Можно ли заработать на продаже картин

Искусство продавать: как устроена и на чём зарабатывает частная художественная галерея

Елена Абрамова по образованию — искусствовед. Но в отличие от большинства своих коллег по цеху, она не работает в музее, не преподаёт в художественной школе и не делает научную карьеру в профильном вузе. У Елены гораздо более редкая и «штучная» профессия – она галерист. Больше десяти лет назад она открыла свою первую художественную галерею, которая год назад трансформировалась в проект, носящий её имя. О том, как устроена частная галерея, порталу Biz360.ru рассказала основатель Abramova Gallery Елена Абрамова.

Елена Абрамова, 45 лет, галерист из Санкт-Петербурга, основатель Abramova Gallery . Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, магистратуру факультета свободных искусств СПбГУ. Свою первую галерею основала больше десяти лет назад. Проект Abramova Gallery запустила в 2018 году, в галерее выставляются и продаются произведения современных российских художников, графиков и скульпторов.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО как бизнес. 500 — 1000$ за картину | Откуда Бабки Шоу

Как всё начиналось

Я окончила институт, который в Петербурге традиционно называют Академией художеств. Он готовит не только художников и скульпторов, но считается одним из лучших вузов по подготовке теоретиков искусства. Я училась на факультете истории и теории изобразительного искусства. Тогда я ещё точно не знала, как моя искусствоведческая специализация будет реализована в дальнейшем, но хотела разбираться именно в этой сфере.

После института была возможность преподавать или работать в музее. В то время я ещё не думала о том, что стану галеристом, хотя уже тогда была мечта организовать свой бизнес.

Позже я окончила магистратуру факультета свободных искусств СПбГУ по программе «Арт-критика и кураторские исследования» — так как хотела не только стать экспертом в области современного искусства, но и научиться создавать и реализовывать собственные кураторские проекты.

А ещё до поступления в институт я окончила единственное в мире золотошвейное училище в Торжке, на время переехав туда из Петербурга. Ручная работа мне очень нравилась, казалась романтичной, очень женской и изысканной. Именно золотым шитьём я долгое время зарабатывала на жизнь и учёбу. Эта первая моя специальность до сих пор откликается во мне как любовью к уединению, так и уважением к ручному труду, пониманием того, как сделано то или иное произведение. Конечно, есть большая разница между ремеслом и искусством, но всё же, когда понимаешь процесс ручной работы, это влияет на восприятие работы художников.

И во время учёбы в Академии художеств, и после её окончания я работала. В один из периодов – секретарём Художественного совета по народным промыслам, занималась организацией выставок декоративно-прикладного и народного искусства в России и за рубежом. Эта работа мне очень много дала, научила общению как с творческими, так и с деловыми людьми. И практически всегда — параллельно с основной работой, на которой я была наёмным сотрудником — у меня было своё дело: небольшое швейное или вышивальное производство с двумя-тремя мастерами.

Сколько можно заработать на картинах? #САМОЗАНЯТЫЕ

Галерея имени себя

Однажды крупный банк поручил мне подбор корпоративной коллекции – и после этого сформировалась моя репутация как галериста, появилось доверие в отношениях с художниками. Именно этот проект помог мне войти в арт-рынок и реализовать мечту о собственном бизнесе.

Но как только я решилась, грянул кризис 2008 года, и обстоятельства стали очень сложными. Когда у тебя нет тыла и финансовой подушки безопасности, а ты начинаешь бизнес с нуля – это непросто. С другой стороны, если бы у меня не было такой критической ситуации, может, я бы на этот шаг и не решилась. С одной стороны, это риск, а с другой – когда отступать некуда, у тебя нет права не смочь.

Первая галерея, которую я организовала в Петербурге, называлась «ДекАрт». Она просуществовала 10 лет и была достаточно успешной. Прошло время, и я решила развиваться дальше как Abramova Gallery.

Когда я выбирала новое название для галереи, несколько моих постоянных клиентов рекомендовали дать галерее своё имя. Потому что я – эксперт, лицо компании, и они идут ко мне лично за решением своих задач. Я поменяла не только название, но и концепцию, и локацию галереи.

В начале прошлого года я услышала, что в Петербурге открывается центр дизайна «Артплей» — и поняла, что именно здесь я бы хотела продолжить своё развитие. Это многофункциональный центр, здесь всё связано с дизайном интерьера: сюда приходят заказывать дизайн-проекты, выбирать отделочные материалы, мебель, свет… Это центр притяжения людей, которые осмысленно относятся к пространству, в котором живут, и хотят окружать себя предметами, которые бы делали это пространство уникальным.

На начальном этапе в создание уникального пространства галереи, ремонт и аренду я вложила не только собственные средства, но и привлекла заёмные. Конечно, переезд, ремонт нового помещения, оплата аренды двух локаций параллельно на время ремонта потребовали много вложений. За время работы нового пространства я ещё не смогла вернуть те средства, которые вложила, но, надеюсь, что за два-три года проект окупит себя и начнёт приносить прибыль.

