K-Pop — это название жанра поп-музыки, которая производится в Южной Корее. Основные K-Pop исполнители, такие как Blackpink, BTS и Red Velvet, возможно и начинали свою музыкальную карьеру в Южной Корее, но эти группы стали популярными во всем мире. BTS выступали на премии Grammy Awards в 2019 году, а Blackpink выступили на Coachella, большом музыкальном фестивале, в котором участвуют другие популярные исполнители, такие как Чайлдиш Гамбино, Ариана Гранде и Били Айлиш.
Но то, что K-Pop музыка стала мировым явлением, безусловно, не случайно. K-Pop артисты, много лет упорно трудятся, чтобы стать певцами, танцорами и рэперами, которые покоряют сердца и уши их слушателей. И даже после того, как они взлетают на Олимп популярности, чтобы оставаться в центре внимания, им приходится следовать некоторым очень странным правилам. Читайте дальше, чтобы узнать о 10 очень странных правилах, которым должны следовать звезды K-Pop.
10. Следовать строгому графику тренировок в течение многих лет
Прежде чем K-Pop исполнитель станет идолом и возьмет музыкальный Олимп штурмом, получая всевозможные награды на музыкальных фестивалях, ему приходится начинать с обучения. Молодых людей, которые хотят стать K-Pop кумирами, называют «стажерами». Стажеры ежедневно проводят многие часы в строгих «тренировочных лагерях», где их учат танцевать, петь, и они проходят прослушивания, чтобы их приняли в какую-нибудь группу.
Многие стажеры тратят до 12 часов в день только на обучение танцам и пению. Из-за этого у них действительно нет времени на школу или социальную жизнь. Но обучение в этих «тренировочных школах» — обязательная часть карьеры будущего поп-идола.
9. Оставаться разделенными по гендерному признаку
Многие кумиры K-Pop являются участниками музыкальных групп. Эти группы, как правило, либо исключительно девичьи, либо состоят исключительно из мальчиков. Хотя нет ничего, что помешало бы смешанной группе стать популярной, на данный момент в мире K-Pop такая группа считалась бы отклонением от нормы.
И отчасти это связано с тем, что во время обучения стажеры вынуждены оставаться разделенными по гендерному признаку. Основная причина этого кроется в том, что стажеры молоды, и люди, управляющие этими школами, считают, что мальчики и девочки юного возраста могут слегка отвлекаться, если слишком много времени станут проводить вместе.
8. Начинать обучение в юном возрасте
Хотя существуют такие роды деятельности, в которых начать карьеру можно практически в любом возрасте, а многие люди добиваются успеха уже в преклонном возрасте, к индустрии K-Pop это не относится.
Если кто-то хочет стать кумиром K-Pop, он должен присоединиться к программе обучения очень молодым. Это не обязательное правило, которому должны следовать будущие идолы, но им следует это учитывать. Стажеры не просто учатся танцевать и петь днями напролет, они также тренируются в течение многих лет и прослушиваются снова и снова, прежде чем их примут в группу, и они смогут смогут дебютировать.
7. Жить в общежитии со своими одногруппниками
После того, как K-Pop идол дебютировал и стал официальным идолом, обретя обожающих его поклонников по всему миру, он должен следовать целому списку правил. В контракте полно разных моментов, которые им запрещены или разрешены, и один из них касается того, где они должны жить.
Многие люди воображают, что исполнители, вероятно, живут в роскошном доме или собственной квартире, не так ли? Не совсем. Многие кумиры K-Pop подписывают контракт, в котором есть пункт о том, где они будут жить, и часто он гласит, что они будут жить в квартире или общежитии вместе с остальными участниками группы.
6. Отдавать большую часть своих денег компании
Учитывая, что K-Pop кумиры и музыкальные группы заключают большие контракты с модными брендами и выступают на крупных мероприятиях, таких как Grammy Awards и Coachella, можно предположить, что они, вероятно, зарабатывают огромные деньги, не так ли? Хотя в K-Pop индустрии крутятся огромные деньги, совсем небольшая их часть идет исполнителям.
Пункт контракта, который подписывают многие кумиры K-Pop, гласит, что огромная часть денег, которые они зарабатывают от своей работы с брендами, на продаже товаров и билетов на концерты, поступает прямо в компанию, на которую они работают.
