Аниме очень распространено почти во всех странах цивилизованного мира, практически любой сможет узнать неестественно большие глаза, длинные ноги и красочных персонажей японской анимации. Но очень немногие знают, как возникли эти образы и почему они завоевали такую широкую популярность. Через что прошла японская анимация? Какие трудности встречались на ее пути?
Я считаю выбранную тему очень актуальной, т.к. по мере развития японской анимации появляется множество молодежных движений, так или иначе связанных с аниме: отаку, «Р.Ан.Ма» и др. Эти движения стали практически такими же популярными, как в своё время панки, готы, металлисты… «Японизация» всего мира произошла в основном благодаря аниме, так получили признание суши, ДДР[1] и многое другое.
Первые упоминания о повестWowаниях картинками в Японии относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Это ознаменовало появление нового жанра – манги. (Ма́нга (яп. ) ж., скл. — японские комиксы, «гротески», «странные (или весёлые) картинки»). Так их назовет только в 1814 году знаменитый художник Кацусика Хокусай, придумав это слово для серии своих гравюр. Позже этот жанр преобразовался в мультипликационный, а уже в 1958 году японская анимация отделилась как самостоятельное направление в мультипликации, которое стало называться аниме, и окончательно получило признание как исскуство только в конце XX века.
Аниматор Внутри Аниме Индустрии. Как Работают и Сколько Получают Аниматоры? [YukiNoSikrit]
Аналогичные моменты мы можем наблюдать и в истории русской мультипликации, ведущей своё начало от лубков до современных мультипликационных фильмов. Но в отличие от японской анимации, советская не так выделялась и не отделилась от мировой «анимационной студии».
Что такое аниме
В Японии расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.
Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.
Аниме – это также значительный пласт культуры, целый мир образов, которые переплетаются с искусством манга, кинематографом, общественными настроениями, философией и историей.
Для кого оно — детей или взрослых
Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.
Родина жанра
Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.
Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.
Аниме как культура
Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.
Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой.
Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.
Почему так популярно
Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди. Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю.
Просмотр сериала – обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.
Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не сущестWowало никого, равного японским анимешникам.
На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.
В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран
Большая часть картин рассчитана Wowсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.
Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.
Герой аниме может внезапно превратиться в котеночка, или начать обесцвечиваться. Вокруг раздраженного персонажа схематично отображают вибрации воздуха. Это утверждение может показаться бредовым, но эксцентризм воспринимается зрителем на уровне интуитивного понимания.
Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события. Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть.
My Neighbor Totoro
Второй культовый фильм Миядзаки, благодаря которому появился и сам логотип студии Ghibli. Он отражает сам дух, который царил в те года. Милая история, которая не дает нам четких ответов на тему того, что именно происходит в жизни главных героинь.
Сюжет разворачивается в 50-тых и рассказывает о двух сестрах, которые переехали с отцом в деревню, чтобы быть ближе к больнице, где лечится их мама. Там они встречают волшебное существо, духа леса по имени Тоторо, с которым они забывают о том, что их волнует. Это очень простой фильм, и именно эта душевная простота сделала его таким значимым и любимым.
При этом он умудрялся быть двусмысленным и не давал четких ответов на вопрос кто такой Тоторо. Он всегда появляется в те моменты, когда очень нужен девочкам, поэтому многие считают, что они придумали его.
Самое первое аниме в истории, кто его придумал
Первая анимация в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.
В 1930-е аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.
Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.
После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задейстWowаны 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.
Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.
Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский звучит как «AstroBoy»). Атом – добрый мальчик-робот, обладающий высоким интеллектом и сверхспособностями.
Постепенно он начинает чувстWowать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.
Осаму Тэдзука, увидев «Божественных моряков Момотару» (первый японский анимационный фильм), начал мечтать о карьере аниматора. В разрушенной после войны стране это было невозможно, поэтому он посвятил свою судьбу совершенстWowанию манги, заслужив на этом поприще титул бога. Его мечта осуществилась лишь спустя несколько десятилетий.
В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».
Примечания
- Dance Dance Revolution — серия танцевальных видеоигр от Konami Digital Entertainment, Inc, также известная как Dancing Stage. Впервые была представлена в виде аркадного игрового автомата в Японии в 1998 году на игровой выставке Tokyo Game Show. С того момента серия получила большую популярность во всём мире
- это слово, возникшее в среде русскоязычных поклонников аниме, может означать «миленький», «хорошенький» и прочее восхищённое сюсюканье
- Такое происходит практически с любой культурой и субкультурой, обычно вторым этапом культура становится элитарной.
Жанры
В аниме выделяют те же жанры, что в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории.
- Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа.
- Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спортивных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью.
- Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями.
- Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия.
- Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены. Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.
В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен.
Кроме основных разделов: комедия, боевик, драма, мыльная опера – бывают специфичные:
- Добуцу – аниме о пушистых созданиях, похожих на людей;
- Икудзи – объединяет работы, показывающие заботу о ребенке;
- Дзидайгеки – исторические события периода Эдо.
- Отаку – хобби, увлечения;
- Исэкай – путешествия между мирами.
Модный жанр аниме мультиков Меха зародился в Японии и затем распространился по всему миру. События рассказывают о громадных человекоподобных роботах, которые стали прототипом трансформеров. Существует специальная категория фильмов: Антивойна. Знание обозначений стилей и их перевода на русский позволит легко ориентироваться в предложенных вариантах аниме.
Nausicaä of the Valley of the Wind
«Навсикая из долины ветров» — это одно из первых аниме только образовавшейся студии Ghibli, снятое по одноименной манге, написанной Миядзаки. Вдохновением для этой истории послужил загрязненный ртутью залив Минамата в Японии. Сюжет аниме разворачивается спустя тысячу лет после некого апокалипсиса, после которого планета осталась в руинах.
Тысячи гектаров земли покрыты токсичными лесами, в которых обитают мутировавшие насекомые. Главная героиня — княжна небольшой долины людей по имени Навсикая, которая пытается сделать так, чтобы ее народ выжил. Она видит это возможным, только если человечество будет жить в гармонии с природой.
