Фотограф – это профессиональный создатель фотографических снимков с помощью фотоаппаратов различного типа. Профессию фотографа можно условно разделить на несколько направлений – журналистика, художественная фотография, рекламная деятельность, архивный фотограф, научная работа, криминалистика, протокольная съёмка и т.д. Фотограф планирует и проводит фотографические съёмки, обрабатывает отснятый материал, публикует свои работы в периодических и узкопрофессиональных изданиях, сотрудничает с научными организациями, печатными и электронными СМИ, информационными и рекламными агентствами. В профессии фотографа большое место занимает творческий подход, умение выбрать удачную экспозицию, запечатлеть в нужном ракурсе тот или иной образ. Современное фотографическое дело требует умения и навыков обращения со сложной техникой и способностей к компьютерной обработке фотографий.
info Реклама
О профессии
- Программы в вузах 3
- Программы в ссузах 1
- Магистратура 2
Какие ЕГЭ сдавать
Курсы link
О профессии Фотографа
Зарплаты: сколько получает Фотограф *
Начинающий: 15000 ₽ в месяц
Опытный: 25000 ₽ в месяц
Профессионал: 70000 ₽ в месяц
* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.
Востребованность профессии
Мир профессиональной фотографии очень широк и разнообразен. Фотографы обеспечивают развитие фэшн-индустрии и рекламного дела, участвуют в создании газет, журналов, электронных информационных изданий, ведут съёмку в научных целях, создают художественные альбомы. Значение фотодела в современном информационном мире трудно переоценить.
При этом кажущаяся простота фотоснимка и широкое применение гаджетов не снижает необходимости в профессионалах, способных обеспечить высочайшее качество фотографии и её художественную или тематическую наполненность. Крупные издания, фотостудии, рекламные агентства и научные структуры стараются принять в штат именно профессионалов-фотографов с большим опытом и высокой квалификацией. В целом востребованность профессии высокая. При трудоустройстве отмечается большая конкуренция и высокие требования к квалификации специалистов.
Для кого подходит профессия
В профессии фотографа важно иметь чутье художника, знать технику студийной и натурной фотосьемки, уметь находить нужный ракурс и понимать конечную цель своей работы. Профессию можно рекомендовать тем, кто:
- Имеет творческий потенциал и художественное видение;
- Способен эффективно использовать сложную фотоаппаратуру;
- Может работать с профессиональным компьютерным инструментарием, обрабатывать фотоснимки с помощью специальных редакторов и программ;
- Активен, готов к разъездам и командировкам;
- Выдержан, психологически устойчив, может работать в студийной обстановке и на официальных мероприятиях;
- Готов постоянно развиваться в профессиональном плане.
Карьера
Талантливый фотограф может получить известность и всеобщее признание. Этот вид деятельности не имеет определённой карьерной перспективы. Выполнение классических управленческих функций маловероятно. Фотограф, работающий на какое-либо СМИ или электронном издании, может выполнять формальные руководящие функции, например, возглавить репортёрский отдел. Но так бывает нечасто.
Обычно критерием профессионального успеха для фотографа является его популярность и узнаваемость. Талантливые фотографы участвуют в выставках художественной фотографии или репортёрских фотовыставках. Их работы могут быть номинированы на получение профессиональных премий. Такие художники пользуются авторитетом и уважением.
Их работы часто являются образцом журналисткой или научной деятельности. Профессия даёт возможность организовать свою студию и вести профессиональную фотосьёмку на коммерческой основе.
Обязанности
Профессиональные обязанности фотографа включают в себя:
- Организацию и проведение протокольных, студийный, натурных съёмок;
- Создание художественных портфолио, альбомов;
- Ведение фотосъёмки природных и промышленных объектов в интересах научных или проектных организаций;
- Журналистская фотосъёмка – иллюстрирование информационных событий, спортивных мероприятий, официальных встреч и т.д.;
- Прохождение процедуры аккредитации на официальных мероприятиях;
- Выезд в творческие командировки и на редакционные задания;
- Обработку фотографий с помощью специальных программ и приложений;
- Соблюдение профессиональной этики и законодательства о защите интеллектуальной собственности.