5. Не ходить на свидания
Хотя в других странах отношения между знаменитостями привлекают много внимания, в K-Pop займутся чем угодно, но только не свиданиями. Раньше случались моменты, когда кумирам K-Pop пришлось извиняться за то, что их застукали на тайном свидании с другим кумиром K-Pop.
Огромную часть фан-культуры K-Pop идолов составляют поклонники, выбирающие для себя «любимчика» из членов любимой группы. Чтобы поддерживать интерес поклонников к их любимчику, компании K-Pop проводят большую работу по контролю и совершенстWowанию публичного имиджа каждого идола. Наличие между ними отношений определенно не является частью образа, который они хотят демонстрировать миру.
4. Не иметь друзей из других компаний
В мире K-Pop есть довольно много разных компаний. Эти компании похожи на звукозаписывающие студии, но для своих K-Pop групп они делают все. Сюда входит и запись музыки, и пиар-компании, и остальные моменты, которые помогают продвигать группу.
Есть несколько разных развлекательных компаний, но самые крупные среди них – это S. M. Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment. Поскольку в K-Pop индустрии огромная конкуренция, и каждая компания хочет, чтобы их кумир или группа стали самыми популярными в мире, идолам K-Pop не разрешается дружить с идолами, которые работают в других компаниях.
3. Выглядеть соответствующим образом
Неудивительно, что для знаменитостей важно выглядеть соответственно. Хотя, безусловно, нужно быть талантливым, привлекательность – важный фактор, помогающий многим людям стать знаменитыми. И поскольку Южная Корея находится на переднем крае моды и ухода за кожей, кто удивится, что правильный внешний вид имеет решающее значение для кумиров K-Pop?
«Выглядеть правильно» подразумевает многие моменты. Идолы должны красиво одеваться, всегда выглядеть молодо и аккуратно, и им даже могут навязать косметическую операцию, чтобы они стали выглядеть так, как хочет их компания.
2. Соблюдать строгую диету
Другая часть «правильного образа» подразумевает строгую диету и регулярные физические упражнения. Хотя правильно питаться и заниматься спортом важно для всех, K-Pop компании попали даже под своего рода контроль, потому что они подходят к этому вопросу слишком жестко.
Бывали даже случаи, когда K-Pop идолы падали в обморок на сцене, что, по мнению многих поклонников, может быть результатом того, что они вынуждены сильно ограничивать себя в еде для сохранения стройной фигуры, и им приходится часами практиковаться в танцах, пока их движения не станут безупречными.
1. Нельзя пить алкоголь
Важной частью безупречного имиджа K-Pop идолов является то, что они делают вне сцены. Хотя многие поклонники любят их за выступления и музыку, серьезные фанаты, которые следят за жизнью своих кумиров более пристально, также смотрят на то, что они делают, когда не выступают.
Из-за этого компании хотят, чтобы образ их кумиров был безупречным. Это означает, что поп-идолам не разрешается курить, пить или посещать ночные клубы и вечеринки. Несмотря на то, что есть много K-Pop кумиров, которым уже за 20, встречи с друзьями, вечеринки и тусовки, увы, не для них.
Источник: bugaga.ru
Экономика K-pop
Почему k-pop так популярен? разбираемся в феномене корейской музыки
K-pop выделяется среди других жанров ритмом, словами и танцевальными движениями, которые за кумирами повторяют многочисленные фанаты онлайн и офлайн. Рейтинги музыки этого жанра растут с каждым годом, а фанбаза становится всё шире. В чём секрет успеха, как быть популярным с одним долларом в кармане и сколько мешков риса стоит одно выступление популярной корейской группы – читайте в лонгриде на OOPS!
Что такое k-pop и как он стал популярным
K-pop охватывает и смешивает множество стилей: тут есть элементы техно, диско, хип-хопа, R
ЕСТЬ ЛИ ЗАРПЛАТА У ТРЕЙНИ?! | Платит ли компания стажерам и как они могут заработать | Torimar
СЧИТАЕМ ДЕНЬГИ У САМЫХ БОГАТЫХ KPOP АЙДОЛОВ (у BTS и BlackPink тоже :D) | Torimar
Практически всеми успешными корейскими группами занимаются компании-гиганты (SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment) в индустрии музыки. Именно эти компании являются агентствами, в которых ищутся, воспитываются, продвигаются и продаются таланты.
