Самый масштабный кинопроект последних десятилетий – фильм «Вызов» выходит на экраны 20 апреля. На главную роль претендовали актрисы Светлана Ходченкова, Ольга Кузьмина, Марина Казанкова, Анна Васильева, Софья Ская и пилот Галина Каирова – Юлия Пересильд оказалась всех сильнее.
Наталья Волошина
пресс-служба
Обогнали американцев
Идея снять кино в космосе будоражила умы кинематографистов давно. Еще в 2020-м звезда Голливуда Том Круз и режиссер Дуг Лайман уверенно делились своими планами слетать на МКС и снять там фильм, однако русские их опередили. Актриса Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко за рекордные сроки прошли подготовку к космическому полету, отправились на орбиту, провели там 12 дней и привезли оттуда флешку с отснятым материалом.
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
«Первое, что пришлось придумать — как самый простой человек, который никогда не мечтал о космосе, вдруг может туда полететь, — рассказывал Клим Шипенко о замысле картины. — Так родилась идея отправить на МКС врача, которому предстоит сделать космонавту операцию. И проект, который и так был невероятно сложным, стал еще сложнее из-за добавления туда медицинской темы.
5 советов для съемок фильма с маленьким бюджетом.
Мы начали думать, какую операцию возможно было бы провести в невесомости. Очевидно, что не полостную. Тогда возникла идея торакальной хирургии». Торакальная хирургия занимается операциями на органах грудной клетки. Идея фильма такова: торакальный хирург Женя должна за один месяц подготовиться к космическому полету и отправиться на МКС, чтобы спасти космонавта, который без срочной операции умрет.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
пресс-служба
«Пересильд подошла и по здоровью, и по возрасту, и внешне, и талантом»
Осенью 2020 года Первый канал объявил кастинг на главную роль. Все желающие должны были записать на видео монолог Татьяны из «Евгения Онегина» Пушкина. Из тысячи заявок отобрали 25 финалисток (среди них были актрисы Светлана Ходченкова, Ольга Кузьмина, Марина Казанкова, Анна Васильева, Софья Ская и пилот Галина Каирова). Строгая врачебно-экспертная комиссия провела комплексную оценку конкуренток и определила двух победительниц: Юлию Пересильд и ее дублера – актрису Алёну Мордовину.
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
«Обычно артистов выбирает режиссер, но тут все было ровно наоборот, — рассказывал Клим Шипенко. — В Центре подготовки космонавтов нам сказали: приведите нам участниц, прошедших творческий отбор, и мы выберем тех, кого можно отправлять в космос. Мы возразили, что нужна не просто здоровая актриса, но и та, которая будет хорошо играть и убедительно выглядеть. Но нам объяснили, что если она не выдержит, то может случиться трагедия. Можно сказать, сама вселенная выбрала Юлю Пересильд: она подошла и по здоровью, и по возрасту, и внешне, и талантом».
Как снять сцену одной камерой? Отличие однокамерной и мультикамерной съемки в кино.
Юлия Пересильд и Клим Шипенко
пресс-служба
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Испытания центрифугой и барокамерой
«Я никогда не думала про космос, не хотела прыгать с парашютом, я вообще не адреналиновый человек, — рассказывала исполнительница главной роли Юлия Пересильд. — Но в кино всегда готова рисковать. Узнав про этот проект, я, конечно, тоже отправила письмо с заявкой на участие. И было даже немного обидно, что я точно не входила в список фаворитов на эту роль.
Именно тогда мое внутреннее «я» сказало: «Раз так, значит, я и полечу!» Пересильд и Шипенко ускоренно готовились к полету в Центре подготовки космонавтов шесть полных месяцев (обычно на подготовку новичка уходит 2 года). Они тренировались в скафандрах, проходили испытания центрифугой и барокамерой, выучили назубок конструкцию и оборудование МКС, учились подавать сигналы SOS с помощью солнечных датчиков, сдавали зачеты по действиям в нештатных ситуациях. Также съемочную группу научили выживать в условиях дикой природы – на случай, если при посадке их спускаемый аппарат окажется не в расчетной точке, а в глухом лесу или ледяном озере.
«Было очень много теории. Огромная кипа учебников по конструкции и компоновке транспортного корабля, станции, системам жизнеобеспечения – все, что необходимо для того, чтобы просто самостоятельно там есть, пить, умываться, ходить в туалет, чтобы ничего не испортить».
