Аудиовизуальный перевод. Интервью с создателем проекта FOCS
Субтитрами пользуются многие люди по самым разным причинам: кому-то приятнее слушать актеров, кто-то вынужден читать из-за проблем со слухом, кто-то пытается изучать иностранный язык.
До эпохи стриминговых сервисов каждый любитель субтитров наверняка не раз сталкивался с фансаб группами, которые переводили сериалы, фильмы, аниме и мультфильмы. Как эти люди работают сейчас? Сложно ли создавать субтитры и какие особенности есть у этой работы? Поговорили с Натальей Ничтингал, одной из основательниц проекта FOCS.
Про историю проекта
Как и почему вы начали делать субтитры?
Заниматься переводами в узком кругу увлеченных языком на общее благо — начали в 2013 году, с выходом первого сезона сериала «Ганнибал». До этого мы переводили небольшой группой людей для разных сообществ во «ВКонтакте». Они выкладывали наш перевод, указывая авторство, а мы были довольны, что делаем это для людей.
Начали переводить просто потому, что нам нравились какие-то сериалы или актеры. Мы умели переводить и хотели делать это хорошо. Озвучка нас не устраивала — с субтитрами погружаешься в игру актеров и голоса, а многие озвучки весь этот шарм портят, что, конечно, исключительно наше мнение. Несколько лет мы вот так делали субтитры просто для себя и для сообществ.
Интервью с аудиовизуальным переводчиком. Как переводят кино
Потом, в 2016 году, я подумала и предложила ребятам: раз уж мы переводим столько всего, почему бы нам не создать группу, где мы бы выкладывали все наши переводы? Хотя бы ради списка для себя, в качестве архива. И так осенью 2016 года мы создали группу, назвав проект FOCS.
Сложно ли было найти переводчиков в начале, когда ваш проект был еще совсем маленьким?
Нас было самих около десяти человек, трое из которых проект и основали. Постепенно мы набирали людей и переводили все больше проектов. В целом это стало большим опытом: общение, нахождение неожиданных друзей и, конечно, перевод и работа с субтитрами.
Желающих участWowать в некоммерческом проекте, где все занимались просто своим хобби, не очень много. И все равно мы не брали всех подряд — устраивали тестирование. Если человек проходил наш тест, брали его на испытательный срок, смотрели, как он относится к переводу, как работает в команде. Бывало, что с людьми приходилось прощаться по разным причинам: плохой перевод, низкая ответственность, кто-то просто плохо шел на контакт.
Особых сложностей из-за набора не было, у нас ведь уже была команда, а новые люди стали лишь делом времени. Мы продолжали переводить, и одновременно к нам приходили люди, учились работать с нами. Почти у всех ребят, кто к нам приходит, кто с нами работал и работает, была работа или учеба, связанная именно с языками и переводом.
Как вы набирали аудиторию? Был ли перевод, который резко принес вам известность, или все происходило постепенно?
Сейчас сложно сказать, как мы тогда набирали аудиторию. Мы просто переводили сериалы. Например, «Табу» с Томом Харди — перевод делали быстро, желающие шли его смотреть с нашими субтитрами. То есть уже тогда мы понимали, что надо делать хоть какой-то уклон на скорость, иначе зрители посмотрят в другом месте.
Сколько зарабатывает переводчик в Бишкеке?
Постепенно мы окончательно ушли от модели «главное — скорость», перейдя на модель «главное — качество». 1 января 2017 года выходит четвертый сезон «Шерлока», — и мы начинаем его переводить. Насколько я помню, с ним выстрелило очень хорошо: мы сотрудничали с группами по сериалу, которые нас репостили.
Тогда наш перевод «Шерлока» принес нам неожиданный рост аудитории. «Шерлока» мы в то время все очень любили — для нас было в удовольствие его делать, а потом было в удовольствие наблюдать, как наша работа принесла нам такой успех. Несколько тысяч — две-три — примерно такое количество зрителей пришло к нам с «Шерлока». Конечно, это не тот случай, когда на группу внезапно подписывается сто тысяч человек, но для нас это определенно был прорыв.
Про рабочий процесс
Любой переводчик сможет делать субтитры?
Нет, не всякий переводчик может делать субтитры. Как правило, у нас идет распределение работы. Есть люди, которые только переводят. Есть люди, которые редактируют тексты и умеют работать с субтитрами, например, править тайминги. Кстати, сшивают субтитры с видео чаще всего именно редакторы. При желании переводчики тоже учатся работе с видео и субтитрами.
Переводом и редактурой могут заниматься одни и те же люди, но в большинстве случаев у нас разделение.
Насколько хорошо нужно знать иностранный язык, чтобы делать субтитры? Какие языки самые востребованные в этой сфере?
Если говорить о тайминге, правках, создании субтитров с нуля — знание языка просто необходимо. Как минимум на твердую четверку. Если ты не знаешь язык, ты никогда не поймешь, что где-то переводчик ошибся.
Прямо сейчас наша команда практически совершенна. Мы много лет отбирали лучших из лучших, и сейчас имеем людей, которые делают все так, как мы долгое время добивались делать.
Как часто вам приходится переводить на слух? Вы преобразуете речь в текст с помощью специальных программ или в Интернете находите субтитры на иностранном языке, которые потом переводите?
На слух приходится переводить нечасто. Создавать субтитры с нуля может не каждый. Обычно в интернете уже есть английские субтитры. Но субтитры субтитрам рознь, все зависит от фильма или сериала: иногда это перевод с другого языка на английский, и тут желательно поставить на редактуру человека, знакомого с языком оригинала. Что, собственно, мы и делаем.
Наш основной профиль — перевод именно английских субтитров на русский язык.
Сколько человек обычно трудятся над одним сериалом? А над фильмом? Редакторы проверяют материал перед публикацией?
Над фильмом или сериалом обычно трудится около трех-пяти человек. Смотря какие объемы и как быстро мы хотим выпустить перевод в свет. Иногда может и один человек работать — если не к спеху. Если говорить про редактуру, то любой перевод обязательно проходит проверку как минимум одного редактора.
С какими сложностями обычно сталкивается аудиовизуальный переводчик?
Сложностей много… Для нас все начинается с поиска английских субтитров. Какого они окажутся качества, придется ли править их, редактировать тайминг, насколько много в фильме или сериале будет надписей, форсированных субтитров*. Иногда в фильме много речи на иностранном языке, например, герои вдруг говорят на испанском.
Главное — просмотреть целиком фильм или сериал, потому что в первую очередь идет работа с видео. Проследить, чтобы все надписи, смс, записки были переведены. Чтобы субтитры отображались в нужное время и в нужном месте. Нередко сложностью является и сам процесс перевода: слэнговые выражения, узкопрофильные термины в сериалах-детективах или на медицинскую тематику — все это требует усердной работы с материалом. Переводчики знают язык, но не все из нас разбираются в особой терминологии. Работая в большой команде, внезапно узнаешь, что кто-то хорошо понимает в автомобилях, кто-то — в музыке, а кто-то специалист по насекомым.
* Форсированные субтитры используются там, где голосовой перевод отсутствует: записки, смс, названия улиц, заведений и т.д.
Ваш самый сложный проект?
