Итак, вы почувстWowали, что ваше хобби — бисероплетение обходится вам уже слишком дорого и становится заметным в семейном бюджете. Кроме того, бисерные работы постепенно заполнили ваше жилище, а подарки в виде украшений родственникам и друзьям уже не спасают положение, и у вас появляется желание продать какие-то свои изделия. Вполне возможно, что вы решили сделать свое хобби еще и побочным или даже основным своим источником дохода. Впрочем, все это неважно, самое главное, что вы решили начать продавать свои бисерные работы. Встает очень важный вопрос: а сколько ЭТО стоит, по какой цене продавать то или иное изделие?
Этот вопрос в той или иной форме часто звучит на форумах мастеров бисероплетения, и какие-то конкретные рекомендации и советы часто перемежаются призывами-заклинаниями: «Надо себя любить! Надо ценить свой труд! Надо себя уважать!» Нет никаких сомнений в том, что себя нужно уважать и свой труд надо ценить, но при чем здесь цена на бисерную работу?
Ах, если б цена зависела от степени любви к себе! Все бы любили себя безумно и было бы всем счастье! Увы, реальность совсем не совпадает с нашими благими пожеланиями. Бисерные работы, сделанные из китайского ли, из японского ли бисера, с кабошоном из простенького кварца или натуральной бирюзы, попадая на рынок, превращаются в товар.
Бизнес на рукоделии. Школы успешного успеха. Заработать миллион легко и просто. Злой Мастер выпуск 1
Раз бисерное украшение становится товаром, то и отношение к нему, как к товару. Покупателю, по большому счету, не очень важно, сколько бессонных ночей провел над работой мастер, какие чувства он «вложил» в свое украшение, дорогой или дешевый бисер использован в изделии, в конце концов, сколько стоит место на базарчике, где работа продается. Зато покупатель всегда оценивает, сколько стоят похожие работы в аналогичных местах и вообще, имеет ли для него смысл покупать данную работу по предлагаемой цене. И вот это последнее как раз является определяющим — и очень часто не совпадает с ожиданиями мастера-продавца. Золотое правило (законы Маркса никто не отменял и не отменит) рынка: товар стоит столько, сколько за него готовы заплатить.
Если за товаром давка, значит, рыночная цена выше установленной. Если товар не продается, значит, рыночная цена ниже, любовь к самой себе цены не имеет и к стоимости товара не приплюсовывается. Отсюда можно сделать незамысловатые выводы: чтобы определить, сколько стоит украшение, нужно знать его рыночную цену в то время и в том месте, когда и где оно продается. При этом, конечно, нужно учитывать и допустимое время ожидания продажи, потому что для очень дорогих работ оно, как правило, значительно больше, чем для менее дорогих. Конечно, всегда бывают исключения, но все-таки при назначении цены на случай — купят-не купят? — лучше не рассчитывать; получается, что определение цены дело непростое.
Очень многие рассчитывают базовую цену (назовем ее так) по следующей формуле: стоимость материалов плюс стоимость работы умножается на два. Стоимость работы определяется количеством часов, потраченным на изготовление ее (а не временем на творческие искания), умноженным на стоимость рабочего часа, которая, в свою очередь, зависит тоже от многих факторов. Простенькая работа, сделанная начинающим мастером, и аналогичная работа, сделанная признанным мастером, на рынке будут стоить одинаково. Хотя стоимость рабочего часа у гуру будет выше, но и времени он потратит меньше, а в сумме то на то и приходится.
УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА КАК БИЗНЕС/украшения ручной работы #бисероплетение #украшенияручнойработы
Еще одно золотое правило: люди любят обладать дорогими вещами. Именно этим отчасти объясняется поразительный иногда эффект: украшение не продавалось, на него подняли цену, и его тут же купили! Это правило скорее из области психологии, а не из теории рынка. Сюда же можно отнести и следующее: люди готовы переплатить за работу, если она сделана известным мастером.
Заверения покупателя в том, что предлагаемая работа «авторская» или «эксклюзивная», а тем более, что это «ручная работа», для него пустой звук, если имя автора известно лишь подобным самому автору любителям бисероплетения и если похожие по дизайну работы покупатель уже не раз встречал. А что касается «ручной работы», то и ребенку понятно, что оплести кабошон, например, на станке невозможно. На кого-то, возможно, громкие, но пустые слова, действуют, но кого-то они просто раздражают и отталкивают.
Наверное, в предыдущем сообщении рамки случаев, когда встает вопрос: по какой цене продавать то или иное изделие? — были сужены. Ко всему прочему, нужно, наверное, рассказать об этом подробнее, не отделываясь общими фразами. Хочу еще раз подчеркнуть, что все сказанное — наши соображения и вы можете вообще не прислушиваться к этим словам.
Итак, все возможные варианты ситуаций, когда продаются бисерные работы (точнее, результаты всех рукоделий) вполне укладываются в три условные группы:
• бисерная работа для вас — это хобби, но ваша подруга (друг, одственница, коллега по работе) попросила вас продать ей вашу работу;
• бисерное дело для вас не только увлечение, хобби, но еще и источник дополнительного заработка;
• бисероплетением вы зарабатываете себе на жизнь, это ваша основная работа и главный источник доходов.