Юлия Пересильд актриса
18 сентября ребята отправились на космодром Байконур, где познакомились со своим космическим кораблем «Союз», примерили ложементы и ежедневно готовились на вестибулярных тренажерах.
Источник: www.novochag.ru
VIDEO-SAM.RU
Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.
В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.
Популярные статьи
Свежие статьи
Длинный кадр — исключение из правил?
В статье о правилах видеосъемки обсуждался вопрос длинного кадра. Обычно длительность кадра в фильме или телепередаче не превышает 5-6 секунд. Вы можете убедиться в этом, когда очередной раз будете смотреть телевизор.
Это стандартное правило монтажа, основанное на том, что видео, в котором картинка часто сменяется, смотрится живее и интереснее, воспринимается легче.
Почему так? Оказывается, это правило учитывает особенности человеческого зрения и восприятия окружающих объектов (подробнее — зрительные образы и монтаж).
Длинный кадр — это непрерывный кадр, который длится дольше обычного, съемка без монтажных склеек.
Обычно при монтаже видео длинные кадры разбиваются на короткие, вставляются перебивки, другие кадры. Это классическое правило видеопроизводства.
Но означает ли это, что длинный кадр использовать нельзя? Конечно же, нет. Из любого правила есть исключения. Главным, определяющим моментом при создании фильма является не длительность кадра, а замысел автора данной картины.
Каждый фильм служит для передачи художественного замысла режиссера, что именно он желает донести до зрителя. Если режиссер считает, что для восприятия зрителями смысла, настроения, эмоций, информации необходим именно длинный кадр, он вправе его использовать.
Конечно, не у каждого режиссера использование длинного кадра получается удачным, потому что это один из самых сложных кинематографических приемов. Чем длиннее кадр, тем сложнее получить идеальный результат без монтажной склейки.
Но многие признанные мастера с успехом применяли длинный кадр, и их работы считаются настоящими шедеврами кинематографа.
Вот несколько примеров.
Известная картина Альфреда Хичкока «Веревка» снята именно длинным кадром. При длительности 80 минут, фильм состоит всего из 10 кадров, каждый из которых длится от 6 до 10 минут. Даже стыковка кадров сделана максимально незаметно, на переходах, например, спинах действующих персонажей.
Представьте, насколько сложно снимать такой фильм. Все мизансцены должны быть точно выверены, актеры должны безошибочно помнить текст своей роли, играть без погрешностей, в соответствии с замыслом режиссера. Точно также должны отработать и остальные члены съемочной команды — оператор, осветители, звукорежиссеры и пр.
В обычных фильмах неудачный момент переснимается по нескольку раз, и в этом нет проблемы, если кадр длится 10-30 секунд. А теперь представьте, если надо делать несколько дублей 10-минутного кадра.
При съемке длинного кадра определяющим является мастерство оператора. В этом отношении нужно выделить операторскую работу известного советского кинооператора и режиссера Сергея Урусевского в фильме Михаила Калатозова «Я — Куба».
Практически вся картина снята ручной камерой. Урусевский постоянно использовал внутрикадровый монтаж: движение камеры, изменение фокуса, наезд, отъезд, панораму, трансфокацию. Оператор перемещался с камерой по залу, спускался во время съемки на лифте, заходил в бассейн.
Операторская работа Урусевского до сих пор (с 1964 года) считается эталонной в истории киноискусства.
Мастером длинного кадра является знаменитый итальянец Федерико Феллини. В его картинах планы длительностью несколько минут смотрятся настолько динамично, что зрители совершенно не замечают, что кадры не монтированы.
Из русских знаменитых режиссеров, снимающих не просто длинные, а сверхдлинные кадры, является Андрей Тарковский. Вспомните его фильмы, например, всем известный «Солярис», получивший Гран-при Каннского кинофестиваля. По результатам различных рейтингов эта картина входит в число величайших фантастических фильмов в истории кинематографа.
Тарковский всегда был противником «резки» кадра, считал, что это нарушает целостную ткань катрины.
Вообще, в 70-90-х годах прошлого века многие известные режиссеры использовали длинный кадр как ключевой, стилеобразующий прием.
Бела Тарр в фильме «Макбет», длящемся 1 час, делает всего одну склейку. Этот же прием применяли Микеланджело Антониони, Стэнли Кубрик, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Михаэль Ханеке, Пол Томас Андерсон и многие другие.
