С чего начать начинающему фотографу самоучке для заработка

Хотите стать классным фотографом, но не знаете, с чего начать? Специально для вас Ольга Кузьменкова, прослушавшая десятинедельный курс по фотографии в знаменитом дизайн-колледже Сент-Мартинс, составила гид из 105 рекомендаций, которые пригодятся не только тем, кто метит в профессионалы, но и тем, кто просто ведет инстаграм — и понимает, что он может выглядеть гораздо лучше.

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Как заработать начинающему фотографу в 2022?

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

View this post on Instagram

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

View this post on Instagram

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

View this post on Instagram

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше дейстWowать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

View this post on Instagram

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

View this post on Instagram

Фотограф: Филипп Халсман

View this post on Instagram

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

View this post on Instagram

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.

View this post on Instagram

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

View this post on Instagram

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.

View this post on Instagram
View this post on Instagram

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

View this post on Instagram

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

View this post on Instagram

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответстWowал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть Wowсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

View this post on Instagram

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

View this post on Instagram

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

View this post on Instagram

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

View this post on Instagram

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

View this post on Instagram

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

View this post on Instagram

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

View this post on Instagram

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

View this post on Instagram

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

View this post on Instagram

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон

View this post on Instagram

Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувстWowать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Источник: knife.media

Как стать профессиональным фотографом самостоятельно и начать зарабатывать с нуля

Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. В данной статье обсудим, как научиться создавать качественные снимки и как стать профессиональным фотографом.

Фотографии помогают запечатлеть самые красивые моменты жизни. Счастливые воспоминания, которые всплывают на фото, заставляют улыбаться. Современные гаджеты помогут сделать красочные, качественные снимки. На фото останется лишь радостное мгновение. Каждый человек хочет, чтобы у него в архиве хранились яркие фото со светлыми воспоминаниями из жизни.

Это и стало причиной востребованности профессии фотографа. Сейчас она актуальна и популярна.

Что делать, если возникает желание: «хочу стать фотографом», но нет ни малейшего представления, с чего начать движение к своей цели? Попробуем разобраться и ответить на этот вопрос.

Преимущества работы фотографа

Фотоиндустрия, как сфера деятельности имеет свои плюсы и минусы. Познакомимся с ними.

Плюсы профессии:

1. Гибкий график, частичная занятость. Фотограф работает сам на себя, а это значит, что он вправе устанавливать удобный для себя график.
2. Реализация творчества, хобби. Фотография – искусство. В нем воплощают любые интересные идеи, замыслы. Работа такого характера приносит радость, удовольствие.
3. Высокая зарплата. Конечно, на высокий, стабильный доход получится выйти не сразу. Но набравшись опыта, фотограф будет получать приличную денежную сумму.
4. Разносторонняя занятость. Фото подразумевает в себе различные направления: fashion, журналистика, фуд-съемка, рекламные проекты, свадьба, фотосессии для портфолио и многое другое.

Недостатки работы фотографа

Чаще всего, люди считают, что фотограф – идеальная профессия. В ней нет отрицательных сторон, а существуют только одни плюсы. Яркие съемки, большие деньги, эмоции и другое. Но, не все так прекрасно, беззаботно. Стоит заметить, что каждая медаль имеет обратную сторону.

Минусы профессии:

1. Объем работы. Помимо проведения фотосессии, нужно в день обрабатывать кучу однотипных снимков. А это занимает не мало времени.
2. Дорогое оборудование. Четкие, роскошные фотографии могут получиться только при помощи высококачественной техники. Часто цена такого оборудования поражает воображение. Помните, что стоимость включает в себя не только фотоаппарат, но и объективы, вспышки, штатив, отражатель и многое другое. Но можно обойтись и бюджетным вариантом.
3. Высокая конкуренция. По правилам экономики: растет спрос, растет и предложение. Поэтому, чем больше людей нуждаются в качественных фото, тем увеличивается количество псевдо-фотографов. Будьте готовы к тому, что борьба за клиента будет не шуточная.
4. Социальные гарантии. Индивидуальная занятость не учитывает выплаты за больничный лист или отпуск. Поэтому, стоит рассчитывать свой бюджет, чтобы не остаться ни с чем.
5. Праздники, выходные. В такие дни появляется большой спрос на услуги фотографа. По этой причине, у специалиста данной профессии нет строго фиксированных выходных дней. Фотограф может сам устанавливать для себя время отдыха.

Бытует мнение, что профессия фотографа – праздник. Без лишних усилий пришел и сфотографировал, отдал снимок на следующий день и получил кучу денег, на этом работа закончилась. К сожалению, работа фотографа скрывает много сложностей. Она требует много сил, времени и нерWow.

Профессия востребована в настоящее время. Однако заработать фотографу приличную сумму мешает лень.

Постоянно совершенствуйте свое мастерство, стремитесь стать лучше в своем деле. У настояших фотогуру всегда будут клиенты, а как следствие и хороший доход!

Как обрести профессионализм с нуля и что для этого надо

Люди, погруженные в творчество, задаются вопросами: «Как стать фотографом?», «Что предпринимать, чтобы стать востребованным профессионалом в сфере фото, не имея большого опыта за плечами?». Все просто, нужно дейстWowать!

Заработок на фотографиях не зависит от возраста, места учебы, образования и постоянной работы. Но важно понимать, что придется сильно постараться, чтобы обрести теоретические знания и практические умения.

Начинать движение к своей мечте нужно с подготовки своей визитной карточки — портфолио фотографа.

Прежде чем начать собирать портфолио, необходимо определиться, какого направления будут фотографии.

Основные направления:

• Семейные фотосессии;
• Портретные съемки;
• Свадебные торжества;
• Love story;
• Фотосъемка детей;
• Развлекательные мероприятия;
• Коммерческая съемка.

Лучше провести небольшой анализ и выявить, какая из категорий наиболее популярна в данный период. Многое зависит от населенного пункта, района, в котором проживает фотограф.

Как самостоятельно стать фотографом

Начинающий фотограф испытывает большой страх, волнение, переживания из-за отсутствия опыта и навыков. Каждый профессионал имеет свою историю успеха.

Чтобы стать мастером своего дела не обязательно посещать специальные курсы. Главное проявлять терпение, и тогда можно обрести качества специалиста без посторонней помощи. Возможно, понадобятся годы для освоения профессии.

Советы начинающим фотографам:

1. Потратьте средства на хорошую технику. Не нужно сразу отдавать предпочтение дорогому фотоаппарату, так как сначала нужно понять принцип действия инструмента и набить руку. Купите любой зеркальный гаджет. Если вы обладатель телефона с хорошей камерой, то почему бы не попробовать съемку на смартфон.
2. Научитесь пользоваться программами по обработке фото и видео. Вам пригодятся знания Photoshop/Lightroom и Sony Vegas pro. Воспользуйтесь и другими специальными программами для фотографа. По-настоящему крутым фотографом будет тот, кто изучит, и будет применять в работе различные программные инструменты.
3. Запаситесь временем и терпением. Конечно, классные фотографии не будут получаться сразу, просите друзей показывать ошибки и недочеты. Исправляйтесь. Спустя время из вас выйдет отличный фотограф.

