Художники — люди творческие и зачастую свободолюбивые. Им необходим «ветер перемен», новые впечатления, эмоции. Однако работа и свобода ранее были трудно совместимы. Сейчас, благодаря интернету, все изменилось.
Художнику необязательно идти на Арбат и предлагать услуги — гораздо целесообразней писать портреты, картины под заказ прямо дома. Это хороший подарок и знак внимания любимому человеку, другу, коллеге, начальнику и просто знакомому. Ведь всем приятно получить на день рождения свой портрет по фотографии, выполненный от руки на холсте, или картину, написанную маслом.
Итак, как зарабатывать любимым делом и получать от этого удовольствие? Об этом и многом другом читателям журнала Reconomica рассказывает художник Новикова Ирина Игоревна.
Немного о себе
Меня зовут Новикова Ирина Игоревна, родилась в Москве в 1987 году. Живу в г. Домодедово Московской области.
🎨 Как продать жидкий акрил? Акриловая заливка. Какие абстрактные картины лучше продаются на Etsy?
Я пишу портреты и картины маслом, акрилом, акварелью и карандашами на заказ, занимаюсь этим уже около 3-х лет. На данном этапе, я в начале пути познавания академического процесса.
Я начала рисовать ещё с самого детства, несколько лет училась в художественной школе, в начальных классах. Мама писала пейзажи маслом, папа писал диких животных и портреты пастелью. Я с детства любила рисовать, смотрела, как это делают родители. Они не были профессионалами, но людям приносили радость своими картинами.
Мне просто нравится то, чем я занимаюсь, и я думаю, это самое важное. На данный момент, я пишу все, что мне нравится и приносит радость и позитив. Большинство заказов — это портреты.
Первый заказ
Так как я не писала долгий период жизни, первый заказ для меня был очень сложным — картина маслом «Кот в космосе».
Мой первый заказ — картина «Кот в космосе» маслом.
Заказчикам понравилось, а я начала писать еще больше, в основном, пейзажи и животных, только потом перешла на портреты.
Как я начала писать портреты
Сначала портреты писала вообще бесплатно, набивала руку. Через год, когда набралась опыта, появились уже клиенты: один, потом второй; пошли заказы — раз в месяц, 4 раза в месяц…
Процесс написания портрета обычно занимает от 3 до 9 часов, в зависимости от размера, количества лиц и сложности.
Мои клиенты
Выставки я пока не делала, так как большинство людей заказывают портреты на праздники своим близким и знакомым и, соответственно, дарят их.
Портрет написан простым карандашом.
Выручка в 2000-7000 руб. в месяц, я думаю, не похожа на полноценную заработную плату, скорее, это небольшой дополнительный доход от любимого хобби.
Конечно, возможно получать больше, если писать чаще и раскручивать себя, не жалея денег на рекламу.
Какие картины лучше продаются? ТОП 5 тематик картин для продажи.
Заказчики пишут мне в социальных сетях:
с сайтов таких, как:
Также обращаются знакомые тех, кому я уже написала портрет или картину. Я с удовольствием высылаю всем прайс и консультирую по поводу заказа, сроков исполнения и доставки.
Необходимые затраты
Моя студия — это мой рабочий стол с компьютером и мольбертом с красками, холстами и бумагой, который занимает небольшой уголок в квартире.
Конечно же, чтобы писать портреты, необходимо иметь такие принадлежности, как:
Также, я считаю, что необходим хороший компьютер или ноутбук. Для раскрутки и рекламы, чтобы показать достоверно и детально свои работы в электронном виде, нужен профессиональный фотоаппарат.
Стартовые затраты, для полноценного развития и рекламы, достаточно высоки, но я делала все пошагово, тратя все постепенно и только то, что заработала.
Да и, я думаю, у многих уже есть компьютеры, а фотоаппарат можно приобрести с рук, недорого. Как и в каждом бизнесе, не считая опыта самого художника, действует правило: чем больше вложишь — тем больше получишь.
Картина «Пионы» маслом, по уроку О. Буйко.
Самое главное, конечно, — это стать художником, потом уже хорошая реклама, сайт, соответственно, качественные снимки.