Непросто назвать один. Сложных в техническом плане бывает много, да каждый второй или третий проект. Работа с таймингом, вставками, иногда непростой изначальный текст — все это делает работу сложной.
Пришлось спросить у коллег. Из последних проектов — мы очень долго и скрупулезно работали над фильмом «Тар». Еще дольше мы переводили и редактировали фильм «Французский вестник». Три раза я смотрела его (два из которых — с уже готовыми нашими субтитрами), чтобы привести весь материал к единому, правильному виду. Редактура была приличной.
Очень сложный, не сразу раскрывающийся фильм. Тем не менее — просто прекрасный.
Насколько для команды переводчиков важно первыми взяться за какой-нибудь проект? Есть ли в фансабе золотая середина между качеством и скоростью?
Когда-то мы старались делать уклон именно на скорость. Сейчас мы стараемся уложиться в определенные сроки, но скорость все же ушла на второй план, как и наше желание «сделать быстрее других». На данный момент у нас своя аудитория и зрители, которые ждут перевод именно от нас.
К тому же в среде фансаб-проектов сформировалась определенная группа переводчиков, которые между собой сотрудничают и договариваются о переводах. Мы решаем какой фильм или сериал будем брать, обсуждаем с другими, чтобы не вышло, что один проект переводят две-три группы. Раньше было много накладок — все хотели урвать кусок. Сейчас внутри известной нам экосистемы есть некая переводческая солидарность — мы договариваемся и распределяем проекты так, чтобы ничего не повторялось. Это позволяет всем работать в своем темпе, не торопиться, уделить внимание качеству, а главное — не конфликтовать между собой и избегать ненужной конкуренции.
Золотая середина переводов и скорости, наверное, существует. Но пока что у нас упор больше на качество, чем на скорость, поэтому мы точно по-прежнему в ее поисках.
Есть ли у вас строгие дедлайны?
Дедлайны бывают, да. Но это касается каких-то очень ожидаемых зрителями проектов. Популярные сериалы или фильмы, которые лучше выпустить быстрее, но сохранить качество. В таком случае над проектом работает больше людей, чем обычно.
В последние несколько лет стали популярны стриминговые сервисы, на которых у большинства сериалов и фильмов уже есть русские субтитры. Как это отразилось на вашей работе?
Не так давно многие стриминговые сервисы, тот же Netflix, стали сразу добавлять к большинству своих проектов русские субтитры. Нам, с одной стороны, это задачу облегчило. С другой — приходится постараться найти в перевод что-то интересное и востребованное (спойлер: таких вещей оказалось немало).
Конечно, некоторые зрители все равно просят у нас перевод проектов со стримингов — мол, качество перевода там не особо, вот и хотят увидеть другие субтитры. Но, все же, мы стараемся не брать такие вещи: у того же Netflix сериалы выходят всем сезоном сразу, а для перевода это настоящий ад. Ведь уже есть русские субтитры, свои надо сделать в очень сжатые сроки, чтобы они были хоть сколько-то востребованы. В этом и есть главная проблема: мы не беремся за такие проекты в основном потому, что наши субтитры рискуют оказаться незамеченными.
Подписчики когда-нибудь заказывали вам переводы? А стриминговые сервисы? Как вы обычно решаете, что будете переводить?
Да, заказы от зрителей на переводы есть. Со стриминговыми сервисами опыт работы — тоже. В первом случае есть два варианта: когда зрители просто предлагают перевести что-то и когда кто-то готов даже закинуть нам донат или купить перевод по нашему прайсу. В последнем почти никогда не отказываем, хоть и бывают проблемные заказчики или сами заказы.
В первом — решаем, нравится нам предложенное или нет. Есть ли у нас время, желающие переводчики и редакторы. В случае со стриминговыми сервисами мы обычно берем то, что предлагают, потому что за это платят деньги. Поскольку наш проект некоммерческий, довольствуемся мы редкими донатами и сборами на переводы, то такие заказы часто в приоритете.
Про аудиторию и заработок
Можно ли зарабатывать на жизнь созданием субтитров?
Наверное, можно. Если вам повезет работать на стриминговые сервисы — что-то точно можно заработать. У нас изначально проект был некоммерческим, и до сих пор прибыль не является его основной целью. Конечно, хотелось бы, но наш проект изначально не об этом. Мы пытались работать со студиями озвучек разного калибра — не зашло.
Это здорово, когда тебе платят за перевод, но если при этом приходится перекромсать весь перевод — понимаешь, что это безумие. Кроме того, у людей разное отношение к такому сотрудничеству: мы часто сталкивались с людьми, которые писали нам свои правила, отправляли странные правки. А платят за такую работу не очень большие деньги.
Рынок перевода сам себя уничтожает: если ты не согласен перевести серию за 500 рублей, то всегда найдется тот, кто согласится. Когда предлагаешь адекватную цену за работу с трехчасовым фильмом — заказчики смеются. Вот и получается, что у озвучек часто средний перевод или откровенно плохой, зато все быстро и дешево.
Аудиовизуальные переводчики существуют благодаря донатам зрителей или сайтам, которые размещают сериалы?
Донатов у нас немного, сайты за размещение нам не платят, ведь мы выкладываем субтитры в открытый доступ. Озвучки, бывало, брали наш перевод себе, вставляли рекламу — имели за наш перевод деньги. Но с таких, даже если поймал за руку, ничего не возьмешь.
Иногда мы видим большой спрос на сериал или фильм, но понимаем, что работы много. Тогда мы предлагаем зрителям собрать определенную сумму на проект. К счастью, наши зрители всегда нас в этом поддерживают, на все подобные проекты мы собираем нужную сумму без труда. Я понимаю, что многие, прочитав это, удивятся. Как можно столько всего делать и не стремиться на этом заработать?
Просто мне нравится сам процесс. Мне и людям, которых я собрала в проекте. Это про личное удовольствие, в первую очередь. Когда доходит дело до отзыWow, когда видишь благодарность людей, — все это вдруг обретает смысл.
Часто ли вы получаете комментарии от пользователей, которые оценивают качество переводов? Как вы на них реагируете?
В целом комментарии о качестве нашего перевода получаем редко. Это если говорить о критике по существу. Наши переводы лежат в открытом доступе за бесплатно, редко кто пойдет критиковать то, что получил даром. Но наши зрители в очень доброй форме нередко указывают нам на какие-то косяки: опечатки, ошибки, пропущенные строки. Такое бывает, и это не страшно.
Мы просто вносим исправления в субтитрах, и все. В основном получаем положительные отзывы о качестве перевода.
Что зрители смотрят охотнее: новое, популярное или редкое?
Тут мы собрали комбо зрителей. У нас есть те, кто хочет смотреть новое, и те, кто хочет популярное, и даже редкое. Более охотно, пожалуй, смотрят новое.
О будущем аудиовизуального перевода и энтузиазме
Как думаете, что будет с аудиовизуальным переводом лет через пять?
Лет через пять аудиовизуальный перевод, я думаю, будет все так же сущестWowать, скорее всего, в той же форме, что и сейчас. Субтитры ведь не только для ценителей оригинального языка и игры актеров, они для слабослышащих и глухих людей. Когда мы начинали наш проект, я об этом не задумывалась, но со временем мы стали получать отзывы от слабослышащих и глухих, их благодарность за работу.
