Если вы думаете об открытии галереи, вы художник, задающийся вопросом, почему, черт возьми, галереи берут столько комиссионных, или вам просто интересно, то вот некоторое представление о том, как художественные галереи делают (или не делают) деньги.
Будет немного экономической терминологии, так что напрягите мозги. Как и в любом бизнесе, галерея должна иметь разнообразные источники доходов, которые включают как фиксированные, так и переменные доходы. Для большинства галерей это комиссионные от продаж галереи и магазина, выставочные сборы, случайные мастерские и консультационная работа мастеров галереи.
Это основная форма дохода для большинства галерей. Да, именно комиссия, а не входные билеты. Я не буду рассматривать музеи и огромные центры искусства, с ними все понятно и скучно. Комиссия представляет собой процент от цены продажи искусства, которую галерея сохраняет, а остальная часть выплачивается художнику.
Он может дико варьироваться от галереи к галерее, но около 40-50% является средним, хотя я видел комиссию до 10%, и слышал о комиссии до 70%. Комиссия варьируется в зависимости от расходов галереи, уровня сервиса, который предлагает галерея, и репутации как художника, так и галереи.
Блог серийного художника, выпуск 15. Каких художников ищут галереи? Успешный художник — по пунктам
Источник: unsplash.com
Например, некоторые галереи взимают с художников плату за выставку и, таким образом, берут более низкую комиссию, в то время как другие не взимают авансовые расходы, но имеют более высокую структуру комиссии. Некоторые галереи покрывают расходы, такие как маркетинг и фуршет во время открытия, в то время как другие галереи разделяют эти расходы с художником, или художник покрывает все это.
Если вы думаете о создании галереи, это определенно то, что нужно учитывать при разработке бизнес модели. Сочетание фиксированного и переменного дохода имеет важное значение для долгосрочной устойчивости. Если вы художник, вы должны быть осторожны с галереями, которые взимают много авансом, и очень низкие или без комиссии, так как это означает, что у галереи меньше стимула продавать. Если вы берете или платите выставочные сборы, которые соответствуют остальной части рынка в вашем регионе, вы, вероятно, должны смотреть на комиссию около 20-30%. Кроме того, если вы художник, который оплачивает выставочные сборы, убедитесь, что вы знаете о любых дополнительных расходах, которые галерея намерена взимать с вас, таких как маркетинг или кейтеринг, прежде чем подписать контракт.
Вы когда-нибудь посещали презентацию книги, концерт или мастер-класс в галерее? Или вы знаете художника, у которого есть студия над или за галереей? Аренда места для других — это способ для галерей генерировать доход, будь то плата за семинар, уплаченная участниками, или плата за аренду комнаты, уплаченная организатором мероприятия. Бесплатные мероприятия также могут быть частью маркетинговой стратегии галереи, привлекая новую аудиторию в галерею, которая в противном случае не пришла бы.
Арт-рынок: как заработать на картинах | БИЗНЕС-ПЛАН
Многие галереи имеют магазин как часть галереи, продавая такие вещи, как гравюры и открытки от их выставляющихся художников, или предметы ручной работы, такие как керамика и ювелирные изделия, или у них есть кафе, чтобы вы могли насладиться обедом или кофе после просмотра в галерее. Когда я был студентом, художественные галереи были моим любимым местом, чтобы пойти по книжным магазинам, с их удивительным диапазоном теории искусства, биографий художников и как к книгам.
Наконец, мы не можем обсуждать, как галереи зарабатывают деньги, не говоря о том, каковы их расходы. Оплата художникам и партнерам за продажи часто является самым большим расходом, в зависимости от того, какую комиссию берет галерея. Если галерея берет 50% комиссии, это означает, что 50% всех доходов от продаж возвращается художнику, а оставшиеся 50% — это то, что галерея оставила для оплаты своих расходов. Они включают арендную плату, заработную плату персонала и другие льготы, страхование, доставку, маркетинг, коммунальные услуги и налоги. Если вы не владеете зданием, аренда, вероятно, будет следующей самой большой ценой галереи, и это может сильно варьироваться от местоположения к местоположению.