Почти все произведения k-pop искусства – это коллективное творчество, которое использует лучшие ресурсы для создания хитов. Песни пишут как отдельные люди, так и сами участники. Кроме того, важны и смыслы песен: часто это подростковые и молодежные темы. Например, депрессия, отношения с социумом, первая любовь, расставание или дружба.
Исследователь k-pop Джон Ли в 2015 сформулировал ещё несколько важных пунктов успеха корейской музыки, которые показывают её ориентированность на экспорт и международный рынок:
- техно-ритм;
- запоминающаяся фраза и танцевально движение;
- стратегия группы.
K-Pop – одна из самых быстрорастущих мировых сенсаций и феноменов.
Как работает SM Entertainment, крупнейшее развлекательном агентство
Это по сути выпуск идолов на производственной линии завода – тоже есть сертификаты качества, тоже чёткий контроль изделия (музыканта) и абсолютно рыночные условия продажи и продвижения.
В k-pop используется гибрид национальной идентичности и ориентирования на Запад – своеобразный ответ Азии на мировой рынок развлечений.
Есть и другой жанр, который очень схож с k-pop – j-pop. Это японский жанр, в котором тоже существуют некие « идолы » , однако о нём почти ничего не слышно и это показывает основное отличие k-pop и структуру его успеха: активная работа с соцсетями, настроенная на постоянное развлечение фанатов и расширение аудитории. J-pop же не дистрибутирует свои клипы на Ютуб, нельзя найти официальную страничку ребят в соцсетях, а в Spotify не послушаешь их песен. Это закрытая от внешнего мира музыка, в то время как k-pop – это бизнес и стратегия.
Наверное, возникает вопрос: а зачем так стремиться к экспорту? Всё просто – рынок в Корее совсем маленький, потому что и жителей там немного. А значит, смысла вкладывать деньги в проекты, которые будут иметь пару тысяч аудитории – нет. Ещё один фактор в пользу внешнего рынка – низкая цена на музыку в Корее. Там скачать песню стоит ничтожно мало в отличие от цен в том же iTunes или по подписке на Spotify.
Почему фанаты k-pop – это больше, чем фанаты в нашем привычном понимании
Как показывают многочисленные исследования : корейцев слушают девушки (90%) старше 20 лет (53%). Почему эти цифры важны? Всё потому что именно на них и работают развлекательные компании: если много молодежи – значит используем современные дизайны, активно продвигаем в соцсетях. Если девушки – важно создать образ с эмоциональной привязкой, чтобы вызвать больше сочувствия и близости с исполнителем.
Главным каналом распространения и прослушивания корейской музыки (да и музыки вообще) является YouTube – именно там происходят первые знакомства с группами. Здесь же: общение фанатов в комментариях, фанатские нарезки моментов с любимыми идолами под музыку, кавер-танцы (повтор танца из клипа или выступления группы) , видео k-pop in public (то же, что кавер-танец, только в общественных местах) и так далее.
Кейпоперы любят этот жанр и чувствуют свою принадлежность к всеобщему распространению, свой вклад в общее дело. Они копируют движения, косплеят, снимают пародии и делают мемы – а развлекательные гиганты это поддерживают и дают им поле для участия в контенте.
Единственная проблема заключается лишь в том, что зачастую приходится доказывать свою любовь к любимому фэндому. И доказывать не обоями на телефоне, твитами, подписками или плейлистом, а реальными вложениями в доход группы. Часто осуждается недостаточное вложение: когда покупается не физическая копия альбома, а виртуальная, например.
Примечателен вот какой случай: в Китае (в Пекине) праздновали день рождения Марка Туана из GOT7: бесплатно раздавали прикольные наборы для фанатов. Но прежде чем получить набор, нужно было ДОКАЗАТЬ достаточную принадлежность к фанбазе. Всех просили показывать скрины оплаты мерча, спрашивали про покупку дисков группы и коллективно решали, достоин ли фанат бесплатного приза.