По своей сути это антивоенная история. Событие, которое разрушило мир [так называемые «Семь дней огня»], было вызвано биологическим оружием, созданным людьми, и сюжет фильма вращается вокруг двух народов, сражающихся за эмбрион, который может быть использован для воссоздания этого оружия массового уничтожения. Akira
Мы уже писали про «Акиру», как об одном из крутых аниме для ознакомления. Кацухиро Отомо снял в 1988 году настоящий шедевр, гармонично поместив в свою работу все главные события собственной манги, по которой и был сделан «Акира». Эстетика мегаполиса, в котором разворачивается действие, разрушенного тремя десятилетиями ранее, продолжает вдохновлять жанр киберпанка и по сей день.
Неоновые улицы Нео Токио были тщательно созданы с использованием кропотливой анимации и тяжелая работа действительно окупилась. Фильм выглядит намного лучше, чем все, что было до него. Компьютерные технологии тогда еще не использовались, и все что вы видите — нарисовано от руки.
По сюжету двое членов уличной банды Канеда и Тецуо попадают в круговорот событий, связанных с Акирой — неким тайным оружием, которое уничтожило Токио несколько десятилетий назад. После аварии со странным ребенком, в которую попал Тецуо, у него открываются мощные телепатические способности, сравнимые по силе с Акирой.
Аниме также стало популярно за рубежом.
Сеттинг и отношения между персонажами
Особый мир или игровое пространство, за пределы которого герои не выходят может быть прописан вплоть до возникновения вселенной. Действие может происходить и в современной реальности или в ее альтернативной версии, но сеттинг обычно проработан и символичен.
В широком понимании персонажи аниме наделены такими качествами как отвага, самопожертWowание, смелость, что вызывает у зрителей симпатии, помогает им развиваться. Но взаимоотношения героев могут быть совершенно разнообразными.
В категории 18+ существует множество направлений о несовершеннолетних, однополой любви с разной степенью откровенности. Ключевые моменты рейпу (rape) – сцены сексуального насилия.
Grave of the Fireflies
В нашем топе лучших аниме, созданных в 80-тых есть два душераздирающих проекта. И первых из них — «Могила Светлячков». В нем Ghibli показывают заключительный этап Второй мировой войны в Японии. Проект режиссировал не Миядзаки, а второй сооснователь студии Исао Такахата, который рассказал в нем свою собственную историю выживания.
Аниме рассказывает про брата и сестру в Кобе, чья мать умерла во время бомбардировки, оставив их сиротами. Отец детей, капитан военно-морского флота, также погибает во время сражений.
Сейта и его сестра Сецуко переезжают с места на место, пытаясь остаться в живых, но зрители уже знают, что это безнадежно. В конце концов, фильм начинается с того, что Сейта умирает от голода и присоединяется к духу своей сестры, прежде чем мы откатимся назад во времени.
«Могила светлячков» это очень трудное аниме, а особенно трудно, когда понимаешь, что у него есть основа. Как рассказывал Такахата, ему было десять, а сестре девять, когда они подверглись бомбардировке в Окояме, что заставило их скрываться. Это не то аниме, которое ты будешь смотреть на повторе, но чтобы увидеть ужасы войны, его все же стоит посмотреть.
Какие аниме самые популярные у анимешников
Выбор зависит от предпочтений, но некоторые работы нашли общее признание и побили все рекорды в мировых рейтингах. С чего начать знакомство? Тем, кто заинтересовался культурой, этот список обязателен к просмотру.
Принцесса Мононоке
Картина режиссёра Хаяо Миядзаке вышла в 1997, став самым кассовым фильмом в Японии. Правда, в этом же году почетное место пришлось уступить «Титанику». Принц Аситака, победил зловещего демона в обличье кабана, но стал жертвой проклятья.
В поисках исцеления он был вынужден покинуть дом. В пути он встречается с воинственной принцессой духов, которая защищает лес от ненасытных горожан.
Твое имя
Культовый аниме фильм Макото Синкая был анонсирован на Anime Expo 2021 и вошел в десятку самых просматриваемых за год. Романтичная история о юноше и девушке, которые внезапно стали меняться телами во время сна. Переселение душ прекращается по непонятной причине, и герои чувствуют себя одинокими.
Восхождение Героя Щита
Сериал, созданный по мотивам Ранобэ-романа, имеет собственный сайт. Студент университета ведет обычную жизнь, наполненную увлечениями. Затем он оказывается в альтернативной вселенной и узнает, что на него возложена задача спасения мира.
Самые новые аниме
Внимания зрителей заслуживают небанальный рассказ о школьном кружке «Руки прочь от киноклуба», «Великий притворщик» от Netflix, «Непризнанный школой владыка магии». В 2021 году в ТОП попал второй сезон сериала «Re:Zero».
Vampire Hunter D
Основанный на серии романов автора ужасов Хидеюки Кикучи, « Vampire Hunter D» стал известен как культовое аниме, отчасти потому, что он был одним из первых аниме-фильмов, появившихся в Соединенных Штатах в 90-х годах.
Профессионального охотника на вампиров нанимает светловолосая голубоглазая девушка по имени Дорис Ланг, которая хочет убить дворянина-вампира, что напал на нее и укусил. D — полукровка, ребенок вампира и человека, благодаря чему он обладает необычайными способностями, но не так уязвим. Первый фильм считается бессмертной классикой
Какие из мультиков Миядзаки стоит посмотреть начинающим
Знаменитый режиссёр не только принес славу Японии, но и установил новый стандарт семейных мультфильмов. Знакомство с аниме всегда начинают с полного списка его картин. Вокруг его творчества построены многочисленные фанатские теории и трактовки символов, обсуждаемые на форумах.
Унесенные призраками, Мой сосед Тоторо, Ходячий замок
Работы мастера не назовешь детскими сказочками, как правило, герои аниме живут в состоянии угрозы военного конфликта, в главной роли обычно женский персонаж. «Унесенные призраками» – важнейшая работа Миядзаки, получившая все возможные награды.
Последние из топ-5
Прощальная лента «Ветер крепчает» посвящена части биографии создателя: авиации, страсти всей жизни. В ней автор рассказывает о судьбе конструктора самолетов Дзиро Хорикоси. Пронзительная история о мальчике, который хотел летать.
Captain Tsubasa
Футбол в 80-тых не был популярным спортом в Японии. У страны даже не было собственной лиги до 90-тых. Так как же футбольной манге и ее последующей аниме-адаптации удалось поразить воображение этой любящей бейсбол нации?