Источник: unsplash.com
Заработная плата, вероятно, ваш следующий самый большой расход. Если вы разрабатываете свою бизнес-модель галереи, подумайте о том, сколько времени вы планируете провести там, а не иметь сотрудников.
Налоги, маркетинг, страхование, коммунальные услуги и все другие мелочи, которые могут сложиться в одну большую статью расходов я не буду рассматривать. Все эти расходы варьируются от галереи к галерее.
Как вы уже догадались, что владение галереей не является прибыльным бизнесом. Если вы думаете об открытии галереи, чтобы заработать деньги, мой совет: не делайте этого. Однако, если вы задумываетесь об открытии галереи, потому что любите искусство, любите работать с художниками и имеете еще один источник надежного дохода, то однозначно: ДА!
Источник: dzen.ru
Как открыть собственную галерею и заработать на этом
Открыть личную галерею, привозить работы популярных художников, участWowать в создании инсталляций и быть на слуху у всего города — для многих звучит фантастически. Однако воплотить такую идею в реальность не так уж и сложно. Это доказала Алина Айфо (Рахматулина), сооснователь галереи «Свитер». Она поделилась личным опытом и рассказала обо всех нюансах профессии. С чего начать запуск галереи?
«С помощью друзей мы нашли Instagram (деятельность запрещена в РФ)-менеджера — она предложила помочь и вела нашу страницу, просто потому что ей понравился наш проект»
Я скажу банально — нужно просто начать делать шаги в эту сторону. Например, рассказывать о своей идее окружающим, потому что так намного проще сформулировать идею и в процессе понять, что это даст тебе, зрителю и городу в целом. Кроме этого, именно это позволит найти единомышленников. Так было у нас.
Мы рассказали о своей идее знакомому, а он загорелся ею и предложил нам помещение в центре города. Точно также нашли художников, которые захотели поддержать нас и принять участие в первой выставке. Итог: у нас уже было помещение и работы, которые можно презентовать зрителям. Когда мы посмотрели помещение, назначили точную дату открытия.
В процессе подготовки искали людей в команду, формировали круг волонтеров, общались с журналистами, помогали художникам создавать их арт-объекты, курировали выставку. Это время было очень насыщенным, а проект настолько амбициозным, что он достаточно быстро стал известным. В итоге на открытие пришло колоссальное количество людей. И появление такой площадки сильно оживило Екатеринбург. Все это благодаря хорошей идее и отличной команде.
«Для покрытия денежных затрат в галереи можно организовывать не только выставки, но и лекции, музыкальные перформансы и коллаборации»
Как сделать это прибыльным? Чтобы получать доход от галереи, можно пойти несколькими путями. Первый — это заниматься продажей работ. Обычно для этого нужно искать опытного арт-дилера, у которого есть контакты людей, интересующихся покупкой предметов искусства. Это позволит привлечь нужную аудиторию.
Мы выбрали другой вариант — создали выставочное пространство для инсталляций, высказываний и экспериментов, сделали платный вход и не стали делать акцент на продажу работ. Кроме этого мы поняли, что многие люди «боятся галерей» — они уверены в своей несовместимости с современным искусством. Однако мы завоевали любовь и такой аудитории.
Объединили два формата — искусство и музыку, и стали использовать помещение еще и для концертов. Получилось что-то новое и уникальное. И как следствие этот формат привлек людей, которые «боялись галерей». Им открылся новый, совсем не страшный мир современного искусства. После чего эта аудитория стали уже приходить непосредственно на сами выставки галереи.
Кстати, та же самая история случилась с лекциями. В один момент мы поняли, что нам не хватает образовательной составляющей, начали привлекать организаторов лекций и форумов. Кстати, с помощью PR-щицы Аси Фрея мы создали детскую образовательную программу, где в роли экспертов выступают современные художники.
«Если у вас есть знакомый художник — поддержите его творчество и купите у него картину или постер. Окружайте себя уникальными вещами»
Если же хочется идти путем продаж, то прежде всего поймите, на какую целевую аудиторию вы будете работаете. Есть искусство за миллион долларов, есть за 100 долларов. И все, что между ними.