Была просчитана средняя продолжительность кадра в фильмах семи культовых режиссеров, и получены следующие результаты:
Серджио Леоне — 7 сек.
Федерико Феллини — 8,8 сек.
Франсуа Трюффо — 13,5 сек.
Ингмар Бергман — 16,7 сек.
Жан-Люк Годар — 20,7 сек.
Андрей Тарковский — 40 сек.
Бела Тарр — 178,3 сек.
В наше время (после 2000 г.) режиссеры также используют длинный кадр. В 21-м веке появились цифровые камеры, которые дают возможность снимать сверхдлинные кадры, поскольку теперь нет ограничения времени длительностью кинопленки.
Режиссеры используют эту возможность для новаторских, экспериментальных картин. Например, фильм Майка Фиггиса «Тайм-код» — это полтора часа однокадровой съемки.
Аналогичный пример у нас: Александр Сокуров снял однокадровый фильм об истории России «Русский ковчег» длительностью 87 минут, который снимался в Зимнем дворце с участием 2000 актеров. Примечательно, что фильм был снят за один день, но, правда, с третьей попытки.
Можно назвать много современных фильмов, в которых используются длинные кадры. Вот несколько примеров таких картин:
«Дитя человеческое» (2004) — сцена засады длится 4 мин. 7 сек., сцена сражения — 7 мин. 34 сек.
«Олдбой» (2003) – сцена драки — 2 мин. 34 сек.
«Искупление» (2007) – сцена в Дюнкерке — 5 мин. 7 сек.
«Голод» (2008) – сцена беседы продолжается 16 мин. 30 сек. при полностью статичной камере на всем ее протяжении.
«Честь дракона» (2005) – сцена драки на лестнице — 3 мин. 55 сек.
«Гравитация» (2013) – первый кадр — 17 мин.
«Горячие новости» (2004) — сцена перестрелки 6 мин. 47 сек.
Конечно, это не все примеры длинного кадра в современном кино, хотя распространенным в наше время этот прием назвать нельзя. Удачным или нет получился результат — судите сами.
Что касается телевизионных передач, то существует такое понятие, как репортажное определение длинны кадра: пока длится событие, пока поступает новая информация, кадр может не заканчиваться.
Если репортер заснял какой-то важный, эксклюзивный материал, то его показывают целиком, не обращая внимание на длительность. Здесь главное — информация, а не «смотрибельность».
Вы, наверняка, видели, как по центральному телевидению показывают видео, снятое на мобильный телефон, если оно несет действительно ценную информацию.
Аналогично, если выступает оратор с какой-то значимой речью, то кадр длится столько, сколько нужно. Никто не будет перебивать кадр с обращением, например, президента, какими-то вставками или перебивками.
Итак, подведем итоги: можно ли и нужно ли использовать длинный кадр?
Если вы считаете, что только таким образом вы можете реализовать свой замысел и донести до зрителя смысл или настроение данной сцены, то используйте его.
Если вы считаете, что сможете достойно выполнить съемку длинного кадра — используйте его.
Источник: video-sam.ru
Как снимали фильм «После»
5 Оценок: 1 (Ваша: )
Снятая по книге Анны Тодд кинокартина «После» повествует о первой настоящей любви и весьма драматичном расставании. Персонажи встретились совершенно неожиданно и эта встреча определила их судьбу, коренным образом изменив жизнь молодого человека и девушки. Героиня является типичной прилежной отличницей и образцом для подражания, а герой — симпатичный беспечный разгильдяй, выросший в обеспеченной семье.
Персонажи из двух абсолютно различных миров имели крайне ничтожные шансы обратить друг на друга внимание. И тем не менее встреча произошла и стала переломным моментом в жизни двух влюблённых. Сегодня у нас на очереди обзор американской мелодрамы: вы узнаете как снимали фильм «После» 2019 и о событиях за кадром.
Главные герои картины
Сюжет кинокартины
В каком году был снят фильм «После»? В 2019-ом, причём сюжет картины происходит в то же время. У Хардина Скотта, главного героя фильма «После», нет никаких целей и планов на будущее, но его хладнокровность, таинственность и нестандартные способы привлечь к себе внимание очаровывают Тессу Янг.