Автор манги Такахаши влюбился в футбол во время чемпионата мира 1978 года, который проходил в Аргентине, и был показан по телевидению в Японии. Затем он сумел прекрасно передать свое восхищение в Captain Tsubasa и успешно продал спорт своим соотечественникам. Многие считают создание Такахаши абсолютно необходимым для развития футбола в стране.
Что касается сюжета, он рассказывает о 11-летнем футбольном фанате Цубасу Узору, и о том, как он переходит от спортсмена студента к полноценной суперзвезде, играя за некоторые из самых больших команд в Европе.
А что смотреть из сериалов новичку
Если ваше детство прошло без «Сейлор Мун» и «Покемонов», собственных предпочтений не сложилось, выбрать аниме непросто. Следует воспользоваться рекомендациями.
Тетрадь смерти – все серии, Стальной алхимик, Ковбой Бибоп
- «Тетрадь смерти» была признана Министерством культуры одной из лучших манг всех времен, аниме снятое по сюжету, пользуется популярностью во всех странах.
- Стальной алхимик» – тоже экранизация комиксов, выпускавшихся более 10 лет.
- «Ковбой Бипоп» понравится любителям постапокалипсиса.
Лучшая подборка
Новичкам советуют сериалы: «Волчица и пряности», «Большой куш», Врата Штейна. Стоит обратить внимание на аниме «Добро пожаловать в японскую Ассоциацию Хикикомори». Если не знаете, чего начать смотреть, обратите внимание на общепризнанные шедевры: «Код Гиасс», «Эрго Прокси», «Эльфийская песнь» (в них есть сцены жестокости).
Wicked City
Легендарная аниме-студия Madhouse была создана четырьмя бывшими сотрудниками студии Mushi Pro. Одним из ключевых был Йошиаки Каваджири, который стал в 1980-х ее директором. Они дебютировали с аниме Lensman в 1984 году, фильмом в котором было мало насилия, чего не скажешь об их следующем проекте Wicked City 1987 года.
По сюжету мир людей тайно сосуществует с миром демонов. Тайная полиция, известная как Черная Гвардия, защищает границу между этими двумя мирами, которая становится опасно размытой, когда договор между человечеством и демонами приближается к дате, когда его надо обновить.
Какие фильмы стоит смотреть
Принимая решение, какое аниме лучше посмотреть, нужно помнить, что рейтинги в онлайн-кинотеатрах не всегда работают. Отличным началом станут культовые работы. Величайший мастер и сценарист японской анимации – Исао Такахата. Другие известные имена: Мамору Хосода, Масааки Юнаса, Макото Синкай.
Слава Хаяо Миядзаке обошла весь мир. Кроме работ гениальных режиссёров в рекомендации ТОП на все времена попали: фильм фэнтези «Укрась прощальное утро цветами обещания», «Письмо для Момо», «Связанные миры».
Super Dimension Fortress Macross
В 70-тых жанр меха только зародился, а вот аниме созданное в 80-тых популяризировало его, подарив нам несколько культовых работ, о которых мы поговорим в этом материале. Но наверно самым главным меха аниме восьмидесятых было «Гиперпространственная крепость Макросс».И по моему скромному мнению, оно стоит на голову выше даже того же Gundam.
Действие разворачивается в 2009 году, спустя десятилетие после крушения на Землю гигантского инопланетного космического корабля. Человечество смогло восстановить его [он был назван Macross SDF-1], но это обходится дорого, поскольку начинается война, когда раса инопланетян идентифицирует Macross как судно, которое раньше принадлежало их заклятым врагам.
«Super Dimension Fortress Macross» аниме с большим обилием экшена, но также его любят за эпический саундтрек и романтические элементы. Сам создатель аниме Содзи Кавамори называл его «любовным треугольником на фоне великих сражений».
Франшиза всегда опиралась на саундтреки, и некоторые из них стали не менее известными, чем само аниме. Кроме того, это было первое аниме, которое дало рождение жанру айдалов. Мари Иидзима, сею, озвучившая певицу Линн Минмэй, начала свою музыкальную карьеру на фоне успеха аниме. Наш портал назвал «Super Dimension Fortress Macross» одним из аниме, опередивших время.
Почему аниме любят по всему миру
Аниме является источником экспортного дохода Японии. Каждый может найти направление по вкусу, а дальнейшее углубление в культуру – настоящее интеллектуальное хобби, которое часто становится профессией. Появилось множество курсов «рисуем в стиле аниме», «изучаем японский язык по манге» и другие.
Большой отклик находит заложенная в мультики философия. Последователи косплей стремятся быть похожими на любимых героев не только внешне, но и развивают похожие душевные качества.
Зачем рисуют большие глаза
Откуда же взялись эти огромные глаза? Об этом должен знать каждый уважающий себя анимешник. Изначально черта была заимстWowана у Диснея, но в японской интерпретации глаза обычно прорисованы сложнее: имеют запоминающийся цвет и блики, соотносятся с характером.
Распахнутый взгляд в аниме – символ открытости, обычно такими изображают юных и добрых героев. У скрытных и злобных зеркало души выглядит схематично. Персонажи с разноцветными глазами – не просто прихоть художника. Гетерохромия присуща сложным личностям с глобальными задачами и неповторимой индивидуальностью.
Глаза считают самой выразительной частью лица, в то время как для изображения губ и носа достаточно пары черточек. У неоднозначных персонажей часто встречается взгляд исподлобья или сквозь падающую челку.
Другие особенности изображения
В японской живописи многочисленные мелкие детали преобладают над яркими акцентами. В anime style характер героя соотносится с цветом волос и выбором одежды. Персонажи бурно выражают эмоции, их черты лица искажаются. Подобное не практиковалось в традициях других стран, где в основном применяют язык тела.
Сколько всего в мире аниме
По подсчетам различных сервисов количество аниме колеблется от 8000 до 12000. Сколько всего создано лент аниме в целом мире – сказать сложно. Существуют специфичные стили, художники-любители, которые делятся результатами только внутри сообществ.
Dragon Ball
Многие считают первый «Драконий жемчуг» намного лучшим, чем последующий Dragon Ball Z. Однако в том же США, он был показан только после Dragon Ball Z, поэтому там горячо любим именно второй сезон.
Премьера в 1986 году Dragon Ball во многом отличается от продолжения серии DBZ. В оригинальном сериале главный герой Гоку не является мускулистым мастером. Он просто странный маленький мальчик с обезьяньим хвостом, который оказался очень сильным. Это может показаться немного скучным для тех, кто был воспитан на DBZ , но Dragon Ball является, несомненно, блестящим аниме 80-тых, если не самым культовым.