Как уже было сказано, базовая цена рассчитывается по следующей формуле: стоимость материалов плюс стоимость трудозатрат (вашего рабочего времени) умножается на два. Стоимость трудовых затрат определяется количеством часов, потраченным на изготовление ее (а не временем на творческие искания), умноженным на стоимость рабочего часа. Рассмотрим эту формулу применительно к каждому из вышеперечисленных случаев.
1. Единичные, случайные продажи.
Со стоимостью материалов все более-менее ясно — она должна быть компенсирована (мы говорим о продаже работы, а не о дарении ее). Стоимость рабочего времени. А вот здесь все зависит от вас! Бисероплетение для вас — только хобби, не так ли? То есть, вы занимаетесь бисерным делом в свое свободное время исключительно ради удовольствия.
Вообще, за это мы сами готовы платить (путешествия, театр, концерты и так далее), но рукоделие — очень специфический вид времяпрепровождения, который позволяет вам получить деньги за удовольствие, которые вы сами и получили!
Поэтому будьте вольны в определении стоимости трудозатрат, не зацикливайтесь на этом, и, даже если вы не посчитаете эту стоимость, греха большого не будет! Итак, ноль? А теперь умножаем стоимость материалов на два — и получаем минимальную цену, которую можно назначить за вашу работу. Удвоение нужно, чтобы иметь возможность купить для будущих работ более качественные материалы и компенсировать прочие затраты, связанные с материалами (на баночки-скляночки для хранения бисера, на поездки в магазин и так далее). Это реальные затраты — и компенсация будет реальной.
2. Постоянные, но нерегулярные продажи.
С первой составляющей все понятно, я думаю. Что касается стоимости трудозатрат, то в данном случае их уже обязательно нужно учитывать. Встает вопрос — как ее рассчитать? Разумеется, количество времени, потраченное на изготовление работы, подсчитать можно, если задаться такой целью и делать ежедневные записи, хотя точный учет невозможен.
Можно, наверное, прикинуть время приблизительно. Остается одно неизвестное в нашей формуле — стоимость рабочего часа. Вполне допустимо считать ее равной средней часовой зарплате в той местности, в которой вы проживаете, ведь продавать свои работы вы будете там, где вы живете (вероятнее всего).
Интересное наблюдение: чем сложнее работа — тем менее выгодно ее продавать — как раз из-за больших трудозатрат не столько на сам процесс изготовления, сколько на дизайн, они не видны в полной мере постороннему взгляду и вызывают у покупателей сомнения в обоснованности назначенной цены. Плетение как процесс не требует очень высокой квалификации, поэтому мастера через полгода-год уже делают более-менее приличные работы и даже начинают давать уроки, это осознают многие, в том числе и покупатели. Отсюда, наверное, нужно сделать вывод: стоимость вашего рабочего часа будет меньше, чем мы думали ранее.
Пусть цена, которую мы посчитали, будет ориентировочной, реальную цену мы назначим исходя из цен, которые сложились на похожие изделия на рынке в вашем или соседнем регионе. Что же, все наши калькуляции — в корзину? Нет, пусть это будет та цена, к которой вам нужно стремиться в будущем. Удвоение суммы позволит вам покрыть накладные расходы, которых у вас сравнительно немного (на них я остановлюсь ниже), и даже получить небольшую сумму на развитие своего маленьго дела.
3. Постоянные продажи на долговременной основе.
Разумеется, все сказанное выше и то, что будет сказано ниже, не предполагает стандартную схему: начинающий мастер и случайные продажи — мастер средней руки и дополнительный заработок — мастер высокой квалификации и профессионализм. Но не секрет, что бисероплетением на профессиональной основе занимаются те, кто твердо уверен в том, что оно может быть источником постоянного дохода.
Раз бисерное дело стало профессией, то и подход к нему должен быть соответствующим, в том числе в вопросе формирования своей ценовой политики. Я не агитирую за предложенную формулу, я хочу сказать, что она позволяет не заниматься постоянными долгими и нудными подсчетами (а это экономия времени!) и дает возможность покрыть расходы, заработать деньги и оставить толику на развитие. Подсчеты, конечно, нужны, но, в основном, на начальном этапе, когда идет назначение цен и определение стратегии.
Главное здесь — определить, выгодно или не очень делать работы того или иного стиля, а это приходит после изучения рыночного спроса (увы, суровая проза жизни!) и возможных приходов/расходов и постигается порой путем проб и ошибок. Профессиональный подход — это визитные карточки, буклеты, плакаты, открытки и другие рекламные материалы. Это именные ярлыки, наклейки и упаковки.
Это экспонирование работ на достойных дисплеях. Это качественные фотографии. Это продажа работ через приличные магазины и галереи. Это, может быть, участие время от времени в выставках и конкурсах.
Профессиональный подход — это работа с клиентом, это предоставление возможности покупателю вернуть и обменять работу, а также принять ее в ремонт. В век информационных технологий не следует забывать о том, что очень много значит правдивая информация — об авторе работ и о самих работах (причем она может быть проверена) как в рекламных материалах, так и в статьях и заметках в прессе и Интернете. Народ доверчив, но доверием злоупотреблять нельзя, неправда вернется бумерангом. Впрочем, за хорошее воздастся тоже хорошим.