Оцените профессию:
Источник: vuzopedia.ru
Стоп, снято! Интерьерные фотографы о развитии профессии, особенностях и стоимости работы
Сегодня фотограф — это один из ключевых героев дизайн-проекта, который в сотворчестве со стилистом помогает интерьеру попасть на страницы главных профессиональных изданий. Специалисты этой сферы позволяют увидеть новое пространство не только его владельцам, но и широкой аудитории. О том, как трансформировалась профессия фотографа интерьера, отличается ли ее функционал в России и за рубежом, и от чего зависит стоимость услуги — в новом материале из цикла «Сколько стоит».
Эксперты
Максим Лоскутов
Инна Каблукова
Полина Полудкина
Даниил Анненков
Дмитрий Цыренщиков
Что должен уметь хороший интерьерный фотограф
На первый взгляд, основная задача фотографа интерьера максимально понятна — сделать качественные снимки, которые смогут наиболее точно передать работу дизайнера. Однако среди специалистов существует свое понимание ценности профессии и того, что отличает хорошего фотографа. Так, Максим Лоскутов к умению раскрыть замысел дизайнера в собственном прочтении добавляет стабильное качество работы: «В каком-то смысле интерьерная фотография похожа на портретную. Хороший фотограф может показать интерьер как есть, а может раскрыть его сильные стороны, прикрыв неудачные решения».
Как и в самом дизайне интерьера, тренды в интерьерной фотографии постоянно меняются: по мнению Инны Каблуковой, главная ценность специалиста заключается как раз в том, чтобы успевать за этими изменениями и быть мобильным. Иметь хорошую технику тоже важно, хотя эстетическое видение кадра и опыт остаются в приоритете.
Надо воспитывать себя и расширять свои границы — тогда будет больше пространства и инструментов. Важно смотреть дальше, чем смотрят твои коллеги, быть на шаг впереди.
«В профессиональной среде приоритет чаще отдают уже проверенным и узнаваемым фотографам. Сейчас личность нужна заказчику гораздо больше, чем красивая картинка. Поэтому чем больше город, тем ярче надо быть», — добавляет Инна.
Уютная пиццерия в Екатеринбурге – проект BLOK STUDIO. Фотограф: Максим Лоскутов
Определить качество работы фотографа можно и по уровню объектов, которые он фотографирует. Так, Даниил Анненков отмечает, что авторы хороших проектов вряд ли позовут плохого фотографа — дизайнерам важно, попадет ли интерьер в публикацию или на обложку журнала.
Для Дмитрия Цыренщикова главное отличие хорошего специалиста заключается в том, как он передает цвет: «Умение передать хороший цвет нельзя объяснить, оно приходит вместе с насмотренностью». Еще один фактор, который отмечает Дмитрий — это способность показать проект без использования широкоугольного объектива.
Как меняется профессия
Сегодня приглашение интерьерного фотографа — обязательный и завершающий пункт в работе над дизайн-проектом, но так было не всегда. Еще 10 лет назад съемки интерьера почти не были востребованы.
«Увлечение дизайном и архитектурой всегда присутствовало в моей жизни, но возможности снимать только интерьеры не было — просто не было такого количества заказчиков, — рассказывает Инна Каблукова. — Я начинала свой путь фотографа в Ростове-на-Дону, но первые мои заказчики были из Москвы. В регионах интерьерная фотография развивается только последние лет пять».
Природа и техногенные материалы в современной чайной – проект студии KIDZ. Фотограф: Полина Полудкина
«Я начала заниматься интерьерной фотографией примерно семь лет назад, и с тех пор очень многое изменилось, — делится Полина Полудкина. — Во-первых, Instagram (признан в России экстремистской организацией – прим. ред.) только набирал обороты. Соцсеть сильно поспособствовала развитию и самой профессии, и моей карьеры в частности.
Стали цениться не только журнальные публикации, но и общая подача дизайн-студий и архитектурных бюро. Теперь даже самый начинающий дизайнер старается красиво и внятно презентовать то, что он делает. Личное портфолио, по которому считывается дизайнер и как человек, и как профессионал, — всегда интереснее и более цепляюще, чем просто рабочий сайт. Благодаря этому работы стало значительно больше».