А еще история первого сезона более мистичная и сосредоточена на боевых искусствах.
Fist Of The North Star
«Omae wa mou shindeiru…» Ранее мы писали про это аниме в нашем материале, посвященном мемам из аниме. Действие разворачивается в постапокалиптическом мире. Главный герой Кенсиро, преемник древнего искусства убийства Хокуто Шинкена. Он бродит по земле, разрушенной ядерной войной, где сильные господствуют над слабыми.
Используя свои навыки боевого искусства, Кенсиро надеется вернуть справедливость в развалившийся мир. Этот популярный тайтл 1980-х годов произвел большое влияние на Кентаро Миуру, который создал впоследствии «Берсерка».
О еще 13 культовых аниме, выпущенных в 80-тых, мы расскажем во второй части материала.
Источник: komanda-sibiri.ru
Все о процессе создания аниме: сколько времени это занимает
Изучение процесса создания аниме может быть интересным и познавательным. Это типичный тур по колбасному заводу. Возможно, вам нравилось аниме по ряду причин. Это могли быть крутые персонажи, сюжет в целом или графика. Что бы это ни было, вы можете поспорить, что это потому, что кто-то из производственной группы проделал действительно хорошую работу.
Тот факт, что разные люди любят анимацию по разным причинам, означает, что команды, стоящие за ними, изо всех сил стараются сделать эти вещи шедеврами во всех аспектах. Звук, графика, история, персонажи и даже цвета часто проработаны с таким вниманием к деталям, что могут соперничать с любым другим произведением искусства, которое вы только можете себе представить.
Ни для кого не секрет, что для создания отличного аниме нужен талант, но я уверен, что вы хотите знать подробности. Как выглядит процесс создания аниме и сколько времени он занимает? Меня тоже интересовали эти детали, и поэтому я решил провести небольшое исследование, а затем написать об этом.
Сколько времени нужно на создание аниме?
Это, вообще говоря, функция сложности. Чем сложнее дизайн аниме и уровень детализации, тем больше времени это может занять. Рим не строился за один день, и качественное аниме тоже не делается за один день.
Для простой анимации, без анимированных персонажей и с очень небольшим количеством деталей, вы можете ожидать, что общее время производства составит менее недели. Более сложные сцены с движущимися персонажами и интенсивными действиями, такими как драки, могут занять недели, месяцы или даже годы. ты точно не успеешь Наруто через пару недель!
Как правило, создание 60-90-секундного аниме занимает в среднем около 6 недель. Это зависит от используемого стиля анимации. Как упоминалось ранее, сложность правит днем.
- Брифинг
- Мозговой штурм
- Написание сценария
- Создание концепт-арта
- Раскадровка
- Этап иллюстрации
- Фаза анимации
- Фаза звукового дизайна
Каждый из эти этапы важен сам по себе для создания аниме и имеет решающее значение для успеха всего проекта. Вся суть процесса в том, чтобы превратить эту вещь в вашем уме (или вашу любимую мангу) в движущуюся, подвижную реальность.
В течение 6-недельного периода вы должны посвятить первую неделю первым четырем этапам. Следующие 1–3 недели следует потратить на раскадровку и создание аниме-иллюстраций. Остальное время нужно потратить на анимацию и звуковое оформление. В итоге у вас будет качественная 60-90 секундная анимация.
Основное предположение здесь заключается в том, что вы делаете все либо самостоятельно, либо с небольшой командой. Конечно, все можно сделать гораздо быстрее, но это потребует больше ресурсов. Вам нужно будет нанять больше талантов и использовать инструменты производственного уровня. Однако, учитывая минимальные ресурсы, а также время и заинтересованность с вашей стороны, вы сможете завершить работу за 6 недель. Ниже приводится краткая разбивка каждого из Wowлеченных этапов.
Этап брифинга
На этом этапе вы создадите четко сформулированное творческое задание, чтобы помочь всем понять, каково видение проекта. К концу вы должны включить описание стилистических элементов, которые вы ожидаете. Поскольку на этом этапе нужно много писать, вы можете нанять лучшие авторы эссе чтобы написать четкий бриф для вас. Важно правильно выполнить этот этап, так как он открывает путь для более упорядоченного и сплоченного проекта.
Этап мозгового штурма и написания сценария
После того, как вы закончите с брифом, вам нужно провести мозговой штурм о том, как воплотить его в жизнь. В этом процессе будут участWowать сценаристы, которые должны работать вместе с режиссерами, чтобы определить тон и стиль аниме.
После мозгового штурма пришло время написать сценарий. Опять же, на этом этапе будут активно участWowать сценаристы, так что выбирайте хороших. Лучшие авторы эссе Великобритании здесь хороший вариант. У них большой опыт написания фильмов и мультфильмов. Сценарий — это душа анимации, так как он определяет эмоции, которые анимация вызовет у целевой аудитории.
С правильным сценарием вы можете вызвать желаемую реакцию аудитории.
Голос за кадром
Как только сценарий будет готов, пришло время передать его художникам по озвучиванию, чтобы они творили свое волшебство. Чем раньше вы их запишете, тем лучше, так как это даст вам возможность планировать ритм и продолжительность визуальных аспектов анимации на их основе.
Подготовка концепт-арта
Как только вы определились с смыслом анимации, вы можете начать визуализировать ее с помощью концепт-арта. Это обязательно будет грубая визуализация, поскольку вы все еще пытаетесь почувстWowать, как будет выглядеть конечный продукт. Иллюстраторы будут сотрудничать с арт-директорами, чтобы создать целостную художественную схему для аниме.
Этап раскадровки
На этом этапе вы детально создадите раскадровку, используя свой сценарий и концепт-арт для создания видео, сцена за сценой. Это будет отличная возможность определиться со структурой анимации и тем, как использовать сцены для продвижения сюжета.
Этап иллюстрации
На этом этапе вы будете рисовать подробные иллюстрации, определяющие аспекты дизайна персонажей и особенности различных сцен.
Этап анимации
На этом этапе вы будете использовать свои иллюстрации и раскадровки для создания анимированных сцен. Здесь будет активно использоваться программное обеспечение для анимации, чтобы оживить вещи, и будет много повторений, сцена за сценой, чтобы убедиться, что все работает гладко.
