Мы люди зарабатывай творчеством

Правительством края в марте 2022 года учреждена автономная некоммерческая организация «Сибирский институт развития креативных индустрий». Это единый центр поддержки и продвижения креативного бизнеса Красноярского края. Организация объединяет власть, бизнес, образование, культуру, жителей и креативное сообщество региона. Сегодня Институт развития предоставляет специализированные меры поддержки субъектам креативного предпринимательства. О задачах и итогах работы организации в этом году рассказал директор Сибирского института развития креативных индустрий Александр Черников.

ВКонтакте 1
Одноклассники 0
WhatsApp 1
Поделиться 2

Правительством края в марте 2022 года учреждена автономная некоммерческая организация «Сибирский институт развития креативных индустрий». Это единый центр поддержки и продвижения креативного бизнеса Красноярского края. Организация объединяет власть, бизнес, образование, культуру, жителей и креативное сообщество региона. Сегодня Институт развития предоставляет специализированные меры поддержки субъектам креативного предпринимательства. О задачах и итогах работы организации в этом году рассказал директор Сибирского института развития креативных индустрий Александр Черников.

Возможно ли зарабатывать творчеством? Молодые люди, связавшие свою жизнь с искусством / 14—35

Директор Сибирского института развития креативных индустрий Александр Черников

Когда и для каких целей был создан Сибирский институт развития креативных индустрий?

Идея создания в Красноярском крае организации для развития креативных индустрий появилась во время «Российской креативной недели — Сибирь», которая в ноябре 2021 года состоялась в Красноярске. Тогда форум впервые проводился за пределами Москвы и привлек к себе большое внимание. По его итогам при поддержке губернатора края Александра Усса было принято решение создать Сибирский институт развития креативных индустрий, который мог бы целенаправленно работать именно с креативными предпринимателями. Мы стали таким агрегатором всего связанного с креативными индустриями, объединили усилия разных ведомств, бизнеса и самих креативных сообществ.

Когда мы говорим про «креативные», мы говорим про творчество. Когда говорим про «индустрии», мы говорим про экономику. Поэтому очень важно сохранять понятие «креативные индустрии» в экономическом смысле.

Креативные индустрии — это сферы экономики, в которых товары и услуги производятся в процессе творческой и культурной деятельности, управления интеллектуальной собственностью. К ним относятся в частности музыка, кино, анимация, театр, живопись, современные медиа, журналистика, производство цифрового контента, разработка программного обеспечения, реклама, архитектура, дизайн, мода, гастрономия.

Вообще, предпринимательство в творчестве — это другое предпринимательство. Опираясь на свой предыдущий опыт, могу сказать, что развивать креативное предпринимательство сложнее. Творческие люди — профессионалы в своем деле. Но они так сильно сосредоточены на продукте, что зачастую у них нет ни времени, ни желания заниматься его монетизацией.

Как зарабатывать больше денег творческим людям | Заработок на творчестве

Задача нашего Института развития — помочь им улучшить их товары, проекты, чтобы они были качественными и конкурентоспособными. Институт становится той площадкой, куда креаторы могут приходить с вопросами, проблемами, идеями и находить здесь всестороннюю поддержку от новых контактов до льготных площадей для размещения бизнеса или переупаковки товара.

Сейчас мы выстраиваем понятную систему работы с представителями креативного сообщества. Сами креаторы дают нам обратную связь о своевременности создания такой организации, как Сибирский институт развития креативных индустрий.

Расскажите подробнее о поддержке, которую уже сейчас Сибирский институт развития креативных индустрий может предложить креативному бизнесу?

Наша команда проводит огромную работу в направлениях продюсирования, аудита проектов, переупаковки продуктов, маркетинговых исследований. Также поддерживаем красноярских творцов через образовательные программы и консультирование по вопросам государственной помощи бизнесу. Это может быть обучение основам предпринимательской деятельности, подаче грантовых заявок и другое. Например, этим летом мы поняли, что художникам нужно обучении по составлению творческой биографии и портфолио, и предложили им интенсив с искусствоведом, куратором Оксаной Будулак.