«Во время работы в издании The Village Петербург, где я начал заниматься интерьерной фотографией, я также снимал квартиры и общественные места. Тогда профессии не придавали значения — например, на фотосъемку ресторана отводился час, во время которого проводилась подготовка заведения к открытию. Найти подходящие интерьеры было сложно — в то время был совершенно другой уровень визуальной культуры, и даже в ведущих изданиях большинство проектов были зарубежными», — рассказывает Дмитрий Цыренщиков.
Меняется не только профессия, но и тренды внутри нее. Как отмечает Максим Лоскутов, сейчас среди специалистов все больше заметна тенденция к легко читаемым в рамках мобильных социальных сетей пропорциям и композициям: «Интерьерные съемки тяготеют к естественной, “неглянцевой” эстетике и допускают в повествовании небрежность, а не только язык математически верной композиции».
По словам Полины Полудкиной, сейчас наравне с результатом работы дизайнера ценится и сам процесс, а зачастую и мелкие детали: «Раньше у меня было не так много промежуточных съемок — у дизайнеров не было понимания, зачем тратить на них деньги; кому и где показывать. Сейчас возможность нанять фотографа именно для такой съемки имеет большую ценность. Дизайнеры и сами начинают показывать стройку красиво и атмосферно, чем меняют представление об этом процессе».
Лампа по проекту архитектурного бюро KOZEEN + RUEDA. Фото: Полина Полудкина.
О других стилистических изменениях в интерьерной фотографии рассказывает и Дмитрий Цыренщиков: «10 лет назад, например, было принято использовать дополнительный свет в интерьерной съемке, а сейчас почти все снимают с естественным светом».
От чего зависит стоимость интерьерной съемки
Сами фотографы отмечают, что диапазон стоимости интерьерной съемки довольно широк и зависит от множества факторов. Работа начинающего специалиста может стоить 10 000 рублей; в Москве профессиональные фотографы с хорошей техникой возьмут от 40 000 до 80 000 рублей; но и на этом цена за услуги специалиста не ограничивается и может достигать вплоть до 150 000 рублей. Среди основных факторов, которые влияют на стоимость работы, фотографы отмечают:
- объем работ (площадь объекта, количество помещений, детализация интерьера, световые сценарии);
- тип пространства (квартира / офис / ресторан / стройка);
- количество времени для съемки (часто фотографы работают сменами по 6-8 часов);
- локация объекта;
- известность и опыт специалиста, количество публикаций и наград;
- задача съемки (проект для портфолио, печати, размещения в онлайн-изданиях и т.д.);
- количество фотографий для обработки.
Тем не менее, финальную цену каждый фотограф определяет по-разному: «Многие считают количество смен при фиксированной стоимости смены. Кто-то — количество обработанных фотографий. Часто используется комбинированный подход», — рассказывает Максим Лоскутов.
Полина Полудкина отмечает, что некоторые фотографы имеют фиксированную стоимость своих услуг за рабочий день, а другие определяют цену исходя из количества обработанных кадров или съемочных часов. «Мне комфортнее не ограничивать себя по времени, а, наоборот, выжимать из работы максимум», — добавляет Полина.
IT-центр нефтяной компании в здании бывшего цейхгауза – проект VOX Architects. Фотограф: Даниил Анненков
«При формировании цены я отталкиваюсь от техники, на которую снимаю, узнаваемости в среде и спроса, — рассказывает Дмитрий Цыренщиков. — Обычно я предлагаю два варианта: стоимость за съемочный день (50 000 рублей) или за минимальный трех/четырехчасовой заказ (30 000 рублей). В обоих случаях 20 фотографий включены в ретушь».
Российский рынок сейчас перенасыщен — при желании можно найти человека, который сделает съемку в пределах 15 000 рублей и даже дешевле.
«Иногда заказчику требуется выкупить авторские права — в таком случае стоимость определяется индивидуально. То же самое происходит в том случае, если фотографии передаются в пользование третьим лицам. Как правило, большинство людей об этом даже не задумываются, но за рубежом, например, это обычная практика».