Конечно, велик соблазн сразу возместить понесенные расходы за счет высоких цен, но это кажущееся ощущение, что такая стратегия принесет успех. Наоборот, пока репутация не станет достойной, цены можно устанавливать ниже средних, а затем уже их повышать. Следует помнить, что цены в Интернете ниже, чем в реальных магазинах и галереях: так уж человек устроен, что он хочет «попробовать на зуб» свою покупку. Нужно уметь правильно оценить статус торгового заведения, в котором вы собираетесь продавать свои работы, то ли это магазины рукоделий, магазины подарков, специализированные магазины или художественные галереи, на окраине города оно находится или на центральной улице.
Резюмируя все сказанное, нужно заметить, что учет трудозатрат исходя из средней зарплаты в регионе остается опять же ориентировочным. Вначале изделия мастера работают на него — затем имя мастера работает на них. Не секрет, что «раскрученное» имя — это до 30% цены на изделие! Причем известность не определяется тем, «находит» поисковая система это имя в Интернете или нет, она находит любое имя, если оно мелькнуло на веб-страницах.
И вот наступает период, когда «портфель» лопается от заказов и возникает желание набрать себе помощников, которые делали бы по вашим дизайнам черную работу по плетению и вышивке. Увы, эти работы уже не ваши — не ваши рукодельные работы. Дизайн — ваш, но работа — не ваша. Поставить ярлык «Работа Нинели Самохваловой» — это будет обман.
Дорога на конкурсы и выставки под вашим именем этим изделиям закрыта. Что ж, придется тем удовлетворяться, что у вас есть своя мастерская и наемные работники. Ну, разве что еще соответствующие доходы от полупромышленного производства рукодельных работ. Выбор за мастером!
Хочу в заключение сказать, что я не знаю ни одного мастера, даже с самым громким именем в «бисерном мире», который бы мог заработать себе на жизнь только продажей своих работ. Повторюсь: чем сложнее работа — тем менее выгодно ее продавать, а чем опытнее мастер, тем больше у него желание творить, а не создавать изделия на поток. Отсюда — мастера начинают заниматься преподаванием, написанием статей, рецензией и книг, ведением рубрик в журналах и блогах, консультированием, а также другой «околобисерной» деятельностью, не связанной непосредственно с изготовлением работ.
Не уверен, что вы получили ответы на все часто задаваемые вопросы, но надеюсь, что что-то новое для себя из этой краткой статьи вы почерпнули.
Источник: www.livemaster.ru
Бисероплетение как бизнес: делаем первые шаги
Если умеете плести из бисера, то можно превратить любимое хобби в бизнес и получать заработок, а не только удовольствие от рукоделия. Для бисероплетения не нужно сложных материалов и инструментов. Этот вид рукоделия не требует много места или серьезной технической подготовки, что делает бисероплетение доступным вариантом домашнего бизнеса.
А первых покупателей можно поискать среди близких, знакомых, коллег по работе. Через некоторое время база клиентов расширится настолько, что от заказов отбоя не будет. Что же для этого нужно сделать?
Для начала определим, что самое главное стоит в основе бизнеса по изготовлению бисерных украшений:
• создание изделий из бисера
• их распространение
С созданием бисерных украшений и изделий у хороших мастериц не возникает сложностей. Как правило, рукодельницы, старающиеся монетизировать своё хобби, спотыкаются именно на этапе распространения готовых работ. Мало что-то смастерить, надо это уметь продать.
Если есть заинтересованность продавать изделия из бисера ручной работы выгодно (а она есть, иначе вы не читали бы эту статью), то попробуйте использовать советы ниже. Уж какой-нибудь из них точно поможет.
Советы для желающих монетизировать рукодельное хобби
Шаг 1 — тщательно исследуйте рынок и свою целевую аудиторию (ЦА)
Данный шаг правильнее было бы разбить на «подшаги», потому что это самый главный этап, который чаще всего не учитывают начинающие бизнес-рукодельницы. Они, как правило, делают украшения и другие изделия в никуда, не задумываясь, КОМУ и КАКИЕ изделия нужны, и КТО готов заплатить за них.
1. Узнайте, какие изделия из бисера пользуются наибольшим спросом именно в ваших краях. Определите, соотносится ли это с тем, что вы мастерите и готовы продавать. Возможно, придётся пересмотреть свои умения и начать создавать иные изделия.
Идеи из бисера:
* вышитые бисером картины или иконы
* вышивка бисером карнавальных, театральных, сценических костюмов
* вышивка и изготовление свадебных украшений, аксессуаров и атрибутики
* бижутерия (кольца, браслеты, серьги, брошки и т.д.)
* предметы интерьера (вазочки, подставки под карандаши, новогодние игрушки)
* модные и актуальные вышитые аксессуары (вечерние сумочки, чехлы для мобильных телефонов, планшетов, обложки для книг, закладки и т.д.)
* изготовление одежды и аксессуаров из бисера для декоративных кукол и кукольных домиков
* и другое.
Украшенное бисером зеркало для невесты
Женские туфли, украшенные бисером
Все эти изделия пользуются спросом, но не у всех подряд. Надо помнить, готовы ли люди заплатить из своего кошелька за что-то, не являющееся жизненно необходимым, особенно в период кризиса. И готовы ли вы предложить что-то выдающееся, что-то такое, что сделает далеко не каждая рукодельница, что-то такое, что будет иметь своё лицо и ассоциироваться исключительно с вами, как с мастером.
2. Этот «подшаг» не такой приятный и творческий, как предыдущий. Но нужный. Узнайте обо всех тонкостях (юридических, финансовых) в ведении малого бизнеса и особенно в такой узкой области, как бисероплетение. Благо, найти нужную литературу, нормативные акты и прочее в Интернете — не проблема.
