и бесплатно согласился если бы можно было играть неформат, но увы)
Сейчас это ровняется отрицательному числу.
Имхо: Именно излишний меркантильный интерес и модность может убить эту профессию, что приведет к излишнему количеству дилетантов и случайных людей.
Если хотите зарабатывать — нужно идти в бизнес.
А джедайство это все таки более похоже на креатив и творчество, чем на источник зарабатывания больших денег.
эту «профессию» меркантильный интерес уже убил несколько лет назад ))) Излишек ди джеев и дилетантов наблюдается с 2011-го в изрядном количестве, а с ростом и доступностью технологий он только увеличивается. ))
Для 98% это всегда было не дешевое хобби с покупкой винила, аппаратуры и прочих мелочей. Зарабатывают в нём исключительно те, кто представляет из себя или создает коммерчески выгодный, музыкальный продукт. Не важно где живет или из какого ди джей города, важно что он делает и сколько за это готовы платить.
Источник: promodj.com
«Мы всю жизнь в поиске идеального сета». Гродненские диджеи о работе, деньгах и конфликтах с публикой
Grodno.in ворвался в клубы и бары, чтобы пообщаться с теми, кто зажигает танцпол. Гродненские диджеи рассказали, как решили посвятить жизнь музыке, сколько зарабатывают, почему заведения города абсолютно не ценят их и кого называют «диджей-обслуга».
10 минут, чтобы узнать о профессии диджей
Дмитрий Горшанов (DJ Gorshanov)
— Музыка окружает меня с детства. Еще подростком научился играть на гитаре. В то время мы с ребятами создавали рок-группы, собирались в гаражах и репетировали. К 30 годам понял, что больше не хочу быть гитаристом и решил попробовать играть электронную музыку. Изначально пользовался аппаратурой клуба, где на тот момент работал, позже приобрел свою технику.
Вообще, если человек решил стать диджеем, он c самого начала должен понимать, что постоянно будет вкладывать в профессию огромные деньги. Для работы понадобятся наушники, ноутбук и контроллер, которые можно купить недорого — долларов за 300–500. Однако все диджеи стремятся собрать идеальный комплект техники, который стоит порядка $5000–7000.
В начале творческого пути не было больших трудностей. Я легко привык к ночной работе в клубах и барах, к бесконечному движу и тусовкам. Впоследствии это стало образом жизни. Родные и близкие видели, как много для меня значит музыка, поэтому претензий по поводу работы не высказывали. Думаю, если человек любит тебя по-настоящему, он будет ценить то, что зажигает в тебе жизнь.
Музыкальный вкус — самое главное для диджея
— После того, как диджей приобрел аппаратуру, научился сводить музыку, нужно получить доступ на работу в клубы и бары. Хорошо, если у тебя в заведениях есть знакомые, которые разрешат играть там. Но если диджей развивается как самостоятельная единица, найти работу будет сложнее. Нужно зарекомендовать себя перед владельцем заведения и продемонстрировать индивидуальность.
Обычно тебя рассматривают как личность и эксклюзивный музыкальный материал. Но в последнее время достаточно иметь подборку популярных песен и умение держаться на публике.
Со временем у некоторых диджеев начинает пропадать индивидуальный музыкальный вкус. Если обойти все клубы Гродно, можно заметить, что во всех заведениях играет один и тот же материал, который сейчас в тренде. Диджеи идут на поводу у аудитории, включая треки, которые интересны публике, а не им самим. В такие моменты он перестает быть личностью, которая запоминается.
Если после вечеринки в баре спросить у гостей, как зовут диджея, никто не ответит. Потому что людям запомнилась музыка, а не человек, который ее ставил.
Сопротивление мейнстриму
— Мне хочется, чтобы гродненские диджеи развивались как личности. Поэтому я создал творческое сообщество My Resistance, в которое на данный момент входит 7 ребят. Принцип комьюнити — играть то, что любишь, обходя стороной трендовые песни. Мы боремся с мейнстримом, который навязало общество. Потому что через музыку диджей должен выражать свой внутренний мир.
Как рассказывает Дима, гродненские клубы не ценят диджеев. Часто владельцы заведений даже не вникают, кто у них играет. А на ребятах просто экономят. Бару выгоднее пригласить непрофессионала и заплатить ему в два раза меньше, чем вложиться в человека с опытом.
Для DJ Gorshanov это не основная работа. Сейчас он работает арт-директором МРЦ «Галактика» и пишет музыку. За свою длинную карьеру, музыкант ездил с гастролями по Европе и СНГ, выпустил треки в Германии, России и Бразилии.
— Я не представляю себя без музыки. Мне нравится среди тысяч песен отбирать лучший материал и представлять его публике.
Диджей всю жизнь находится в поиске и составляет идеальный музыкальный сет.