Как результат, одна из его участниц Анастасия Рыбакова прошла на ярмарку молодого современного искусства blazar, где продала четыре работы. Или вот к нам поступали обращения от дизайнеров одежды по вопросам сертификации их товаров. Поняв, что эта тема сейчас наиболее актуальна для них, мы организовали встречу. Там привлеченные специалисты рассказали участникам о разных аспектах сертификации и маркирования одежды собственного производства.

Среди мер поддержки Института креативных индустрий — размещение офисов и мастерских в креативном кластере «Квадрат», предоставление там площадей для проведения мероприятий. Кластер продолжает формироваться в центре города на площадях бывшего завода «Квант».

Первоначально он создавался усилиями бизнеса, а теперь получил поддержку правительства Красноярского края. Сейчас мы уже разместили мастерскую интерактивных решений, театральную студию, дизайнера одежды, музыкальный коворкинг, творческую, макетную, столярную мастерские, интерактивный музей науки, студию промышленного дизайна, школу воздушной акробатики, студию барабанов.

Отдельно бы хотел остановиться на продюсировании. Это наша ключевая задача, потому что интересных качественных продуктов наши креаторы делают много, а вот продвигать их умеют далеко не все. Вот пример из киноиндустрии. Началось все с того, что молодые красноярские режиссеры сняли документальный фильм «Там, где наш дом» по грантовой программе министерства культуры края.

А Институт креативных индустрий помог им сделать серьезную премьеру в кинотеатре «Синема Парк». Премьерный показ стал настоящим светским событием для города. Под живую музыку каждый мог прогуляться по красной дорожке, выпить бокал игристого и запечатлеть момент на фото, а затем посмотреть кино об удивительных людях Сибири. Эффект колоссальный — красноярцы массово пошли в кинотеатры смотреть «Там, где наш дом».

Кроме того, премьера стала стартом для выхода ленты на большие экраны не только города, но и страны. В сентябре фильм взяли в ротацию более 50 кинотеатров России. Сами авторы говорят, что всероссийский прокат для картины из Сибири — редкое явление. Вот так Институт развития помогает таким молодым талантливым ребятам, которые умеют делать качественный контент, стать известнее, а также монетизировать их креативную деятельность. В конечном счете это еще и прославляет наш Красноярский край.

Премьера фильма «Там, где наш дом» красноярских режиссёров в «Синема Парке» в Красноярске

В целом можно сказать, что наша работа строится на трех важных составляющих — аудит, доращивание и продюсирование. Аудит — анализ рынка, работа с проектом или идеей, определение целевой аудитории, финансовой модели. Доращивание — подтягивание качества продукта или компетенций предпринимателя. Продюсирование — продвижение товаров или услуг. Сюда входят менеджмент, упаковка, создание концепции и позиционирования.

А кто и как может получить вашу поддержку?

Любой творческий человек, который готов из своего хобби делать бизнес, либо продвигать имеющийся проект на новый уровень, может обратиться к нам. Нужно просто позвонить или оставить заявку на сайте industry.art или в сообществе Института креативных индустрий во «ВКонтакте». В заявке просим отразить кто вы, чем занимаетесь, какие меры поддержки необходимы и какая цель проекта.

Возможно, человек хочет продавать картины и стать известным на весь мир. Возможно, продукт нужно переупаковать, поработать с ценообразованием, определить целевую аудиторию. А может быть предпринимателю нужно получить дополнительные компетенции.

Сибирский институт развития креативных индустрий существует меньше года, но уже был в числе организаторов или партнеров ряда мероприятий. Буквально в начале декабря в Красноярске ярко прошла неделя моды. Говорили, что это первое в регионе событие про моду именно как про индустрию. Какие эффекты от события получила фэшн-индустрия?

Если говорить о неделе моды «Сибирские бренды», то в первую очередь мероприятие оказалось весьма эффективным и полезным. За красивым и ярким событием стоит большая работа с профессиональным сообществом, которую ранее никто в таком объеме не делал.

По итогам недели моды президент международной ассоциации байеров, генеральный директор «Fashion Hub Russia» Георгий Ростовщиков пригласил Анну Дунаевскую и Сергея Орешникова представить свои коллекции в профессиональном шоуруме в Москве, а создатель шоурума в Париже «New Couture» Надежда Кожевникова теперь ждет во Франции Анну Полякову.