Начать зарабатывать можно уже сейчас. Не бойтесь пробовать и не страшно, если результат будет не такой, который вы ожидали.

Что нужно, чтобы стать успешным фотографом

Чтобы стать успешным в индустрии фото, не обязательно проходить курсы, на которых льют воду и берут за это не маленькие деньги. Вот несколько секретов о подобных курсах: посещать такие мероприятия, безусловно, нужно. Однако стоит учитывать то, что такое обучение направлено на создание контактов и знакомств, а не на получение знаний в необходимой сфере.

Самое главное в профессии фотографа – опыт и портфолио. И этого не дадут ни на одном тренинге.

Чтобы стать известным фотографом необходимо наработать опыт. Для начинающих подойдет небольшое портфолио, которое собирается из первых снимков.

Выбор направления и создание портфолио

Больше работы: фотографируйте. Как бы банально это не звучало, но, так набирается портфолио. Конечно, необходимо оттачивать мастерство, поэтому привлекайте к съемкам друзей.

И даже если ничего не получается, не нужно отчаиваться. В Интернете полно бесплатных обучающих материалов по фотографиям. Кроме того, посмотрите фото других фотографов. Снимков полно в Instagram, Pinterest, VK.

Обязательно определите для себя сферу, в которой будете работать или делать упор. Расскажем подробнее про каждую из ниш:

1. Фотосессия свадьбы

Данная категория является самой конкурентной. Свадебный фотограф должен обладать навыками организатора и менеджера. Для удачной съемки необходимо налаживать контакт не только с молодоженами, но и с сотрудницами брачных агентств, тамадой, гостями.

В процессе видеосъемки, главное не нарушать идиллию суеты. Особенно, если вы снимаете свадебное видео. Фотографии и видеоролики должны запечатлеть эмоции и чувства жениха, невесты, родителей, гостей.

Свадебным фотосессиям уделяется особое внимание. К работе нужно подходить максимально ответственно. Стоит поинтересоваться у бракосочетающихся, какие фотографии, видео они хотели бы видеть. Важно помнить, что они являются главными заказчиками, которые будут рекомендовать вас, как фотографа для своих друзей.

2. Love story

Для влюбленных людей вся жизнь – сказка. Работать с ними одно удовольствие. Каждая история любви своеобразна, это и стоит воплощать в съемках.

Яркое, счастливое, беззаботное мгновение, запечатленное на фотографии, обязательно украсит портфолио не только влюбленных, но и ваше.

Любовная история прекрасно совмещается со свадьбой, если создать уникальную ленту зарождения отношений. А результат работы продемонстрировать гостям на торжественной церемонии.

3. Семейная фотосессия

Одна из самых сложных сфер – семейная съемка. Здесь важна концентрация и организованность.

Научитесь фотографировать детей, которые прыгают из угла в угол. Постарайтесь уделить время матери, требующей многого. Не забывайте о напряженности отца, который не понимает значимость фотосессии.

Запечатлеть эмоции семьи сложно. Но фотограф для того и нужен, чтобы раскрыть настоящие семейные чувства, ценности. Найдите изюминку в своей профессии и тогда работа будет в радость.

4. Фотосессия беременности

Счастливой девушке, которая ждет своего малыша, обязательно нужно запечатлеть этот прекрасный момент на снимке. Фотосессия для беременных — замечательный момент для будущей мамы, чтобы прочувстWowать значимость, уникальность данного события.

Проявите фантазию и креативность. Что, как ни эта фотосессия позволит вам раскрыть талант фотографа.

5. Фотосессия малышей

Если внимательно следить за модными трендами этого сезона, то определенно можно сказать, что фотоальбом для новорожденного — отличная тема. Молодые родители хотят оставить в памяти, те незабываемые моменты счастья, когда малыш начал познавать мир.

Детская фотосессия отлично подойдет фотографам, которые любят общение с маленькими детьми. Заниматься съемкой детей больше предпочитают девушки, нежели мужчины.

Важно знать и учитывать возраст детей. От этого напрямую зависит вся работа. Младенцы будут больше спать. Детки постарше могут капризничать, реветь, кричать. А некоторым малышам неприятно видеть рядом с собой незнакомого человека.

Хорошо, если съемка пройдет удачно.

6. Личное портфолио

Основная ниша в фотоиндустрии – личные фотографии. Эта специализация притягивает начинающих фотографов.

Работу в этом направлении лучше начать с друзей, знакомых, родственников, а позже перейти к съемке других людей, которые будут готовы отдать деньги за хорошее портфолио.

Создавать по-настоящему крутые фэшн-снимки – талант. Этому обязательно стоит учиться, ведь от роскошных фото зависит доход фотографа.

Прибыльная, но сложная работа с портфолио моделей. Будущие или настоящие дивы требовательны к качеству фото. От фотографа требуются не только знания в области съемки, редактирования фото, но и умение находить подход к каждой модели, учитывать ее сильные и слабые стороны.

7. Эротическая фотосессия

Еще одна ниша, которую любят фотографы – съемка в стиле ню. Такие фото набирают огромную популярность в социальных сетях.

Но работа в данной сфере не так проста. Здесь важно чувстWowать меру, обладать хорошим вкусом, и не превращать красивые эротические снимки в грязный разврат.

Только настоящий фотохудожник способен гармонично соединить эротичность и соблазнительность на фото. Такая работа занимает много времени, по сравнению с другими фотосессиями.

8. Food photo

Невероятно заезженная тема – фото еды. Людей, фотографирующих еду, огромное количество. Блоггеры, фотографы, обычные люди. Фудфото делают все. За счет этого, в сфере большая конкуренция и маленький заработок.

Но, если фотографировать еду нравиться, то почему бы и нет? Особенно если придумать свою концепцию, внести что-то новое. Возможно, тогда, вы станете одним из самых популярных фуд-фотографов.

9. Фото с домашними животными

Фотосессия домашнего питомца не столь единична и мала. Есть много заказов по съемке домашних животных и их хозяев. Фотограф может пользоваться большим спросом на выставках собак, кошек и других животных. Профессионалы требуются для снимков редких пород животных, зверей из питомников.

Такая сфера замечательно подойдет для любителей животных. Фотограф должен разбираться в породах, уметь находить общий язык со зверьками, обладать отличной реакцией.

10. Необычная съемка

Такая фотосессия идеальна для профессиональных фотографов. Со спортивным стилем сложно работать, так как спортсмены постоянно находятся в движении. Из-за этого трудно уловить важный момент.

Фотографы требуются в клубы, чтобы запечатлеть на фото радостные лица отдыхающих. Клубным фотографиям отдают большое предпочтение, из-за сложных условий работы. В том месте, где люди отдыхают, фотографы зарабатывают неплохие деньги.

Часто работа в одном направлении становиться скучной, поэтому лучше выбрать несколько сфер для воплощения творческих способностей.