Денис Белицкий (DJ Denny)
— В диджеинге я с середины 2016 года. В это меня втянул друг. Научил азам, показал, как сводить музыку… Дальше я сам решил развиваться: смотрел обучающие видеоролики и читал статьи в интернете. На аппаратуру ушло примерно 2000–2500 руб.
Когда только начинал работать в барах и клубах, был страх сцены. Не было достаточного опыта, поэтому боялся сделать что-то не так и не понравится людям. Даже сейчас, спустя несколько лет работы, иногда возникает чувство, что где-то допущу ошибку.
В 2017 году я услышал о проекте Black Nation, который объединяет гродненских диджеев и организовывает тусовки в городе. Показал несколько своих сетов основателю, и меня приняли. У нас есть чат, где состоят почти все диджеи Гродно. Обычно там решают, кто, где и когда играет. Кто первый откликнулся на предложение, тот и работает в заведении.
Бывают ситуации, когда два диджея хотят играть в один день в определенном баре. Если ребята не могут решить этот вопрос между собой, заказчики сами выбирают, кто будет разогревать публику.
В некоторых местах мы выступаем два часа, в некоторых — шесть. Средняя цена за несколько часов игры варьируется от 80 до 120 руб.
— Расскажи, как это, играть ночами напролет?
— Если честно, то сложно. Особенно, если совмещаешь увлечение с основной работой. Я работаю инженером-механиком. Бывает трудно отыграть сет после дневных нагрузок. К тому же посетители в гродненских заведениях часто хамят, подходят и указывают, какую музыку я должен включить. Если я вижу, что песня хорошая, соглашаюсь. Но если уверен, что публике не понравится, отказываю.
После отрицательного ответа, люди обычно оскорбляют меня и говорят, что оставят плохой отзыв в Книге замечаний и предложений.
Были моменты, когда становилось реально страшно.
Человек подошел и стал угрожать физической расправой, если я не поставлю тот трек, который он хочет.
Обычно охрана реагирует на таких личностей и сразу же выводит из клуба. Но это не значит, что после работы обиженный не подкараулит тебя и не выполнит то, что пообещал.
— А сколько стоит включить песню или вы делаете это за «спасибо»?
— Все зависит диджея и уровня заведения. В некоторых посетители сами дают чаевые и просят включить трек. Был случай, когда за песню предлагали 50 руб., но я отказал, потому что композиция не подходила под формат заведения.
Мстислав Семенов (DJ Airseven)
— Любовь к музыке мне привили родители. У нас дома всегда звучали Deep Purple и Led Zeppelin, потому что отец был ярым фанатом рока. Позже я и сам влюбился в этот жанр.
После того, как приехал из Бреста учиться в Гродно, стал «резать» и сводить песни. Друзья заметили мой интерес к электронной музыке и предложили сыграть на свадьбе. Они показали, как пользоваться аппаратурой и правильно миксовать треки. Позже стал активно развиваться сам. Купил сильный ноутбук за $2000 и контроллер за $250–300.
Когда мама узнала о моем увлечении, отреагировала негативно. Она говорила, что диджеинг — это не навсегда, и в будущем придется искать что-то стабильное. К тому же ее беспокоило мое здоровье. Так как ночная работа негативно отражается на организме и напрочь сбивает режим сна. Папа и сестра гордятся мной, потому что я ярко провожу свою молодость и развиваюсь.
Народу нужен хлеб и зрелище
— Самым сложным в начале творческого пути было понять, что необходимо людям. Я трепетно отношусь к выбору песен и всегда стараюсь показать что-то новое и необычное. Однако фишки у нас ценят единицы. Гостям бара все равно, как ты сводишь музыку, для них важны песни, которые они знают.
Помню, как-то вечером смотрел прямые эфиры в инстаграме трех разных диджеев.
Одновременно в разных местах играли один и тот же материал.
Честно признаться, я через силу включаю некоторые хиты, так как понимаю, что есть музыка намного лучше, чем эта.
Спустя 6 лет работы в барах и клубах понял, что людям нужен хлеб и зрелище, т. е. алкоголь и попса.
«Эй ты, поставь мне эту песню. Быстро!»
— Проблемные ситуации в барах обычно возникают из-за спиртного и заказа песен. Люди, которые не знают меры в алкоголе, начинают творить неподобающие вещи и неуважительно относиться к тебе. Обращаются к диджею с фразой: «Эй, ты, поставь мне эту песню. Быстро!» Здесь приходится объяснять, что есть правила бара, и, если мне не нравится песня, ставить ее не буду.
Обычно они начинают возмущаться, тогда я просто не реагирую. Тем самым даю понять, что мне все равно.
— А сами диджеи употребляют алкоголь на работе?