Интересный случай
Как-то я приклеила объявление с рекламой своего творчества на обычную доску объявлений. Мой потенциальный заказчик записал мой номер телефона с доски, чтобы сделать заказ на будущее, а потом просто-напросто не нашел его в телефоне.
Он начал ездить, спрашивать, не знает ли кто художницу, которая пишет портреты. И что вы думаете, попалась ему именно та женщина, которая заказывала раньше у меня портрет и, конечно же, дала ему мой номер.
Все это было в моем селе, где я сейчас живу, но все равно мне стало приятно, что меня уже кто-то знает.
Я и еще один написанный мною портрет.
Не бойтесь совершенства! Вы никогда не достигнете его!
Главное и самое важное — не жалеть денег на то, что тебе действительно интересно и чем бы ты хотел заниматься.
Пускай даже ты начал с самого меньшего, возможно начать писать, например, только карандашами — затрат меньше, и хотя бы уже есть с чего начать.
Если вы действительно хотите стать художником
Конечно, нельзя забывать о том, что себя нужно постоянно развивать как художника:
- писать чаще, чем тебе хотелось бы;
- изучать и читать книги о живописи, графике, портрете и т. п., смотря с чего вы хотите начать.
Если вы действительно хотите стать художником, то это никогда не поздно. Важно понять, что работать придется очень долго и упорно, нужно находить время на свое занятие или же не работать Wowсе на основной работе.
Хорошо, если вы найдёте себе учителя и наставника, который будет вас направлять и развивать, а еще лучше — пойти в институт.
Еще одна моя работа.
Возможно стать художником, учась по интернету, там есть множество полезной информации откуда можно черпать знания и совершенстWowаться.
Как сказал Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства! Вы никогда не достигнете его!»
Чем раньше, тем лучше
В детстве нас часто спрашивают, кем бы мы хотели стать? Ребенку в сознательном возрасте свойственно отвечать на этот вопрос то, что он действительно чувствует и что ему нравится.
Родители, если ваш ребенок хочет стать художником — не отказывайте ему в этом, не решайте за него.
Говорят, эта профессия не востребована. Кто говорит? Кто не был художником. Конечно, лучше отдать его в художку, потом — в институт или училище. Не сомневайтесь!
Но если же в детстве такого не произошло, и за Вас решили или уговорили получить другую профессию как, например, меня, — никогда не отчаивайтесь, возможно все! Учитесь сами — параллельно, бесплатно по интернету, даже и в 20, 30, 40, 50 лет, когда захотите! Чем раньше, тем лучше. Время мы не в силах контролировать, а себя — возможно!
Художник — это творец, живущий среди людей.
В каждую картину художник вносит что-то своё:
Портрет маленькой девочки.
Не жалейте денег на хорошие художественные материалы. Все необходимое я покупаю здесь — это не реклама, просто это мой выбор. Также в интернете можно найти и другие сайты.
Главное — развиваться и видеть свои ошибки, не обращать внимание на неадекватную критику. Выставляйте свои работы, не бойтесь никого и ничего в этой жизни, и все у вас получится!
Источник: reconomica.ru
Мой способ самовыражения и заработка. Акриловая живопись — неисчерпаемые возможности для творчества
Творчество — это всегда увлекательно и совсем не сложно. Например, можно попробовать заняться живописью, используя акриловые краски. Этот материал не очень дорогой, и с акрилом очень легко работать. Создать красивую картину сможет даже непрофессионал.
Подготовка
Кроме акриловых красок для работы вам также понадобится холст, малярный скотч, чтобы заклеивать разные места. В процессе можно смешивать цвета или использовать акрил металлик, чтобы добиться уникальных эффектов. Творчеству практически нет предела. Однако такие предметы, как те, что нарисованы ниже, также требуют точности.
Для этого рисунка холст размером 24 x 30 см был полностью закрашен черной акриловой краской. Если вы делаете подобный фон (он может быть любого цвета), не забывайте о краях. Краске нужно дать полностью высохнуть до следующего дня. Процесс можно ускорить, если подсушить ее феном.