Заключение

Профессия фотографа набирает популярность. Важно учитывать высокую конкурентную среду. Но если у вас есть цель стать профессионалом в сфере фотосъемки, то необходимо стремиться к ней и достигать ее.

В среднем заработок фотографа составляет 50-60 тысяч рублей. Но многое зависит от квалификации, знаний, умений, подхода к клиентам и других нюансов.

Заниматься фотографией стоит только тогда, когда вы по-настоящему уверены в своих силах и творческих способностях.

https://dohodinet.ru/kak-stat-fotografom-s-nulja/» target=»_blank»]dohodinet.ru[/mask_link]

Как стать фотографом в 2022 году: гайд «шаг за шагом».

Хотите стать фотографом, но не понимаете зачем-почему-как и с чего начать? Давайте я попробую поделиться своим опытом и дать простые, понятные советы о том, как стать фотографом в новом году!
Поехали!

Несколько слов о себе

Для начала представлюсь: меня зовут Евгений, фотография — моя работа уже около 15 лет, это моя специальность и я зарабатываю себе на жизнь только благодаря фотографии. Нет, конечно я иногда зарабатываю на покупке/продаже валюты и акций на бирже. Иногда удачно инвестирую, но 99% моих доходов — фото и видео съемки.

Примеры моих фотографий можно посмотреть у меня на сайте: estarkov.ru , я не преподаю уроки фотографии в фотошколе и не предлагаю купить мои обучающие курсы. Не претендую на звание «Лучший фотограф», не участвую в конкурсах, не толкаюсь на форумах и не доказываю «какая камера лучше».

90% моих заказчиков — агентства и коммерческие компании. Моя специализация — портрет, репортаж и фуд-съемка.

За 15 лет я отснял около 1000 проектов. Примерно плюс минус по 100 проектов в год, не считая творческих съемок и фото для личного альбома.

Фотография — это дело, которое не только доставляет мне удовольствие, украшает мой дом, но и помогает мне обеспечить себя и мою семью.

И я не шучу, когда говорю, что фотография украшает мой дом!

Глядя на то, что в современном мире происходит в области обучения, мне захотелось ответить на наиболее частые вопросы от своих друзей и знакомых, вопросы из комментариев к видео или в чатах. Надеюсь, мой опыт будет полезным и я смогу толково сформулировать основные вещи. Если вдруг вы или ваши друзья захотят заняться фотографией в ближайший год — можно будет показать им эту статью. Именно для этого я попробую собрать в одном месте то, с чего нужно начать.

Этот гайд не расскажет, как в каждом конкретном случае нужно поступить. Я попробую дать общую картину, свое понимание с чего начать и, если это будет необходимо, смогу ответить на уточняющие вопросы в комментариях. Ну вот, теперь можно и начинать.

1. Покупка камеры — какую камеру выбрать;
2. Основы работы с камерой;
3. Обучение и развитие;
4. Практика;
5. Обработка;
6. Демонстрация своих работ.

Примеры моих работ

1. Покупаем камеру.

Для того, чтобы запустить в голове процессы, нужные для понимания основ фотографии — вам нужна камера, в которой есть Ручной ( M — мануальный) режим работы. Бюджет, размеры, бренд — все это индивидуально и выбор действительно богатый. Важно понять, что процессом создания фотоизображения можно и нужно управлять. Вот для этого нужны НЕ автоматические режимы работы.

В начале своей фотографической карьеры легко можно обойтись б/у камерой, совершенно не обязательно бежать в магазин за кредитом и топовой тушкой.

Тушка или body — так фотографы называют камеру без объектива, сам корпус с начинкой.

Камера в мануальном режиме работы заставит вас задуматься о технических моментах: что такое экспозиция, выдержка, диафрагма и для чего все эти штуки нужны, как влияют на итоговый результат, что случится после нажатия на кнопку затвора.

Вполне себе конкретный пример: вы хотите снять силуэт человека на фоне заката. Автоматика будет заниматься вычислением параметров и сделает вам условно «средний» по свету кадр. Средний — означает, что камера будет стараться «увидеть» и «показать» на фото все объекты сразу, вот тут вам пригодится понимание того, как выставить нужные значения для нужного вам результата. Силуэт получается тогда, когда задний фон яркий, а сам объект будто находится в тени.

Серфер на закате.

Ручной режим работы автоматики камеры даст вам полный контроль в работе над фотографией!

В момент выбора камеры нужно спросить себя: что я хочу снимать? Сколько я готов потратить на обрудование? Насколько глубоко я хочу контролировать процессы в камере?

В каждый момент на рынке представлены камеры на любой бюджет, любительские или профессиональные, форма и размеры, вес, кроп-полный кадр-средний формат. Что предпочтительнее? Функции и дополнительные возможности, зеркалки-беззеркалки или аналоговая техника? Что лично вы хотите найти в фотографии?

Да, пленочная фотография никуда не исчезла, более того, сейчас масса фотографов возвращается «назад», к истокам и с удовольствием снимает на пленку. Да, это дороже, но ощущения от пленочной фотографии совершенно иные. И вот поэтому важно понять, что же вы хотите от фотографии? Это бизнес или увлекательное путешествие?

И я тоже с удовольствием фотографирую на пленку.

Пленочная #фотография — это особая эстетика и на фоне современных тенденций, я вас уверяю, можно очень хорошо развиваться в этом направлении. Это увлечение поможет изучить фотографию, хорошо зарабатывать и самое важное — позволит получать удовольствие от процесса! Снимая на пленку гораздо больше задумываешься о том, как сделать хороший кадр, какой кадр в принципе является «хорошим кадром», композиция, технические моменты — все это с одной стороны усложняет и без того дорогостоящий процесс, но и помогает развитию нужных навыков. Если вы, ваши друзья или кто-то из членов семьи задумывается о фотографии, то пленочная камера — это отличный подарок!

Коротко о том, что вас ждет при работе с мануальной и полностью аналоговой камерой:

• если в камере нет автофокуса — нажимая на кнопку ваша камера не будет сама «ловить» объект съемки и настраиваться. Вам нужно будет разобраться, что такое ГРИП (ниже я расскажу о том, что это такое), что такое точка фокуса и ориентируясь только на глаз правильно компоновать кадр;
• в камере не будет автозамера экспозиции — это значит, что вам придется самостоятельно разобраться в том, как снимок получается засвеченным или слишком темный, как это исправить и каким образом нужно настраивать все эти «крутилочки»;
• работая с пленкой вы вдруг узнаете, что такое ISO — у вас будет только пленка, установленная в вашу камеру и величина ее чувствительности к свету;
• но самый главный вызов и сложность, которая ожидает вас при работе с пленочной камерой — у вас не будет возможности сразу посмотреть результат и в случае ошибки переснять кадр. Результат вы увидите только тогда, когда проявите вашу пленку — это самое удивительное ожидание в работе фотографа, скажу я вам 🙂

Примеры моих работ

DSLR камеры

DLSR или digital single-lens reflex camera — это классическая цифровая зекральная камера с объективом. Именно такой камерой и снимают профессионалы и полупрофессионалы. Принцип ее работы схож с работой механических/аналоговых зеркальных камер — свет проходит через входную линзу объектива и до попадания на матрицу часть его отражается полупрозрачным зеркалом вверх, в видеоискатель. Собственно так работают все зеркалки.