— Я стараюсь не пить, потому что, когда ты под градусом, сложно контролировать ситуацию. Помню случай, когда знакомый попросил поиграть вместо меня, я согласился. Спустя некоторое время мне звонит бармен и говорит, что диджей напился, отключил музыку и пошел танцевать к гостям. К таким «коллегам» сразу теряется доверие. Вы ведь пришли в заведение работать, а не отдыхать.
Некоторые диджеи и Wowсе позволяют себе выходить покурить на работе. Такое я крайне не приветствую. Потому что у тебя в клубе вечеринка в самом разгаре, люди танцуют, а ты берешь сигарету и уходишь.
Трехминутный трек за $150
— В гродненских заведениях диджеям платят около 30 руб. за два часа выступления. Есть ребята, которые за ночь успевают отыграть в 2–3 местах. Так за пару часов они зарабатывают около $50. Также существует такая услуга, как песни на заказ. Если трек хороший и вписывается в текущий сет, я ставлю бесплатно. По Гродно средняя цена на заказную музыку — 5–10 руб.
Мне однажды гость бара заплатил $150 за трехминутную песню. Максимальная сумма, которую мне удалось заработать за три часа игры — 350 €. Но это было не в Беларуси.
— Как думаешь, что отличает тебя от других диджеев города?
— Мне кажется, основное отличие в том, что я всегда остаюсь преданным любимому жанру — Disco House, умею делать mash-up (ремикс, который состоит из двух–трех песен) и свожу треки в live-режиме. Некоторые ребята приходят на работу с заготовками, я же люблю экспериментировать и видоизменяю музыку на ходу.
Эдгар Кошевник (Cooper aka Gersei)
— Все началось в далеком 2007 году со школьных вечеринок. Я посетил несколько таких тусовок и понял: хочу не только быть слушателем на мероприятиях, но и выражать своё музыкальное видение через диджеинг и организацию собственных ивентов.
Каждый трек на вес золота
— Самым сложным в начале творческого пути было добыть треки. В то время не было широкого доступа в сеть. Поэтому мы с ребятами ходили в платные компьютерные клубы. Там скорость интернета была медленная, и за два часа мы успевали скачать примерно 15 композиций. Я трепетно относился к каждой из них, так как должен был выбрать то, что точно буду играть и слушать.
Сейчас брать музыку из интернета стало гораздо проще. Поэтому появилась такая категория коллег, как «диджеи-обслуга». Это ребята, которые играют только то, что диктует им заведение, а не их личный вкус. Я не сторонник такого подхода, потому что это противоречит самой идее нашего ремесла.
50 руб. за 5 часов игры — неуважение к диджею
— За 10 лет работы в клубах и барах я понял, что баснословных денег в Беларуси не заработаешь, и карьеру на этом не построишь. Сегодня обычный диджеинг почти вымер. В ходу артисты, пишущие и играющие свою музыку. Они и гастролируют по миру за серьёзные гонорары.
У нас в Гродно за 5 часов игры могут заплатить 50 руб. Я считаю, что это полное неуважение к нашим диджеям. Потому что человек тратит личное время на поиск треков, компиляцию и составление сета. В моем понимании, за два часа игры диджей вправе брать $50, за каждый последующий час — 10$. Тогда это будет справедливо и коммерчески правильно.
Эдгар активно развивается в музыкальном жанре Drum’n’Bass как саунд-продюсер, диджей, менеджер и куратор двух лейблов: You So Fat Records и You So Deep Records. Также является основателем творческого объединения Friendship Sessions, которое занимается организацией одноимённых вечеринок с благотворительной направленностью.
— Сейчас я работаю над проектом, который называется Psynchro. Мы с ребятами выпустили уже несколько EP релизов и пару синглов на ключевых Drum’n’Bass лейблах. В декабре 2019 вышел трек Funk Me на культовом релизе RAM Drum bass. Есть лейблы, где собрана музыка в одном стиле, но я сразу решил, что просто буду брать хорошую музыку, и неважно, в каком она направлении. Как мог, старался помочь в работе над треками: оформлял обложку, делал мастеринг, помогал договариваться со студиями на выгодные условия.
Чтобы предлагать свою музыку магазинам, необходимо было показать им, что я буду заниматься лейблом, не заброшу его. Прежде чем заключить договор, крупным дистрибьюторам еще надо еще показать, что у вас есть. Но когда договор подписан, то главное – это системная, регулярная работа.
Я создал сайт, занялся продвижением в социальных сетях. И тогда связался с магазинами – основными на iTunes, Amazon MP3, Google Play, Juno Records. Большинство, конечно, отказало, но с некоторыми начали работать.
Как заработать на легальной музыке
Основной доход лейбла – платные скачивания из интернет-магазинов. У каждого магазина есть своя аудитория, в некоторых странах популярен iTunes, в других – Amazon MP3.