В поисках новых имён

Основная специализация Abramova Gallery — подбор предметов искусства для частных и корпоративных коллекций, интерьеров и деловых подарков. Наш главный интерес – современное российское искусство, у нас представлены живопись, скульптура и графика.

В начале своей деятельности я ориентировалась на петербургских художников, но сейчас мне стало интересно работать и с художниками из других городов. В течение двух лет, предшествующих открытию Abramova Gallery, я ездила по России, искала художников, чтобы сформировать лицо галереи. Раз в полтора-два месяца мы проводим выставки, часто привозим и показываем в Санкт-Петербурге новые имена.

В галерее два больших помещения: одно для выставочных проектов, другое –шоу-рум, в котором собраны работы всех художников, скульпторов, графиков, с которыми мы сотрудничаем, это около 50 авторов.

Я очень тщательно продумывала и планировала интерьер, чтобы работы были в сохранности, чтобы к ним был удобный доступ, чтобы они не мешали друг другу. Сейчас галерея выглядит именно так, как мне всегда хотелось.

Активизировать спрос

В Петербурге много художественных салонов, а галерей современного искусства мало. В чём их отличие — художественный салон продает всё, на чём может заработать. Это может быть не только живопись, а декоративно-прикладное искусство, сувениры, поделки. У салона чаще всего нет никакой специальной концепции – это магазин по продаже художественных произведений.

У художественной галереи есть своё направление и концепция развития: свой круг художников, план их выставок, выпуск искусствоведческих статей и каталогов. Многие галереи имеют свою коллекцию произведений, участвуют в профессиональных событиях в сфере искусства, являются экспертами арт-рынка.

Основная задача — не справиться с конкуренцией, а активизировать спрос. У нас есть очень обеспеченные люди, которые легко могут позволить себе купить картину и целые коллекции, но они либо ориентированы на антиквариат, либо вообще не интересуются искусством.

Очень невелик процент людей, которые готовы вкладывать деньги в современное искусство и у которых в жизни искусство занимает хоть какое-то место. Большинство даже не представляет, что можно прийти в галерею и купить работу художника, который есть в музейных собраниях Эрмитажа, Русского музея, Манежа. Люди удивляются, видя музейные каталоги в галерее и аналогичные работы на стенах. Это то, во что, безусловно, стоит вкладываться, потому что это и инвестиция, и эмоциональный капитал.

Поэтому, когда меня спрашивают про инвестиции в искусство, я делаю акцент не только на деньги, но и на эмоции, на создание среды, в которой ты живёшь. То, как искусство влияет на человека, не менее ценно, чем прибыль, которую можно получить, хотя она тоже будет при правильном выборе произведения искусства.

Что продавать

Для галериста существует две основных проблемы — что продавать и кому продавать. Нужно сформировать свой пул художников, который бы отличался от пула других галерей, воплощал мои эстетические воззрения, моё отношение к искусству. И, естественно, нужен круг клиентов, которые были бы с галереей на одной волне.

Мне нравятся художники, которые существуют в русле изобразительной традиции. Когда мы смотрим на картину и чувствуем состояние, в котором художник её писал, с ним резонируем, картина раскрывается для нас новыми гранями и её эмоциональный заряд не иссякает. Это такие многослойные, многозначные произведения, которые не надоедают и не устаревают. Чаще всего, это художники, которые продолжают традиции модернистской живописи, но в них есть и новизна, и поиск, и откровение, и уникальность.

По какому принципу я выбираю художников для своей галереи? По любви: смотрю на работы и чувствую с ними резонанс, тонкое совпадение, желание познакомиться с их создателем лично. Вот так всё и начинается.

Вообще это сложный вопрос и, можно сказать, больной. Художников у нас много, но действительно хороших – единицы, как и профессионалов в других областях. У многих сейчас к искусству дизайнерский подход. Хотят пятно на стену, очередное украшение для интерьера подобрать. Я же к искусству отношусь как к части духовной жизни человечества в высшем смысле этого слова.

Кому продавать

У галереи три основных направления работы — мы формируем частные и корпоративные коллекции, подбираем искусство в интерьер и для деловых подарков. Отсюда и категории клиентов: частные коллекционеры; компании, которые формируют корпоративные коллекции; дизайнеры или частные заказчики, которые подбирают искусство для своих интерьеров; топ-менеджеры крупных компаний, которым нужны индивидуальные дорогие подарки для своих партнёров.

Если говорить о корпоративных клиентах, это крупный бизнес — банки, производственные и нефтегазовые компании. Если о частных лицах – это предприниматели и топ-менеджеры с доходом от 500 000 в месяц.