Неделя моды — это не только показы. Это обширная деловая программа, лекции и мастер-классы по актуальным у профессионального сообщества запросам. Впервые в Красноярск по нашему приглашению приехала команда института развития индустрии моды Beinopen. Это организация локального шоурума прямо на площадке мероприятия, где более 20 брендов одежды, украшений, аксессуаров продавали свои товары. Это возможность для начинающих дизайнеров получить советы и конструктивную критику байеров международного уровня, владельцев шоурумов — тех, кто знает, какие бренды продаются.

Неделя моды «Сибирские бренды» в Красноярске. Декабрь 2022 г.

Сами показы были очень разнообразными, демонстрирующими возможности красноярской модной индустрии. Это и детская одежда, и апсайклинг-коллекции с вторичным использованием сырья, и образы для проекта «Подиум зрелой красоты», где самой старшей участнице накануне выхода на подиум исполнилось 94 года. А показ «11 стилистов/11 женщин» стал уверенным шагом в создании моды на покупку одежды у своих, потому что все образы были созданы красноярскими стилистами из вещей красноярских брендов.

Творческий бизнес — реальность или вымысел

Говорят, творчество — это только про удовольствие. Вокруг нас много талантливых людей, кто придумывает дизайн, рисует иллюстрации и создает музыку. Абсолютно нормально, что каждому хочется монетизировать свое увлечение. Однако здесь есть подводные камни и подчас приходится идти на обычную работу по одной простой причине — нужны деньги. Возможно ли зарабатывать на своем творчестве и как монетизировать творческие навыки?

Сложности заключаются в том, что многие творческие люди не стремятся к получению дохода. Некоторые даже не понимают за что им будут платить. Здесь все просто: платят за ценность и за отведенное время. Сейчас многие творческие проекты делаются удаленно. Копирайтеры пишут тексты для бизнеса, художники создают иллюстрации для коммерческих проектов, а композиторы пишут музыку для артистов и заказчиков.

Музыканты

Авторскую музыку можно монетизировать с помощью рекламы, кино и компьютерных игр. В этих отраслях всегда востребованы оригнальные и незаезжанные мотивы. Существует площадка IPEX. С ее помощью правообладатели и креаторы легко находят друг друга. Здесь можно продавать права на изображения, музыку, видео и тексты.

Музыканты и артисты могут размещать свои продукты на стриминговых сервисах.Среди них — «Яндекс.Музыка», YouTube Music, Deezer, Boom, VK музыка. Авторы получают доход благодаря прослушиваниям и скачиваниям альбомов.

Фотографы

Фотографы — не просто люди с фотоаппаратами. Представители этой творческой профессии продумывают концепции съемок, подбирают образы, локации, организовывают съемки. Фотографы общаются с клиентами и работают в графических редакторах. Такие многопрофильные мастера часто требуются в СМИ, интернет-изданиях, дизайнерских студиях и контент-агентствах.

Художники

Художники практически не привязаны к графику и месту работы. Они могут продавать свои творения через интернет, а также галереи и вернисажи. Сейчас довольно легко открыть свой интернет-магазин и получать с него доход.

Свою историю заработка на творчестве нам рассказала Кристина. Она специализируется на профессиональном, коммерческом, реалистичном искусстве, посвященному изображению детализированных портретов домашних животных.

Кристина открыла в себе задатки художника-анималиста с 14 лет. Девушка училась в художественной школе 5 лет, где постигла азы рисования. Сейчас Кристина — дипломированный художник. Преподаватели выделяли ее среди других учеников. Художница призналась, что была и всегда будет предана своему творчеству.

“Моя задача, как художника-анималиста, вложить свою душу, большую сосредоточенность в процесс творения, чтобы в конечном результате добиться неповторимой индивидуальности и схожести портрета с рисуемой моделью. В настоящее время у меня имеется множество планов на счёт своего искусства, которые я мечтаю воплотить в реалии.”

Кристина рассказала, что свободна в своем художественном уникальном деле, но имеет нестабильный заработок — он напрямую зависит от заказчиков и их платежеспособности. Девушка не осмеливается назвать свое занятие работой, потому что оно не приносит постоянной прибыли.