Она прослыла примерной ученицей и влюбляется в Хардина Скотта — хоть и порядком талантливого, но избалованного и неспособного разобраться в себе юношу. Тесса же планирует побыстрее отучиться, затем начать взрослую жизнь и работать по специальности. При этом она убеждена, что уже стала взрослой.
Следователь постепенно проваливается на социальное дно, но неожиданно на месте смерти тестя он обнаруживает покалеченную овчарку. Максим решает позаботиться о псе, реанимирует его у себя дома и даёт ему незатейливую кличку — Пёс. После этого следователь выходит из запоя и вместе с собакой продолжает расследовать преступления. Пёс влияет на Максима настолько положительно, что полицейский прощает Лену и Алексея, а затем вновь работает с ними в одном коллективе.
В один прекрасный день Тесса играла с ребятами в «Правду или желание» и ей выпало поцеловаться со Скоттом. Она категорически не захотела следовать правилам игры и это сильно задело самовлюблённого молодого человека. Вскоре Тесса узнаёт от своего приятеля Лэндона основную информацию о Хардине. Оказывается, что он является сыном ректора Кена Скотта, при этом Янг очень удивлена тому, что этот сорванец может быть родственником такого уважаемого человека. Лэндон утверждает, что этот парень — очень непростой, но Тесса воспринимает слова своего приятеля не всерьёз.
И тем не менее Хардин Скотт зовёт Тессу прогуляться по красивейшему лесному озеру. Она видит молодого человека с совершенно иной стороны — оказывается, что он является довольно уязвимым и ничто человеческое ему не чуждо. Именно это магически притягивает её и она забывает про все свои убеждения, которые отталкивали её от Хардина. Она начинает полностью ему доверять и понимает, что их связывает очень много факторов. Девушка осознаёт, что её планы на жизнь могут кардинально поменяться, но неожиданно Тесса узнаёт об одном большом секрете парня, который способен разрушить их отношения.
По какой книге фильм «После» 2019 года? Сюжет этой американской мелодрамы основывается на одноимённой повести писательницы Анны Тодд. После того, как данный роман стал бестселлером, Анна написала ещё 5 книг. В итоге они стали не менее популярными, чем первая повесть, и были довольно тепло встречены публикой. Думаем, что после этого у наших читателей не возникнет вопрос по какому роману снят фильм «После».
Предыстория фильма
Вся история фильма «После» произошла после того, как автор одноимённой книги Анна Тодд начала читать любительскую литературу. Ей с раннего возраста импонировал данный тип творчества и уже более взрослой она увидела аккаунт в Инстаграме, где поклонники выкладывали свои посты о музыкальном коллективе One Direction. Писательнице показалось это интересным и она установила приложение Wattpad для чтения постов об этом бойз-бэнде.
Британская группа One Direction
Вскоре Анна Тодд прочитала все существующие рассказы про One Direction и решила выложить историю о себе. Такое решение пришло Анне в голову абсолютно неожиданно и сначала она вообще не думала о полноценном произведении. Дело в том, что она бы ни за что не завершила свою первую книгу, если бы её контент в процессе написания не начал бы набирать популярность. В конце концов роман набрал настолько безумное количество просмотров, что даже сайт начал порядком тормозить.
Вскоре повесть выставили на аукцион, при этом Анне предложили самостоятельно выбрать издательство. Первоначально как образец главного героя писательница выбрала основателя One Direction Гарри Стайлса. В дальнейшем же оказалось, что в жизни Гарри является полнейшим антиподом её литературного музыкального исполнителя. Дело в том, что когда Анна села писать первую главу книги, она знала о группе One Direction слишком мало.
Роман «После» в российском издании
Что касается названия, оно сформировалось только в процессе написания книги. Изначально рабочее название повести было «Рассказ о Гарри Стайлзе», но в конце концов писательница поменяла название на «После». Выбор такого названия был связан с тем, что Тесса Янг сильно меняется после свидания со Скоттом и буквально становится другой личностью. После большой популярности этой книги и мощной поддержки поклонников Анна Тодд написала ещё 5 продолжений своего бестселлера.
Съёмки фильма «После»
Как снимали фильм «После» 2019 года? Компания Wattpad сообщила Анне новость, что кинопродюсер Дженнифер Джибгот оценила в полной мере сюжет книги и хочет снять кинокартину по её мотивам. Дженнифер решила, что режиссёром данного фильма должна быть женщина, ведь повествование в романе ведётся от лица Тессы Янг.