Корпоративных клиентов, клиентов, к сожалению, не много. Сейчас не самое лучшее время для бизнеса, поэтому все непрофильные направления сокращаются. Но те компании, которые остались верны своим художественным интересам – самые преданные любители искусства – по-прежнему с нами.

Коллекции пополняются нечасто – тут даже не в регулярности дело. Бывает, что нужно подобрать работу к уже имеющейся коллекции, чтобы она гармонично сочеталась с ней. Когда появится такое произведение – сложно сказать, но процесс подбора, поиска, предложения – идёт непрерывно.

Как мы ищем клиентов? Я стараюсь постоянно расширять круг знакомств, посещать культурные и деловые мероприятия, выставки, лекции. Мы организуем мероприятия и у себя в галерее, сотрудничаем с коллекционерами, искусствоведами, дизайнерами, журналистами.

Как и в большинстве сфер бизнеса, важный источник новых клиентов – рекомендации уже существующих, которые за годы сотрудничества стали друзьями. Случайных встреч почти не бывает. В большинстве случаев новый человек становится постоянным клиентом. На данный момент таких клиентов у нас около 300.

Для продвижения используем стандартный набор: сайт, социальные сети.

Как всё работает

Я беру работы у художников на реализацию по договору комиссии и получаю проценты с продажи. В мою работу входит продвижение художника, организация персональной или коллективной выставки, проведение экскурсий, лекций, освещение в СМИ.

Как устанавливается цена на картину? Художник, будучи студентом, оценивает свою работу плюс-минус по себестоимости: складывает цену кистей, красок и куска хлеба, чтобы не голодать, пока он эту картину пишет. Если он написал 10 работ и все их продал в течение года, то цена повышается на 10-20%. Если опять всё купили – опять повышается.

Таким образом цена растёт до того момента, пока работы не начнут скапливаться. С этого момента цена замораживается на какое-то время.

На стоимость, естественно, влияет техника, в которой выполнены работы — холст-масло, графика… Есть ещё такой важный фактор, как музейные коллекции. Если у художника картину покупает музей, то цена на него может вырасти в несколько раз, так как это подтверждение его значимости для развития искусства.

Конечно, у нас нет арт-рынка в западном понимании, но всё равно есть общее представление – этот художник стоит 50 тысяч, этот 500 тысяч, а этот ­– миллион. Так что рынок всё равно есть, и его профессиональные участники в нём ориентируются.

Критерий цены на работы того или иного художника существует, так как мы работаем с известными авторами. В разных городах и в разных странах цены на их работы примерно одинаковы, это правило диктует формирующийся в России, но уже давно существующий в других странах арт-рынок. Галереи избегают сотрудничества с теми художниками, которые это правило не соблюдают.

Цены на работы у нас фиксированные, но бывают скидки. Чаще всего это происходит по инициативе автора произведения: нужны деньги на новый проект, например. Как правило, это 10%, не более, и при условии, что сразу покупается много работ. Но, честно говоря, предугадать, как быстро купят работу практически невозможно: часто бывает, что и работа замечательная, и цена адекватная, а она висит и висит. И пока до галереи дойдёт человек, который захочет стать её владельцем – неизвестно.

Иногда бывает всё то же самое, но работа не провисит и часа. Даже не успели на стену разместить – её уже купили. Это вопрос случая и стечения обстоятельств, везения. Я стараюсь формировать этот случай, конечно, знаю, кому предложить ту или иную работу, и кому она подойдёт. Но если я не продаю работу сразу же, она может остаться в галерее на несколько месяцев.

Бывает, галерея продаёт в месяц пять картин, бывает — двадцать пять.

Маржинальность этого бизнеса достаточно высока, но при условии, если не вкладывать деньги в развитие и не платить аренду. Но это не наш метод.

Творчество плюс маркетинг

Одна из самых интересных и ответственных вещей в моей работе – организация выставок. Это большая творческая работа, куда входит выбор художника/художников, создание концепции, подготовка текстов, подбор работ, создание экспозиции, приглашение гостей и организация вернисажа.

Это возможность для художника посмотреть на свои произведения со стороны, в новом свете, а для галереи – показать своего автора максимально большому количеству зрителей, привлечь к нему дополнительное внимание, а также способ продвижения себя в информационном пространстве.

На языке бизнеса выставки – маркетинговый инструмент, на который мы, конечно, тратим деньги, но благодаря им повышается узнаваемость художника, следовательно, растут продажи его работ.

Я планирую развивать и новые направления: продвигать российских художников не только в Санкт-Петербурге, но и в мире, представлять у себя проекты из других стран.

Всё сама

Конечно, как и любой начинающий новое дело предприниматель, я совершила ряд ошибок. Основная моя ошибка не финансовая, а организационная: я долгое время не нанимала в галерею сотрудников. Работала одна, плюс у меня была «на подхвате» помощница – студентка без опыта работы.