Как работает зеркальная камера — wiki

Мне кажется, что уточнять отличия пленки от матрицы не нужно, но мало ли что? Матрица — это электронный аналог пленки, химическая эмульсия похожа и выполняет туже функцию, что и чувствительные электронные колбочки на матрице. Они улавливают длину световой волны — цвет и определяют интенсивность, яркость передавая затем эту информацию в процессор камеры. Пленка же никуда ничего не передает, а фиксирует и после, в процессе проявки «показывает», что зафиксировала.

«Зеркалки» позволяют работать с разными объективами, покупать их нужно отдельно и каждый объектив нужно использовать под свои задачи. Есть зум-объективы — с переменным фокусным расстоянием, есть объективы фиксы — в этом случае чтобы сделать «ближе-дальше» нужно ходить ножками. Конечно, все это можно объяснять разными способами, техническими определениями, академическими словами, но я стараюсь быть проще. Когда я начинал фотошкол было мало и можно было только читать умные книжки для «чайников» и «курить» фотофорумы.

Зеркальная камера хороша тем, что в окуляр фотограф видит сцену без задержек и искажений, как есть. В этом основное отличие от «беззеркалок», там изображение передается на экран в цифровом виде.

Примеры моих работ

Беззеркальные камеры, БЗК или Mirrorless камеры.

Если коротко, то бзк — это компактная версия зеркальной камеры в которой отсутствует зеркало. То самое, которое отражает часть света во вьюфайндер. Благодаря отсутствию нескольких крупных деталей камера легче и компактнее, свет проходит через объектив, попадает сразу на светочувствительную матрицу и камера создает превью на экран, через который фотограф «видит» и может компоновать кадр.

Беззеркалка работает практически так же, как ваш смартфон. При этих преимуществах, есть и недостатки. Из-за размера корпуса батарейка устанавливается компактнее — меньше заряда и поэтому меньше время работы камеры, другая система фокусировки и возможно она чуть медленее (но это не точно). Вы можете «на горячую» поменять объектив — это несомненный плюс.

При этом физика строения объектиWow такова, что особо сэкономить вес и размеры не получится, а большой и тяжелый объктив может перевешивать маленькую легкую камеру. Нужна сноровка и первым делом перешедшие с зеркалки на бзк жалуются на хват и эргономику.

В любом случае, нет особой разницы какая камера в руках, важнее фотограф и его взгляд на мир, стиль и подход к съемке.

По факту, мы имеем сейчас массу более-менее равнозначных вариантов и конкуренция принесла в мир любительской фотографии потрясающие возможности: уже анонсируются и 8к видео в компактном корпусе! Только представьте, уже даже не 4к, которые и сейчас-то далеко не у всех есть, целых 8!

Поэтому выбор камеры — это скорее вопрос бюджета, вопрос вашего стиля или взглядов на дизайн и эргономику камеры. Если вы просто хотите с чего-то начать — выбирайте камеру исходя из своих финансовых возможностей с оглядкой на перспективы, потому что дальше у нас с вами будет «начало».

Примеры моих работ

II. Основы работы с камерой.

Вот тут и возникает важное сочетание возможностей техники и ваших знаний и навыков. Сможете ли вы использовать на максимум все то, что «умеет делать» ваша камера. Изучив основы, разобравшись определениях, значениях и следствиях — только после этого можно адекватно оценить подходит ли ваша камера для решения ваших задач или нет и нужно покупать другую.

Для начала давайте я расскажу о «трех китах» фотографии: ИСО, диафрагма и выдержка.

ISO, ИСО.

Этот параметр определяет «чувствительность» сенсора цифровой камеры/пленки к свету. Чем выше значение ИСО, тем выше чувствительность и наоборот, чем меньше цифра — тем менее чувствительна камера. В пленочных камерах этот параметр «химический» и поэтому пленка имеет лишь одно значение ИСО. Хотите другое? Берете другую катушку с другим значением.

Большинство считает, что чем больше света, тем лучше для фотографии, но это не всегда так. Высокие значения ИСО в связи с техническими особенностями электроники (особенно на старых или младших моделях) приводят к нежелательному появлению шумов на фото.

ИСО — это одна из причин, по коротой современные камеры становятся дороже, разработчики постоянно возятся над усовершенстованием матрицы для уменьшения шумов и улучшения качества картинки. Тогда камера сможет снимать с широким динамическим диапазоном без брака. «Без брака» — это условное понимание, можно считать браком потери деталей и шумы в самых темных или в самых ярких областях. Для этого и нужен динамический диапазон, чтоб камера могла максимально точно уловить нужные параметры света и цвета во всем диапазоне от белого до черного. Вот только шум пленки не всегда считается браком и более того, добавлят тот самый шарм, ради которого многие и начинают снимать на пленку.

В настоящее время существуют модели цифровых камер, которые вполне справляются со сложными условиями съемки и без брака снимают на 1600 ИСО и выше. Много ли это, мало — вам надо разобраться, точно так же, как и надо оно вам или нет!

Примеры моих работ

Диафрагма

Диафрагма — это величина, размер, на который открывается ваш объектив. Визуально все просто — вы видите на сколько открыто или закрыто отверствие в объективе, но понять шкалу, по которой измеряется это самое отверстие гораздо сложнее.

Цифры на шкале указаны в «F стопах», простите, но это уже жаргон фотографов. Лексика, которой так же нужно будет овладеть. Так вот, цифры в данном случае обратны тому, что вы видете своими глазами. Большое отверстие обозначается маленькой цифрой, а маленькое — бОльшим значением диафрагмы. То есть, отверстие F1.4 больше, чем отверстие в объективе со значением F8.

Соответственно, чем больше отверстие в объективе, тем больше света попадет на матрицу/пленку.

Кроме количества света, проходящего через отверстие в объективе и попадающего на матрицу, диафрагма контролирует глубину резко изображаемого пространства — ГРИП. Чем больше открыто отверстие — тем меньше глубина резкости и наоборот, чем более «закрыт» объектив — тем ГРИП больше. Если простыми словами объяснить, то за размытие заднего и переднего плана, за резкость в кадре отвечает диафрагма. Чем значение диафрагмы больше, тем больше область резкости в кадре.

Примеры моих работ

Выдержка

Этот параметр в камере указывает время в секундах на сколько будет открыт затвор. Для понимания — это количество времени в течение которого свет будет попадать на матрицу вашей камеры. Чем быстрее выдержка — тем короче экспозиция и наоборот, длинные выдержки нужны для продолжительной экспозиции.

Длинная выдержка — это время, в течении которого открыт затвор камеры и свет без препятствий проэцируется на матрицу.