В последнее время лично мне очень нравится тенденция создавать выставки и галереи «доступного» искусства, где можно купить или оригинал работы молодого автора, или тиражную работу художника с именем за 3-5 тысяч рублей. Это круче постера из «Икеи», а цена зачастую сопоставимая. А если поговорить о нюансах и минусах? Сложности будут.
Главное — ни к чему не относиться слишком серьезно, принимать все как опыт. Например, у нас были трудности с организацией работы в команде, но мы обучались в процессе. Ведь до этого у нас не было опыта выстраивания работы такого большого количества человек. Это нормально чего-то не уметь и не знать. Важно — хотеть научиться.
Пожар? Потоп? Не приятно, но ты просто фокусируешься на том, чтобы минимизировать последствия и не допустить этого снова. Также не стоит стесняться спрашивать советы у людей, которые уже имели опыт в сфере искусства.
«Чтобы в галерею влюбились и знали ее, нужно очень много вкладывать души и своего личного творчества. Люди такое чувствуют»
Могу точно сказать, что заработок от галереи может быть небольшим. Нашего фонда хватало на символические зарплаты команде (правда, она была действительно большая) и на организацию новых выставок. Для кого-то это станет определенно минусом. Для нас же это было уникальным опытом и одним из самых ярких этапов в жизни.
А отклик зрителей (их было около 10 тысяч человек на каждой выставке), рост художников и реализация собственных желаний давали нам импульс для дальнейшей работы. Но в полном погружении в организационную деятельность есть и минусы.
Например, если ты сам занимаешься творчеством, то чаще всего управленческая деятельность, организация мероприятий и создание новых гипотез развития площадки отнимает все свободное время, а твоя творческая деятельность приостанавливается на неопределенный срок. Думаю, такие проекты требуют тотального участия и присутствия.
Так, спустя 2,5 года сущестWowания галереи, когда наш договор аренды закончился, мы решили сфокусироваться на своих художественных проектах. Наши первые шаги на международной сцене начались с Тель-Авива, где зимой 2019—2020 года у нас прошла первая персональная выставка. Последние же три года мы живем и работаем между Тель-Авивом и Россией.
На начало 2021 года у нас запланирована следующая выставка, и мы решили посвятить ее Тотемам Урала. Поэтому мы приехали в Екатеринбург и начали активно путешестWowать по окрестностям и еще глубже изучать сам город. Надеюсь, в начале следующего года мы сможем презентовать этот проект как в России, так и за рубежом.
Если вы хотите сообщить новость, напишите нам
Сотни тысяч россиян читают наши новости в Telegram! Присоединяйтесь и вы – подписывайтесь на канал URA.RU.
Источник: ura.news
Бизнес план: организация галереи
Галерея как таковая формируется для проведения в ней последующих выставочных мероприятий совершенно различного формата. Это и демонстрация произведений искусства, фотографий, картин, скульптур и региональные выставки, куда может входить и товарная тематика заводов и фирм производителей.
Актуальность бизнеса
Открыть свой собственный бизнес в большинстве случаев означает воспользоваться одним из традиционных предложений, которые уже три тысячи раз испробованы, схема их действия отработана, а примеры встречаются на каждом углу. Магазины одежды, продуктов, производство, перепродажа, фаст-фуд. Что же касается менее популярных видов, то на них взирают с опаской и недоверием.
Меж тем, среди них также есть достойные экземпляры. И по сравнению с вышеописанными, имеют одно явное преимущество. В них нет такой бешеной всепоглощающей конкуренции. А ведь именно конкуренция с первых шагов может задавить любой продуманный бизнес-план и дело из прибыльного может превратиться в долгую игру на выживание.
На этом фоне уникальность вашего проекта может стать отличным подспорьем в организации предпринимательского дела, которое будет иметь отличные показатели выхода на чистую прибыль и заработка. Одним из таких проектов является открытие галереи.
Открытие галереи как бизнес – достаточно новое веяние среди бизнесменов в странах СНГ. Однако уже считается перспективным видом предпринимательской деятельности и обещает владельцам хороший уровень дохода при организации. Однако у него, как и у любого другого вида бизнеса есть свои сложности, которые будут определять весь процесс организации.