И вот тогда я открыла для себя еще один смысл этой работы. Я бы сказала, что субтитры станут более качественные, спрос повысится. Будут новые авторы и проекты. Нашему, например, уже исполнилось шесть лет. Если бы меня тогда спросили, где мы будем в 2022 году, я бы ответила, что понятия не имею.
А сейчас мы — известный проект по переводам и созданию субтитров, имеющий опыт работы в том числе со стриминговыми сервисами, и вот пожалуйста, вы берете у нас интервью. Для нас это — большой опыт и прогресс. Это ощущение, что мы занимаемся всем не зря. По моему мнению, через пять лет мы все еще будем заниматься этим делом. Интересно узнать, как будет выглядеть проект в свой уже одиннадцатый день рождения.
Что из кинематографа (сериалы, мультфильмы, кино) вам бы хотелось видеть в своем переводе?
Видеть в нашем переводе нам хотелось бы всего понемногу! Мы не разделяем предпочтения на сериалы, фильмы, мультфильмы — делаем то, что нравится. Главное — переводить с удовольствием.
Основное качество, которым должен обладать хороший аудиовизуальный переводчик?
Основное качество — терпение и усидчивость. Хорошая нервная система тоже не помешает в этом случае. Безусловно хорошее знание языка. Причем как иностранного, так и русского.
Как долго можно работать на одном энтузиазме?
Как проект мы работам фактически на одном энтузиазме уже шесть лет. Семь-восемь лет назад у меня появился тот изначальный порыв заниматься переводами и созданием субтитров. За себя я могу сказать наверняка: мой энтузиазм никуда не пропал даже спустя это время. Но я — как создатель идеи и проекта — буду за них гореть до последнего, потому что это — мое детище.
Со временем оно стало не только моим, — теперь в нем есть еще люди, которые не меньше меня за него переживают. Я ощущаю тот же энтузиазм, что и шесть лет назад. Я хочу, чтобы проект жил, даже если в нем останется совсем немного людей. Когда создаешь что-то подобное — это прекрасно. Со временем проект становится более «душевным» — благодаря людям, которые приходят в него.
Деньги никогда не были первопричиной нашей работы. И я счастлива, что нашла людей, которые делают это со мной с тем же желанием и энтузиазмом. Я безумно благодарна видеть их рядом. Поэтому ответ такой: зависит от человека! Зависит от изначальной цели, от внешних условий и ситуаций.
Конечно, бывало, что у меня опускались руки. Было сложно, была конкуренция. Но именно тогда на помощь приходили люди, что работают со мной, неожиданная идея, как сделать лучше. Пока тебя что-то вдохновляет, будет и энтузиазм.
Источник: perevod.app
Как переводят фильмы, игры и сериалы Статьи редакции
Совладелец компании «РуФилмс» Алексей Козуляев о ляпах в «Игре престолов» и правильной локализации.
32 848 просмотров
Совладельцы «РуФилмс» Алексей Козуляев и Елена Конотопова
Алексей Козуляев и Елена Конотопова открыли компанию «РуФилмс» в 2006 году. До этого Алексей Козуляев получил профессию переводчика в Московском государственном лингвистическом университете, а позднее — режиссера в Нью-Йоркской академии киноискусств (New York Film Academy), работал в компании Worldnet Television and Film Service и занимался локализацией документальных фильмов для западных вещателей.
Столкнувшись с нехваткой переводчиков аудиовизуального контента, партнеры также открыли собственную школу аудиовизуального перевода и стали готовить их самостоятельно. «РуФилмс» занимается локализацией фильмов, игр и сериалов — в том числе для Netflix, Amazon Prime, Fox, Blizzard, а также для компании «Аэрогрупп», поставщика бортовых развлекательных программ «Аэрофлота».
Алексей Козуляев рассказал vc.ru о том, как готовится локализация контента, сколько это стоит, и какие распространенные ошибки совершают авторы.
Что такое аудиовизуальный перевод?
Это перевод фильмов, игр и сериалов. Вас, меня, других переводчиков учили в институте переводить тексты. Но в случае аудиовизуальных продуктов сознание человека занято не обработкой текстовой информации, а ее комбинированием с массой других источников. Даже тактильных, например в играх.
В 90-е годы мне пришлось столкнуться с «текстоцентризмом» — переводчик переводит текст фильма, сдает его и думает, что его еще будет править редактор. А редактору после просмотра фильма приходится заново все переделывать.
Когда мы начали работать с субтитрами, то выяснилось, что из-за серьезных ограничений по числу знаков, строк на экране, скорости чтения субтитровщик тоже вынужден был переписывать текст переводчика. И кто из них, спрашивается, становился автором перевода?
И вот тут возник вопрос — в чем отличие перевода текста от перевода фильма или сериала. И не только у нас. В 1995-1996 годах над этим задумалось огромное количество коллег за рубежом. Причем это была общемировая волна. Она, видимо, совпала с увеличением количества аудиовизуального контента и появлением интернета.
Тогда интернет был еще в зачаточных формах, но аудиовизуальный контент перекочевал туда, он стал доступным широким массам. И во всем мире появилась проблема: «А что с ним делать, как его локализовывать?».
Тогда аудиовизуальный перевод начал изучаться и преподаваться как дисциплина. Он еще очень молод, но Россия в этой области совсем не отстает.
В какой момент у вас возникла идея открыть собственную компанию по локализации сериалов и игр?
«РуФилмс» существует с ноября 2006 года. В тот год мы окончательно перешли от надомного подхода к бизнесу к «промышленной» модели, увязав и аудиовизуальный перевод, и озвучивание, и субтитрирование.
Это ведь связанные операции, их нельзя, точнее, неправильно разделять потому, что так учили переводчика или так удобнее актеру. Нежелательно готовить перевод фильма «вообще» и нести его актерам «в любую» или «какую-нибудь» студию: актеры будут ругаться и плеваться, потому что локализация — это творчество коллективного автора, старающегося донести суть фильма для коллективного зрителя. Мы все — посредники в разговоре авторов фильма и целевой аудитории, к которой они обращались. Наши актеры озвучки уже привыкли к нашему стилю перевода и подачи.
Коллективный автор — это переводчик, актер озвучки, редактор и так далее. То есть все люди, которые работают над локализацией продукта. Кстати, в этом заключается принципиальная ошибка большинства кинокритиков и авторов обзоров. Например, они говорят: «перевод Петра Гланца».
Но Петр и его коллеги не переводили фильм или сериал, они его только озвучили. При этом актерская бригада отработала прекрасно. Но на своем участке.
Есть и обратная ситуация: когда переводчики озвучивают фильмы на дому — «набубнивают». Но ведь немногие переводчики владеют навыками сценической речи — это отдельная наука. Взять мультипликационный фильм «Шрек»: если я или вы начитаем реплики главного героя, они не будут звучать так, как звучат у актера.
В 1990-е переводчик часто озвучивал фильмы, но это было не от хорошей жизни — от недостатка денег. В России прекрасная актерская школа, а сейчас появились и школы озвучивания, поскольку техника работы у микрофона также требует специфических навыков.
Расскажите подробнее о технике перевода фильмов.