Все вопросы приходилось решать самостоятельно: я сама вела все проекты, отвечала на звонки, работала с клиентами. Я всё время держала руку на пульсе и боялась, что если сама чего-то не сделаю, всё рухнет. В итоге в какой-то момент у меня началось профессиональное выгорание, проблемы со здоровьем и т.д.

Сейчас я поняла, как важно делегировать полномочия, что никакая деятельность, даже самая интересная, вдохновляющая и развивающая, не должна становиться единственной в жизни, поглощать человека полностью.

В новой галерее я наняла профессионального сотрудника для постоянной работы, привлекаю специалистов на временные проекты. Сейчас в штате Abramova Gallery работают два человека — арт-менеджер и бухгалтер. На аутсорсинге обычно фотограф и дизайнер. На выставочные проекты привлекаю кураторов и консультантов.

Время для себя

Галерея работает с полудня и до позднего вечера. Утро – это моё личное время, которое использую для собственного восстановления и развития: медитирую, читаю, занимаюсь спортом.

Моя работа довольно затратна в энергетическом плане. Когда ко мне приходит посетитель, мне хочется дать ему именно то, за чем люди приходят в музеи, театры и галереи: заряд энергии, поток новых чувств, погружение в мир искусства. Это требует определённого настроя, умения управлять собой и своим состоянием. Для меня очень важно находить время для себя, не быть рабом галереи.

Источник: biz360.ru

Как художнику заработать на живописи

Может ли художник хорошо зарабатывать? Разбираем способы заработка.

На фото денежное вознаграждение за картину художника нашей школы Надежды Ильиной

Творческое хобби прекрасно, а когда оно себя окупает, еще лучше. Мы точно знаем, что каждый художник-самоучка может как минимум оправдать материалы и обучения, а как максимум — сделать живопись основным источником дохода.

Разбираем способы заработка.

1. Продажа картин.

Продавать картины можно оффлайн и онлайн. Сейчас в интернете широкие возможности для демонстрации своего творчества. Художники продают картины через соцсети, доски объявлений, ярмарки мастеров и специальные сайты по продаже картин для художников. Оффлайн художники продают картины благодаря ярмаркам и творческим мероприятиям в городе, а также участию в выставках. Помните, что выставка — отличная возможность продемонстрировать картины и найти покупателя.

2. Картины на заказ.

Ведите активную творческую жизнь, рассказывайте родным и знакомым о своем хобби, показывайте работы. Именно таким образом у художника появляются первые заказы. Кто-то купит готовую картину, а кто-то, зная, что вы художник, сделает заказ.

3. Проведение мастер-классов.

Если вы уже довольно уверено себя чувствуете в живописи, рассмотрите вариант проведения мастер-классов. Поверьте, среди вашего окружения обязательно найдутся те, кто с удовольствием проведет творческий выходной/вечерок и создаст для себя прекрасную картину.

Источник: dzen.ru

Как продать картину

Как продать картину — этот вопрос неизбежно возникает в голове почти у каждого художника. Как продать картину, чтобы не продешевить и не отпугнуть покупателей, получить достойное вознаграждение за свой труд и мастерство? К счастью, в наши дни, художнику гораздо легче решить эту непростую задачу, чем сто лет назад. Уделите несколько минут прочтению нашей статьи, и вы узнаете, что и как нужно делать.

Чтобы продать картину, в первую очередь, необходимо знать три вещи:

• Кто в наши дни покупает картины.
• Где можно продать картины.
• Как оценить стоимость картины.

Сегодня мы подробно опишем ответы на первых два вопроса, а третьему будет посвящена отдельная статья.

Кто покупает картины

Возможно, вы спросите, зачем мне знать, кто покупает картины. Главное — выгодно продать, а остальное — не важно. Такая реакция художника выглядит вполне естественной, но совершенно непрактичной.

Знать, кто является потенциальным покупателем ваших картин, весьма полезно. Это поможет правильно оценить свои работы и подскажет, нужно ли торговаться с конкретным клиентом или наоборот, твердо стоять на своем.

Потенциальных покупателей картин можно разделить на несколько основных групп:

• Инвесторы. Самая желанная категория покупателей для любого художника. Эти люди прекрасно разбираются в искусстве и покупают картины, чтобы приумножить свое богатство. Они не готовы приобретать работы неизвестного автора за большие деньги, с ними тяжело совершить первую продажу. Но в перспективе они могут стать самыми выгодными и постоянными клиентами.
• Псевдоинвесторы. В отличие от инвесторов, они покупают картины с расчетом выгодно перепродать их в будущем, не предлагают больших денег и торгуются за каждый цент.
• Состоятельные ценители искусства. Эти люди приобретают произведения искусства для украшения интерьера. Они ищут варианты, подходящие по цене, и не готовы вкладывать тысячи долларов в свое хобби.
• Фанаты. В этой категории находятся люди самого разного достатка, которым очень нравится ваше творчество. Сколько они готовы заплатить за картину, зависит от толщины их кошелька: цена может быть как минимальной, так и впечатляюще огромной.