Особенности работы за рубежом и с разными заказчиками
В других странах понимание профессии интерьерного фотографа сформировалась гораздо раньше, поэтому отличается и сам порядок работы. Полина Полудкина рассказывает, что работать с иностранными заказчиками особенно приятно: «Каждый выполняет свою задачу вовремя и в срок, к съемке все всегда идеально подготовлено, на объекте присутствует человек, следящий за всем процессом, — чтобы работа прошла гладко и без задержек. Любые дополнительные услуги оплачиваются отдельно, и это само собой разумеющееся. У нас, к сожалению, финансовые и документационные вопросы часто пытаются скинуть на фотографа».
Мои заказчики ценят мой труд и работу. Я всегда открыта к коммуникации и готова идти на обоюдно комфортные условия.
«Насколько мне известно, за рубежом часто работает схема, при которой стоимость продакшна и лицензирования разделены. То есть отдельно оплачивается непосредственно съемка и обработка фотографий, а отдельно — права на использование снимков. Чем шире предоставляемые права — тем дороже они стоят», — рассказывает Максим Лоскутов. — Если фотограф может внятно объяснить, как складывается цена его работу, то обычно проблем с взаимопониманием нет. Когда заказчик оказывается не готов к озвученной сумме, я не торгуюсь, но в некоторых случаях могу пойти навстречу хорошим клиентам, с которыми давно работаю».
Магазин бренда одежды с гармоничным природным интерьером – проект бюро JL STUDIO. Фотограф: Дмитрий Цыренщиков
Инна Каблукова добавляет: «Работа с иностранными изданиями и заказчиками — это интересный опыт. Все четко регламентировано, и если ты снимаешь дольше и больше по объему, то доплата всегда инициируется заказчиком. Бывает так, что некоторые заказчики не понимают такого разброса цен на рынке, а иногда не видят разницу в качестве конечной картинки или выстроенного кадра. Приходится рассказывать, почему ты столько стоишь, какие преимущества у тебя есть».
Фотографа продает картинка. Профессионализм услуг в интерьерной съемке растет, и вместе с этим растет понимание ценности специалиста со стороны заказчика.
Даниил Анненков отмечает, что иностранные заказчики заинтересованы в получении 5-10 фотографий, и ценообразование происходит исходя из этого. А в России клиенты больше мыслят категорией «съемка», в которой количество фотографий на порядок больше.
«Если говорить о специалистах низкого и среднего уровней, то для Лондона, например, нижняя планка — это 100 фунтов/час, для Берлина — 100 евро/час. Если это известный фотограф, то стоимость может быть сильно выше. Сюда добавляются расходы на перемещения, ретушь, оборудование, лицензию на авторские права и т.д., — делится Дмитрий Цыренщиков. — Взаимодействие с иностранными заказчиками сильно отличается, начиная от обсуждения цены и заканчивая цветокоррекцией».
Ценность хорошей съемки интерьера сейчас сильно выше, чем 5-10 лет назад. Это касается всего — от фотосъемки объекта для сдачи в аренду до квартиры для публикации в печатном издании.
«Сейчас многие стали понимать — чтобы хорошо снять интерьер ресторана, требуется, например, открыться позже. Сюда же можно отнести общее повышение уровня насмотренности».
На обложке: магазин LIKE SHOP в Ростове-на-Дону по проекту Эдуарда Еремчука. Фотограф: Инна Каблукова.
Источник: design-mate.ru
Вера Федорова: «Самое главное у фотографа – это мозг и опыт»
- 31.07.2023
Из геолога в успешного фэшн-фотографа. Вера Фёдорова, старший фотограф модельных съёмок Lamoda, рассказала в интервью «Жажде», как самоучке начать путь в фотографии и вырасти в профессионала. Как собрать портфолио, что с ним дальше делать и почему оно очень важно, решает ли всё дорогое оборудование и как развивать вкус и насмотренность.
– Расскажите, пожалуйста, о своём детстве и юности. Кем вы мечтали стать, где выросли и учились?
– Я родилась и выросла в Москве, мама – физик, папа – математик. С детства мне очень нравилось всё, что связано с творчеством: танцы, музыка, рисование, любила что-то делать своими руками. Хотела стать актрисой, космонавтом и врачом (мне кажется, это зависело от популярности того или иного сериала, который шёл в то время по телевизору). По большому счёту, к окончанию школы я так и не поняла, кем хочу стать, когда вырасту.