Согласно международным стандартам перевод могут осуществлять только носители языка. Заказчики требуют, чтобы перевод готовили люди, владеющие актуальным русским (в нашем случае) языком.
Сегодня считается, что лексика и синтаксис языка серьезно меняется в среднем за два года. Человек, который переехал в Нью-Йорк или Берлин, через два года утрачивает актуальность языка. Потому что он находится вне живой языковой среды, которая создается национальной культурой, СМИ, соцсетями и так далее.
Благодаря соцсетям происходит языковое творчество — появляются мемы и новые лексические единицы, новые структуры. Каждый день вы узнаете что-то новое. Интернет в разы ускорил процессы изменений, происходящих в языке.
Некоторые исследователи считают, что сегодня ежегодно обновляется до 5% повседневного словарного запаса языка.
Поэтому требование заказчиков делать перевод на территории, в ареале фактического сущестWowания языка — вполне обоснованно.
Это первое, второе правило (которое часто нарушается) — переводчики не переводят «напрямую с экрана». Для художественных фильмов это неприменимо. Во-первых, не носитель языка может не услышать какие-то вещи, или услышать, но неправильно их понять. Тут часто говорят: «Конечно, нужно брать билингва».
Да, если человек владеет двумя языками, он поймет, о чем говорится на экране, но он с высокой долей вероятности не переведет это на русский. Перевод — это отдельный вид деятельности, ему надо учиться.
Например, сооснователя Google Сергея Брина увезли из России, когда ему было пять лет. Да, он говорит по-русски, у него прекрасное образование, он один из богатейших людей в мире. Но вы бы слышали этот русский.
Или другой пример. Мы для «Аэрофлота» локализовали фильм «Выкрутасы» — там вместе с Иваном Ургантом и Константином Хабенским играла Мила ЙоWowич. Извините, лучше бы я этого не слышал — во первых, у нее очень сильный акцент, а во-вторых, она строит предложения как маленький ребенок — её увезли в США, когда ей тоже было пять лет. Но английский у нее великолепный.
Но возьмем правильный, почти идеальный вариант построения работы. В большинстве случаев он соблюдается. Особенно если компания работает с западными партнерами — тогда все придерживаются не выдуманных под себя, а международных параметров.
При подготовке перевода мы получаем видео и монтажный лист. Или диалоговый лист, где указываются диалоги с тайм-кодами, или сценарий, где все прописано по кадрам. Хуже, когда присылают так называемый режиссерский сценарий, который сущестWowал еще до начала съемки. Работая над фильмом, режиссер мог выбросить какие-то куски, и переводить приходится зачастую «со слуха», да и на перевод уходит больше времени.
Прежде чем приступить к переводу, переводчик полностью отсматривает фильм — для него важно понять сюжет и последовательность эмоциональных состояний, через которые ему предстоит провести зрителя. Он же заново создает произведение — поэтому сперва он должен сам сесть и прочувстWowать его. Иначе он начнет работу, а к середине фильма обнаружит, что делает что-то не то, — это недопустимо.
Переводчик делает эмоциональное и сюжетное картирование, наброски, проверяет героев, а потом начинает переводить. Кстати, если заранее отсмотреть картину, перевод готовится значительно быстрее — ты уже знаешь сюжетную и эмоциональную последовательность, и у тебя в голове есть целостная история.
Если перевод готовится под дубляж или закадровую озвучку, то делаешь перевод, расставляя таймкоды. При дубляже, когда оригинальная звуковая дорожка замещается русскоязычной, переводчик делает пометки, где актеру следует эмоционально окрасить ту или иную фразу. Некоторые студии этого не любят, некоторые наоборот, просят так делать. Этот момент всегда согласовывается в рабочем порядке. Часто студии просят оформлять перевод в разных шаблонах, больших различий в них нет.
После этого идет редактура. Но не всегда — некоторые клиенты экономят на этом этапе. Особенно если идет перевод документального фильма — заказчики предпочитают проверять перевод фактов, которые звучат в самом фильме.
Наши редакторы советуют переводчикам читать готовый текст вслух. Иначе можно упустить какую-нибудь неблагозвучную фразу вроде «девочка с ранчо». Звучит ужасно. Кроме того, чтение вслух помогает дать фразу нужной длины, чтобы поместиться в хронометраж реплики на исходном языке — это важно для хорошей озвучки.
Сколько в России аудиовизуальных переводчиков?
Я могу опереться только на данные о студентах нашей школы. За последние три года обучение прошло 700-800 человек по всей стране. Средний уровень конверсии — то есть количество людей, которые продолжили работать в этой сфере — 25%. Получается, что только мы в России обучили около 200-250 специалистов.
А до появления нашей школы во всей стране было 70-80 аудиовизуальных переводчиков. С 2001 года по 2012 год количество контента на всех языках, предлагаемого зрителям, выросло в 67 раз. Количество переводчиков — всего на 30%. Вот откуда в какой-то момент появились суровые машинные переводы тех же игр или не менее суровые переводы аниме.
Переводчики «РуФилмс» на первой в России международной конференции по аудиовизуальному переводу. Санкт-Петербург, август 2016 года
Сколько времени занимает перевод фильма?
Если переводим под закадровую озвучку, то на полуторачасовой художественный фильм уходит два дня. Если под дубляж — то неделя.
А почему так долго?
Потому что, как я упоминал ранее, нужно поместиться в хронометраж реплики на исходном языке. А при дубляже еще и «уложить в губы». При дубляже мультфильма, например, этого нет. Но там нужно стараться попасть в слоговые смыки — когда герой открывает и закрывает рот: чтобы в переведенном варианте было одинаковое количество слогов.
Кстати, в некоторых случаях заказчики отказываются от дубляжа. Особенно если нужно локализовать комедию. Дело в том, что при дубляже гораздо важнее мимическая синхронизация. И у переводчика возникает выбор — либо «попасть в губы», но потерять шутку, либо передать шутку, но не «попасть в губы». А на шутках в комедии построен коммерческий успех.
В том случае, если мы делаем только субтитры, обязательная задача сделать так, чтобы зритель успевал читать текст, пока он на экране.
Переводчик текстов не стесняет себя длиной: «Подумаешь, предложение в три раза длиннее, зато все смыслы передали». У нас такой роскоши нет.
Для закадровой озвучки актуальна та же задача: если переведенная фраза длиннее, актер, конечно, может начать тараторить, но это будет плохо восприниматься при просмотре.
Сколько стоит закадровый перевод фильма и дубляж фильма?
Благодаря нашей компании, переводчиков других компаний — наших коллег, стоимость удалось поднять: долгое время переводчикам аудиовизуальных продуктов платили унизительно мало. Так происходило потому, что они не могли объяснить, в чем именно заключаются особенности их работы, почему за неё нужно доплачивать.
Мы смогли обучить своих переводчиков, и в целом по рынку люди научились рассказывать о сложности своей работы, поэтому цену удалось поднять в шесть-восемь раз. Лет 7-8 назад закадровый перевод минуты фильма стоил 8-15 рублей. Сейчас минута стоит в среднем от 40 до 70 рублей. Бывают и более высокие ставки — таких заказов становится больше. Это сопоставимо со ставками за перевод текстов.