Где можно продать картины

Сегодня существует несколько способов продажи картин. Их эффективность и доступность можно оценить по-разному, все они имеют право на жизнь, но выбор остается за художником.

Сегодня продавать картины можно:

• Посредством живого общения. Этот древнейший метод широко использовали художники до конца ХХ века, приглашая в свои студии покупателей или обходя дома состоятельных клиентов. Сегодня он безнадежно устарел, большинство деловых людей предпочитают вести бизнес-общение посредством интернета и телефона. Начинающему художнику почти нереально встретиться с состоятельным покупателем без предварительного онлайн-контакта.
• В галереях современного искусства. Схожий с предыдущим способ, только в этом случае между покупателем и художником появляется посредник. Галереи выставляют на продажу картины автора и получают проценты от сделки.
• Самостоятельно в сети Интернет. Распространенный вариант среди молодых художников. Продавать свои картины можно, публикуя работы на собственном сайте и в социальных сетях. Способ хорошо работает у известных авторов с огромным количеством подписчиков и друзей. Но начинающему художнику таким образом найти покупателей непросто, к нему приходит мизерное количество посетителей.
• На специализированных интернет-порталах. Самый популярный вариант продажи картин сегодня. Раскрученные площадки, например, Veryimportantlot, привлекают тысячи покупателей, на них ежедневно совершаются сотни продаж картин. Художнику нужно лишь грамотно составить портфолио, разместить свои работы и ждать.

Продавать свои картины должен уметь каждый современный художник. Нужно лишь выбрать подходящий способ и действовать. Регистрируйтесь на портале Veryimportantlot, чтобы иметь доступ к огромному количеству покупателей из разных уголков Земли и получить достойное вознаграждение за свои работы.

Источник: veryimportantlot.com

Как и где продать картину через интернет

Неважно, начинающий вы художник или маститый, заработать на своих картинах вы можете с помощью интернета. Причём продавать их можно не только внутри страны, но и за границу. В этой статье я расскажу, как это сделать.

Где можно продать картину

Крупнейший мировой сайт, где выставляют свои работы handmade-мастера, называется Etsy. Там в том числе продают свои картины художники со всего света.

У каждого продавца есть свой интернет-магазин на Этси, где он и выставляет картины. Покупатели находят магазин через внутренний поиск на сайте Etsy — примерно так же, как вы находите информацию, вводя фразы в строку поиска Google или Яндекс.

Какие картины можно продавать

Главное правило Этси (Etsy) – продавать можно только товары, созданные лично вами. То есть автором картин должны быть именно вы.

Поэтому нельзя купить картину современного художника и перепродать её на Etsy – это будет против правил площадки. Ваш аккаунт и магазин могут легко заблокировать, запретив продавать свои товары в дальнейшем.

Единственное исключение – продажа старинных товаров, созданных более 20 лет назад. Такие товары также можно продавать на Этси, при этом автором картин в данном случае может быть кто угодно.

Если вы пишите копии картин известных художников, то их также можно продавать на Этси. Только сначала проверьте, не нарушаете ли вы авторское право (в пункте про public domain).

Сколько зарабатывают художники на Этси

На Этси нет открытой статистики по чужим магазинам, поэтому все вычисления приходится делать очень приблизительно и «на глаз».

• originalmodernart — 15-20 заказов в месяц при средней стоимости картин 500 долларов. В месяц получается 7500 долларов США.
• SharonFosterArt — продаются в основном небольшие картинки (например, 10х15 см). В месяц около 25 заказов при средней стоимости 20 долларов. В месяц художник зарабатывает около 500 долларов.
• SeminaryRoad — в месяц примерно 18 продаж. Стоимость картин от 110 до 500 долларов. В месяц получается прибыль примерно 3500 долларов.

Это лишь несколько примеров успешных магазинов на Etsy, которые я нашла. Но чтобы достичь такого уровня, придётся очень постараться.

Тем не менее их результаты говорят о том, что и вы можете достичь подобного уровня дохода.

Что пользуется популярностью

Из примеров выше можно заметить, что на Этси популярны самые разные форматы и стиль картин. Поэтому есть смысл проанализировать существующие магазины, чтобы оценить конкуренцию в том или ином направлении.

Вот несколько вариантов картин, которые можно продавать на Etsy:

• рисование по фотографии (люди, домашние питомцы, дома, офисы компаний)
• абстрактные интерьерные полотна
• известные в США природные достопримечательности (так как 65% покупателей на сайте из США)
• небольшие открытки и рисунки
• картины в детские комнаты
• наборы картин

Цифровые картины

Отдельно стоит упомянуть, что на Этси очень популярны принты в виде файлов. То есть вы продаёте не физическую картину, а файл JPG или PDF. Ваш покупатель скачивает его себе на компьютер и затем распечатывает на домашнем принтере или в типографии.