3. Познакомьтесь с представителями местных магазинов тканей и товаров для рукоделия, ателье, свадебных салонов, театральных или танцевальных студий. Возможно, вы найдёте партнёров по бизнесу или посредников. Узнайте о уже существующих рукодельных мастерских. Это ваши потенциальные конкуренты по бизнесу в сфере хендмейд.
А конкурентов (и их продукцию) надо знать в лицо.
Шаг 2 — составьте бизнес-план, как бы трудно и скучно это ни казалось
По сути это ваша деловая шпаргалка. К тому же бизнес-план может пригодиться, если понадобится кредит.
Кратко по пунктам, что в первую очередь должно быть зафиксировано в бизнес-плане:
• Бренд, логотип и название вашей мастерской. Подумайте, может, вы предпочитаете использовать броское название, или слово, которое вызывает определённые ассоциации, или собственное имя.
• Целевая аудитория (ЦА). То есть ваши потенциальные клиенты.
• Продукты и/или услуги, которые будет предлагать ваш хендмейд-бизнес. Например, вы специализируетесь на женских украшениях из бисера на продажу или даёте уроки и мастер-классы по созданию бисерных изделий.
• Ценообразование. То есть то, из чего будет строиться конечная цена на рукодельную продукцию. Помним о стоимости материалов, количестве затраченного времени, сложности труда. Возможно, вы использовали дополнительную рабочую силу. То есть придётся выплатить зарплату (роялти) своему работнику.
Продумайте ценовую линейку. Ценовая линейка — это когда вы предлагаете свою продукцию или услуги от «бесплатно» до «безумно дорого». Например, что-то в вашем ассортименте вы можете предложить потенциальным покупателям бесплатно (допустим, десять уроков по изготовлению браслетов из бисера). Что-то продаёте по средней цене (например, месячный курс уроков по бисероплетению).
А что-то в вашей «линейке» должно быть ну очень дорого. Так сказать, эксклюзив. Например, индивидуальные занятия и консультации.
Пример ценовой линейки был показан на услугах. Подобную линейку можно продумать и для товаров.
• Маркетинг. Какие типы маркетинговых ресурсов будут использованы и по каким направлениям будет вестись бизнес?
• План бухгалтерского учета, чтобы отслеживать заказы, счета, продажи, затраты, приход, расход. Возможно, достаточно будет установить специальную программу на компьютер и освоить самостоятельную работу с ней.
• Финансовые затраты на запуск бизнеса. Примерно прикиньте, сколько уйдёт времени на то, когда бизнес начнёт приносить прибыль. Не распыляйтесь в начале. Не старайтесь охватить необъятное. Лучше сконцентрироваться на узкой нише.
И расширять рукодельный бизнес по ходу дела.
Продумайте, на что вы будете тратить деньги, даже на то, что кажется незначительным. Например, расходы на транспорт, когда вы едете искать нужные рукодельные материалы, и канцелярские принадлежности. Как известно, всё крупное прячется в малых деталях.
Визитные карточки, листовки, брошюры, сайт, лейблы, доступ к интернету — всё это также нужно будет учесть при расчёте финансовых расходов на этапе стартапа.
Шаг 3 — подготовьте презентацию своих бисерных работ
Создайте образцы изделий, сделайте фотосессию, которая покажет вашу работу с самых выгодных сторон. Придумайте текст, который будет сопровождать каждую работу. Текст должен быть коротким, но запоминающимся и выделять ваше рукоделие на фоне других подобных, должен убедить потенциального покупателя купить именно ВАШЕ изделие.
Например, НЕ пишем: «Очень красивое бисерное ожерелье выгодно подчеркнёт декольте». (Такую надпись можно видеть почти у каждого украшения).
А пишем: «В этом ожерелье вы станете королевой бала, как только войдёте в зал, и взгляды всех мужчин будут прикованы только к вашему декольте».
Помните, когда женщина, сколько бы ей ни было лет, у вас покупает ожерелье из бисера, на самом деле она покупает свою мечту!
Шаг 4 — начните себя рекламировать уже сейчас
1. Ваши маркетинговые материалы — визитные карточки, листовки, лейблы, брошюры — должны быть симпатичными и говорить о вас как о мастере с хорошим вкусом. Прикладывайте эти «штучки» к каждому вашему изделию.
2. Сообщите о себе в Интернете.
Если потянете сайт, то создайте. Но как минимум, откройте страничку в соцсетях (Инстаграм, ВКонтакте, Фэйсбук и т.п.).
Конечно же, не забудьте указать адрес сайта или странички на всех ваших визитках, брошюрах и т.п.
Не клонируйте себя везде подряд. У вас на это просто не будет времени. Лучше сконцентрироваться на ведении страничек в одной-двух социальных сетях и действительно развивать их, регулярно публикуя посты о своих изделиях.
Не совершайте распространённых ошибок, которые совершают многие рукодельницы, пытающиеся продавать свои хендмейд-изделия через Интернет:
Ошибка 1 — пишем о котиках и о том, как провели воскресенье.
Это неинтересно тем, кто подписался на вас как на рукодельницу, продающую свои изделия. Конечно, можно рассказать о котике, если с ним был забавный случай, но обязательно «привяжите» эту историю к рукоделию. Например, вы до двух ночи плели браслет, а котик всё это время преданно грел вам колени.