Если оценивать полную стоимость работы над проектом, то минимальная цена минуты — 250 рублей, максимальная — 700-800 рублей. В среднем — 400 рублей. Это стоимость полной локализации, в которую входят услуги всех участников процесса — от переводчиков до звукоинженеров.
При дубляже стоимость сильно разнится. Это зависит от того, есть ли в фильме песни, какие актеры озвучки привлекаются и так далее. Я не рискую ее озвучить, потому что она зависит от многих факторов. Но в разы выше обычных расценок, поэтому все переводчики мечтают работать на дубляже.
Расскажите, из чего складывается стоимость работы по переводу фильма.
В случае закадрового фильма 20% берет переводчик, а 80% — студия и актеры озвучки. Но все зависит от того, сколько актеров принимает участие. Например, когда мы делали локализацию «Игры престолов» для Fox, заказчик просил сделать перевод с участием шести актеров озвучки.
Стоимость проекта может меняться от количества актеров и присутствия «звезд». Например, Диомида Виноградова или Ольги Шороховой (известны в том числе по дубляжу мультсериала Gravity Falls — vc.ru).
«Заигранные» актеры, которые много записывают и озвучивают, стоят дороже. Но есть менее известные актеры. То же самое — есть более популярные и более дорогие переводчики.
Хотя при дубляже переводчики получают до 20% от объема бюджета, иногда их доля может быть выше, потому что некоторые еще самостоятельно делают «укладку» — чтобы переведенный текст попадал в губы, мимику и интонацию героя на экране.
Русский язык устроен так, что у нас в вопросительных и восклицательных предложениях очень сильно меняется мимика. Вы не сможете воскликнуть «через губу», а «процедить» вопрос — сможете.
В некоторых случаях переводчик может полностью замкнуть на себя все, включая создание субтитров. Но там все равно требуется контроль качества. Если на экране человек видит в титрах ошибку — отсутствие запятой или неправильную букву, — то скорость понимания происходящего на экране падает вдвое. Это подтверждено экспериментально. Зритель отвлекается на мысль: «А почему, собственно говоря, была сделана эта ошибка?»
Поэтому при субтитрировании большое значение уделяется грамотности, знанию русского языка. Не все переводчики справляются с переводом для субтитрирования: человек может готовить идеальный дубляж, но у него столько ошибок, что редактор устает править. Ну не ставит он запятые в тех местах, где надо. А переводчик — прекрасный.
Актеры озвучки у вас в штате работают?
Нет. Актер не может никому «принадлежать». Они работают с разными студиями, и в каждой студии что-то озвучивают. Поэтому когда говорят, что есть определенный актер, связанный с определенной студией, то, скорее всего, — это студия самого актера. Или таково требование телеканала или крупного заказчика.
Популярные актеры могут одновременно записываться на трех-четырех студиях. Допустим, в 7:00 утра начал писаться на одной студии, в 23:00 закончил на другой. А вот переводчики и студии работают совместно в тесном симбиозе. Поэтому актеры привыкают к переводам определенных людей и неохотно «меняют руку». Это и вопрос привычки, и вопрос времени, потраченного на озвучивание.
Чтобы переводчики понимали каково актерам работается с их переводами, мы в школе устраиваем встречи с актерами озвучивания, а по возможности и экскурсии в студию. Просто наши учащиеся и уже работающие переводчики находятся в разных городах, и не всегда бывает возможность организовать такую экскурсию.
Над какими известными фильмами и сериалами вы работали?
Мы специализируемся на сериалах, телевизионных программах, фильмах для авиакомпаний, а также на локализации потокового видео для Netflix и Amazon.
Сейчас в пакете «Ростелекома» запускается канал Eurochannel, там наша компания сделала всю озвучку и переводы. Также есть Amazon Prime. Мы один из трех вендоров, который работает над всеми мультипликационными сериалами сервиса. Также в работе находятся несколько музыкальных сериалов Netflix. Огромную работу мы делаем по субтитрам для Netflix.
Для Fox мы делали локализацию «Игры Престолов», «Ходячих Мертвецов», «Парк Авеню, 666» и других сериалов.
Мы не работаем над локализацией фильмов для «первого экрана» — кинотеатров. В России этим занимается всего несколько компаний — например «Пифагор» или «Мосфильм-Мастер». Это связано не столько с особенностями перевода, сколько с теми требованиями, которые кинопрокатчики предъявляют к обработке звука на выходе — Dolby Surround и так далее. Поэтому количество таких студий крайне ограничено.
То есть мы покрываем четыре сектора, а в сегменте «первый экран» работают другие игроки. Но количество фильмов, которое показывают в кинотеатрах, стабильно — этот сектор не растет.
А эфирное, кабельное телевидение, интернет-телевидение, платформы потокового видео и бортовые развлекательные программы — секторы с хорошей динамикой роста.
Расскажите подробнее о переводческих «ляпах». Например, в «Игре престолов».
Мы начали работать над «Игрой престолов» с третьего сезона. Вы наверняка помните, что в официальной версии титул Дейнерис — stormborn. На русский язык он переводится как «бурерожденная». После первого сезона зрителям такой вариант понравился, они его приняли. А во втором сезоне переводчики (это была не наша компания) решили честно перевести stormborn как «шторморожденная» — и это вызвало колоссальное возмущение у аудитории. В «своих» сериях мы решили вернуться к исходному варианту.
Поэтому, когда переводчики работают над сериальной продукцией, они создают глоссарий — список вариантов перевода имен, фамилий, ключевых фраз и так далее.
Сейчас глоссарий считается отдельным активом — он утверждается специальными людьми, и это важный документ. Особенно если создается трансмедийный продукт — фильм, комикс, игра, связанные единым комплексом героев или «вселенной». В такой глоссарий «допускаются» представители всех сторон, работающих над продуктом: от заказчиков локализации до производителей игрушек.
Если 12-15 лет назад без глоссария обходились (вдруг сериал не будет успешным?), то сейчас глоссарий создается к любому сериалу, это обязательный элемент работы любого аудиовизуального переводчика — чтобы не получилось «шторморожденной».
Но иногда глоссарий не спасает. Вы помните знаменитую фразу «ходор», которую произносил одноименный персонаж «Игры престолов»? В конечном счете, оказалось, что у него дефект речи и hodor — это акроним от фразы hold the door (держи дверь, затвори ход).
И это было проблемой для переводчиков во всем мире — как обыграть его имя и ключевую фразу в родном языке. Потому что на любом языке фраза «закрой дверь» не похожа на имя, которое было у персонажа. (В русской версии эта фраза была переведена как «стой у входа» — vc.ru).
За все время работы над сериалом у нас был только один «ляп». Как вы помните, в сериале был такой народ — железнорожденные. К ним относились Теон и Яра Грейджой. И актриса озвучки записывала фрагмент то ли рано утром, то ли поздно вечером и оговорилась — произнесла это слово как «железнодорожные».
Это был премьерный прокат сериала, и окончательная версия видео поступала к нам за 48 часов до выхода в эфир. Мы ее переводили, озвучивали и сразу же отдавали на канал для телетрансляции. Fox начинал показ с Дальнего востока, и сразу после первого эфира раздался звонок: «Ребята, что у вас происходит? Какие «железнодорожные»? Срочно меняйте».