Экспозиция — это процесс сочетающий в себе определенные значения всех параметров камеры для управления количеством света попадающего на чувствительную поверхность, необходимого для реализации художественного замысла фотографа.

У нас есть три параметра: исо , диафрагма и выдержка — эти параметры устанавливаются в зависимости от замысла фотографа.

Итак, выдержка в цифрах 1/50 (секунды), 1/100 (секунды) или 1/250 (секунды) конкретно указывает на то, как быстро открывается и закрывается затвор вашей камеры. Точно так же вы можете использовать длинные выдержки — 1″ (секунда), 2″ (секунды) или даже 30″ (секунд) — все это время затвор будет открыт и свет будет без препятствий попадать на матрицу или пленку.

Примеры моих работ

В чем практически проявляется разная длинна выдрежки? Если у фотографа замысел заморозить или наоборот показать на снимке движение — для этого используются разные значения выдержки. Чем быстрее выдержка, тем более быстрое движение без смаза может зафиксировать камера.

И наоборот, если бы в кадре с дрифтующим авто я сделал выдержку чуть длиннее — то и трава, и забор, и колеса автомобиля смазались бы гораздо больше и не было бы ощущения, что авто просто стоит на треке. Длинные выдержки нужны вечером и ночью, к примеру в астрофотографии, чтобы через открытый завтор света попало максимально много. Или при съемке пейзажей со штатива, так можно смазать движение облаков по небу и рябь/волны на воде. Или снимая поток людей на улице на длинной выдержке можно передать суматоху и постоянное движение. Все дело в задумке!

Ну что, с основами основ мы разобрались. Изучив для чего и как работают правила, обнаружив связи и осознав возможности своей камеры, а самое главное — нужно понять, чего же вам хочется от фотографии? В каком направлении вам хочется развиваться? Фотокамера — это дорогие карандаши или строительные инструменты. После приобретения нужно определиться, в какую сторону двигаться, что рисовать или что вы собираетесь построить.

Фуд-съемка, репортаж, портреты, макро-съемка жучков-паучков. Может пейзажи или достопримечательности по всему миру, бомжей под мостом или свадьбы? Фотография похожа на «игровую песочницу» — нет толком ограничений, есть пространство возможностей.

Очередь ко мне на фотосессию.

Итак, мы проговорили основы и теперь следующим шагом будет:

III. Поиск обучающих ресурсов и образование.

Я уже писал о том, что когда я начинал, образовательных заведений преподающих науку «фотография» было всего пара-тройка. Отыскать информацию в сети было сложно, обучающих курсов было ничтожно мало и вели их только опытные мастера фотографического дела.

Наличие специального образования действительно может играть решающую роль, но фотография. Сегодня, в наших реалиях, серьезное образование не всегда необходимо — раз и два — совершенно не обязательно платить за это внушительные деньги. На самом деле, фотография — это сфера, где структурированное обучение не является обязательным условием — вы можете самостоятельно учиться и совершенстWowать свои навыки без формального образования!

Сегодня всем желающим доступны обучающие курсы любого направления или уровня сложности. Наставники буквально на расстоянии нажатия кнопки на клавиатуры — интернет! Проблемой в этом случае может являться лишь то, что сложно будет сфокусироваться на нужных знаниях, ведь доступно буквально все, глаза разбегаются!

Вам нужно найти того, кто добился успеха в нужном вам направлении и понять, каким образом он это сделал, сфокусировавшись на этом можно попробовать избежать потери времени.

Примеры моих работ

Кроме доступного онлайн образования от практикующих фотографов, сейчас доступно и вполне себе официальное образование, с дипломами и сертификатами. Сегодня гораздо легче стать дипломированным специалистом в области фотографии, нет никаких проблем.

IV. Практика

Теоретическое обучение может быть интересным и увлекательным, но практику теория никогда не заменит. Вам нужно лично участWowать в каждом процессе производства фотографии! Взять в руки камеру, выбрать нужный объектив, снимать, обрабатывать и ретушировать результат ваших экспериментов.

Чаще всего вам не нужно для этого ничего особенного, вам просто нужно взять камеру в руки и снимать все, что вас окружает. Часто путешествие в мир фотографии начинается с пленочной камеры отца и обычные семейные фотографии, портреты для друзей, родственников или одноклассников/однокурсников. А уж сколько котиков было сфотографировано начинающими фотографами и не сосчитать. В этом смысле камера может стать проводником в мир — взяв в руки камеру можно отправляться будто на рыбалку, несколько часов просто прогуливаясь по городу в поиске интересных сюжетов и красивых сцен.

Отыщите свою нишу!

Именно так. Вам нужно отыскать то, что вас увлекает. То, что вам нравится фотографировать. Люди, городские пейзажи, макро и мелкие детали, еда, яркие события или спорт, портреты бизнесменов или автомобили. Свадьбы?

Почему бы и нет. Вам нужно оставаться гибким и при этом уметь фокусироваться, добиваться определенных результатов. Мнение обывателей о том, что фотограф может снимать все — ошибочно. Конечно, взяв в руки камеру и нажав на кнопку спуска любой может сделать фотографию. Вот только я имею в виду специализацию, когда камеру берет в руки специалист — он всегда сделает кадр интереснее, лучше, качественнее!

Главное, что нужно усвоить: нигде, никакую профессию нельзя освоить быстро. Может быть мести двор метлой или что то подобное. Любая техническая профессия, любое дело в котором присутствует сложное техническое оборудование и оператор, который должен обладать нетолько простыми техническими навыками, но и творческим мышлением не будет даваться легко и просто.

Нужно погрузиться в процесс, снимать постоянно и каждый день анализировать результат, оценивать развитие и продолжать изучать интересующие вопросы.

Примеры моих работ

V. Обработка и редактирование

Я уверен, даже самая лучшая фотография может стать чуть лучше после обработки! Постобработка так же важна, как и работа с камерой во время съемки.

На текущий момент программы от Adobe — Photoshop и Lightroom являются основными рабочими инструментами для множества фотографов. Есть еще Capture One — продвинутый и интересный софт для работы с фотографиями, так же у каждого производителя камер есть свой редактор.

Занимаясь обработкой вы можете обнаружить сущестWowание «исходников» — это файлы, которые создает ваша камера и открываются они только в этих самых специальных редакторах. Это «сырые» цифровые фотографии, которые нужно «проявить» в этих специальных программах. Это файлы RAW. У камер разных производителей — разный формат этих файлов, у nikon — nef, у sony — arw, у canon -cr2. Называться они могут по разному, но суть одна — это файл с данными, который расшифровывает редактор и генерирует для вас изображение в окне редактора.

Как снимать? В raw или сразу в jpeg — вам точно так же предстоит разобраться. Эти файлы содержат разное количество информации и занимают разное место на жестком диске, а самое главное их отличие в том, насколько вы глубоко можете корректировать изображения в этих файлах.