Все поступали в вузы, и я тоже пошла, выбирала по интуиции, ходила по разным университетам и пыталась понять, где мне комфортнее всего. В итоге поступила в МГУ им. Ломоносова на геологический факультет и, хотя сейчас я не работаю по профессии, очень рада своему тогдашнему решению. Это были одни из самых интересных лет в моей жизни и своего рода база, которая помогает мне и сейчас.
– Как вы стали фотографом? Вы самостоятельно постигали азы фотографии или получили специализированное профессиональное образование?
– После окончания университета я поняла, что работа должна приносить мне удовольствие, а для этого надо включить в неё творческую составляющую. Так появилась идея заняться фотографией. Мне показалась, что это именно та профессия, которая позволит мне совместить творчество и заработок.
Я самоучка. Сначала училась по книгам и тому, что удавалась найти в интернете. Много снимала, пробовала, экспериментировала. Если была возможность посетить мастер-класс интересного для меня фотографа – посещала. И даже сейчас время от времени стараюсь брать консультации или ходить на мастер-классы, это очень полезно, и я всем советую. Расширяет горизонты и вдохновляет.
Никогда нельзя останавливаться учиться.
– Какими качествами должен обладать профессиональный фотограф?
– В первую очередь профессиональный фотограф – это тот, который получает деньги за свою работу. Профессионал должен хорошо понимать, какой результат нужен заказчику, и быть способным предоставить этот результат. Тут самые важные качества – ответственность, коммуникативность, пунктуальность, умение работать и собраться в сложных ситуациях, организованность.
– Почему фотограф не может снимать всё подряд? Как найти свой стиль и нишу в фотографии?
– В фотографии есть очень много направлений, это может быть постановочная или репортажная съёмка, съёмка одежды, машин, спортивных мероприятий, свадеб, пейзажей, еды, животных и т. д. Для всех этих видов съёмки нужно разное оборудование и разные навыки. Очень сложно одинаково хорошо снимать еду и свадьбы, например.
Понятно, что фотографу, снимающему портреты, круто снять пейзаж легче, чем стоматологу. Мне кажется, что лучше всего выбрать для себя одно-два направления и развиваться в них как профессионал. Собрать портфолио, собрать подходящую технику, команду в интересном для себя направлении фотографии намного проще. По крайней мере в начале. Хотя я знаю и исключения.
Но на то они и исключения.
Однако, если вы ещё не определились и пробуете работать в разных направлениях, дам один совет. Не отправляйте заказчику, который хочет, чтобы вы сняли для него еду, своё портфолио со съёмкой машин. Отберите подходящие по тематике кадры и покажите именно их.
– Какие особенности есть у работы фэшн-фотографа?
– Фэшн-фотограф снимает моду: одежду, обувь и аксессуары. Зачастую это работа с целой командой: модели, стилисты, визажисты, сэт-дизайнеры. А значит, нужно уметь работать в команде. Тут важно понимать, что в первую очередь твои кадры про продукт. Задача – подать одежду в максимально выгодном свете, чтобы её захотели купить.
Это, безусловно, включает в себя работу и с моделью, и с локацией, но главное на этих кадрах – одежда. Помимо технических знаний и знаний по композиции, фотограф должен разбираться и в современных тенденциях моды.
– Обязательно ли профессиональному фотографу иметь дорогое оборудование? Насколько техника «решает» в качестве фотосъёмки?
– Фотографировать может сейчас любой человек, у кого есть телефон. И тому есть много примеров. Даже коммерческие съёмки бывают на телефон. Но другой вопрос: какая стоит задача у фотографа, куда пойдут эти фото? В социальные сети, на сайт или рекламный билборд? В таком случае нужно понимать, какую камеру выбрать, какое разрешение, качество снимка должно быть на выходе.
Каких эффектов нужно добиться во время съёмки?