Следующий эфир был через два-три часа, нам нужно было все перезаписать, «пересчитать» проект. Слава богу, успели и все Wowремя заменили, но состояние было предынфарктное.
А что насчет культурной адаптации терминов или явлений?
Это транскультурация, то есть адаптация фильма к особенностям культурного кода россиян. Здесь речь идет не о каких-то ценностях, а культурных отсылках. Например, иностранцы не поймут значение фразы «какая гадость эта ваша заливная рыба», даже если перевод будет корректным, пока не посмотрят «Иронию судьбы».
И наоборот — даже если русские владеют английским, они не поймут смысл фразы here is looking at you, kid, если не смотрели «Касабланку». И она переводится не как «смотрю на тебя», а «я так ждал тебя, дорогая». Для американцев это элемент культурного кода.
То же самое можно сказать о брендах. Например, в детстве все мы играли с определенными игрушками. Для меня это была приставка «Ну, погоди», где волк ловит яйца. А мой сверстник из США в это же время играл в приставку Atari. Поэтому восприятие фразы Atari console будет разным.
Или другой пример — молодой переводчице попалась фраза ancient spandex trousers. Она перевела ее как «древние штаны из спандекса». И еще удивлялась — почему древние-то? На самом деле речь идет о лосинах, которые носили в 80-е годы.
То же самое с автомобилями. Есть культовые модели для американцев — Chevrolet Impala или Chrysler De Soto 1957 года. Они считаются самыми красивыми машинами в истории американского автопрома. Для французов это Citroen DS. Но если оставить без изменений фразу «Он приехал на Citroen DS. Все охнули», русский зритель ничего не поймет. Почему охнули?
Что не так с машиной? Поэтому точную модель автомобиля можно опустить и сказать «винтажном Citroen».
Также я всегда требую от переводчиков отходить от «культурного жлобства». Когда переводчик начинает «фигурять» фунтами, футами, дюймами и так далее, это либо его неспособность перевести значения в международную систему единиц, либо пренебрежение к зрителю.
Из-за этого может потеряться смысл. О чем вам говорит фраза «роскошная квартира в 220 квадратных футов»?
Звучит как размер большой квартиры и все, правильно? А если перевести футы в метры, получится чуть больше 20 м², то есть слово «роскошный» в данном случае приобретает иронический оттенок. Это же относится и к единицам измерения температуры. Дети, привозимые в приемный покой больницы с температурой в 104 градуса, меня всегда пугают.
Равно как и 40-градусный пронизывающий до костей холодный ветер и красавцы мужчины ростом в шесть футов шесть дюймов. Это очень важный элемент работы переводчика — он всегда должен понимать, для кого он переводит.
Мы должны обеспечить легкий просмотр для зрителя. Он должен легко усваивать сюжет, понимать, что говорят эти люди на экране, сопереживать им, и так далее. А если вы вместо облегчения понимания гордо швыряете ему в лицо чужую культурную реалию, то у него возникает когнитивный диссонанс и пропадает удовольствие.
Если зритель не поймет ту красоту, которую написал переводчик, то прокатчик потеряет свои деньги, а зритель не прочувствует этот момент — не засмеется, не пустит слезу, и так далее. А труд стольких людей, создававших этот фильм пропадет даром, не будет правильно оценен зрителем.
А есть культурная адаптация персонажей?
Возьмем, например, фильм «Тор». В США Тор — стопроцентно положительный герой, а Локи выполняет роль стопроцентного мерзавца, подлеца и антагониста. Но русский язык имеет большую гибкость — и, не меняя слов, а меняя их порядок в предложении можно получить иронию вместо однозначного утверждения.
После первичного просмотра русские зрители обратили внимание на внешность Локи, и он показался им неоднозначным персонажем. Тогда маркетологи предложили сделать его не абсолютным злом, а трикстером — хитрецом. Была сложная задача — изменить восприятие персонажа, не меняя слов в его репликах. И это получилось, во многом благодаря хорошему актеру озвучки.
Но с точки зрения классической сценарной композиции антагонист не может вызывать симпатию, это запрещено. А здесь это сработало.
Вы также переводите игры. Над какими работали?
Например, переводили «Время Йо-Кай», которая выпускалась Viz Media. Сейчас активно сотрудничаем с Blizzard над некоторыми проектами компании. Есть и другие работы, но я не могу о них рассказывать — NDA запрещает это делать. Как и о некоторых работах по локализации фильмов и сериалов.
В чем разница при переводе игр и фильмов?
Когда мы переводим фильм или сериал, мы обеспечиваем эквивалентность viewing experience — впечатления от просмотра у российского и, скажем, американского зрителя. То есть комедия должна остаться комедией, а драма драмой. Когда переводим игру — gaming experience. Это нечто иное. В случае игры вы осуществляете определенные действия по отношению к игре, которые могут изменить ее ход.
Вы не можете одним движением менять ход фильма или сериала — хотя были проекты, когда сюжет развивался в зависимости от результатов пользовательского голосования.
В случае игры это происходит сплошь и рядом — игроку постоянно нужно делать выбор. Поэтому перевод игры называют интегрированным аудиовизуальным переводом.
Обычно переводчик включен в команду разработчиков — это и хорошо, потому что они учитывают его пожелания, и плохо — потому что у него нет возможности взглянуть на игру целиком, она появляется целиком, собственно говоря, в день глобального релиза, на всех планировавшихся языках.
Более того, иногда крупные игровые компании «вывозят» переводчиков к себе — туда, где находится штаб-квартира, офис. На одном этаже сидят разработчики, на другом — переводчики, на следующем дизайнеры и так далее. Они находятся в режиме плотного взаимодействия, и влияют на решения друг друга. Например, переводчики могут предложить очень хорошую фразу, которая не укладывается в анимацию аватара. Тогда разработчики перерисовывают движение губ героя.
Перевод игр — это интегрированный бизнес-процесс, переводчик очень сильно погружен в создание игровой атмосферы и решает вполне четкие коммерческие и маркетинговые задачи. Кстати, это одно из требований локализаторов и разработчиков игр, например Blizzard — переводчик должен быть знаком с миром игры.
У них подразделения по локализации появились, насколько я помню, в 2004 году, после открытия европейского офиса. Они были пионерами в этом направлении. Из-за распространения интернета, из-за большого количества игр, способности быстро Wowлекать большие массы игроков, релиз любой крупной игры стал международным. Соответственно переводчик отвечает за ее коммерческий успех.
В ближайшие годы в сфере аудиовизуального перевода будет востребовано довольно много грамотных специалистов. В том числе и в нашей компании.
Источник: vc.ru
От научной работы до Netflix: беседа с переводчицей сериалов Статьи редакции
Как выбираются переводчики под конкретный проект, можно ли менять смысл фраз и зачем сдавать экзамен перед работой с Netflix.
20 926 просмотров
Мы пообщались с Мариной Марковой — переводчицей из Архангельска, сотрудничающей с Netflix. Она работала над переводом таких сериалов для сервиса, как Turn Up Charlie («Сделай погромче, Чарли») и Limitless («Области тьмы»).