Примеры таких работ вы можете найти, например, по фразе printable art. Стоят они по несколько долларов, но один и тот же файл можно продавать бесконечное число раз.

Если вы отлично владеете графическими редакторами (например, Photoshop или Corel Draw) – то Etsy для вас идеальное место.

Если вы хотите освоить эти программы или какую-то художественную технику, то рекомендую прочитать статью про самые популярные сайты с онлайн-курсами и уроками по рисованию и рукоделию.

Как отправить картину за границу из России

Из России можно вывозить культурные ценности только на основании «Свидетельств на право вывоза культурных ценностей».

В большинстве своём современные картины таковыми не являются (так как созданы менее 50 лет назад). Но на таможне ваше отправление могут проверить и, в случае подозрений, не выпустить из страны. Таможеннику понадобится справка о том, что картина не представляет культурной ценности. Потому что он не эксперт и не обязан разбираться в искусстве.

Хотя кто-то отправляет свои картины свёрнутые в тубус под видом постера или репродукции, без справок. И посылки благополучно доходят до клиентов. Но тут как повезёт.

Для уточнения всех вопросов лучше всего обратиться в региональное представительство Росохранкультуры. Скорее всего придётся пройти платную процедуру экспертизы (300-500 рублей) сроком обычно 1-2 недели. Учитывайте эти расходы, когда будете выставлять стоимость картины на Этси и указывать срок отправки.

Комментарий от Марины:

Если художник, желающий отправить картины зарубеж, состоит в Союзе Художников или др., то справку на картины ему могут выдать в этом Союзе по месту жительства. Я так делала.

Как отправлять картины из Украины

Благодарю Юлию за полезные советы о том, как эта система работает в Украине:

1) Из Украины нельзя отправить картины без заключения министерства культуры. Это обязательное условие таможни. Придираются даже к отпечатанным в типографии постерам. Для этого на накладной я пишу «print/ постер, напечатанный в типографии».

2) Экспертное заключение бывает срочное и несрочное.

Стоит это 10 уе у выдается в течение 1-2х дней.

Как начать продавать картины на Этси

Для того, чтобы начать продавать свои картины на Этси, вам нужно:

1. Создать PayPal кошелек.
2. Зарегистрировать Etsy магазин по партнёрской ссылке (так вы сможете разместить первые 40 товаров бесплатно).
3. Выставить первые 5-10 товаров (а лучше больше), составив заголовки и описания на английском языке (подробнее об этом я рассказывала в этой статье).
4. Постепенно увеличивать число товаров в магазине.

Более подробно обо всех этапах работы на сайте Etsy.com (регистрация, выставление товаров, общение с покупателями, продажа, вывод денег) вы можете прочитать в «Настольной книге Etsy-продавца: от регистрации магазина до продвижения и первых продаж» и в статьях этого блога.

Заключение

Если вы никогда прежде не пробовали продавать картины через интернет, то на начальном этапе этот процесс может показаться крайне сложным. Но уверяю вас, что это лишь на первых шагах. Сделайте их — и у вас появится возможность продавать свои картины людям со всех концов света!

А если вам будет что-то непонятно — то ответы вы найдёте на страницах этого блога, в комментариях к статьям и в Настольной книге Etsy-продавца.

Жить, как говорится, хорошо. А хорошо жить — еще лучше!

Статья художникам. Как нужно продавать картины

• Jul. 17th, 2014 at 11:11 AM

Эта статья написана о том – как продавать свои картины, как выбрать ценовую политику. Здесь описан мой личный опыт и возможные варианты стратегии продаж живописи

Стоимость Вашей живописи или как продать свою картину.
Эта статья написана о том – как продавать свои картины, как выбрать ценовую политику. Здесь описан мой личный опыт и возможные варианты стратегии продаж живописи

Стоимость Вашей живописи или как продать свою картину.

Художник Павел Рощин

Дополнения через год.
Прошел год после того как я окончил статью с советами как и где лучше купить картину. За год моя статья стала популярной на просторах интернет — ее перепечатали более чем 50 художественных и финансовых сайтов. Каждый день сюда, на artpavel.ru, заходит больше чем 50 посетителей со всего мира, интересующихся живописью. Каждый день мне приходит несколько писем с Вашими вопросами.