Кейпоперы чаще всего разделяют понятия « просто слушателей » и тех, кто является « истинным » фанатом: первые определяются как простые любители культуры, а вот вторые – люди, которые прилагают усилия, чтобы оплатить развлекательный контент кумиров. Чтобы быть « истинным » фанатом нужно вкладывать деньги и время: шерить контент кумиров, покупать и постоянно поддерживать любимых исполнителей, делать милые видюшки и создавать творческие проекты по мотивам. Наверное, такой развитой и стратегической фанбазы нет ни у одного другого жанра в мире.
Есть некая идея среди исследователей корейского феномена о том, что такие огромные добровольные вложения фанатов – это высказывание недовольства тем, как ведут бизнес агентства-гиганты. Но, к сожалению, пытаясь помочь любимым boy’s и girl’s bands неизбежно помогаешь и компаниями, которые их спонсируют.
Такие вклады требуют отдачи со стороны участников группы: свадьба одного из участников, сближение с другими группами всегда влечёт за собой агрессию фанатов и бойкот ы. Обычно именно « истинные » фанаты наиболее требовательны к своим кумирам.
Про самые громкие случаи можно прочитать здесь .
Значение k-pop для Южной Кореи и мира
Государство поддерживает эту индустрию грантами и законами, низкими процентными ставками на кредиты и субсидиями, но так было не всегда. Примерно до 1990 года у экономики Кореи были совершенно другие ценности, а дальше – произошёл кризис в Азии и пришлось пересмотреть свои взгляды на развитие. Было принято решение развивать культурную составляющую экономики, чтобы привлечь туристов, поднять доверие к корейской продукции (например, маркам Samsung и LG). Важно понимать, что популяризация Кореи и « корейские волны » начались с другого вида развлечения – дорам, популярных в 1990 году в странах Азии.
Сейчас же происходит развитие всех сфер Южной Кореи, ориентированных на экспорт: огромная популярность у корейской косметики и у корейского кинематографа, который прогремел на весь мир премьерой « Паразитов » .
Аудитория клипов k-pop на YouTube со временем выросла с 700 миллионов в 2010 году до 5,5 миллиардов в 2013 году. (Стэплтон, 2014).
В 2019 году доходы самой известной на данный момент k-pop группы BTS достигли невероятных высот: ребята попали в рейтинг Forbes , заняв 15 место среди самых высокооплачиваемых музыкантов ($57 млн).
Но даже пандемия не смогла снизить доходы групп: да, конечно, почти не было живых выступлений, но корейские менеджеры и стратеги быстро нашли выход. Знаменитые BTS, например, провели онлайн-концерты .
Кого послушать и где узнавать новости про k-pop
Если стало интересно и захотелось насладиться корейской культурой, то вот наши рекомендации.
Среди женских коллектиWow сейчас популярны:
Источник: www.oops.ru
Алфавит: K-Pop
K-Pop, или корейский поп, — музыкальный жанр, который стремительно набирает популярность. Сегодня мощная фан-база у южнокорейских бойзбендов, герлзбендов и сольных исполнителей есть во всем мире — в том числе в России. А не так давно азиатскими группами стали интересоваться fashion-гиганты — например, Uniqlo запустили коллаборацию с группой BTS. Рассказываем, что за явление K-Pop, из чего состоит этот жанр и почему он покорил весь мир. Спойлер: дело не только в музыке.
Айдол
Южнокорейских поп-звёзд называют айдолами (от англ. idol), но могли бы, наверно, звать и «идеалами», потому что быть идеальным и есть главная задача айдола. Речь здесь не только о вокальных талантах и красоте (хотя без них не обойтись): ещё надо отлично танцевать, уверенно держаться на публике, справляться с физическими нагрузками и психологическим давлением, а главное — никогда не выходить из образа, оставаясь безупречным как внешне, так и морально.
Мы привыкли к другой модели шоу-бизнеса: в случае с западными артистами мы допускаем, что они такие же живые люди, как и мы, а значит, могут быть несовершенными. В конце концов, Канье Уэст через день пишет в соцсетях что-нибудь оскорбительное, но это мало влияет на народную любовь к его музыке.
А для айдолов личная и публичная жизнь никак не разделены: надо соответстWowать заданному образу не только на сцене, но и на встречах с фанатами, в соцсетях и даже когда просто идёшь по улице. Любая спорная фраза или некрасивый поступок могут привести к скандалу и пустить твою карьеру под откос. Именно поэтому айдолом не может стать случайный человек с улицы: для того, чтобы отвечать подобным требованиям, юноши и девушки годами тренируются под руководством своих музыкальных лейблов, прежде чем попасть на сцену. Но зато и профессионалы из них выходят первоклассные: никаких перепутанных строчек или технических неполадок.