Или на даче гости в воскресенье ели шашлыки, а вы поклевали, как птичка, а потом уселись в кресло, закутались в плед и вышивали бисером картину 7 часов и поэтому не заметили, как гости сломали яблоню, посадили новую и разъехались в четыре утра.
Ошибка 2 — выкладываем фото готового рукоделия, пишем название, цену и всё.
А как же остальные особенности вашей работы. Размер, цветовые характеристики, материалы. Если это бисерное украшение, то с чем лучше носить. Если это картина, то куда лучше повесить. Может, ваша работа подойдёт для человека с таким или иным характером, с таким или иным знаком зодиака.
Так почему не написать об этом?
И ещё должны быть контакты. И не где-нибудь в уголке, а на видном месте. Обязательно о том, как и когда лучше с вами связаться. И так, чтобы удобно было потенциальному покупателю, а не только вам.
Ошибка 3 — не даём никаких рекомендаций по уходу за своими изделиями из бисера.
Вытекает из ошибки номер 2. А ведь вашим покупателями очень даже полезно знать, как правильно ухаживать за эксклюзивными хендмейд-вещами, где лучше хранить.
Ошибка 4 — не показываем процесс создания, публикуем только фото готовых изделий.
А как же рукодельная «кухня»?! Это ведь так интересно, как и что делалось. Откуда идея, что вдохновило. Из чего мастерили то или иное изделие. С каким трудом достали именно этот бисер редкого молочного оттенка.
Как ездили за ним на край города, и как вам достался последний пакетик.
Идея ясна. Людям нравится покупать у людей. Живых, настоящих.
3. Если финансы потянут, то участвуйте в ярмарках декоративно-прикладного искусства. Это отличный способ заявить о себе в сообществе мастеров и ремесленников и привлечь новых клиентов, а если ярмарка международная, то даже из-за границы.
4. Устраивайте вечеринки с украшениями из бисера, совместные мастер-классы, тематические конкурсы. И не забывайте о ценовой линейке, которую для подобных мероприятий можно применить. Что-то проведите и бесплатно, а что-то — по «особой» цене.
Ну, а чтобы ваши проекты всегда удавались на славу, а работы ценились, используйте материалы только высокого качества, которые можно купить оптом и в розницу по самым выгодным ценам в магазине рукодельных товаров, перейдя по ссылке https://mirbusin.ru/catalog/cat-144-cheshskij.
И пусть Муза Вдохновения вас не покидает! Но и вы будьте ей верны.
Всегда с вами,
Екатерина Шлыкова и сайт «Акуна матата»
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- Как сделать ожерелье из бусин жемчуга и варисцита, мастер-класс
- Создание украшений своими руками – это создание яркого настроения
- Уход за вязаными игрушками: долой катышки
- Амариллис в букете — необычный цветок и шикарный подарок для особого случая
Источник: akunamatatalife.com
Поделки из бисера бизнес план
Все началось в день, когда я решила — нужен дополнительный заработок, под который не потребуется отдельное помещение и специализированные курсы.
Осваивать что-то с нуля мне не хотелось, хотелось начать здесь и сейчас. Что же я умею? Перебрав собственные навыки, остановилась на бисероплетении.
Велена Л. недавно рассказала свою историю заработка на хобби.
Спешка в выборе материалов — плохая привычка
В 2015 году я еще не представляла масштабов распространения бисерных изделий, и отчего-то решила, что пойдут продажи даже простых плетеных украшений.
Решено было начать с сережек и кулонов в технике, знакомой мне с детства — мозаичном и кирпичном плетении. Пришлось купить пару книг, чтобы освежить знания, оттуда же черпала идеи.
Купила материалы: по незнанию набрала много китайской рубки (цилиндрический бисер с острыми краями) и совсем немного качественного чешского.
Последний выработала быстро, а вот рубка лежит до сих пор и ждет своего часа.
Если решите зарабатывать на этом виде рукоделия, то рекомендую сразу брать качественные материалы и не экономить ни на бисере, ни на дополнительных элементах.
Прежде чем мне удалось заработать первые 300 рублей (смешно, правда?), я сплела около десятка разных сережек и подвесок, пытаясь сформировать хоть какой-то ассортимент.
Пришлось звать на помощь всю свою усидчивость и терпение — не все удавалось сплести с первого раза, бисерное полотно часто шло вкривь и вкось.
Первые изделия были грубоватыми, их никто не купил, и они до сих пор лежат в темном уголке, как напоминание о собственном неумении ровно держать иголку.
Но основной ошибкой считаю не торопливость при создании украшений, а отсутствие направленности на конкретную целевую аудиторию: я просто просматривала картинки в интернете, выбирала понравившиеся и повторяла, не представляя, кому продам результат.
Так делать нельзя. Нужно с первой бисеринки знать, для кого плетется изделие, кто его потенциальный покупатель. Только так можно обеспечить себя продажами.
Самым сложным оказалось не опустить руки, а пробовать снова и снова, искать более качественные материалы, учиться фотографировать, оттачивать технику плетения, искать свою категорию покупателей и площадки для продажи.
Где я продаю
Но после полугода моего увлечения у меня появилась новая стабильная работа. Я уже не могла уделять столько времени бисероплетению, чтобы постоянно добавлять в магазин новинки.
Заказчица в комплекте моей работы (гердан, серьги, очелье)
Продаю я их обычно не больше двух в месяц — на хобби остается не так много времени, как хотелось бы, и делать большее количество я просто не успеваю.