Тут не обойтись без различных объективов, вспышек, любого вспомогательного оборудования. Профессиональный фотограф должен понимать, что и как работает и когда это ему понадобится. Не думаю, что есть смысл всё это сразу покупать: сейчас есть множество ренталов, где необходимую технику можно взять в аренду под конкретную съёмку.
Если вы только начинаете – покупайте ту камеру, которую можете себе позволить. Со временем разобравшись во всех нюансах, вы поймете, что нужно лично вам, а что можно взять на время. Моё личное мнение, что самое главное у фотографа – это мозг и опыт, всё остальное абсолютно решаемая задача.
– Как фотографу развивать вкус и насмотренность?
– Много смотреть. Смотреть работы других фотографов, кино, посещать музеи. Это надо сделать своей привычкой, постоянно напитывать свой мозг визуалом. Со временем начнёт формироваться вкус, станет понятно, что нравится, что нет, в чём хочется развиваться, где и что надо улучшить.
– Чем коммерческая фотография отличается от любительской?
– За коммерческую фотографию ты получаешь деньги. У тебя есть заказчик и бриф, по которому надо работать. В любительской фотографии много свободы и творчества, ты снимаешь только то, что тебе интересно, и тогда, когда тебе этого хочется. В коммерции такой свободы меньше – есть задачи, сроки и ожидание конкретного результата.
Профессиональный фотограф не может не прийти на съёмку, потому что сегодня у него нет вдохновения, или отдать готовые фото, когда ему вздумается. Иногда вижу в кино, как показывают работу фотографа, который может капризничать на съёмке, отказываться снимать так, как его просят. Мне на это всегда смешно смотреть, потому что в реальной жизни такое просто недопустимо. Работа на коммерческой основе – это всегда компромисс и умение слушать, что от тебя хотят. Классно, если фотограф может предложить свои идеи, но об этом всегда надо договариваться «на берегу».
С другой стороны, хочется снимать так, как я это «вижу», и для этого у меня есть портфолио. Заказчики видят, как ты снимаешь, твой стиль, и идут к тебе именно за твоим видением. Поэтому у меня на съёмках никогда не бывает разногласий, все заранее понимают, что мы хотим друг от друга. Для этого нужно грамотно составленное портфолио и обсуждение перед съёмкой конечного результата.
– Как сделать «продающие» фото для бизнеса? Какими особенностями должна обладать «продающая» фотография?
– Даже самый классный, качественный товар можно снять плохо, и это сильно повлияет на продажи. Изначально надо понимать, про что должна быть фотография. Если мы продаем сумку – её должны захотеть купить. Весь акцент должен быть на продукте, чтобы покупатель по одному фото сразу понял, про что оно. Даже если съёмка одежды на модели, модель тут – лишь второе действующее лицо.
Стоит исключать из кадра второстепенные сюжеты, яркие пятна цвета, много мелких деталей – всё, что не относится к основному.
От фото должно веять качеством товара, должен быть виден его функционал, фото должно вызывать позитивные эмоции. Если в кадре злая, уставшая девушка, в мятой одежде и с сумкой, которую плохо видно, – такой кадр не «про продукт». Надо искать выгодные и разнообразные ракурсы, постараться в 2-3 фото показать все важные элементы, добавить кадры деталей крупным планом (текстура ткани, швы, застёжки и т. д.).
Например, если говорить про съемки для брендов одежды (на которых я специализируюсь), то тут очень важна командная работа. Классный, современный, хорошо продуманный лук, удачный мейк и волосы, интересная модель вместе с работой фотографа дают наилучший результат. На этом не стоит экономить. Внимание к деталям тут залог успеха, из этого и складывается продающая фотография. Люди, видя её, получают эмоциональный позитивный заряд, понимают, что они тоже будут так же классно выглядеть, купив эту вещь.
И напоследок совет: не переборщить с постпродакшеном, тут главное – не обманывать покупателя. Например, цвет изделия на фото должен максимально совпадать с цветом в реальности. В целом, всё, что есть на фото, должно соответствовать действительности, иначе у вас просто ничего не купят второй раз и вы испортите себе репутацию.
– У нас бизнес-журнал, поэтому не обойтись без вопроса про деньги. Сколько могут зарабатывать фотографы – новички и профессионалы?