Общая характеристика проекта галереи
Галерея как таковая формируется для проведения в ней последующих выставочных мероприятий совершенно различного формата. Это и демонстрация произведений искусства, фотографий, картин, скульптур и региональные выставки, куда может входить и товарная тематика заводов и фирм производителей.
Смысл открывать галерею существует при условии, что в городе, где начинается дело, проживает не менее трёхсот пятидесяти тысяч человек. Если формат населённого пункта удовлетворяет этому условию, но всё же количество проживающих совсем невелико по сравнению с мегаполисами, то будет идеальным условием и то, что на территории города нет других действующих площадок рассчитанных на подобные мероприятия.
Работа галереи строится исключительно на взаимовыгодном сотрудничестве организаторов выставок, участников и вас, как владельца галереи. Хотя в иных случаях вы сами при этом можете быть и организатором мероприятий у себя в помещении.
Тем более, в последнее время в России, как уже давно в Европе искусству и дизайну стали уделять несравненно большее внимание. Относится это и простым жителям, которые, по сути, и будут клиентами тех выставок, которые будут проводиться у вас в галереи. А значит, их интерес будет непосредственно влиять на ваше дело.
Отсюда проистекает актуальность такого бизнеса. Нести в массы идеи просвещения, познания, дарить людям возможность видеть то, что вряд ли они где-то ещё увидят, бороться за право эксклюзивности и одновременно получать доход – вот чем берёт начинающего предпринимателя идея открыть галерею.
В то же время стоит задуматься о наличии у вас вкуса. Без всяких обиняков. Объективно оценить себя, так как в дальнейшем это качество будет работать на вас и ваше дело. И если вам нет смысла сотрудничать с молодыми художниками, дизайнерами, мастерами, просто потому что вы не сможете оценить их творчество, а значит, не сможете понять, будет ли пользоваться такая выставка в вашей галерее популярностью, но делать бизнес в этом направлении всё равно захотите, то нужно будет дополнительно нанять человека. Это ещё одна строка расходов, но именно она сможет вылиться в успех всего предприятия.
Поэтому, перед стартом собственного дела, нужно сформировать направленность проекта и при необходимости воспользоваться консультацией специалистов. Роль, которую вы будете исполнять в своём проекте, нельзя недооценивать, но и переоценка может сыграть злую шутку. Так что, кто вы будете для своей галереи – инвестор, организатор, художник, управляющий, бизнесмен, или всё это вместе взятое – решать вам. Но решать нужно сразу.
Юридическая составляющая
Начинающему предпринимателю, для того, чтобы заняться освоением бизнеса на открытии галереи не потребуется каких-то специализированных разрешений от государственных инстанций, потому что и специального органа контроля подобных мест для проведения выставок пока нет. Поэтому, как и в любом другом бизнесе, понадобятся исключительно стандартные бумаги.
Разрешение на занятие предпринимательской деятельностью. Не забудьте, что нужно будет выбрать форму организационно-праWowой деятельности – индивидуального предпринимателя, или общество с ограниченной ответственностью. Также выбор буде иметь место в форме налогообложения вашего дела. После идёт , о котором писалось выше.
Поэтому начинающему предпринимателю стоит подумать о возможных вариантах, которые помогут сэкономить. Так, например, если арендовать уже готовое помещение, которое изначально и предназначалось для подобных целей, то можно убрать затраты на организацию технологических сетей, вентиляции и канализации. Другой вариант – совместное открытие с органами государственного муниципалитета, которые будут заинтересованы в развитие этого направления с точки зрения облагораживания культурной жизни города. Несомненно, такой подход даст свои плюсы не только в графе «аренда», но и упростит, например, маркетинговую компанию.
Персонал
Персонал действующей галереи может быть как постоянным, так и в некоторых должностях – временным. Помимо технических специалистов нужно обратить внимания на несколько позиций персонала:
- Руководитель проекта. Важная должность, так как именно от его деятельности будет зависеть такие показатели как престиж предприятия, его популярность, а соответственно и доход. Он будет принимать решения по поводу форматов и тематик проводимых выставочных мероприятий. И, как уже было сказано ранее, необязательно это должен быть сам предприниматель.