Марина рассказала о том, как начала работать с компанией, поделилась подробностями процесса перевода и дала несколько профессиональных советов тем, кто хочет попробовать себя в этой сфере.
Об устройстве в студию аудиовизуального перевода
Расскажи, пожалуйста, чем ты занимаешься и как началось твоё сотрудничество с Netflix?
Для начала стоит сказать, что сотрудничество с Netflix у меня осуществляется посредством компании, в которой я работаю — RuFilms. Это одна из крупнейших студий-переводчиков на российском рынке, которая локализует фильмы, сериалы, мультфильмы и прочий контент.
В RuFilms я начала работать потому, что моя магистерская диссертация была связана с кинопереводом. Я прошла там курс обучения, начала брать заказы и до сотрудничества с Netflix дошла через два года работы. Некоторые заказы можно было принимать и раньше, но не всегда хватало времени, и поэтому я взяла большой проект.
Допустим, я решил серьёзно заниматься локализацией фильмов и кино. Как научиться переводить сериалы и фильмы. Где можно получить образование в этой сфере и реально ли научиться профессии самостоятельно?
Самостоятельно стоит, конечно, повышать свою грамотность. Основополагающая компетенция переводчика фильмов и сериалов — это, естественно, отличное знание русского языка, без этого никуда.
Научиться переводу можно в той же компании RuFilms. Там есть школа аудиовизуального перевода, в которой проходят некоторые курсы, после которых можно сдать экзамен и, в принципе, также устроиться к ним на работу.
Кадр из сериала Limitless
А как проходит обучение в вашей компании: на месте или возможно заниматься удалённо?
Оно, обычно, проходит на месте, потому что, как правило, проводятся длинные курсы. Самое важное — успешно сдать итоговый экзамен. Подробности о программах и стоимости занятий можно найти на сайте школы аудиовизуального перевода, на портале компании RuFilms или в группе ВКонтакте.
Сотрудничает ли ваша компания только с Netflix?
Помимо Netflix, RuFilms сотрудничает со многими производителями сериалов и фильмов, в том числе с Fox, Amazon, «Амедиатекой», Би-би-си и другими. Мы занимаемся всеми видами перевода: субтитры, под дубляж и под закадр.
О рабочем процессе
Над переводом каких сериалов для Netflix ты работала, и в чём заключались твои обязанности?
Мой первый опыт работы с Netflix — сериал «Области тьмы» (Limitless). Я переводила одну серию и дополнительно была редактором порядка пяти из них. В конце прошлого года я взяла сериал «Сделай погромче, Чарли» (Turn Up Charlie) и готовила перевод под дубляж.
В марте вышел первый сезон — сразу на русском. Моё сотрудничество с Netflix пока ограничивается этими проектами, но стриминговый сервис — постоянный заказчик, поэтому мы часто сотрудничаем, в особенности это касается подготовки субтитров.
Кадр из сериала Turn Up Charlie
Как в студии выбирают переводчика для конкретного проекта? Учитываются ли при распределении личные интересы работника?
В первую очередь, учитывается то, сдал ли сотрудник все экзамены. У нас был дополнительный экзамен от Netflix на знание русского языка, в особенности — на пунктуацию. Если ты переводишь субтитры, то это обязательно. Данный экзамен у нас сдавали все работники компании, и те, кто прошёл, получили возможность сотрудничать с Netflix.
Как происходит выбор переводчика: сначала проекты объявляются для всех, кто участвует в работе компании, а дальше переводчики уже выражают желание взять что-то конкретное. Потом редактор, который будет работать над этим проектом, либо сотрудники, вроде менеджера, выбирают кандидата. Иногда тот, кто первый заявляется — получает работу.
Кадр из сериала Limitless
В последнее время почти каждый новый релиз Netflix выходит с русским дубляжом или субтитрами, но бывает, что эти переводы сильно отличаются друг от друга. Получается, что переводом под дубляж и подготовкой русскоязычных субтитров занимаются разные люди?
Да, переводчики могут быть абсолютно разными. Они могут не пересекаться и не координироваться друг с другом. При работе над сериалом Turn Up Charlie я смотрела субтитры, которые довольно сильно отличались от моего перевода не только по смыслу, но и по качеству: в них были грамматические, пунктуационные и смысловые ошибки
Это связано с тем, что Netflix не так давно запустила платформу «Гермес», на которую могли заявиться любые переводчики, даже те, у кого нет никакой подготовки. Любой человек мог пройти там экзамен и получить доступ к работе с Netflix. Этим обусловлено низкое качество субтитров. В RuFlims оно, соответственно, намного выше.
Кадр из сериала Turn Up Charlie
В игровой индустрии переводчики зачастую работают только с текстами диалогов или интерфейса, без дополнительного контекста. Как с этим обстоят дела при переводе сериалов и фильмов?
Нам дают доступ к аудио и визуальной дорожке, то есть к полному сериалу с водяными знаками. Это значит, что мы не имеем права его распространять до официального выхода. Самое главное при работе над переводом — смотреть на картинку. То, что идёт в сценарии может отличаться от того, что происходит на экране. Поэтому визуальный контекст должен обязательно учитываться.
Сколько времени уходит на перевод сериала вроде Turn Up Charlie? Какие дедлайны устанавливает компания при работе над сериалами?
Изначально я хотела переводить по одной серии в неделю, потому что перевод под дубляж — сложнее всего. Он самый затратный по времени и, соответственно, по усилиям. Но сроки были довольно сжатые: мы быстро сдавали проект, и я переводила примерно по две 20-минутные серии в неделю. Официальный выход сериала состоялся в марте, а работать мы начали в ноябре.
Кадр из сериала Turn Up Charlie
Даёт ли Netflix какие-то рекомендации для перевода? Как переводить устойчивые сочетания вроде Netflix Original Series?
Подобные сочетания переводятся всегда одинаково: эту информацию предоставляет поставщик. Можно, разумеется, связаться с «апрувером», работающим на проекте. Это человек, который проверяет, всё ли в порядке с переводом и то, будут ли правильно поняты русскоязычными зрителями некоторые двусмысленные фразы. Также есть редактор проекта, который следит за тем, чтобы всё было выполнено в соответствии с требованиями компании-заказчика.
У Netflix есть и требования к субтитрам, которые нам выдавались как style-guide для того, чтобы мы их изучили и всё переводили в соответствии с ними (эти требования есть и в свободном доступе — прим. DTF).
Какие требования предъявляются к переводчику и нужно ли специальное оборудование?
Разумеется, должен быть компьютер, доступ в интернет и к различным словарям, которые использует переводчик. Умение «гуглить» также одно из самых важных в работе. Мы часто ищем в Google картинки, чтобы лучше понять происходящее. Например, в сериале про Чарли был момент, когда мальчик продаёт мороженое, в которое он засовывает какие-то шарики с газом. Оказалось, что это шарики с веселящим газом, и он ими таким образом торгует.
Я долго не могла этого понять, потому что нам выдали видеофайлы в не самом хорошем разрешении. По ним было просто непонятно, что же это такое. В итоге мы с редактором просто начали «гуглить» и поняли, что это торговля веселящим газом.
Кадр из сериала Turn Up Charlie
Как проходит контроль качества? Проверяют ли перевод только твои коллеги по Rufilms или его просматривает также представитель Netflix?