BTS и Blackpink
Два столпа нынешней кейпоп-сцены — именно на эти имена вы наткнетесь первым делом, если начнете изучать жанр. Их клипы за считаные дни набирают сотни миллионов просмотров на YouTube, альбомы регулярно оказываются на первых строчках Billboard, а песни уже давно крутят по радио не только в Азии, но и в Европе и США. К слову, в соседнюю Северную Корею кейпоп пока не просочился. Один раз в рамках дипломатического визита там выступали айдолы, но зал просто молча сидел в культурном шоке.
BTS — бойзбенд из семи участников, который дебютировал еще в 2013 году под маленьким лейблом Big Hit Entertainment, но долго оставался на задворках кейпопа и выстрелил только на рубеже 2015–2016 годов. В отличие от многих других групп, где за создание музыки отвечает команда продюсеров, BTS пишут большинство своих песен сами. И они не только про любовь: в последних альбомах много говорится о взрослении, давлении общества и принятии себя. За последние несколько лет BTS успели сделать коллаборации со Стивом Аоки, Ники Минаж, Холзи и Charli XCX, а в 2018 году даже выступили с речью в ООН. Все, к чему прикасаются BTS, мгновенно улетает с прилавков, так что группа засыпана рекламными контрактами — их чистые активы сейчас составляют около 60 млн долларов.
А вот Blackpink, в отличие от них, были знамениты с первого дня — в этом заслуга YG Entertainment, одного из самых больших музыкальных лейблов Южной Кореи. Фишка этого агентства — дерзкие и дорогие образы айдолов, и четыре «принцессы YG» действительно выглядят, поют, танцуют и держатся на миллион, а их агрессивные электронные хиты и броские клипы выделяются даже на пестром фоне всей остальной индустрии. В 2019-м они провели сразу два выступления на фестивале Coachella в США — каждое по часу.
Возраст
Средний возраст кейпоп-айдолов — 16–28 лет. Несовершеннолетние регулярно попадают в индустрию: тренироваться под патронажем лейблов сейчас начинают уже в 8–10 лет, так что к началу старшей школы подросток уже может стать профессионалом. Лейблы исходят из того, что, чем раньше артист окажется на сцене, тем дольше будет его карьера.
певица БоА, которая продолжает карьеру в свои 32, — для кейпопа скорее исключение из правил. Но хотя она сумела задержаться на сцене, популярности, которая была у нее в 2000-х, сейчас уже не достичь.
Верхний порог в 28 лет не официальный, но довольно четкий: в этом возрасте парни-айдолы отправляются в армию (в Южной Корее обязательная служба), и на этом их «золотые годы», как правило, заканчиваются. Из-за того что в бойзбенде обычно минимум пять человек разного возраста и повестка приходит всем по очереди, общий «перерыв на отслужить» для группы может растянуться на несколько лет — и за это время ее нишу на рынке уже занимают более молодые коллективы. Самые известные айдолы после армии обычно уходят в сольную или актерскую карьеру, а менее популярные — просто пропадают с радаров. Поэтому годы до армии проходят для парней в режиме «часики-то тикают»: они заранее знают, когда им придется уйти со сцены, и стараются сделать максимум работы заранее.
Девушкам служить не надо, но проблемы у них похожие. Из-за культа молодости мало кто задерживается в индустрии после 30, поэтому зрелых женщин в кейпопе даже меньше, чем мужчин. А еще проблем добавляет восточноазиатская система подсчета возраста: тем, кто родился, например, в конце 1989-го, по корейским меркам сейчас уже не 29, а 31.
Orange Caramel
Группы
Подавляющее большинство айдолов выступает в составе групп — как правило, в них по 4–12 артистов одного пола, близких по возрасту. Хотя есть и исключения: например, в бойзбенде NCT аж 21 участник, а в K.A.R.D — две девушки и двое парней. Сольных артистов на кейпоп-сцене куда меньше, и ими обычно становятся уже после успешной карьеры в группе.