Осваивая коррекцию и обработку фотографий, руководствуйтесь простым правилом: чем натуральнее кадр, чем незаметнее ваше вмешательство — тем лучше! Можно слегка добавить/убрать конраст, подчистить от пыли или грязи пол, убрать лишние пятна, царапины или другие дефекты. Оставьте на потом сложные техники ретуши, фантастические изменения цветов и глубокое вмешательство в снимок, если только коллажирование не является вашей целью))

Сегодня камеры способны в автоматическом режиме корректно рассчитывать экспозицию, тем самым сняв с фотографа часть нагрузки в процессе съемке. Фотографии сразу из камеры, да еще и в jpg, с наложенными фильтрами специально для вашего инстаграма — мечта любого начинающего. Однако, вспомните, я говорил в самом начале о том, что ручной режим работы вашей камеры — это залог понимания процессов, которое после обязательно вам пригодится!

VI. Демонстрация своих работ.

Уровень фотографа, его стиль и талант в фотографии всегда будет оцениваться исходя из того, какие работы фотограф представил в своем портфолио. Этот простой и понятный инструмент — основа в работе любого мастера. Это способ привлечь к себе внимание новых клиентов — демонстрировать свои лучшие работы в избранном направлении.

Конечно, если вам не нужно превратить фотографию в источник дохода, этот пункт можно опустить. Вот только зачем снимать в стол и прятать от мира ваши шедевры?

Когда я начинал, то слышал такую фразу: «если вам нечего сказать миру — не занимайтесь фотографией». Не совсем ясно, о чем идет речь, но потом я действительно осознал, фотография — это не только разговор самим с собой, но с и окружающим миром. Этот язык уникален в той степени, в которой каждый начинающий решил идти своим путем.

Снимать то, что именно ему нравится и в том стиле, который автор избрал сам. Да, в самом начале будет сложно понять, что же такое стиль и как найти свой, но это лишь вопрос времени. Проявится ваш стиль только после практики и демонстрации своего портфолио. После того, как автор сам выберет кадры, что демонстрируют взгляд, подход и отношение к объекту съемки.

Это как научиться писать. Сначала буквы буду плясать в строчках как им вздумается, а затем, после долгих часов практики можно увидеть стройные ряды букв в том самом авторском стиле! Тогда вы сможете увидеть свой почерк и сможете отличить его от других. Именно тогда, никак не раньше.

Источник: dzen.ru

Как стать фотографом? Важные шаги.

Тщательная подготовка – важная часть в начале любого дела. Поэтому перед тем, как поставить заветное “photographer” в шапке профиля соцсетей, стоит изучить основы, особенности, плюсы и минусы профессии.

Давайте вместе разберемся, как стать фотографом с нуля.

Чтобы статья была максимально полезной для начинающих фотографов, мы попросили поделиться опытом и дать ценные советы Марго — куратора онлайн-школы фотографии Contentography и фотографа со стажем более 10 лет.

Марго Ишмаева

фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

5 основных направлений

Первое что нужно, чтобы стать фотографом – это выбрать направление, в котором будете снимать. Фотограф-универсал — не лучший вариант для позиционирования.

Безусловно, сначала у вас возникнет желание попробовать себя в разных направлениях – это нормально. Но не затягивайте с выбором основного, чтобы не стать творцом, находящимся в постоянном поиске.

На какие направления обратить внимание, чтобы быть востребованным?

На портретных фото главным героем выступает человек. Это одно из самых популярных и коммерчески востребованных направлений фотографии.

Его можно разделить на несколько более узких направлений: женский, мужской, творческий портрет. Но обычно фотографы останавливаются на общей специализации портретной съёмки.

Этот жанр стоит освоить всем, кто собирается фотографировать людей для тех или иных целей. Умение делать сильные портреты поможет создавать качественные кадры на свадьбах, семейных фотосессиях, фэшн- и бьюти-съемках.

Портреты, созданные экспертами школы фотографии Contentography – Максом Баевым, Юлией Бородиной, Славой Новиковым

Репортажная съемка

В этом направлении фотограф выступает в роли наблюдателя, способного ловко запечатлеть нужный момент. Репортажные фотографы часто сотрудничают с журналами и агентствами, обозревающими события: концерты, выставки, другие культурные мероприятия, спортивные соревнования, происшествия. Также к репортажу относится популярная сейчас стрит-фотография.

Примеры репортажных фото

Свадебная съемка

Задача фотосессий этого направления – художественно запечатлеть события свадебного дня. Чтобы стать успешным в этом жанре нужно для начала научиться классно снимать портреты и развить навыки в репортажной съемке.

На плечи свадебного фотографа ложится большой груз ответственности: если лав стори, фотопрогулку и даже рекламную фотосессию можно переснять, то свадебный день обязательно должен быть удачно снят с первого дубля.

Кадры этого жанра эстетично отображают обнаженное тело. Направление вызывает много споров именно потому, что многие называют «ню» любые фото категории 18+. Но качественное ню не имеет ничего общего с пошлостью и извращением.

Фото этого жанра выглядят дорого и пользуются спросом у брендов и рекламных агентств. Как говорят рекламщики: «Sex Sells!»

Предметная съемка

Жанр направлен на создание кадров предметов и их групп, выгодно подчеркивающих их особенности и сильные стороны. Такие фото используют для рекламы товаров, меню ресторанов, каталогов продуктов, маркетплейсов и т.п.

Какую камеру выбрать для старта

Основное заблуждение начинающих фотографов:

❌ Чтобы делать хорошие фотографии, нужен дорогой фотоаппарат.

На самом деле это не так.

На старте вам подойдет в прямом смысле любая камера. Дело в том, что фотография состоит из технической и творческой части. Пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

Можете использовать даже телефон или «мыльницу» без возможности настраивать параметры вручную.

В дальнейшем смотрите статьи и обзоры у разных производителей техники, посоветуйтесь с коллегами (при наличии таких в круге общения). Идеально взять камеру в аренду – подержать в руках, почувстWowать эргономику, попробовать поснимать на нее. Или просто зайдите в магазин и посоветуйтесь с консультантами, попросите попробовать сделать пару тестовых кадров на разные модели.

В первую очередь важны знания и практика, а фотоаппарат – это техника, воплощающая ваше мастерство и задумки в жизнь. В неумелых руках даже от топовой камеры будет мало толку.

Поэтому выбирая между дорогой камерой и качественным обучением, советуем остановиться на втором. К примеру, начать с базового курса для новичков от топа фотоиндустрии Макса Баева. За 10 уроков вы заложите крепкий фундамент в профессии, получив необходимые для старта знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Как работать с камерой

Если поначалу можно снимать на автоматических режимах, тренируясь в приемах композиции, то чуть позже нужно будет перейти к ручным настройкам фотоаппарата. Итак, с чего начать?

База, без которой не обойтись ни одному фотографу – это треугольник экспозиции. Его составляющие: ISO, диафрагма и выдержка.

ISO – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение ISO.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600.

Логика простая: чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Диафрагма – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через него свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

Как меняется ширина отверстия диафрагмы в зависимости от её значения

От диафрагмы зависит глубина резкости кадра. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая, это даёт любимый многими эффект боке (размытого фона) на портретах.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Примеры фото воды с длинной (1) и короткой (2) выдержкой

Что еще понадобится фотографу?