В итоге в качестве режиссёра выступила Дженни Гейдж и её работа очень понравилась молодой писательнице. Анна категорически не желала, чтобы её сюжет её повесть был изложен в фильме слово в слово. И этого не произошло, но причём фильм был снят зрелищно.
Анна Тодд — автор книги
Где снимали фильм «После» 2019 года? Кинокартина «После» снималась в городе Атланта, штат Джорджия. В любом случае, в каком городе бы не снимали данную картину, Дженни Гейдж успела сильно породниться со всей съёмочной площадкой — начиная с операторов, заканчивая актёрами. Продюсером картины выступила сама Анна Тодд вместе с Марком Кантоном, который заявил, что всеми фибрами души верит в командную работу, ведь в одиночку человек мало на что способен. Он убеждён в том, что работать в коллективе — намного проще и именно поэтому на площадке царила дружелюбная атмосфера.
Писательница довольно часто появлялась на съёмочной площадке, чтобы помогать актёрам в сложных моментах. Создатели кинокартины утверждают, что эта помощь была невероятно ценной, ведь сценарий должен был содержать диалоги, которые с нетерпением ждали поклонники книги.Также автор романа подсказывала костюмерам, какие костюмы больше подойдут тому или иному герою, ведь кинематографисты могли ошибиться в подобных деталях. Особенно киношники не совсем понимали, как снимать постельную сцену в фильме «После», но Анна Тодд помогла им и в этом вопросе.
Костюмы к картине помогала подбирать сама писательница
В случае, если вы тоже планируете снимать кино, то вам потребуется хорошая программа для монтажа видео. Мы создали удобный редактор, в котором можно без проблем обрезать неудачные моменты, а удачные обрабатывать и склеивать в один фильм. Качайте и устаналивайте нашу программу ВидеоМОНТАЖ и доводите свои кинокартины до идеала.
Актёры кинокартины
В каком университете снимали фильм «После»? В Центральном вашингтонском, но ни один из актёров в нём не учился. Кстати, роль Тессы Янг исполнила актриса Джозефина Лэнгфорд, а роль Скотта — англичанин Хиро-Файнс Тиффин. Актёров начали отбирать ещё за 6 месяцев до самих съёмок, причём наибольший акцент ставился на поисках исполнителей основных ролей.
Создатели фильма настаивали на том, чтобы исполнителем Хардина Скотта был английский актёр, ведь солист группы One Direction — англичанин. И именно его прототипом является Хардин. Актёр Тиффин был взят на эту роль просто беспрекословно, ведь он как нельзя лучше подходил под образ героя. Пронизывающий взгляд холодных глаз и типичные британские повадки — всё это как нельзя лучше удовлетворяло требованиям сценаристов.
Актёры очень хорошо смотрятся друг с другом
С кастингом на роль главной героини всё оказалось значительно сложнее. По сути он продолжался больше полугода, причём вёлся практически до того момента, как начали проходить съёмки фильма «После». Создатели фильма просмотрели довольно много людей на эту вакансию, пока им по скайпу не позвонила австралийская актриса Лэнгфорд и не предложила свою кандидатуру. После этого Дженнифер Джибгот заявила, что Лэнгфорд лучше всех подходит на эту роль.
Заключение
Американская мелодрама «После» — это фильм, повествующий об интересных свойствах любви: насколько люди с различными жизненными взглядами, повадками и планами на будущее могут друг другу подходить. Это не просто мыльная опера с избитым сюжетом, а вполне жизненная кинокартина о двух влюбившихся друг в друга персонажах. Причём они не лишены своих недостатков и бытовых проблем. Не зря одноимённый роман Анны Тодд стал настолько популярным, ведь читатели увидели в этих персонажах частичку себя. Это же касается зрителей фильма, уже успевшего стать довольно популярным.
«После» — успешная картина 19-го года
Если вы хотите снимать такие же фильмы, то вам потребуется хорошая камера и отличный видеоредактор. Для качественного редактирования мы рекомендуем скачать нашу программу для обработки видео. Воспользуйтесь ВидеоМОНТАЖОМ и вы сможете легко улучшать качество воспроизведения своих записей, обрезать их в нужных местах и создавать эффектные титры.
Источник: video-editor.su