У каждого участника группы есть своя четко определенная позиция: вокалист, рэпер, танцор или «вижуал», то есть самый красивый. Разумеется, вижуалы тоже умеют и петь, и танцевать, но их главная фишка — соответствие общепринятым в Корее стандартам красоты: это овальное лицо с узким подбородком, большие глаза, маленькие нос и рот, светлая кожа, гармоничные пропорции лица и тела. Именно вижуалы традиционно появляются в рекламе, их чаще выдвигают на первый план в клипах. Кроме того, в каждой группе обязательно есть лидер (скорее всего, им окажется самый старший из участников, своеобразный «староста») и макнэ — самый младший.
Внутри групп могут сущестWowать юниты — самостоятельные подгруппы с отдельными концептами. Например, трио главных вокалистов из бойзбенда EXO называется CBX — по первой букве имени каждого из участников. Orange Caramel, знаменитые своими абсурдно-веселыми видео, — это саб-юнит женской группы After School. А еще были совсем уж неформатные и скандальные Triple H — юнит из одного агентства, куда вошли двое парней из Pentagon и соло-артистка Хёна.
Деньги
Кейпоп — один из самых ярких образцов процветающего капитализма: здесь все упирается в деньги — без них, на одном таланте, на сцену не пробиться. На то, чтобы организовать камбэк (возвращение с альбомом или синглом) успешной группы, нужны сотни тысяч долларов. Музыкальный лейбл, которому принадлежит группа, оплачивает не только студийные записи, но и одежду, постановку хореографии, визиты на ТВ и даже бытовые расходы айдолов — проживание, еду и поездки.
Все это, разумеется, должно окупаться сторицей — и не только за счет концертов и рекламных контрактов. Любая группа регулярно выпускает новый мерч: плакаты, фотобуки, брелоки, бейсболки и прочие мелочи. Альбомы часто издают в нескольких версиях (скажем, с лицами разных участников), и верные фанаты стараются собрать полную коллекцию.
Шанс попасть на фан-встречу так и Wowсе напрямую зависит от количества купленных альбомов: ради того, чтобы встретить BTS, например, придется купить не меньше сотни копий. Продается даже членство в фан-клубе — оно дает привилегии вроде доступа к комментариям на официальном сайте. Особое значение имеют лайтстики — светящиеся жезлы в уникальном дизайне группы, которыми зрители машут на концерте.
При этом сами айдолы получают не слишком много — миллионерами становятся лишь единицы. В первые годы карьеры артисты отдают большую часть заработка своей компании, возмещая долг за обучение. Да и впоследствии им достается лишь небольшой процент от доходов группы.
ЕСТЕСТВЕННОСТЬ
Люди, которым не нравится кейпоп, часто презрительно отзываются об айдолах как о «пластмассовых манекенах»: мол, ни искренности, ни индивидуальности — просто сотни похожих друг на друга красавцев, прошедших через пластические операции. С европоцентристской точки зрения кейпоп действительно может казаться пустой пародией на западную индустрию, где артисты даже не пишут музыку (хотя это неправда), а для того, чтобы попасть на сцену, нужно красивое лицо, а не талант.
Но ключевое слово тут — «европоцентристская». Мы привыкли мыслить музыку как продукт индивидуального вдохновения: только если человек сам выстрадал то, о чем он поет, песня признается «настоящей»; все остальное, что создано руками продюсеров и спето «без души», — полуфабрикат. В Южной Корее изначально другая система ценностей; вместо того, чтобы воспевать гениев-индивидуалистов, там куда больше уважают людей, готовых трудиться ради общего блага. И именно трудом измеряется значимость любого исполнителя и его музыки.
Кейпоп — это очень тяжелая работа: когда нужно продвигать новый альбом, айдолы неделями спят по нескольку часов в сутки, а в остальное время с утра до поздней ночи тренируются в стенах своих агентств. Многие артисты месяцами не видятся с семьей и не ездят домой на праздники, потому что даже один пропущенный день тренировок — это риск отстать от коллег и оказаться слабым звеном, которое подведет всю группу.