Ещё раз отметим, что для первых шагов в профессии, вам нет необходимости закупаться полным набором техники. Но когда вы достаточно разберетесь в фотоискусстве, поймете, что необходимо:

• Вспышка — для съемки в помещениях с ограниченным освещением или вечернее время.
• Объективы — когда определитесь с жанром и достаточно попрактикуетесь, станет понятно, какой объектив вам нужен. Они бывают широкоугольные (до 35 мм фокусного расстояния, лучше всего подходят для съемки пейзажей), стандартные (35-75мм, подходят для съемки большинства сюжетов), телеобъективы (от 75 мм).
• Зарядные блоки — чтобы заряжать аккумуляторы для вспышки.
• Штатив — для съемок с выдержкой более 1/60 секунды, чтобы избежать незапланированных смазов на фото.
• Дополнительные карты памяти — у профессионала не может быть ситуации, в которой заканчивается память во время съемки.
• Свет — фотофонарь, led-лампы и обычные светодиоды для творческих съемок.
• Сумка/рюкзак — для хранения и переноски аппаратуры.

Сколько стоит необходимый минимум для старта карьеры фотографа?

Зеркальный фотоаппарат ≈ 50 000₽
Вспышка ≈ 7 000₽
Рюкзак для фототехники ≈ 3 000₽
Карта памяти ≈ 2 000₽
Штатив ≈ 3 000₽

ИТОГО: 65 000₽

Обучение

Обучение – главное, на чём нужно сфокусироваться, решив стать фотографом. Каким путем идти – решать только вам. Можно искать информацию в интернете, смотреть тематические каналы на ютубе, читать базовые книги и практиковаться. Более быстрый и легкий путь – пройти обучение у наставника или специализированный курс.

Опыт нарабатывается со временем. Ошибиться не страшно – страшно не признать это и продолжать набивать одни и те же шишки годами. Вы должны делать, пробовать, анализировать и делать снова, корректировать и делать, делать, делать. Только так появится понимание и уверенность.

В школе Contentography есть онлайн-курс для начинающих фотографов, в котором просто и нескучно топовый арт- и фэшн-фотограф Макс Баев рассказывает необходимую базу для уверенного старта в профессии. Если не хотите тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе, добро пожаловать на курс Макса Баева для начинающих фотографов.

В профессии фотографа важна насмотренность. Чем раньше начнете тренировать её, тем лучше.

Смотрите кино и сериалы. Можно начать со списков признанной классики, можно с ваших любимых картин, важно другое. Обращайте внимание на цветовые решения, постановку света, кадрирование, смену планов, делайте скриншоты и пытайтесь позже их повторить.

Повторять можно как максимально дословно, в виде тренировки, так и с переработкой в собственную идею (использовать как один из референсов). Это отличное упражнение. То же самое касается игр, если вы их любите.

Не обходите стороной и искусство – живопись, графику, скульптуру, архитектуру. Во всех областях есть полезное для вас. Форма, сочетания объемов, стиль – важно всё. И массовая культура, и галерейное искусство пойдут на пользу.

Смотрите актуальные съемки в крупных международных журналах. Изучайте состав команд, которые делали для них съемки, подписывайтесь на фотографов, стилистов, арт-директоров и понравившихся моделей. То же самое касается крупных модных домов и более молодых дизайнеров. Это поможет понимать актуальное состояние отрасли.

Хорошие ресурсы для фотографов:

• models.com
• artandcommerce.com

Мне очень нравится учиться в вашей школе, так как я всегда вижу результат после обучения. Полученные знания успешно применяю на своих съёмках, стала совсем иначе подходить к ним в плане продумывания идей, их организации и взаимодействии с командой.

Все мои домашки, выполненные на курсе, приняты к публикациям в моих любимых журналах – Rebel, The portrait project, Mob, фотоплатформа Vogue. И в этом мне тоже помогла ваша школа!

Самым весомым и важным результатом прежде всего является то, что теперь стали ясны и понятны алгоритмы создания успешной и востребованной съёмки.

Самый главный плюс для меня – это онлайн обучение, структурированная и понятная информация, системность, практика с возможностью отработать свои навыки и знания, ну и конечно система поощрения успешных учеников)))

Я очень люблю учиться и нахожусь постоянно в этом процессе, брала как-то курсы,

но сразу скажу без лести, такой системной подачи информации как у вас я еще не встречала.

У вас мне хватает всего, я вот только думаю куда мне теперь дальше у вас идти после курса по свету))

Работы Глуховой Анны, выпускницы Contentography

Практика

В профессиональном развитии фотографу не обойтись без практики. Поэтому, изучив азы, берите в руки фотоаппарат и начинайте снимать.

В первое время можно бесплатно фотографировать родственников, друзей и знакомых, проводить съемки за отзыв. Так вы получите первый опыт и соберете портфолио.

Бояться и нервничать – нормально, разрешите себе это. Боитесь? Признайтесь себе: «Я боюсь». И с этой фразой делайте, пробуйте, учитесь. В большинстве случаев окажется, что всё Wowсе не страшно. И улыбайтесь.

Вы всё сможете.

Демонстрация работ

До поиска клиентов соберите портфолио. Пересмотрите свои съемки, выберите лучшие кадры (или соберите мини-серию кадров с каждой съемки), либо проведите еще несколько съемок именно того и так, как вы бы хотели снимать за оплату.

Портфолио можно собрать отдельным пдф-документом, выгрузить на сайт, но проще и доступнее всего выложить в соцсетях.

Соцсети важно правильно оформить. Представьте себя на месте вашего будущего клиента. Люди должны понимать что и как вы снимаете, на каких условиях работаете и сколько это будет стоить. Эти моменты лучше обозначить – четко, без лишней воды.

Настроить и запустить рекламу – там, где это возможно.

Как правильно оформить портфолио фотографа мы подробно разобрали в статье «Помогаем создать оригинальное портфолио фотографа».

Как найти первых клиентов «за деньги»?

Собрав портфолио, продолжайте практиковаться на родных, друзьях и друзьях друзей.

Но важно Wowремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам может быть выгодна (большая аудитория, интересный типаж или другие плюшки). Вся работа фотографа тесно связана с пониманием личных границ: и других людей и ваших собственных.

Важно Wowремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам выгодна.

Параллельно с этим будут приходить люди из соцсетей.

А если вы будете знакомиться с коллегами (и такими же фотографами, и людьми из смежных областей) заказ может прийти и от них. Здесь также могут помочь творческие съемки в команде: если вы хорошо себя покажете, вырастет вероятность того, что вас порекомендуют клиенту.

Люди ищут в вас уверенность и заражаются ей. Стоит поработать над этим в себе.

Что делать до фотосъемки

Заранее готовьтесь к съемкам и не полагайтесь на импровизацию в начале карьеры. Что нужно сделать до съемки:

✔ Узнать у клиента о том, какие фотографии он рассчитывает получить, запросить референсы. Так вы будете понимать желания заказчика и сможете заранее подготовиться к съемке.