Что плету чаще всего
За три года я сумела определиться с направлением, которое мне нравится больше всего: начала плести герданы и очелья — традиционные украшения на грудь и голову.
Раз в полтора-два месяца я выставляю новое изделие, и обычно оно не задерживается в наличии дольше, чем на неделю.
С ценой не заморачиваюсь, потому что делаю для души, поэтому к себестоимости плюсую 1,5-2 тысячи за работу. В среднем цена моих украшений составляет 3000-5000 рублей.
Сейчас нашла для себя новое направление — вязание бисерных жгутов, но пока что набираю ассортимент и оттачиваю навык, поэтому продажи идут слабо.
На этот жгут был закуплен японский бисер TOHO: стоимость материалов, ниток и фурнитуры составила почти 2000 рублей
Мои затраты
Расскажу про примерные расходы на создание двух украшений: плетеного гердана и жгута. Для большого гердана из 3-4 цветов понадобятся:
- Чешский бисер, в общей сложности около 60 грамм — при средней стоимости 2,8 рубля за грамм это примерно 170 рублей. Хорошо, если получится взять по граммам, если же нет — цена стандартной 50-граммовой пачки варьируется от 100 до 150 рублей и выше;
- Нитки — вискоза или лавсан — 40-80 рублей за катушку;
- Бисерная игла (обычная не подойдет, слишком толстая) — одна будет стоить около 10 рублей, но продаются они в пачках, так что цену лучше брать за пачку — 100-150 рублей.
Несложно подсчитать, что стоимость материалов на простой гердан составит 260 рублей, но, скорее всего, придется приобретать полные пачки бисера и игл: тогда затраты будут уже около 800 рублей.
Четыре цвета, четыре пачки по 50г/150 руб, нитки — 60 руб. Стоимость материалов — 660 руб, продано за 3000.
Для вязаного жгута чаще используют несколько цветов, но есть и однотонные варианты. Расход бисера на жгут зависит от его толщины, обычно это около 40 грамм. Еще вам понадобятся:
Я лично вяжу безымянным китайцем, и пока что меня все устраивает. Постепенно перехожу на японский бисер, который ровнее и качественнее чешского, но и по стоимости превышает его в несколько раз.
Не менее важны затраты времени. На примере простого жгута: набрать нужное количество бисера на нитку можно за 3-4 часа, и связать за 7-8 часов. С герданом сложнее: ручное плетение занимает не менее недели.
Что касается цены для потребителя, то многое зависит от количества времени, которое я просидела над бисером.
Я выставляю сумму, которую хочу заработать в час на обычной работе, умножаю ее на количество часов, проведенных за созданием украшения, и плюсую сюда себестоимость материалов.
При указанной выше стоимости бисера получаем (25+17)*2,8 = 118 рублей. Плюс 80 руб. за нитки, 20 руб. за крючок и около 100 руб. за фурнитуру. Итого: 318 рублей.
Средняя зарплата в моем регионе — 25000 рублей при 160 часах работы в месяц. Выясняем стоимость часа: 25000/160=160 рублей.
Это чистая себестоимость! Округляю всегда до большего, в данном случае до 3000 рублей. За эту цену я ее и продала.
Есть ли перспективы
Планируемый минимум я выполнила быстро — хобби стало самоокупаемым и даже приносящим прибыль.
Так как цели сделать его основным заработком я не ставила, то такой результат меня вполне устраивает, 5-7 тысяч в месяц на мелкие нужды и пополнение рукодельных запасов я выручаю.
Однако у бисероплетения масса перспектив.
Например, если целенаправленно заниматься продвижением своей продукции не только на российском рынке, но и на зарубежном (да, я продавала свои работы в США и знаю, о чем говорю), то есть возможность начать зарабатывать на этом среднюю российскую зарплату.
Часто мастера расширяют сферу деятельности, добавляя к доходу от продажи работ собственные схемы и мастер-классы, а также торговлю материалами.
Так что прибыль зависит от желания мастера развиваться в этом направлении, вкладываться в качественный бисер, инструменты и дополнительное оборудование, осваивать на начальном уровне фотошоп, учиться фотографировать свои работы и продвигать их в интернете.
А вы как считаете, возможно ли любому человеку выйти на продаже бисерных украшений на такой доход, который позволит отказаться от основной работы вплоть до оформления ИП?
Слайды и текст этой презентации
Выполнили: Жигмытова В.В
Проверила: Мыдыгмаева В.Р
МБОУ Белоозерская Сош
Как заработать деньги с помощью плетения бисером украшения
Научиться выполнять разные по сложности плетения
Исследовать и изучить виды бисера, использовать их правильно в работе
Научиться плести красивые вещи из бисера для продажи
Разработать бизнес – план по плетению украшений
Изделия из бусинок, бисера всяких стекляшек нанизанных на конский волос, травинку, а позднее нитку и уже в наше время на леску известны с древнейших времен
Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества
Бисер – это маленькие бусинки из стекла или других материалов, просверленные насквозь, из которых плетут ожерелья, браслеты и прочие украшения.