– Тут нет однозначного ответа, суммы могут быть абсолютно любыми. В целом это зависит от опыта. И зависимость тут прямо пропорциональная: чем больше опыта – тем больше денег фотограф просит за свою работу. Но однозначно могу сказать: на заработок от фотографии можно жить и зачастую очень хорошо.
Просто надо набраться терпения и, как бывает во всех профессиях, не требовать всего и сразу. Когда вы только начинаете, пробуете – ценник, как правило, невысок, но это и логично. Помимо денег вы нарабатываете опыт и клиентов.
Со временем, когда спрос на вашу работу начинает расти, сумму можно поднимать. Нет никакого смысла убиваться на работе за небольшую оплату. Важно грамотно рассчитать стоимость своих услуг: посмотрите, сколько стоит ваше время (учитывайте время на дорогу, съёмку, постобработку и т. д.). Можно поинтересоваться стоимостью услуг у своих коллег или посмотреть в интернете, чтобы были какие-то цифры для ориентира. При этом учитывайте опыт, регалии и местонахождение фотографа.
– Как и где фотографу искать заказы?
– Тут, на мой взгляд, есть несколько вариантов. Фотограф может работать в компании: это фотостудии, фотопродакшены и т. д. Фотограф может работать как фрилансер. А может совмещать это. Тут каждый сам выбирает. Если со стабильной работой всё понятно – заказы даёт работодатель, то с фрилансом могу дать несколько лайфхаков.
Самый главный – не ждать, что о тебе узнают сами. Нужно писать самому, присылать своё портфолио и условия по работе. Определить, кому могут быть полезны твои услуги: бренды одежды, компании, занимающиеся организацией свадеб, рестораны, журналы, частные клиенты (всё зависит от вида съёмок, в которой вы работаете). «Сарафанное радио» тоже работает, но начинать надо самому. Вести соцсети – тоже способ. Можно обратиться в агентства, которые представляют фотографов (в России их, правда, не так много, как на Западе).
– Кажется, что в последние годы стандарты красоты размылись и фотомоделью может стать абсолютно любой человек, независимо от возраста и телосложения. Как вы считаете, это правильно? Или всё-таки рамки стандартов должны присутствовать?
– Я считаю, что «стандарты красоты» – это уже устаревшее понятие, что это не только неправильно стандартизировать внешность человека, но и очень опасно. Любой человек красив и интересен, и задача фотографа – это показать. Людям уже надоело смотреть на однотипных моделей. Я всегда за разнообразие, мне намного интереснее так работать. Если говорить о коммерческой фэшн-фотографии, то это только улучшает продажи и повышает лояльность к бренду.
Я часто слышала: «Ну, конечно, это платье хорошо сидит на высоких и худых, молодых…» – и, когда ты показываешь, что неважно, какие у тебя параметры и возраст, важно, как это носить, как правильно подбирать, как сочетать, люди намного охотнее будут покупать у такого бренда. Потому что они ассоциируют себя с героями этих съёмок, могут по фото примерно понять, подойдёт ли им это. И вообще вдохновиться! Я рада видеть, как такой подход к съёмкам становится все более популярным. Я против рамок и стандартов.
– Как фото могут помочь поверить в себя и раскрепоститься?
– Кадры, сделанные фотографом, это способ увидеть себя глазами другого человек, увидеть себя так, как никогда не увидишь в зеркале. Также это способ научиться расслабляться в незнакомой обстановке, не бояться показывать свои эмоции, пробовать что-то новое. Бывает так, что клиенту не нравится, например, его нос, а после фотосессии он видит, что его лицо на самом деле красиво, что нос не изъян, а изюминка. Такие кадры помогают по-другому посмотреть на себя, полюбить.
Тут важно выбирать «своего» фотографа. Посмотрите, как он снимает? Нравится ли вам его стиль? Сможете ли вы расслабиться в его присутствии? В этом деле хорошо помогает просмотр соцсетей и портфолио фотографа, чтобы понять, ваш это человек или нет.
– Можете назвать фотосъёмку, которая вам особенно запомнилась?