- Программист. Не явная должность. Однако если вы планируете добиться определённого уровня солидности фирмы, то должны будете заняться продвижением по всем фронтам, в том числе и во всемирной сети. Тем более, каждая серьёзная организация просто обязана иметь свой сайт, чтобы люди могли получить необходимую информацию в кратчайшие сроки, а также следить за расписанием ближайших выставочных мероприятий и покупать билеты без очередей в кассе. Так что должность программиста, на самом деле, в организации действующей галереи не может быть проигнорирована.
К тому же, на сегодняшний день, вам не обязательно нанимать в штат постоянного специалиста сферы ай-ти. Существует множество фирм, которые возьмут ваши задачи на аутсорсинг.
- Консультанты. Важные персоны, так как должны будут знакомить посетителей с экспонатами, произведениями искусства и всячески консультировать. При этом, выставки могут быть совершенно различного типа, и не все они возят с собой людей, готовых грамотно и красиво рассказать людям о выставочных образцах. Поэтому нанимать на должность консультантов нужно эрудированных людей. От качества работы специалистов этой должности будет зависеть популярность вашего проекта, продажи выставляемых шедевров и общий престиж.
- Секретарь пресс-службы. Здесь всё просто. Это человек, работающий над освещением запланированной выставки в средствах массовой информации.
- Куратор галереи. В принципе, эту должность и должность руководителя проекта можно соединить. А вообще, куратор – тот человек, которые определяет тренд, налаживает связь с ответственными людьми, решает вопросы с размещением произведений в выставочном зале и оформлением экспозиции.
Расходы
Расходы будут формироваться исходя из множества факторов. Так, например, аренда будет полностью зависеть от того, в каком городе вы решили воплотить проект, и более того, в каком районе этого города будете снимать помещение. Для небольшого населённого пункта возьмём приблизительную стоимость 70 000 рублей.
Второй пункт расходов – ремонт. Это важная часть всего дела, так как вы создаёте в первую очередь визуальный проект. Люди, находясь в помещение вашей галереи, будут оценивать не только сами экспонаты, но и их сочетание с внутренним стилем здания, который, как ни крути, повлияет на восприятие частного и целого. Хороший ремонт с наймом профессионального дизайнера обойдётся в 1,5 – 2 миллиона рублей.
Однако если вам удалось найти помещение, которое изначально предполагалось под схожие цели, то статьи расходов можно будет значительно сократить.
Третий пункт – оплата труда. Персонал у вас будет как постоянный, так и на сдельных условиях. Но расчёт должен происходить, опираясь на цифру в 15 000 – 20 000 тысяч на сотрудника ежемесячно.
Четвёртый пункт — маркетинговая компания. Важная часть, как уже было описано выше, для всего проекта галереи. Поэтому, расходная графа будет иметь цифры в 70 – 100 тысяч рублей в месяц.
Это основные расходы в проекте. Помимо них существуют ещё периодические, рисковые и прочие. Все их необходимо указать в бизнес-плане, чтобы грамотно просчитать периоды выхода на чистую прибыль.
Прибыль
Прибыль в проекте галереи – плавающее значение. Так, например, нельзя даже приблизительно определить среднюю цену произведений искусства, которые будут выставляться и продаваться у вас галерее. Это может быть и 5 тысяч рублей, а может быть и несколько миллионов.
Также на доход будет влиять и комиссионный принцип. То есть процент, который будет получать организатор от продажи выставки, а также процент, который получает художник также варьируются и определяются перед мероприятием в договорной основе.
При положительных тенденциях и смелых подсчётах, если хотя бы раз в месяц организовывать выставку из двадцати – сорока картин. И продавать там треть экспонатов, то можно выйти на прибыль в 400 тысяч рублей.
Хотя, именно из-за того, что гарантий выхода именно на эти цифры никто не даст, а доход будет не стабильным в отношении суммы прибыли, проект организации галереи пока не столь популярен. Но при этом крайне перспективен, если практиковать педантичный и профессиональный подход к каждому этапу организации.
Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза
Источник: businessmens.ru