“На сегодняшний день я не работаю и получаю образование дизайнера, где также проявляю свой талант, совмещая его со своим творческим хобби. Обладаю опытом сотрудничества с типографией. Я выпускаю единичные экземпляры календарей и кружек с собственными портретами любимцев. Я думаю, что данная продукция является большим продвижением в своем арт-бизнесе. “

Как выстраивается твоя работа с клиентом во время выполнения заказа?

Очень важно такое понятие, как клиентоориентированность. Я строю диалог с заказчиком вежливо, грамотно, соблюдая дистанцию. Общение с клиентом должно быть официальным, поэтому предпочитаю обсуждение деталей художественной комиссии по почте. Мы обговариваем все нюансы, моменты, предпочтения, чтобы между нами не возникало недопониманий.

Процесс работы над коммерческим портретом я высылаю клиенту в виде фотографий, если он сам того желает. Помимо кропотливой работы над портретом я предоставляю клиенту некоторые платные услуги, такие как: написание каллиграфическим почерком имени(-ён) питомца(-ев) на паспарту, или же на портретном листе; оформление под формат портрета в багет, или же в классическую раму из масс-маркета.

Есть мнение, что творчество не принесет больших денег. Но по словам Кристины, вполне возможно зарабатывать на нем, если у вас за плечами богатый опыт, художественное образование, и вы уверенно двигаетесь в области искусства, знаете «подводные камни». Кристина отмечает, что зарабатывать заслуженные деньги на творчестве всё же не так просто.

Даже профессиональному художнику трудно продавать свои работы, так как общество, в основной массе, не интересуются творческой деятельностью. Но если Вы действительно квалифицированный специалист, то обеспеченный клиент обратит внимание на Ваш труд. На моем опыте было множество заказчиков, как из заграницы, так и из России. Клиенты из заграничных стран более платежеспособные. Стоит помнить важную деталь: работа должна оправдывать свою себестоимость.

Как оценить сколько ты стоишь?

На примере арт-бизнеса Кристина отметила, что монетизация открыто зависит от того, как Вы будете относиться к своему делу. Также художница посоветовала начинающим художникам обращать усердное внимание даже на свой первый коммерческий проект. Накапливаемый опыт в творчестве приходит и нарабатывается с годами. Прогресс достигается у каждого будущего профессионала на разном уровне.

В начале монетизации своего творчества не обязательно приобретать дорогостоящие художественные материалы. История моего творчества начинается спонтанно, и только в процессе творения я осознала, что это мой признанный талант, где я с трепетом вкладываю душу в свои портреты. Я публикую своё искусство в социальных сетях, но не преследую цели набрать большую аудиторию. Искренне и с любовью создаю неповторимые портреты питомцев. Творите то, что Вам действительно по душе, что приносит Вам умиротворение и спокойствие.

Новое творческое направление — стринг арт (создание картин с помощью одной непрерывной нити) тоже может оплачиваться. Подобные картины — продукт эффектный, но пока малораспространенный. Виктория Загоруйко поделилась с нами, как начала создавать такие картины и зарабатывать на них.

“Работаю на компанию RingString, где мне все объяснили и показали. Делаю портреты в основном медиа личностей, но и на заказ в подарок также делаю. Еще можно сделать портрет питомца или надпись. На 1 картину уходит 4 часа. Сейчас для меня это уже работа”

Заработок творчеством: главные ошибки новичков

Для многих творчество для души со временем перерастает в творчество для заработка. Хобби перестает быть методом самовыражения и становится источником дохода. Многие могут только мечтать о таком! Это отличный шанс избавиться от скучной работы и посвятить все свободное время любимому делу. Никакого начальника, жестких дед-лайнов и неудобного графика!

Часто новички творческого бизнеса сталкиваются с рядом проблем, которые способны убить полет души на корню. Как же организовать рабочий процесс не в убыток вдохновению?

Главные враги работы без начальника

Ощущение безграничной свободы и самостоятельности поначалу окрыляет всех новичков. В голове множество идей, которые не всегда легко систематизировать. Но часто спустя какое-то время так и не появляются результаты, заработок не растет. В чем же дело? Творчество «для души» и творчество «для денег» – абсолютно разные вещи.

Многим художникам тяжело переключиться и начать своим трудом зарабатывать, ведь бизнес ставит свои условия.