– Это, наверное, моя первая фотосъемка в студии – потому что первая. А ещё съёмка, на которой у меня сломалась камера, – я ужасно стрессанула тогда. Это была коммерческая съёмка, куча народу на площадке: заказчики, команда, а у меня в самый ответственный момент ломается камера, и всё. Тогда я решила очень быстро эту проблему, нашла замену и продолжила съемку, но этот день запомнила хорошо.
– Как вы считаете, хорошо ли развита индустрия фотографии в нашей стране в сравнении с Западом? Нам есть к чему стремиться?
– Я думаю, что в России есть много талантливых фотографов и индустрия определенно развивается. Но всегда есть к чему стремиться. Нам надо развиваться дальше, перенимать опыт иностранных коллег, но и не забывать добавлять свою изюминку.
– Как вы сами считаете, что вас отличает от ваших коллег по цеху?
– Сложный вопрос. Я, наверное, из тех фотографов, для которых самым важным является история, которая происходит в кадре, композиция и работа с моделью. Свет и техника для меня второстепенны и являются просто инструментами, которые мне помогают эту историю рассказать. Очень люблю вносить элемент неожиданности даже в постановочную фотографию, ловить момент.
Во время съёмки всегда думаю: ну, хорошо, основное мы сняли, а что, если… и делаем что-то странное, неожиданное, пробуем новое. Часто такие кадры идут в финальный отбор. Это делает рабочий процесс очень увлекательным, но и сложным одновременно.
– Были ли у вас «падения» в вашей деятельности? И если были, то как вы себя мотивировали, чтобы подняться и идти дальше?
– Конечно были и не раз, что нормально. Моя самая главная мотивация – это желание продолжать заниматься любимым делом. Не всегда все получается сразу, но не было ни минуты, что бы я хотела сменить сферу деятельности. Да сложно, да, иногда кажется, что зашла в тупик, но именно желание снимать двигает меня вперед. В нелегкие времена я всегда задаю себе вопросы: что я могу сейчас еще сделать? а все ли варианты я испробовала? к кому можно обратиться за советом?
– Как вы предпочитаете отдыхать? У вас есть какое-нибудь хобби, кроме фотографии?
– Я занимаюсь танцами и очень люблю путешествовать. А ещё я заядлый киноман.
– Поделитесь планами на ближайшее будущее?
– Хочу и дальше расти как фотограф, хочу делать больше своих творческих проектов, для меня фотография не только способ заработка, но и способ высказываться на интересующие меня темы.
– Как говорится, жизнь – это не те дни, что прошли, а те, что запомнились. Какой день (дни) в вашей жизни вы и через 30 лет будете помнить в мельчайших деталях?
– В мельчайших деталях пока никакой, все мои воспоминания – это скорее ощущения, образы, иногда даже запахи или вкусы. Я помню, что тогда была очень грустной, а тогда очень счастливой, что речка пахнет, как в тот день в детстве. Так что, возможно, такой день впереди.
Наше досье
Вера Фёдорова, 36 лет, Москва.
Образование: высшее. Коммерческий фэшн-фотограф.
Работала с такими брендами, как Benetton, Lee Cooper, Uniqlo, Guess и пр. Старший фотограф в компании Lamoda. Победитель «Best of Russia» 2014 и 2015 годов.
Блиц-опрос
Ваша главная черта характера?
Какие качества вы цените в людях?
Доброту, адекватность и чувство юмора.
Что вас вдохновляет?
Путешествия и кино, а ещё – истории успеха других людей.
Ваше жизненное кредо?
Дорогу осилит идущий.
Ваша любимая книга и фильм?
Ох, сложно… Любимых много, я выделю те, которые в определенный момент на меня сильно повлияли. Книга – «Властелин Колец» Дж. Р.Р. Толкиена. Фильм «Гуд бай, Ленин!» В. Беккера.
Какое путешествие вам запомнилось больше всего?
В очень сложный для меня период, когда казалось, что всё плохо, мои подруги сказали: «Вера, хватит хандрить, собирай вещи – завтра мы едем к морю». И мы поехали!
Самый необычный подарок, который вы получали?
Подарочный сертификат в «Ашан».
Что для вас значат деньги?
«Через 10 лет я буду…»
…фотографировать! И жить на берегу моря!
Источник: zhazhda.biz