Звуковое оформление
На этом этапе вы добавите к анимации звуковые эффекты и озвучку. Добавление звука в анимацию само по себе является сложной дизайнерской задачей, поскольку все должно плавно сочетаться друг с другом, поэтому это может занять некоторое время. Это больше, чем просто озвучка и звуковые эффекты. Вы также захотите добавить правильную музыку, чтобы создать настроение. Это очень технично, но это также очень весело!
Заключение
Как видите, создание аниме — это не прогулка в парке. Тем не менее, это увлекательная прогулка по горам. Хотя это требует времени, включает в себя различные области знаний и создает собственный набор творческих и технических проблем, создание аниме — это глубоко удовлетворяющий и полезный опыт, который вам понравится. По крайней мере, даже если вы не возьметесь за такой проект сами, вы обязательно оцените труд, вложенный в ваше любимое аниме, когда в следующий раз будете смотреть его запоем.
Биография автора:
Элис Джонс — журналист и писатель, предлагающий профессиональные услуги по написанию эссе . Она из Сан-Франциско, Калифорния. Она окончила Университет Сан-Франциско и получила степень магистра. Алиса сосредоточилась на таких темах, как маркетинг, бизнес и фриланс.
Источник: animeeverything.online
Сколько получают актеры за фильм в России?
Начинающие актеры получают от 3 до 7 тысяч рублей за смену, более или менее узнаваемые — 15-25 тысяч рублей, медийные 50-100 тысяч рублей, мега-звезды — 150-250 тысяч рублей.
Сколько платят за дубляж фильма?
Актёр дубляжа за озвучку звезды в полнометражном фильме может получить до двадцати тысяч рублей, озвучка документального фильма редко стоит больше трёх тысяч, работа над мультфильмом оценивается в пять-шесть тысяч рублей, а за игру или книгу могут даже выплачивать проценты с продаж.
Сколько платят актёрам в сша?
В среднем актеры получают более $80 тыс. в год. По американским меркам не особо много, но на жизнь вполне себе хватает. Обычно актеры начинают с массовки, где идет почасовая оплата.
Сколько получают актеры за один фильм?
При этом, по ее словам, в кино работа оплачивается по сменам, которые в среднем длятся 12-14 часов. Начинающие актеры получают от 3 до 7 тысяч рублей за смену, более или менее узнаваемые — 15-25 тысяч рублей, медийные 50-100 тысяч рублей, мега-звезды — 150-250 тысяч рублей.
Сколько зарабатывают актеры в сериале Универ?
за съемки первых 20 серий, молодые специалисты получали от 8100 ($123) до 25300 руб. ($383) в день; в новом сезоне «Универ: Новая общага» те же актеры зарабатывали до 115000 ($1742) в день; сейчас их средняя зарплата достигает 300000 ($4545) за половину суток + 13,1% за каждый дополнительный час на съемочной площадке.
Сколько зарабатывают звезды театра?
Начинающий актёр за день получит 3-7 тыс., узнаваемый (у которого за плечами 2-3 роли второго плана) — 15-25 тыс. и выше, медийный — 50-100 тыс. руб, мега-звезда приблизительно 150-250 тыс.
Какая зарплата у переводчика?
Топ-10 максимальных зарплат
| 1 | Переводчик-корреспондент | от 80 000 руб. |
| 2 | Переводчик со знанием английского языка (документальное вещание) | от 80 000 руб |
| 3 | Переводчик с португальского языка | от 80 000 до 100 000 руб. |
| 4 | Переводчик с итальянского языка | от 80 000 до 100 000 руб. |
Сколько платят за озвучивание книги?
В ИДДК платят за час начитанной и обработанной книги. В среднем начинающий чтец может рассчитывать на гонорар 500—700 Р за час готового материала.
Сколько зарабатывает актер дубляжа в Украине?
Актеры и переводчики
За час озвучки фильмов на украинском ТВ актер в среднем получает 15 долларов. За дубляж кинофильма расценки выше. «Роль второго плана может стоить от 100 долларов, первого плана (если это известная фамилия) — до 2000 долларов.
Сколько платят актерам озвучки аниме?
Минимальная ставка актрисы или актера в сериале колеблется в пределах 15000 иен или всего 125 долларов.
Сколько зарабатывают в массовке в Голливуде?
Заработки у массовки скромные – в районе $100 за 8-10 часов съёмок плюс бесплатное питание. Если режиссеру нужен конкретный типаж: например, ребёнок 13-14 лет с рыжими волосами (на такие роли специально даются объявления) то оплата может быть выше – до $150-200 за съемочный день.
Сколько зарабатывают режиссеры в сша?
Продюсеры и режиссеры, занятые в теле-и радиовещании, зарабатывали в среднем 69 540 долларов. Средний доход всех продюсеров и режиссеров составлял 70 660 долларов, то есть половина работников зарабатывала меньше 70 660 долларов, а половина-больше.
Источник: fcessentuki.ru
Знакомим с аниме: подборка режиссёров японской полнометражной мультипликации для начинающих
Сменим тон наших подборок на весьма популярный в узких кругах мультипликационный жанр – аниме. Время самоизоляции, которого вроде бы осталось не так много, идеально подходит для изучения чего-то нового, а японская анимация определённо заслуживает внимания ценителей кинематографа. Представляем список из нескольких режиссёров, с творчества которых рекомендуем начать знакомство с полнометражной японской анимацией (про сериалы-аниме мы поговорим в другой раз).
Что такое аниме? Для чайников поясним, что исконно аниме – это вся японская анимация. Многие причисляют к аниме анимацию из других стран восточно-азиатского региона (главным образом Китая и Южной Кореи).
Большая часть аниме ориентирована на подростковую и взрослую аудиторию, а не на детей, что разительно отличает ее от заокеанской и европейской анимации, в которых основная масса продуктов имеет детскую или преимущественно детскую ориентацию. Корнями аниме уходит в японскую мангу – национальный жанр комиксов, имеющих еще более древнюю историю и считающихся одними из самых древних комиксов в мире. Помимо манги основой для аниме может стать ранобэ (более приближенная к обычным литературным новеллам манга), компьютерные игры или же оригинальный сюжет.
Первоначальный базовый стиль анимации японские мультипликаторы позаимстWowали еще у довоенных мультфильмов студии «Disney». Основная масса произведений в стиле аниме выходила и выходит в виде телевизионных или видео-сериалов, тогда как на полноценные полнометражки приходится не такой большой процент произведений. В нашей подборке рассмотрены только полнометражные аниме-фильмы и их создатели!