Несмотря на широту аудитории, как правило, мне задают всего 2 вопроса. Первый и основной вопрос посетителей моего сайта — как, где и почем мне продать свою картину. Второй же вопрос — продается ли моя живопись. Я долго думал — стоит ли мне опубликовать правдивый ответ, ведь правда не всегда блестит как золотой червонец. Но. решил — стоит.
Немного теории — что определяет цену живописи?
Для затравки. немного прописных истин — надеюсь, что их оспаривать их никто не будет. В конечном итоге, цену Вашей картины будет определять уникальность сюжета, красочность и техника исполнения, возраст полотна и. Ваше имя. Только работая над всеми перечисленными аспектами, Вы можете рассчитывать на хорошие деньги для своих детей и внуков.

Но если Вы планируете получить что-то лично для себя, то сконцентрируйтесь на продвижении своего имени. Быть раскрученным выгодно. Но стать раскрученным получится только у единиц.
Почем мне продавать свои картины? Способы ценообразования
Этот вопрос беспокоит каждого художника — от начинающих до великих гуру. Я попытаюсь показать логику ценообразования живописи. Но оговорю сразу. Как правило, у художников нет никакой логики ценообразования — все делается интуитивно.
Итак, самый просто способ определения цены картины — стоимость месяца Вашей жизни. Почему именно месяца? Честно скажу — я взял этот срок с потолка, но. Продавать больше 1 картины в месяц не мечтает даже самый раскрученный из художников, да и заканчивать более одной настоящей картины в месяц может далеко не каждый из нас. Итак срок — месяц.

Как определить стоимость жизни? Нет ничего проще — записывайте все типичные расходы свои и своей семьи. Помните — мы стремимся получить минимальную цену своей картины, которая в перспективе должна устроить именно Вас.
Затратный метод производства полотна. Подсчитываете расходы, которые Вы несете на создание картины и стоимость своего времени. Добавляете норму прибыли и получаете цену своей картины. Но мне кажется, что для искусства этот способ использовать не правильно.
Сравнительный метод. Согласитесь, что очень неплохо было бы получить данные о ценах других художников, сравнить их картины со своими и именно таким образом вывести формулу своей цены. Но, как показывает мой опыт общения и поиска информации в интернет, эти данные всегда закрыты. Хорошее исключение — это галерея и аукционный дом СОВКОМ.

Побродите — там есть оценки ожидаемой цены на картины. Конечно же сравнивать себя с Репиным или Айвазовским сложно, но ведь современные авторы редко продаются на аукционах.
Маркетинг в живописи или дополнительные расходы при продаже картин
Не будем забывать, что в цене на свою картину нужно учесть расходы на маркетинг и оборудование(например, профессиональный фотоаппарат). Известные художники проплачивают теле-передачи, амбициозные выкупают выставочные площади модных галерей, а ленивые умничают в интернет. Заложим в цену картины вероятные скидки для агентов.

Учтите, что если Вам повезет, и на Вас обратит внимание художественная галерея, арт-агент или коллекционер живописи, то Вам придется отдать или сделать скидку на 40-50% от заявленной цены на картину. Почему? Эти люди или организации работают исключительно за прибыль.

А теперь интересный вопрос — если Вы заявляете, что Ваша картина стоит 10 тысяч рублей, а Ваш сосед продает точно такую же за 50 тысяч — к кому обратится галерея? Правильно, к соседу. Ведь продать 5 картин по 10 тысяч гораздо сложнее, чем одну за 50. Еще вопрос — если Вы позволите себе хотя бы раз сделать распродажу на свои картины и опустить цены, скажем, в два раза.

Обратится ли к Вам еще раз художественная галерея? Позволю себе предположить, что Вы как начинающий художник, скорее всего, за первые 10-20 лет своего творчества лично не продадите ни одной картины. Шанс есть только у галерей, аукционных домов, агентов и коллекционеров. Почему? Они давно на рынке и известны. Единственное что можете сделать Вы — предсказуемые цены на свои картины
Почем я продаю картины или цена на мою живопись?
Друзья, мы сейчас не будем рассматривать ни качество моих картин, ни сравнивать мою живопись с великими. Время рассудит. Моя цель — показать логику, которая, может быть, будет Вам чем-то полезна.

Кто-то продает свои картины дешево, радуясь каждой заработанной копейке, кто-то предпочитает оставлять их себе чтобы любоваться своим творчеством, а кто-то сравниваясь с известными художниками заламывает непомерные цены на свои картины. Я давно определился со своим ценообразованием.

Я не стремлюсь быстро избавиться от своих картин и считаю, что от продажи художник должен получать не только моральную но и финансовую выгоду. Итак, цены на мои картины начинаются от 2500 и заканчиваются 10000 евро. Средняя цена, на мои картины — 5000 евро. Дорого? Да, наверное, но не спешите хвататься за сердце в муках зависти или жадности — дочитайте до конца.
Почему нельзя продавать картины дешево?
А теперь, картельный сговор — как же без оного. Уважаемые художники, обучающиеся в школах и институтах. Обратите внимание свое рассредоточенное на сарказм внимание, что продавая дешево свои работы — Вы убиваете свое художественное будущее.