Причем никто не воспринимает такое положение дел как каторгу: айдолы прекрасно видят, что менеджеры, тренеры, композиторы, стилисты и все остальные работники компаний вкалывают не меньше, чем они сами. Весь кейпоп держится на коллективной готовности работать до седьмого пота. Именно эту безумную самоотдачу и ценят фанаты — и как раз из-за нее нельзя назвать кейпоп неискренним. О чем бы ни пелось в песнях, они, несомненно, были выстраданы — пусть и не так, как мы привыкли думать.
Живой звук
В кейпопе мало кого волнует живой звук. Если на постсоветском пространстве исполнителей принято стыдить за «фонограмму», в Южной Корее с этим все куда проще: все понимают, что просто невозможно так активно скакать и петь одновременно. Поэтому на записях музыкальных шоу используют «плюсовую» звуковую подложку с предзаписанным голосом артиста.
А уже сверху накладывается живое пение — причем в зависимости от навыка и физической выносливости конкретного айдола он может звучать как на 30% громкости, так и на 70%. Одни группы почти не поют вживую, другие, наоборот, знамениты сильным вокалом. Иногда для телевизионных выступлений даже записывают отдельные вокальные дорожки, для которых голоса куда меньше обрабатывают, чтобы они звучали натуральнее.
Исключение — концерты: там по умолчанию принято петь вживую (хотя «плюсовая» подложка все равно может присутстWowать).
SHINee известны отличными живыми выступлениями. Даже если они включают танцы с завязанными глазами.
Ли Хаи тоже любят за сильный вокал — у нее нетипично низкий и бархатный голос.
Кейпоп легко описать как «Евровидение», которое проводится не одну неделю в мае, а круглый год. Если вы хоть раз не могли нормально почитать Twitter, потому что лента забита чьими-то восторгами по поводу европейского конкурса, то можете себе представить, что происходит с фанатами кейпопа, для которых каждый день выпускают свежую порцию хлеба и зрелищ таких же масштабов. Южная Корея ежесуточно производит не меньше сотни часов контента, связанного с айдолами: это не только клипы, но и YouTube-блоги, прямые трансляции, записи на радио, развлекательные программы и, разумеется, еженедельные музыкальные шоу. У каждого крупного телеканала оно свое, поэтому, когда айдолы выпускают новую песню и начинают продвижение на ТВ, свежие выступления появляются ежедневно.
Музыка в кейпопе неотделима от перформанса. Сам жанр — это синтез звука и визуальной составляющей: ярких образов, сложной хореографии и грандиозных декораций, на фоне которых все происходит.
Создание музыки и обучение айдолов в Южной Корее поставлены на поток. Все агентства подчиняются единым правилам, заложенным еще в 1990-х: чтобы снизить финансовые риски, компания контролирует каждый этап производства — от первых концептов до финального продукта. И чем больше у лейбла денег и влияния, тем больше шансов, что их новая группа станет популярной.
Из-за этого лидерство в индустрии с начала нулевых держит «большая тройка» развлекательных компаний — SM (там создали Girls’ Generation, Super Junior, SHINee, EXO, Red Velvet и NCT), YG (Big Bang, 2NE1, Winner, IKON и Blackpink) и JYP (2PM, GOT7, Day6, TWICE, Stray Kids, Itzy). Именно они уже почти двадцать лет определяют, как должен выглядеть и звучать кейпоп: в каждом из агентств работают сотни специалистов из самых разных сфер шоу-бизнеса, а на их прослушивания на родине и за рубежом приходят тысячи подростков, надеющихся стать айдолами. И понятно почему: любой исполнитель, дебютировавший под крылом SM, YG или JYP, практически обречен на успех. Правда, и конкуренция из-за этого там куда серьезней.
Red Velvet
Super Junior
Girls’ Generation
Те, кто не могут или не хотят идти в «большую тройку», могут попытать счастья в компаниях поменьше — их десятки. Правда, и бюджеты там куда скромнее, а значит, нет никаких гарантий, что дебют в новой группе не окончится провалом. Но шанс выстрелить есть всегда: так случилось, например, с Big Hit — агентством BTS, о котором всего несколько лет назад еще никто не знал.
У большинства кейпоп-групп нет четко выраженного стиля: вместо этого концепт каждого следующего альбома или клипа выбирает компания, ориентируясь на тренды и ситуацию на рынке. Благодаря этому имидж участников и их музыка могут кардинально меняться по нескольку раз в год.