Я не стал изобретать велосипед и посмотрел, как на лейбле зарабатывает Запад: как правило, лейбл забирает себе 50% от выручки за музыку, все остальное – автору. Мы получаем эксклюзивные права на дистрибьюцию треков, которые выходят у нас в течение трех лет.
Все магазины берут процент с продаж, от 10% до 40%. Стоимость трека зависит от магазина: в российских магазинах это около 11 рублей, в зарубежных достигает $2. Авторы понимают, что продаж может и не быть. Но в музыкальной среде есть еще понятие престижа – когда твой трек все же выпустили на продажу, его слушают и есть шанс, что он станет известным. И его купят.
Нас покупают в Японии, Франции, даже в ЮАР. Но в основном легальный контент потребляет Америка. И если в Америке из 1000 человек, которым понравился ваш трек, 200-300 человек его купят, то в Беларуси из 1000 – хорошо, если купит пару человек.
Какой бы трек ни вышел – всегда появляются «добрые люди», которые распространяют чужую музыку бесплатно. Получается, что лейбл может заработать только на тех, у кого есть совесть и понимание того, что, пользуясь легальной музыкой, они высказывают свое уважение к чужому труду.
Лейблу одинаково важно сотрудничать как с магазинами, так и со стриминговыми сервисами (Apple Music, Deezer). Они сейчас как радио – платят авторские отчисления за прослушивание музыки. В среднем за 1000 прослушиваний правообладатель получает $3.
Но регистрировать авторские права на музыку в Беларуси умеют единицы. А есть те, кто выкладывает свою музыку просто так – чтобы люди слушали. И те, и другие теряют деньги. В мировых авторских сообществах сейчас «висят» огромные суммы денег, которые ищут авторов. Это отчисления за музыку, использованную в рекламе, в фильмах.
А авторы просто не заявили на нее свои права.
Представьте: чтобы начать записывать музыку, композитору надо купить хороший ноутбук, внешнюю звуковую плату, программы для написания музыки… Это примерно $4 000-5000 – просто для начала. Музыканты вынуждены идти днем работать на завод, а вечером писать музыку.
Как я работаю с авторами музыки
Сейчас на лейбле 60 авторов из разных стран – Беларуси, Украины, России, Италии, Румынии, Германии, Америки, Англии. Наши релизы представлены в 43 интернет-магазинах – Beatport, iTunes, Amazon MP3, Google Play, Juno Records, Shazam. Мы издаем не меньше 15 треков в месяц. В основном, у нас просто музыка, но есть и вокальные треки.
Некоторым авторам мы делаем обложки, мастеринг треков (финальная обработка). У большинства из них есть домашние студии, поэтому в основном присылают готовое.
Бывает, пишут с просьбами: «Мы бы хотели издаться под вашим лейблом, но у нас тут альбом недописан… У вас случаем студии во Франции нет?» И я думаю: «Ну да, ребята, размечтались…»
Многие авторы музыки сами идут к нам. Они видят, что мы работаем, не сидим на месте. Например, недавно к нам присоединилась белорусская группа DaVinci.
Чтобы артист попал в мой лейбл, во-первых, он должен быть воспитанным. Бывает, человек просто некультурный. Даже если у него хорошая музыка, но он не ценит ни свой труд, ни труд остальных – с ним я работать не буду. Это касается, как правило, композиторов из СНГ.
Почему мы работаем за идею
Мне помогает 9 человек – в разных вопросах. С дизайном, деловой перепиской, например. Некоторые из них живут в других странах. Переписку с иностранцами ведет менеджер из России, есть еще помощник в Италии. Все они работают за идею.
Хотя в музыкальном мире лейбл успешен, на самом деле мы только вкладываем и вкладываем в развитие. Я работаю бариста в одном из минских кафе. Лейбл – это проект на будущее, а кофе я варю, чтобы деньги были сегодня.
Пытались искать инвесторов, пока безуспешно.
Бывает, меня спрашивают, зачем мне все это? Но я кайф получаю от того, что делаю. У нас в стране, чтобы сделать шаг, нужно везде советоваться, а здесь я – владелец компании. И если мы с ребятами решим что-то сделать, то возьмем и сделаем, не советуясь.
Я считаю, у каждого должно быть дело жизни, а музыка – это дело жизни для меня. Конечно, мне хочется финансового успеха, но важнее то, что музыка приносит мне удовольствие. Я каждый раз я испытываю волнение, когда выходит новый релиз, жду первых отзыWow, слежу, как он будет двигаться в топе.
Понимаю, что я не автор композиции, но я причастен к тому, что ее слушают. И неважно, пишу ли я свой трек или чужой продвигаю – я всегда с музыкой.
Хотите мгновенно получать уведомления о новых материалах и событиях «Про бизнес.»? Подписывайтесь на наш канал в Telegram!
Источник: probusiness.io