Это сейчас Вам достаточно 4 или 5 тысяч рублей за картину, но вступив во взрослую жизнь, Вы поймете, что питаться пивом невозможно, что семья требует больше чем дает и. что придется заняться чем-то еще, чтобы обеспечить свое существование. Вы еще продолжаете тешить себя иллюзиями про то, что отработав 8 часов в день Вы сможете творить живопись?

Согласитесь, что я рисую достаточно мрачную перспективу. Но ее можно избежать, сплотившись и не демпенгуя. Художник, помни! Продавая картину дешево сегодня — завтра ты будешь зарабатывать покраской заборов.
История продаж моих картин или а есть ли такая же но в розовых цветах
Теперь ответ на самый частый вопрос касательно моего творчества — продавались ли мои картины. На момент написания этой статьи я занимаюсь живописью около 3 лет. Скажу честно — нет, продаж не было. Да, около десяти раз мне предлагали продать картину. Но 8 предложений были за смешные деньги (до 200 евро), одно было 1000$ евро за картину, которую я считаю своей лучшей работой.

Однажды, была договоренность на продажу картины за 4000 евро, при условии, если она понравится в интерьере. Картина не подошла, а нарисовать такую же, но в розовых тонах я отказался. Надеюсь этот абзац удовлетворил любопытство многих.
Как же зарабатывают художники, если картины не продаются?
Друзья, цель этой статьи не запугать зарождающийся талант, а попытка расставить все на свои места. За мои годы около-живописного общения я видел много судеб художников и способов заработка художников. Итак, на деньги от продажи своих картин, живет только 1% от моих знакомых художников. Как живет этот самый 1% мы обсуждать не будем. Как же зарабатывают остальные?

Кому повезло — устраивается дизайнером, оформителем. Т.е. работают в около-художественной отрасли. Бывшие отличники дают уроки живописи.
Как же продавать картины?
Любые товары продает только тот, кто может позволить себе известность. Не будем рассматривать утопичный случай, что счастье найдет Вас само. Чтобы продавать картины — нужно продвигать свое имя! Будь популярным — найдешь ценителей. Если ваши картины хороши, уже они (ценители) расскажут о вас своим друзьям, найдут коллекционеров и т.д.
Где можно продавать картины?
Продажа через Интернет — самый доступный способ заявить о себе. Сделайте свою страничку в интернет. Может быть у Вас хватит смелости сделать себе сайт? Или может быть Вы рискнете написать несколько статей с умными советами для новичков. Так поступил я. Да, было сложно, и потребовалось изучать множество вещей не связанных с живописью. Не хотите забивать себе голову?

Тогда у Вас есть другой отличный способ — разместите свои картины в online художественных галереях. Правда на этих ресурсах можно легко потеряться среди коллег-художников.
Каталоги живописи, художественные журналы, статьи и живописи.
На мой взгляд, самый вероятный способ найти своего покупателя — попасть со своими картинами на страницы каталога известного печатного издания или галереи. Ведь именно их листают люди, для которых живопись не просто минуты развлечения, а бизнес. Каталоги делаются к выставкам, к аукционам. Участие в них почти всегда платное. Кстати, как и везде, тут есть свои подводные камни.

Уточняйте за что платите деньги. Оправданная цена только там, где есть налаженный сбыт печатных изданий.
Выставки, союзы, тусовки и прочие активности.
В кругу общения художников выставки считаются очень важным мероприятием. Тут не буду спорить — попасть на выставку сложно да и дело это хлопотное. Но отдача от выставки непредсказуема. Вероятность найти своего покупателя зависит от раскрученности выставки, места проведения от многих других показателей. От этого же и зависит сумма, которые запросят устроители с Вас за участие.

Более простой способ получить доступ к выставкам — вступление в какой-либо союз художников. Но по моему опыту общения с этими союзами, аутсайдеров от искусства там не ждут.
Коммерциализация убивает искусство
И в заключении, я хочу Вам напомнить прописную истину — коммерциализация убивает искусство. Но думая о деньгах, Вы вряд ли сможете творить — делать что-то необычное. У каждого есть шанс найти ценителя своей живописи. Но рисуя свои картины «как все» или исключительно на продажу, Вы никогда не сможете получить за свои картины нормальные(большие) деньги.

Помните — неповторимость всегда в цене. Удачных продаж!

Кстати, ради любопытства перейдите по ссылке и посмотрите на его картины, которые он продает в среднем по 5 тыщ евро. Что-то между Пикассо и Ван Гогом.
Я после этой статьи (еще года 3 назад), помню, написала картину на заказ за 7 тыщ рублёв и потом меня еще долго совесть мучила, что я ТАКУЮ цену заломила))

Источник: monkeymella.livejournal.com