✔ Выбрать образ, место и время, удобное для клиента и вас и подходящее под концепцию фотосета. Если планируете снимать при естественном освещении, учитывайте длину светового дня и следите за прогнозом погоды.

✔ Забронировать студию при необходимости и обсудить с клиентом её оплату. Обычно за студию платит клиент, но не думайте, что он уже об этом знает. Лучше обговорить этот вопрос заранее, а не ошарашить этой информацией на входе в студию.

✔ Просмотрите работы других авторов в образе, который собираетесь снимать: у них можно почерпнуть вдохновение, идею или позинг.

Как проходит фотосессия

Удачная фотосессия начинается с адекватной коммуникации. Будьте открытыми в общении с клиентами, для большинства из них фотосессия – это стресс, пускай и небольшой. Познакомьтесь, доброжелательно перекиньтесь парой фраз на отвлеченные темы, а затем обсудите фотосъемку: расскажите клиенту о своем подходе, как видите процесс работы (будете ли подсказывать с позингом или, например, загадывать загадки для получения интересной эмоции на лице модели), узнайте, есть ли у него вопросы, и ответьте на них.

Вам важно, чтобы модель смогла расслабиться в кадре. Поэтому, приступив к съемке, не замолкайте на всё время работы: комментируйте свои действия, интересуйтесь, комфортно ли чувствует себя клиент. При необходимости делайте небольшие перерывы.

Будьте максимально понятным и разговаривайте с людьми. Времена надменно-драматических персонажей прошли: клиентам и работодателям нужен не только талантливый фотограф, но и человек, в корректности и профессионализме которого они могут быть уверены. Драма-квин хороши только на сцене.

Обработка и редактирование

Обработка фото обычно производится в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Цветокоррекция и экспресс-ретушь занимает не больше 10-15 минут на фото. Сначала, конечно, требуется больше времени. Но с опытом вы наработаете скорость.

Многие начинающие фотографы теряют время на скурпулезной проработке каждого кадра вручную. На самом деле в этом нет необходимости.

Из раза в раз вы будете совершать практически одни и те же действия при обработке, поэтому можно пользоваться экшенами в фотошопе – это увеличит скорость ретуши. Экшены записывают стадии обработки фотографии, чтобы вы могли одним кликом применить их на все остальные ваши фото.

Со временем вы выработаете авторский стиль обработки, за которым к вам будут приходить клиенты. Поэтому можно создать пресеты – это сохраненные настройки цвета, света и деталей, которые помогут быстрее обрабатывать ваши кадры в одном стиле.

Для тех, кто хочет быстро вырасти с нуля до уровня pro в ретуши, в школе Contentography есть полный курс по обработке, цветокору и ретуши от звездного фотографа Лены Драгиной.

Плюсы и минусы работы фотографом

➕ свободный график; ➕ свобода перемещений – можете уезжать на зимовку в теплые страны и фотографировать там; ➕ нет потолка в доходе; ➕ интересные и полезные знакомства; ➕ медийность при желании.

➖ нестабильный доход; ➖ сезонность – пик работы приходится на лето, в зимнее время количество заказов уменьшается; ➖ занимаетесь не только фотографией, но и сопутствующими бизнес-процессами, так как работаете на себя.

Плюс и одновременно минус работы фотографом – свободный график.

В большей части случаев фотограф работает как самозанятый или ИП (исключая наем штатным фотографом), поэтому параллельно с вашей непосредственной деятельностью придется заниматься и всеми бизнес-процессами.

Постепенно, вырастая из фотографирования друзей, вы почувствуете необходимость расширения. Реклама, общение с клиентами, ведение социальных сетей, каталогизация материала, решение финансовых вопросов, поддержание техники в рабочем состоянии, повышение квалификации – всё это ложится на ваши плечи. Отличный вариант здесь по возможности делегировать что-то, эта возможность появится со временем и ростом вас, как профессионала.

Зачастую делегирование может и помочь в росте – ваши силы просто не будут уходить на рутинные задачи.

Из этого вытекает следующее: вам необходимо будет научиться грамотно распределять время и составлять график работы и отдыха. Да-да, отдых лучше тоже вписывать в график, иначе вы рискуете очень быстро упасть в переработки и выгорание.

А про соблюдение четких сроков отдачи готового материала и говорить не стоит: вы должны уметь делать это по умолчанию не только в коммерции, но и в творчестве.

К плюсам можно отнести и относительную свободу перемещения: хороший профессионал может путешестWowать и работать одновременно.

Про сезонность: в холодное время года в странах с минусовыми температурами работа перемещается в помещения и студии, в теплое время года увеличивается количество съемок на локациях – поэтому здорово, если вы умеете работать и с естественным, и с искусственным светом – это просто облегчит вам жизнь и достижение рабочих задач.

В некоторых жанрах (например, свадебная съемка) работы гораздо больше в теплые периоды, а в холодные месяцы ажиотаж снижается.

Если ваш ключевой запрос – стабильность, то стоит в первое время сочетать фотографию с другим видом деятельности.

Фотография – история про работу с людьми (если, конечно, вы не собираетесь уехать в саванну снимать антилоп), и общаться вам придется постоянно. С клиентами, командой, работниками студий или локаций, где вы решили снимать, буквально везде. Поэтому прокачивать социальные навыки тоже очень важно.

Уважайте себя и людей, с которыми работаете.

Софт-скиллы важны в любой профессии, и в работе фотографом без них не обойтись.

Стрессоустойчивость тоже пригодится. Умение разрешать проблемы на съемочной площадке, успокоить людей вокруг – всё это очень важно. Фотограф на площадке – одна из опор спокойствия команды.

Уверенность, спокойствие и умение планомерно решать задачи и возникшие форс-мажоры вам тоже пригодятся. Как и умение строить рабочий процесс так, чтобы этих форс-мажоров не было (или было исчезающе мало).

Сколько можно заработать?

Карьера фотографа привлекательна тем, что доход в большей степени зависит от ваших амбиций и желания развиваться. Если вы снимаете классно, то можете ставить высокий ценник, а клиенты всё равно будут идти к вам.

В среднем час съемки у фотографов стоит от 2 000₽ до 10 000₽, при этом многие указывают минимальную длительность съемки (например, от двух часов).

Зарплатная вилка свадебных фотографов ещё шире – от 15 000₽ до 100 000₽ за свадебный день.

Стоимость работы топовых фотографов может быть выше в несколько раз. Всё в ваших руках.

Заключение

Профессия фотограф интересная и востребованная, но не такая простая, как может показаться с первого взгляда. Нужно развивать насмотренность, учиться и практиковаться. Вся необходимая информация для начала карьеры есть в базовом курсе Макса Баева для начинающих фотографов. Будем рады помочь вам заложить крепкий фундамент в профессии и стать хорошим фотографом.

Составьте портфолио, подготовьте прайс и не забывайте заключать договоры с клиентами. Желаем удачи!

Источник: contentography.com