Насчёт последнего не могу сказать, но над проектом чаще всего работает редактор RuFilms и «апрувер» со стороны заказчика. Возможно, со стороны Netflix он тоже есть.
Советы для переводчиков
Как лучше подходить к процессу перевода: стоит ли, например, стремиться перевести каждое слово в диалоге или лучше сжимать информацию?
Если говорить про перевод, то при сравнении двух языков мы понимаем, что русские слова, как и предложения, как правило, длиннее английских. Сокращений в любом случае не избежать. Другое дело, что субтитры накладывают ограничение по количеству символов и строк, а дубляж — ещё и по артикуляции.
Поэтому без искажения смысла нужно передать фразу, чтобы, скажем так, уложиться «в губы» актёра. Так как здесь очень серьёзные ограничения, то нужно обязательно смотреть на картинку и переводить по смыслу. Слово в слово чаще всего не получается.
Поговорим о сложных случаях. Как ты подходишь к переводу английских фразеологизмов и передаче понятий, свойственных только иноязычной культуре?
В русском языке есть много эквивалентов иностранных фразеологизмов. Дальше вновь смотришь на картинку и думаешь, подходит он сюда или нет.
Также нужно обращать внимание на культурологические особенности. Не всегда то, что мы используем в русском языке, можно вложить в персонажа, который относится, например, к азиатской культуре. Не всегда получается переводить фразеологизмами, но мы стараемся это соблюдать.
Кадр из сериала Turn Up Charlie
В эпизодах сериала «Жизни матрёшки» (Russian Doll), переводчик субтитров не раз обыгрывает сходство главной героини и Аллы Пугачёвой и допускает шутки о примадонне. В контексте сериала подобный юмор выглядят совсем не к месту, тем более, что дубляж более точен. С твоей точки зрения, подобные решения оправданы? Какие границы всё-таки стоит соблюдать при адаптации сериала для аудитории?
Я бы упомянула здесь студию «Кураж-Бамбей» и сериал «Теория большого взрыва», в который при переводе было включено очень много русских реалий: «сырники от тёти Глаши» и другие сходные фразы.
Если это комедийный сериал, то я думаю, что подобное допустимо. Но следует учитывать и то, что у «Теории» очень много фанатов и этот сериал связан с комиксами. Если мы переводим что-то, связанное с ними, то, естественно, нельзя эту реалию заменять чем-то аналогичным из русской культуры.
В сериале «Смертельное оружие», который мы переводили не для Netflix, один персонаж шутит над усами другого темнокожего героя и сравнивает его с актёром Стивом Харви, не очень известным российскому зрителю. Поэтому нам пришлось адаптировать имя, и мы выбрали Эдди Мёрфи, потому что у него тоже есть усы, и он знаменит в нашей стране. То, что актёра мы выбрали не русского, а американского — соответствует реалиям именно сериала.
Кадр из сериала «Смертельное оружие»
Ты занималась не только переводом для дубляжа, но и подготовкой субтитров. Почему первое сложнее второго и какие программы лучше использовать новичкам для подготовки субтитров?
Опять же, перевод под дубляж сложнее, потому в нём ты ограничен не только длиной фразы, но и артикуляцией персонажа. Таким образом, нужно не только уместить фразу в определенное время, но и уложить её «в губы».
Одна из лучших программ для субтитров в свободном доступе — Subtitle Workshop. В ней всё интуитивно понятно и, если задать настройки, то можно уложиться в любые ограничения и сделать свой перевод.
Есть ли возможность для аудиовизуальных переводчиков заниматься только этой деятельностью и не искать другую работу?
Я думаю, что заниматься только этим видом перевода возможно, но, наверно, здесь следует учитывать ваш потолок притязаний на зарплату. Я, например, совмещаю с основной работой — совершенно другим видом деятельности, не связанным с переводом. Это позволяет мне покрывать все расходы и получать удовлетворение от того, что я делаю.
Источник: dtf.ru
Работа в РуФилмс
Хотите работать переводчиком фильмов и сериалов и сотрудничать с RuFilms? Наша компания относится к отбору переводчиков так же серьезно, как и к самой работе. Клиенты доверяют нам, а мы – нашим коллегам.
Если вы уверены в своих силах, знаниях и опыте, мы будем рады получить ваше резюме. Если оно нам понравится, мы отправим вам небольшое тестовое задание.
NB! Ответ на выполненный тест будет максимально кратким: разборы ошибок или пространные комментарии к нему не прилагаются.
Что мы хотим увидеть в вашем резюме?
- Образование
- Опыт работы
- Рабочие языки
- Опыт работы в субтитровочных и CAT программах (если вы работаете с субтитрами или локализацией ПО)
- Примеры работ
Важно: мы не берем переводчиков в штат, но работаем на постоянной проектной основе. По этой причине все переводчики из нашей базы должны быть ИП или иметь официальную самозанятость (её можно сочетать с другим трудоустройством). Это обязательное требование гарантирует финансовую безопасность наших отношений с коллегами.
Работа в РуФилмс письменным переводчиком
Наша работа включает в себя не только аудиовизуальный перевод, но и письменный. К ним могут относиться монтажные или диалоговые листы, сценарии, музыкальные справки для Государственного фонда кинофильмов, маркетинговые материалы, праWowые документы и так далее.
Мы приглашаем к сотрудничеству письменных переводчиков с любыми языковыми парами и рабочими тематиками. Здесь процесс подачи заявки на сотрудничество проще: заполните анкету ниже и мы с вами свяжемся.
Важно: мы не берем переводчиков в штат, но работаем на постоянной проектной основе. По этой причине все переводчики из нашей базы должны быть ИП или иметь официальную самозанятость (её можно сочетать с другим трудоустройством). Это обязательное требование гарантирует финансовую безопасность наших отношений с коллегами.
Если мало опыта в аудиовизуальном переводе
В 2012 году мы поняли, что людей, которые хотят переводить медиаконтент, гораздо больше тех, кто уже умеет это делать, ведь перевод кино – далеко не то же самое, что письменный или устный. Тогда мы открыли Школу аудиовизуального перевода . В ней преподают практикующие аудиовизуальные переводчики, поэтому в актуальности программ мы уверены на 100%.
Имея сертификат о сдаче экзаменов ШАП с высшими баллами, вы можете попасть в базу переводчиков RuFilms без выполнения тестового задания (не забудьте приложить сертификат при подаче резюме). Но, если сертификату больше года, можем всё же попросить выполнить тестовое, не обижайтесь.
Переводчикам / актерам озвучивания – носителям иностранного языка
Мы всегда в поиске носителей иностранных языков, которые хотят работать с переводом и локализацией на эти самые языки.
Вы…
— диктор?
— режиссер дубляжа?
— актер/актриса закадрового озвучивания и дубляжа?
— аудиовизуальный переводчик?
Напишите нам! Вдруг у нас случится крутое и долгое сотрудничество.
Пожалуйста, укажите в письме ваши расценки, опыт работы, город, в котором вы проживаете, с какими языками работаете, а также являетесь ли носителем языка. Если вы актер/диктор/режиссер озвучания и работаете не в Москве или Санкт-Петербурге, уточните контакты студии.
Источник: rusubtitles.com