Подумайте сначала обо всех тех плюсах, которые принесет домашняя работа:

• Отсутствие долгой дороги до офиса. Наконец-то можно забыть про пробки и стресс.
• Начальник не диктует свои порядки и не устанавливает жесткие сроки.
• Не придется обсуждать сплетни с коллегами, которые вам не интересны.
• Можно составлять график самостоятельно в зависимости от личных нужд. Не придется просить отгул ради дня рождения или Нового года.
• Совы смогут наконец-то выспаться.
• Не нужно тратить деньги на обеды, проезд, бензин и формальную одежду.

Все эти пункты привлекают начинающих фри-лансеров и художников. Они с радостью бросают офисные будни, чтобы окунуться в жизнь начинающего предпринимателя. Есть у домашней работы и недостатки:

• Невозможность перенять опыт у коллег. Всему придется учиться самостоятельно.
• Сложнее организовать рабочий день, в результате он растягивается до полуночи.
• Домочадцы могут отвлекать от рабочего процесса.
• Под рукой множество соблазнов: интернет, телевизор, телефон, вкусная еда.

Вот почему у новичков бывают проблемы при построении рабочего процесса. Творческие люди привыкли к тому, что творят только, когда есть настроение. Бизнес этого не приемлет. Выполнять заказы придется всегда, вне зависимости от состояния Музы. Заказчику не объяснишь, что художник не в настроении, имеет проблемы в личной жизни или ему нездоровится, так можно растерять всех клиентов.

Также фри-лансер не может взять больничный в пик заказов. Часто работать приходится по выходным. Все это связано с тем, что новичок не может составить строгий график и следовать ему. Еще одна причина – работа над большим количеством заказов. Во всем нужен баланс, иначе работа будет в тягость.

Не нужно брать одновременно большое число заказов, это скажется на качестве. В таком случае творчество превратится в рутину, пройдет искра и исчезнет страсть к любимому некогда делу.

Когда нет начальника, некому контролировать качество работы, все выполняется только на совесть художника. При этом клиенту нельзя отправлять некачественный заказ, так можно навсегда потерять репутацию. Поэтому все работы должны быть выполнены одинаково профессионально, только так можно поддерживать свое честное имя. Заказы должны быть выполнены и доставлены в срок.

Творческие люди, часто повинуясь порыву, отходят от первоначального замысла, в результате может получиться абсолютно другой продукт. Это не страшно, если работы выполняются не на заказ. Однако, если покупатель четко обозначил свои пожелания, автор не может отклоняться от них. С такой задачей справятся только те художники, которые умеют подстраиваться. Тезис «я художник, я так вижу» в бизнесе не пройдет.

Новички часто сталкиваются с высоким уровнем конкуренции. Множество талантливых мастеров сегодня стремятся заработать своими творениями. Многие из них создают вещи в похожем стиле или общем ключе, в каждом из видов творчества наметились основные тренды. Поэтому так высока конкуренция, и каждому мастеру необходимо соответствовать самым высоким стандартам. Вот почему так важно постоянно учиться и улучшать свое мастерство.

10 советов новичкам

Многие новички не справляются с навалившимся потоком работы и бросают попытки заработать творчеством. Кто-то не может самостоятельно организовывать рабочий процесс. Каждому, кто мечтает построить пусть даже самый небольшой бизнес, основанный на своем творчестве, следует принять во внимание 10 советов от сложившихся профессионалов:

1. Собираясь открывать свою первую торговую площадку (неважно, что это будет: группа Вконтакте, блог, интернет-магазин), ответьте себе на вопрос, что вы хотите от этого получить. Магазин может открываться с самыми разными целями: отбить используемые материалы, раскрутить свое имя, привлечь новых клиентов, получить новый источник дохода или полностью обеспечивать свое существование. В зависимости от поставленных целей определяется весь план работы. Ведь если магазин создается в качестве дополнительного развлечения или хобби, на него можно тратить и полчаса в день, но если это основной источник прибыли и перспективный бизнес, ему придется отдавать все свое время. Помимо этого следует понимать, что создание изделий – это далеко не вся работа. Огромную часть времени отнимает ведение магазина и продвижение товаров в сети. Только при активной он-лайн работе и хорошей рекламе можно составить большую клиентскую базу. Если же вы не можете заниматься такими прозаическими вещами, ищите себе помощника, который возьмет все продвижение на себя.
2. График и рабочий день. Рабочий день у художников не нормирован, бывают дни, когда работать приходится по 12 часов и более, а есть и дни простоя. Многие товары художественного промысла имеют большой спрос в праздники, так как люди закупаются подарками. Тогда художники и мастера работают сутками без выходных. В летнее время, наоборот, многие наблюдают застой, когда заказчиков почти нет. Ко всему этому необходимо быть готовым морально и физически. Помните, что заказчик ждать не будет. Работать всегда нужно в темпе, быстро отвечая на все вопросы и всегда оставаясь на связи. Конечно, можно давать себе поблажки, устраивать выходные или спать до обеда. Но тогда нужно быть готовым к тому, что число клиентов может сократиться.
3. Устанавливайте разумные цены на свои товары. Не стоит в погоне за деньгами завышать цены, трезво оценивайте стоимость своих работ, особенно, на начальном этапе. Предварительно можно ознакомиться с похожими работами мастеров, посмотреть их цены. Для того, чтобы заполучить клиентов, можно делать небольшие скидки или проводить акции. Старайтесь работать в среднем ценовом диапазоне – до 2000 рублей. Такая стоимость товара является приемлемой для большинства покупателей. Слишком дешевые вещи предлагать также не стоит. Качественный товар (пусть даже самое небольшое изделие) не может стоить меньше 300 рублей.
4. Всегда уважительно относитесь к покупателю, при этом не забывайте ценить и свой труд тоже. Берегите свои силы, нервы и здоровье. Не общайтесь с клиентами, которые неуважительно о вас отзываются. Цените свое время и прислушивайтесь к своим желаниям. Не стоит браться за заказ, если он вам не по душе, все равно результат не будет радовать ни вас, ни заказчика. С клиентами также всегда следует общаться доброжелательно. Уточняйте все его пожелания, если в процессе работы будут возникать какие-то замечания, придется подстраиваться, если это возможно. Общайтесь с заказчиком на равных, всегда отвечайте на сообщения и не задерживайте выполнения заказа. Честность, вежливость и пунктуальность – вот залог хорошей репутации.
5. Постоянно находитесь в поиске. Художник обязан иметь живой подвижный ум, постоянно быть в творческом поиске. Для этого можно повышать свое умение, читать книги, посещать выставки или путешествовать. Но продающий свои работы художник должен также быть и в поиске покупателей. Для этого необходимо продвигать свои работы, разрабатывать оригинальные маркетинговые ходы. Постоянно пробуйте что-то новое, привлекайте внимание окружающих к своим работам. Вкладывайте время и деньги в раскрутку своего бренда.
6. Разрабатывайте собственный стиль и постоянно работайте над качеством. Поиск новых идей для художника никогда не заканчивается. Стиль оттачивается годами, спустя много лет тяжелой работы руку мастера можно будет узнать даже без подписи. На первоначальных этапах постоянно следите за качеством работы, оно должно быть безупречно снаружи и с изнанки. Самые мелкие огрехи могут навсегда отвернуть от вас покупателя.
7. Помните о конкуренции. Новые мастера появляются постоянно, так же, как и новые течения и тенденции. Следите за опытными художниками, перенимайте опыт, стремитесь к постоянному развитию. Не копируйте чужой стиль, но вдохновляйтесь работами именитых мастеров.
8. Всегда отдавайте себе отчет в практичности созданной вещи. Работая над очередным изделием, думайте о том, кто и как его может использовать. Не забывайте о коммерческой составляющей вашего творчества. Вещь должна продаваться.
9. Не бойтесь кризисов. Все художники переживают периоды застоя. В такие моменты не нужно себя насиловать и подталкивать. Лучше взять небольшой тайм-аут, мозгу просто нужен отдых. Отправляйтесь на поиски вдохновения, ищите новые впечатления.
10. Делитесь опытом. Не скупитесь раздавать свои знания, помогайте начинающим мастерам, устраивайте мастер-классы. Это отличный маркетинговый ход. Делиться своими идеями полезно, а получать благодарности за свежую информацию – приятно.

Комментарии

Комментариев пока нет.
Будьте первым, кто оставил комментарий на «Заработок творчеством: главные ошибки новичков».

Источник: cafebijoux.ru