Для женщин многих современных африканских племен бисероплетение до сих пор остается великим мастерством, секреты которого передаются по наследству от матери к дочери
в 6 веке всемирную известность получили византийские мастера, которые открыли секреты изготовления цветного и прозрачного стекла
Организация рабочего места и техника безопасности:
При плетение очень важно, чтобы это место было хорошо освещено
Расстояние от глаз до работы 35 см. при меньшем расстоянии развивается близорукость
Бисер, леска и т.д
Расчет себестоимости сережек:
Расчет себестоимости ожерелья:
бисероплетения постепенно приобретало все большую популярность в европейских странах
История появления бисера — это очень давняя и загадочная история , и начиналась она около 4-ого тысячелетия до нашей эры ! Сначала научились делать стекло . Существует легенда , что финикийский купец , возвращаясь из Африки на корабле , груженным содой , причинили в Сирии, с целью за ночевать на песчаном берегу. А заодно поужинать, погреться возле костра.
Но не на что было поставить горшок над огнем. Не оказалось на берегу подходящего размера булыжников. Однако предприимчивый купцы не растерялись и принесли с корабля крупные куски селитры(соединение натрия)подложили в костер под горшок. Утром проснувшись и собираясь на корабль, они вдруг заметили слиток, необыкновенно поблескивающий в лучах утреннего солнца.
Слиток не мог не привлечь к себе внимания, и они им заинтересовались. Он был твердым, как камень и прозрачный как вода. К тому же он сверкал и переливался. С этого и началось. Люди изобрели, сами того не ведая, стекло.
А финикийские торговцы, в последствие начали бойкую торговлю в разных странах изделиями из стекла.
Слайды и текст этой презентации
Выполнили: Жигмытова В.В
Проверила: Мыдыгмаева В.Р
МБОУ Белоозерская Сош
Как заработать деньги с помощью плетения бисером украшения
Научиться выполнять разные по сложности плетения
Исследовать и изучить виды бисера, использовать их правильно в работе
Научиться плести красивые вещи из бисера для продажи
Разработать бизнес – план по плетению украшений
Изделия из бусинок, бисера всяких стекляшек нанизанных на конский волос, травинку, а позднее нитку и уже в наше время на леску известны с древнейших времен
Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества
Бисер – это маленькие бусинки из стекла или других материалов, просверленные насквозь, из которых плетут ожерелья, браслеты и прочие украшения.
Для женщин многих современных африканских племен бисероплетение до сих пор остается великим мастерством, секреты которого передаются по наследству от матери к дочери
в 6 веке всемирную известность получили византийские мастера, которые открыли секреты изготовления цветного и прозрачного стекла
Организация рабочего места и техника безопасности:
При плетение очень важно, чтобы это место было хорошо освещено
Расстояние от глаз до работы 35 см. при меньшем расстоянии развивается близорукость
Бисер, леска и т.д
Расчет себестоимости сережек:
Расчет себестоимости ожерелья:
бисероплетения постепенно приобретало все большую популярность в европейских странах
История появления бисера — это очень давняя и загадочная история , и начиналась она около 4-ого тысячелетия до нашей эры ! Сначала научились делать стекло . Существует легенда , что финикийский купец , возвращаясь из Африки на корабле , груженным содой , причинили в Сирии, с целью за ночевать на песчаном берегу. А заодно поужинать, погреться возле костра.
Но не на что было поставить горшок над огнем. Не оказалось на берегу подходящего размера булыжников. Однако предприимчивый купцы не растерялись и принесли с корабля крупные куски селитры(соединение натрия)подложили в костер под горшок. Утром проснувшись и собираясь на корабль, они вдруг заметили слиток, необыкновенно поблескивающий в лучах утреннего солнца.
Слиток не мог не привлечь к себе внимания, и они им заинтересовались. Он был твердым, как камень и прозрачный как вода. К тому же он сверкал и переливался. С этого и началось. Люди изобрели, сами того не ведая, стекло.
А финикийские торговцы, в последствие начали бойкую торговлю в разных странах изделиями из стекла.
 |
Необходимые задатки:
• усидчивость;
• внимательность;
• высокая степень выдержки;
• наличие времени.
Вариации изделий:
• деревья, комнатные цветы, декоративные цветы из бисера;
• подушки, вышитые бисером;
• шарфы, ожерелья из бисера;
• бонсай из бисера (деревья);
• кошельки;
• заколки;
• салфетки;
• пасхальные яйца;
• ремни для часов.
Материал для изготовления:
• схемы плетения (вышивки) (можно бесплатно скачать в интернете);
• полотно с рисунком для вышивания бисером;
• бисер;
• бусинки;
• стеклярус;
• тонкие иглы;
• станок для бисероплетения (деревянный, пластиковый, металлический);
• нитки;
• блестки, пуговицы, стразы, камешки и т.д.;
• другие базовые материалы.
База знаний:
• виды плетений;
• виды бисера (круглый, рубленый, современный дизайнерский и т.д.);
• способы крепления;
• базовые материалы, сборка изделия.
Целевая аудитория:
• в основном подростки, девушки и женщины.
Повышение конкурентноспособности:
На сегодняшний день изделий из бисера, особенно картин, вышитых из бисера, представлено на рынке достаточно много, поэтому вам необходимо достичь высокого уровня мастерства, использовать оригинальные схемы плетения или оригинальные сюжеты для вышивки. Кроме того, удивите потенциальных потребителей идеальной цветовой гаммой. Обратите внимание, что повысить уровень спроса можно за счет оригинальной упаковки.
План расходов:
• закупка минимального материала для образцов – от 50 долларов;
• закупка оборудования (при необходимости) – от 30 долларов;
• примерная себестоимость одного изделия – 1 доллар.