Хаяо Миядзаки
Дедушка Хаяо объективно самый известный творец аниме (режиссер, продюсер, сценарист и писатель), выведший жанр на совсем другие ступени качества и мирового признания за границами Японии.
Родился Хаяо в послевоенной Японии, в семье владельца авиационной фабрики. Его мать была больна туберкулезом спинного мозга, что накладывало свой отпечаток на их образе жизни – они часто переезжали. С детства будущий режиссер увлекался чтением манги (это такие японские комиксы). Он пробовал рисовать мангу сам, стараясь выработать собственный стиль и отточить мастерство рисовки.
Уже в старших классах Хаяо решил стать аниматором. И, хотя в дальнейшем он обучался на факультете политики и экономики, первой ступенью в карьере молодого Миядзаки стала должность фазовщика в одной из японских студий. Там, благодаря таланту, он продвинулся на должность аниматора и познакомился с Исао Такахарой – будущим верным другом и партнером по созданию аниме. После уже вместе они поменяли несколько студий и выпустили ряд совместных проектов, прежде чем Миядзаки снял свой первый успешный (и коммерчески, и художественно) анимационный фильм «Навсикая из Долины ветров».
«Навсикая из долины ветров» (1984), реж. Хаяо Миядзаки
Помимо необычайного сеттинга и весьма оригинальной истории, картина явно пропагандировала бережное отношение к окружающей среде и охрану природы. В 1985 году Миядзаки, Такахата, Токума и Судзуки основывают собственную студию Studio Ghibli, которая сперва покорила внутренний японский рынок («Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Могила светлячков», «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо»), а спустя десятилетие вышла на мировой рынок («Принцесса Мононокэ», «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Сказания Земноморья» и другие).
«Мой сосед Тоторо» (1988), реж. Хаяо Миядзаки
Чтобы подробно описать даже самые значительные творения Миядзаки, не хватит и дюжины подобных статей. Дабы немного сориентировать читателей, мы порекомендуем начать знакомство с творчеством этого режиссера с одной из следующих лент: «Унесенные призраками», «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке» и «Мой сосед Тоторо». Именно в них, на наш взгляд, творческий стиль режиссера наиболее заметен. Миядзаки в одинаковой степени вдохновлялся для своих работ как японскими народными сказаниями, персонажами мифологии и сказок, так и европейскими. Этот крайне необычайный коктейль из двух совершенно разных культур является отражением современной Японии, которая одной ногой прочно стоит в своих исторических традициях, а второй уже вполне успешно шагнула в будущее.
Фэнтезийные миры Миядзаки отличаются высочайшей степенью оригинальности; они целостны и подчиняются собственным законам, не делая скидки в угоду сюжета. Некоторые сцены его картин бывают жестоки и пугающи, что, однако, не делает их непригодными для детского просмотра. Аниме Миядзаки – это погружение в чудесный мир глазами ребенка, увлекательное путешествие в пространство фантазий и подвигов, магии и стимпанка, героев и демонов.
«Унесённые призраками» (2001), реж. Хаяо Миядзаки
Отдельного упоминания заслуживает рисовка и стилизация анимации. Если первые работы студии Ghibli можно упрекнуть в слишком простой, недостаточно детализированной и устаревшей картинке, то последующие картины уже твердо нащупали неповторимый стиль и особенности рисовки.
Если вы решили открыть для себя жанр аниме – начните с Миядзаки. Большинство его работ отлично подойдут и детям, и взрослым (исключая «Ветер крепчает» и «Могила светлячков» – это для более зрелой и устойчивой публики).
Хаяо Миядзаки является обладателем множества престижных кинопремий, в том числе Оскара за лучший анимационный фильм («Унесенные призраками») и почетного Оскара за вклад в киноискусство.
Сатоси Кон
Менее известный и скоропостижно скончавшийся на пике своей карьеры режиссер, тем не менее, внесший весомый вклад и ставший для многих культовым творцом аниме.
Кон родился в середине 60-х годов и с самого детства начал увлекаться мангой, аниме и западными комиксами. Под впечатлением он занялся рисованием. Выучившись на художника, он с 90-го года начал выпускать свои собственные работы на студии Madhouse.
Сатоси Кон за свою недолгую карьеру успел выпустить лишь четыре полнометражных аниме-фильма. «Идеальная грусть» стала визитной карточкой режиссера, чей жанр можно охарактеризовать как психологический драматический триллер. Эта лента, предназначенная совсем не для детской аудитории, отличается реализмом – как в стиле рисовки, так и в происходящих на экране событиях. Это уже не фантасмагорические миры Миядзаки, но тяжелая и гнетущая реальность главной героини (на что намекает даже само название, которое имеет несколько вариантов перевода), которая со стороны кажется яркой оберткой, а на деле оказывается настоящим адом.
«Актриса тысячелетия» уже более изобретательна в построении композиции – экранизируя воспоминания некогда прославленной пожилой актрисы, Кон смешивает ее реальную жизнь и ее роли в кино середины 20-го века. Это смешение реального образа персонажа и ее экранных героев, жизни и вымысла, протекает через всю картину, что придает этому аниме необычайную стройность и неожиданную многослойность. Детям это будет смотреть тяжеловато. «Однажды в Токио» является более простой рождественской притчей, доброй и приятной, но с ощутимым социальным подтекстом.
«Идеальная грусть» (1998), реж. Сатоси Кон
Но главной его картиной мы считаем «Паприку», где на довольно незамысловатый сюжет и стандартный детективный сценарий надета потрясающая психоделически-сюрреалистическая оболочка. Визуальная часть «Паприки» в моментах совмещения мира сновидений и реального мира поистине поражает безграничностью форм и легким безумием происходящего. Это уже полноценное совмещение реализма и мира грез спящего сознания в крайне красочной форме показывает, какими могут быть сны наяву.
Ни одно из аниме Сатоси Кона нельзя порекомендовать для детей. Подросткам – да, но дети не оценят реализма, а некоторые сцены могут их немного шокировать. Зато серьезные взрослые, которым по каким-либо причинам не зашла сказочность работ Миядзаки, могут вполне принять работы Кона, которые по сути являются авторскими артхаусными лентами от мира аниме.