В 2000-е все концепты так или иначе делились на два самых главных: милый (невинный) и сексуальный — более откровенный и агрессивный. Но в 2010-е границы стилей размылись и их стало куда больше. Например, среди девичьих групп стал популярным girl-crush — концепт, ориентированный не на мужскую, а на женскую аудиторию: как правило, это образ «крутой старшей сестры», эдакой плохой девчонки.
Именно с ним работают Blackpink. Образец исключительно милого концепта — Gfriend. А образ Girls’ Generation, самой известной герл-группы второго поколения, менялся в течение всей их карьеры: они успели побывать и «беззаботными школьницами», и «хищницами».
Но в последние годы определить концепт конкретного клипа стало уже не так-то просто. Отчасти потому, что Южная Корея перестала копировать и начала потихоньку формировать западные тренды. А отчасти — потому что и музыка стала куда более экспериментальной: кейпоп уже давно перестал быть жанром исключительно слащавых песен про любовь.
Про BTS и Blackpink мы уже говорили, но значимых кейпоп-артистов и талантливых новичков намного больше — и на них явно не хватит букв алфавита. Тем не менее есть легендарные группы и солисты, о которых просто стыдно не знать, если вы хоть мало-мальски интересуетесь жанром. Вот самые важные из них:
Женские группы
Мужские группы
Big Bang — без преувеличения короли кейпопа. Группа стала популярна еще в 2007 году, но титул лидера южнокорейских чартов не отдавала конкурентам до самого призыва в армию в 2017-м. Так же, как и 2NE1 и Blackpink, входят в состав компании YG — и именно они закрепили за лейблом узнаваемый стиль «плохих парней». Чтобы ближе познакомиться с группой, можно посмотреть полнометражную документалку Big Bang Made, снятую в их мировом туре.
Super Junior и TVXQ — группы SM Entertainment, бившие все рекорды продаж альбомов в 2000-х. SuJu и DBSK (второе название TVXQ) стали неофициальными образцами «идеального» бойзбенда — на формулу их успеха в южнокорейской индустрии развлечений ориентируются и сейчас.
SHINee — преемники SuJu и TVXQ, выступающие в стиле r’n’b. Хотя на момент дебюта самому младшему участнику было всего 14 лет, сейчас SHINee признают одной из лучших групп, способных петь вживую, — притом что у них часто очень сложная хореография.
EXO — основатели третьего поколения кейпопа и, в свою очередь, преемники SHINee. До начала эпохи BTS они несколько лет были самой успешной кейпоп-группой в Южной Корее и за рубежом, заслужив статус национального достояния; именно они выступали на закрытии Олимпиады 2018 в Сеуле.
Girls’ Generation — такие же королевы, как Big Bang — короли. Международное название — Girls’ Generation, но фанаты также часто используют аббревиатуру SNSD. Из-за их безумной популярности группу часто называют nation’s girlfriends — «девушки нации». За всю карьеру они выиграли более 100 наград на музыкальных премиях в Южной Корее, Японии и за рубежом.
2NE1 — ближайшие конкурентки Girls’ Generation, которые кардинально отличались от них по стилю: если GG — «милые соседские девчонки», то 2NE1 — скорее «опасные пацанки». По продажам физических альбомов они все-таки отставали от SNSD, а вот по цифровым копиям нередко их обходили — и были куда известней у международной аудитории.
Wonder Girls — первая южнокорейская группа, которая попала в чарт Billboard Hot 100. На родине их часто зовут ретрокоролевами из-за того, что в песнях Wonder Girls много отсылок к стилям 1960, 1970 и 1980-х годов.
TWICE — группа из девяти корейских и японских участниц, собранная через шоу на выживание. Пока группу Blackpink выдвигают на мировую сцену, продюсеры TWICE ориентируются в основном на местный рынок: их фан-база — одна из самых больших в Азии. А еще TWICE — самая продаваемая женская группа Южной Кореи: их альбомы разошлись более чем 5 миллионами копий.
Mamamoo — одни из лучших вокалисток третьего поколения, в чьих песнях смешаны джаз, r’n’b и хип-хоп. В отличие от большинства герл-групп, Mamamoo делают ставку не столько на привлекательные образы, сколько на голос, харизму и юмор, а в песнях призывают любить себя и не бояться чужого неодобрения.
Источник: theblueprint.ru