Предполагаемый доход:
• стоимость одного готового изделия – от 5 долларов;
• необходимо продать примерно 10 готовых изделий, чтобы окупить первичный материал, зато деньги, полученные от продажи остальных изделий (примерно 40 шт.), будут чистой прибылью.
- Как сделать из бумаги троллейбус вмз авангард
- Самоделки на uln2003
- Притча о двух сыновьях виноградаря поделка
- Бабушкин сундучок поделки своими руками
- Как сделать лошадь из бумаги
Источник: 1svoimi-rukami.ru
В декрете начала вязать бисером, теперь продаю украшения по 700 рублей штука при себестоимости в 200-380: сколько удается заработать в месяц
Вы когда-нибудь задумывались, как связано вязание и украшения из бисера? Вот и я не знала, всегда разделяла эти два понятия по разным сторонам моих увлечений.
Сначала я научилась вязать — это было в далеком прошлом, мне тогда было лет 10, спасибо моей дорогой и любимой прабабушке, которая научила меня всем азам вязания.
А к изготовлению изделий из бисера я пришла намного позже, чему очень рада – ведь это стало для меня источником дохода.
Это история моей читательницы Светланы.
С чего все началось
К бисеру мой интерес появился, когда я сидела в декрете и просматривала интересные для себя хобби. Вот тогда в одной из соцсетей я и наткнулась на эти необычные украшения, выполненные из бисера.
Это были вязаные крючком так называемые жгуты из бисера. Каких только их там не было — и в виде змей, и с цветами, с переплетами, и просто однотонные, в общем, фантазия у мастериц на высоте.
Я заинтересовалась и стала просматривать различные мастер-классы, благо их сейчас достаточно в свободном доступе. Рассматривала много разных техник, пока не определилась, что мне ближе и понятней.
И только увидев вязание крючком жгутов из бисера, я поняла, что это моё.
Сначала, конечно, я отрабатывала саму технику, чтобы бисеринка к бисеринке ровно ложилась. Затем я стала вязать жгутики и браслетики по более сложным схемам.
Ох, и намучилась я поначалу: то пропущу бисеринку, то лишнюю наберу, и приходилось распускать и начинать всё сначала.
Вот одни из моих первых работ.
Сначала я делала только браслетики
А сейчас я в основном вяжу различные колье на шею. Уровень мастерства стал намного выше, чем в начале, и это можно увидеть в моих новых работах
Идея заработка на хобби
Когда же все стало получаться, подруги стали обращать внимание на мои новые украшения и делать комплименты, и я осознала, что мои изделия могут понравиться другим людям.
Ведь изделия, выполненные руками, несут в себе особенную энергетику и тепло.
Несколько колье из последних работ
Многие удивлялись, откуда у меня столько терпения, ведь надо каждую бисеринку подбирать. А меня, наоборот, это занятие уносило куда-то в другое измерение. Своего рода медитация.
Связав некоторый запас изделий, я решила создать страничку в инстаграм, разместив там фотографии украшений со всех ракурсов, чтобы будущим покупателям всё было сразу понятно.
Как я просчитала свой доход
Пересмотрев всевозможные сайты с нужными мне материалами, выбрала наиболее оптимальные по цене и ассортименту. Редко получается заказать всё в одном месте, поэтому я чаще заказывала в разных магазинах.
Где-то бисер дорогой, зато фурнитура и нитки подходящие, где-то наоборот.
А теперь посчитаем. Для того чтобы связать один жгутик из бисера длиной 43 см мне необходимо:
- нитки стоимостью от 35 руб.,
- бисер 20 г на сумму примерно 50 руб.,
- фурнитура тоже в пределах 40-50 руб.
Итого мои затраты на одно изделие составляют примерно 125-135 руб.
Помимо затрат на материалы существуют и затраты на рекламу, это в среднем 50-150 руб. за публикацию. Плата за аукционы хендмейд, например, составляет в основном 10% от последней ставки или 30-100 руб. за размещение.
Достигнутые результаты
Через некоторое время, количество моих подписчиков стало возрастать, просмотры увеличивались тоже с каждым днем. Статистика моего аккаунта в инстаграме:
Я стала выставлять свои изделия на различные аукционы хендмейд-мастеров, а также на рекламные страницы таких же «творцов», как и я. Появились и первые заказы, первые покупки уже готовых изделий.
Сейчас минимальная стоимость моего украшения 700 руб. за браслет. Колье стоят от 1000 до 2000 руб. в зависимости от сложности рисунка, толщины изделия, подбора фурнитуры.
В месяц мой доход может быть совершенно непредсказуемым, варьируется от 5000 до 20000 руб. Еще немного скриншотов из моего аккаунта:
Вывод
Вот так вот я пришла к тому, чтобы зарабатывать на своем любимом деле. Получаю двойное удовольствие. Сначала от самого процесса создания украшений, а потом от достойной оплаты моего труда.
А в чём ваши сильные стороны? Может, вы хорошо печёте или шьёте? Вяжете игрушки или рисуете портреты? Я уверена, в каждом из нас скрыт талант, нужно только раскрыть его!
А потом приложить немного усилий и начать зарабатывать на этом. Делитесь своими историями в комментариях.
Ну, а если у вас есть хоть малейшее представление о вязании крючком, то и у вас обязательно получится связать такую красоту. Этому можно научиться при желании уже за месяц. Дерзайте!
Источник: kj.media