«Паприка» (2006), реж. Сатоси Кон
В возрасте 46 лет Сатоси Кон скончался от рака поджелудочной железы, что для миллионов фанатов этого режиссера стало трагедией. Перед смертью Кон работал над амбициозным аниме-проектом под названием «Машина сновидений», что, должно быть, обещало развитие художественных тенденций, опробованных режиссером в «Паприке».
Макото Синкай
Этот создатель аниме из нового поколения, чья работа «Твоё имя» стала самым кассовым аниме за всю историю.
Родился Синкай в 1973 году в Нагано, но для учёбы перебрался в Токио. После обучения устроился на работу в студию Minori, где первые годы занимался разноплановой работой. Дальше Синкаю доверили работу над короткометражками и 3D анимацией для компьютерных игр, которые стали пользоваться успехом.
С началом «нулевых» Макото сосредотачивается на собственных проектах и выпускает первое полнометражное аниме — научно-фантастическую мелодраму «За облаками». Спустя несколько лет выходит его вторая полноценная лента «Пять сантиметров в секунду», рассказывающая о любви двух подростков, разделенных расстоянием.
Уже в ней ощущается невероятная трогательность, легкость и лиричность работ Синкая, упор на которые он сделает в последующем. Тема расставания, отдаленности и любовных переживаний основательно заняли центральное место в творчестве Синкая, под тем или иным ракурсом передаваясь во всех его последующих работах. В 2011 году он выпускает в прокат новое аниме — «Ловцы забытых голосов». В отличие от «Пяти сантиметров в секунду» это уже не реалистичная драма, но приключенческое фэнтези. Правда, от накала трагизма и давления на эмоции в финале Синкай не отказался, что, на самом деле, только скрасило эту его работу и уже стало неофициальной визитной карточкой режиссера.
«Сад изящных слов» увидел свет в 2013 году. В этой работе режиссер вновь возвращается в рамки привычной реальности, где рассказывает практически камерную, крайне трогательную, нежную, но в то же время тяжелую историю любви старшеклассника и взрослой девушки. Здесь лирический посыл аккуратно затрагивает базовые принципы социальной иерархии и все еще сохранившиеся строгости и предубеждений традиционного японского общества.
«Твоё имя» появилось в 2016 году и сразу стало хитом, побив все рекорды по кассовым сборам в стране и мире. Фантастическая история об обмене телами между двумя подростками, перемещение сознания во времени и пространстве, а также нависшая смертельная опасность делают сюжет этой картины весьма самобытным, хоть и не оригинальным в основных своих составляющих. Подростки и взрослые тепло приняли эту историю, которая, возможно, и не является самым выразительным фильмом Синкая, но определенно наиболее полноценным и увлекательным. Помимо романтических и любовных переживаний фильм имеет неплохой научно-фантастический стержень, который двигает приключенческую линию. Как и в предыдущем аниме, здесь отдана должная честь японским традициям, которые в городах понемногу утрачивают вес, но в деревнях и селах процветают по сей день.
«Твоё имя» (2016), реж. Макото Синкай
«Дитя погоды» (2019), реж. Макото Синкай
Последний на 2020 год фильм режиссера «Дитя погоды» вновь знакомит зрителей с историей дружбы двух подростков, которая развивается параллельно мистической составляющей и социально-реалистичного подтекста о трудностях рабочих низов в Токио. Естественно, без любовной линии подростков не обошлось – это лейтмотив всего творчества Синкая. При всем этом, картина явно свидетельствует о весьма своеобразной любви режиссера к Токио.
Пытаясь нащупать собственный путь, Синкай решил сделать упор на реализме, и в первую очередь но реализме картинки. Но реализм в его интерпретации делает акцент на светлых сторонах окружающего мира, что дарит зрителям непередаваемо красивые «задники» (фон в аниме, который, как правило, рисовался без тщательной детализации и прорисовки, и одним из первых, кто обратил на них внимание был Миядзаки).
Макото Синкай как никто другой из этого списка хорошо подойдет подросткам – романтичным, переживающим трудности первой любви, страдающим и ослепленным переполняющим фонтаном эмоций. Но и взрослые не смогут не проникнуться тем очарованием, необычайной чувственностью, красотой повседневности и натуральности живых эмоций, что таят в себе работы этого режиссера.
Мамору Хосода
Родился будущий режиссер и сценарист в 1967 году, и уже с юных лет его увлекла мультипликация. Еще дома он пробовал снимать свои собственные мультфильмы. Окончив колледж искусств, пытался поступить на курсы в Studio Ghibli (вотчину тогда уже матерого Миядзаки), но не смог пройти по конкурсу.
Поэтому устроился на работу аниматором в студию Toei Animation, где участWowал в создании известных и не очень аниме-сериалов и полнометражных лент. В начале нулевых к Хосоде пришел первый успех, позволивший создать собственную авторскую короткометражку. В 2006 году Хосода выпустил свой первый и лучший на данный момент полнометражный аниме-фильм — «Девочка, покорившая время», основанный на одноименной манге.
«Мирай из будущего» (2018), реж. Мамору Хосода
Эта лента рассказывает о девочке, которая по случайному стечению обстоятельств обнаружила прибор, с помощью которого можно перемещаться во времени и изменять свое прошлое. Она не сразу смогла понять, что, изменяя свое прошлое в лучшую сторону, будущее окружающих ее друзей изменяется в худшую. Редкий фильм про путешествие во времени обходится без логических дыр и парадоксов, но здесь Хосода поднимая не новую тему, придает ей особую тональность. Морально-нравственные посылы, складный сюжет и хорошо проработанные образы главных героев позволили этому аниме стать успешным даже несмотря на рамки ограниченного проката внутри страны.
Спустя три года на волне успеха Мамору выпускает сразу две картины – «Летние войны» и «Волчьи дети Амэ и Юки». И если первая картина была довольно оптимистичным, приключенческим научно-фантастическим аниме, то вторая разительно отличалась по настрою в сторону трагизма и фэнтезийного реализма.
Спустя пять лет в 2015 году в прокат вышла очередная работа режиссера – «Дитя чудовища», лентой масштабной и весьма амбициозной. Действие картины развивается параллельно в человеческом и сверхъестественном мире, населенным антропоморфными зверьми. Живут они в нем примерно как люди несколько столетий назад, только с магией. Главный герой – парень, потерявший мать, попадает в тот мир и набивается в ученики к мастеру боевых искусств с крайне скверным характером. Здесь Хосода вновь пытается исследовать внутрисемейные отношения детей и взрослых, попутно рассказывая достаточно динамичную и увлекательную историю.
В 2018 году вышло последнее на данный момент аниме этого режиссера – «Мирай из будущего». Действие ленты происходит в далеком будущем, а в центре сюжета вновь оказываются семейные отношения, на этот раз брата и сестры.
«Девочка, покорившая время» (2006), реж. Мамору Хосода
Мамору Осии
Мамору Осии родился в 1951 году и стал младшим среди трех братьев семейства. В школе он серьезно увлекался научной фантастикой и планировал в будущем стать писателем-фантастом. В старших классах Мамору был бунтарем — участWowал в демонстрациях и протестных акциях, что наложило отпечаток на все его творчество.
В 1977 году – через год после окончания Токийского университета, Осии устроился на работу в анимационную студию Tatsunoko Production, где состоялся его первый режиссерский дебют. Но полноценная независимая режиссерская работа вышла только в 1985 году. После он принял участие в постановке двух полнометражных аниме – «Полиция будущего» и «Полиция будущего: Восстание».
Следствием их успеха стало его назначение на должность режиссера в анимационную адаптацию популярной манги «Призрак в доспехах». Сюжет расскажет о мире недалекого будущего, где Wowсю практикуется операция по переносу сознания человека в человекоподобное роботизированное тело. Главная героиня аниме — офицер полиции под кодовым прозвищем Майор.
Она работает в отряде, расследующем кибер-преступления. Они выходят на след хакера, который называет себя Кукловод. Это изобретательный и хитрый преступник оказывается не совсем тем, за кого себя выдавал, а его истинные цели поражают воображение.
Именно это произведение стало одним из самых известных аниме не только в Японии, но и за ее пределами. Невероятная популярность на Западе была обусловлена высоким качеством как исполнения, так и всего сюжета аниме, который под оболочкой нуарного фантастического детектива с несколькими отличными боевыми сценами прячет целый пласт постмодернистской философии, пропитанной трансгрессией.
Последняя присуща многим фантастическим аниме, но свою крайнюю выразительность обретает именно в «Призраке в доспехах». Изящное и стильное аниме в одночасье становится хитом и обзаводится аниме-сериалом и полнометражным сиквелом, который поставил тоже Мамору Осии. Немного сбавив в философских посылах, аниме все еще сохраняло неонуарную атмосферу, а также обзавелось новыми визуальными стилистическим особенностями. И уж точно не опорочило честь оригинала.
В 2016 году Голливуд снял свою киноадаптацию «Призрака в доспехах», которая уступала оригиналу по всем фронтам, кроме, возможно, спецэффектов. Смотреть ее мы не рекомендуем!
«Призрак в доспехах» (1995), реж. Мамору Осии
Кацухиро Отомо
Путь Кацухиро Отомо в аниме был гораздо дольше и тернистее, чем у вышеприведенных персон. Родился Отомо в 1954 году, и с раннего детства начал увлекаться мангой и научной-фантастикой. В 1973 году он переехал в Токио, где не смог поступить на курсы художника, и стал продавать комиксы.
Он не бросил свои попытки создания манги для небольших местных журналов, и в том же 1973 году его работу опубликовал журнал Action. Следующее десятилетие он продолжал выпускать манги, пока в 1982 году не создал «Акиру». Манга возымела серьезный успех среди читателей, но только спустя несколько лет Отомо предложили стать режиссером адаптированной в виде аниме версии его манги. Изначально он не планировал перенос своего произведения на большой экран, но подобная возможность выпадает не часто. И в 1988 году свет увидело одно из самых влиятельных и культовых полнометражных аниме – «Акира».
Действие ленты происходит в городе Нью-Токио, построенном на развалинах старого Токио, почти полностью разрушенного в огне ядерной войны. В центре истории два старшеклассника – лидер уличной банды байкеров Канеда и Тэцуо, который всегда находился под защитой и опекой Канеды. На улицах Нью-Токио царит атмосфера народного недовольства и разгула преступности. Во время одного из байкерских рейдов Тэцуо сталкивается со странным ребенком, после чего его забирают работники силовых структур. С этого момента в Тэцуо просыпаются паранормальные телекинетические способности.
Кто-то спросит, при чем здесь Акира и кто это такой, но лучше не читайте длинные синопсисы или спойлеры, а посмотрите это великолепное аниме, ставшее классикой в жанре киберпанк. Картина вскрывает проблемы взросления, трудных подростков, но делает это тонко и скрыто, через визуальное, а не вербальное повестWowание. Для отстраненного зрителя фильм покажется обычным фантастическим боевиком, но даже с этого поверхностного ракурса, здесь есть на что посмотреть. Картина впечатляет размахом действия, брутальностью и накалом событий. Примесь сверхъестественного только добавляет интереса и многогранности.
«Акира» (1988), реж. Кацухиро Отомо
О посылах, скрытых подтекстах и смыслах «Акиры» можно расписывать еще долго, но не будем останавливаться. В техническом плане «Акира» в 1988 году произвел локальную революцию – стилистика и приемы рисовки задали планку качества на десятилетия вперед. Даже в сравнении с современными аниме «Акира» не выглядит устаревшим.
Титанический труд художников-аниматоров виден практически в каждой детали. Подчеркивает картину самобытный саундтрек, одновременно футуристический и отдающий честь народным японским инструментам. Автор этой статьи начал знакомство с аниме в далеком прошлом именно с этой картины, которую до сих пор считает одной из самых лучших в жанре.
Кацухиро Отомо выпустил еще несколько неплохих полнометражных аниме, но до успеха и великолепия «Акиры» им всем уже было далеко.
Это не список из шестерки лучших (здесь у каждого будет своё мнение), но подборка наиболее выдающихся на наш взгляд творцов в жанре аниме. Каждый из них оригинален, некоторые больше, некоторые меньше. Одни старались снимать свои работы для широкой публики, другие больше думали о самовыражении, сильно сужая потенциальный круг зрителей.
Именно с них лучше всего открыть для себя этот диковинный мир. Хотя, если разобраться, то можно найти еще не мало талантливых и выдающихся творцов. Об аниме-сериалах мы, возможно, составим отдельный рейтинг, если данный ТОП соберет достаточно просмотров.
Источник: versia.ru