Картина с точками
При помощи деревянных штампов на черный фон были нанесены точки. Не стоит использовать слишком много краски, и сначала проверьте интенсивность цвета на листе бумаги. Для точек здесь использовался цвет слоновой кости, потому что он хорошо контрастирует с черным. Диаметр более крупных точек — 2 и 1,5 см, маленькие точки — 2,5-3 мм. Примерно через 4 часа, после того, как работа подсохла, нужно добавить на большие точки красный и синий цвета.
Через день готовая картина была закрашена матовым прозрачным лаком для защиты от пыли и выцветания.
Картина с чашкой
Эта работа несколько сложнее. Во-первых, нужно было тщательно подобрать все цвета на этой картинке. Затем нарисовать и квадраты с левой стороны. Для того, чтобы было легче нарисовать чашку, можно заранее вырезать шаблон и перенести его на холст. Чтобы шаблон не соскальзывал, его можно закрепить малярным скотчем.
Все геометрические фигуры на рисунке также легче рисовать, обозначая контуры при помощи малярного скотча — так они получатся ровными. Краску на чашку, квадраты и прямоугольники можно наносить с помощью небольшого шпателя.
После этого картине надо дать хорошо высохнуть. Это займет как минимум 24 часа. Помните, что нет предела фантазии, и вы можете использовать самые разные цвета.
При рисовании акриловыми красками можно комбинировать разные идеи, изображать то, что подсказывает вам ваше воображение. Один из самых больших плюсов творческого процесса — это помогает расслабиться. А для кого-то самое главное — это то, что создаваемые картины — абсолютно уникальные произведения. Кроме того, эти картины отлично подходят в качестве подарков.
Источник: businessman.ru
Как продать картину
ARTinvestment.RU 23 января 2019
Семейная реликвия, наследство, висела себе на стене, да и висела. Но, решив ее продать, люди впервые задумываются. Где лучше продавать? Как не продешевить? Не такие уж и простые вопросы, как только доходит до дела
Вопросов много, но все они концентрируются вокруг трех главных:
1. Кто автор?
2. Где продать?
3. За сколько?
К счастью, ответы на часть из них можно получить, не вставая из-за компьютера.
Для начала стоит выяснить, действительно ли у вас на руках ценная картина или нет. Тут нужно понимать, что старая не значит дорогая. Картина, десятилетиями радовавшая глаз, может оказаться репродукцией, копией, хуже того копией любительской или картиной малоизвестного зарубежного автора, какие не пользуются спросом в России. Если это так, то, увы, речь пойдет о символических деньгах и искать выгоду в продаже бессмысленно. А в остальных случаях предлагаю придерживаться следующего плана.
Как самому установить автора произведения?
Советовать сначала самому попробовать разобрать подпись и проверить свои догадки через поисковики не буду — любой сам догадается. Вот только без опыта и определенной насмотренности сделать это сложно.
Поэтому я бы лично зарегистрировался на forum.artinvestment.ru и разместил там просьбу в рубрике «Цены, оценка, атрибуция», создав новую тему с таким, например, заголовком: «Помогите определить авторство картины». Перед этим следует обязательно сделать приемлемого качества фото всей картины и увеличенное изображение подписи.
Просто фото подписи без картины не годится, так как знатоки на форуме атрибутируют вещь по манере художника. Если художник сколько-нибудь известен, скорее всего, узнают. Если неизвестен или любитель, тоже предупредят. В любом случае полезная информация. Единственная проблема: ваш вопрос и фото на форуме останутся навсегда, если не удалить его только в течение 3 дней.
Но такова уж цена обращения к коллективному разуму. Некоторые пробуют отправлять такие вопросы на аукционы — дескать, там специалисты быстро разберутся. Попробовать стоит. Мы у себя на AI Аукционе стараемся отвечать на такие обращения, если знаем. Но это менее надежный вариант. Аукционы завалены текучкой, разбираться со сложным авторством у них вряд ли будет время.
Да и желание.
Предположим, вам повезло, удалось узнать подпись и стало понятно, что вещь действительно стоит денег. Тогда переходим к следующему шагу.
Как самому определить рыночную цену картины?
В ответ на этот вопрос у нас есть целая подробная инструкция. Там написано, какую информацию можно извлечь из баз данных аукционных результатов (в том числе бесплатно) и с сайтов аукционов. Кроме этого, полезно узнать и стороннее мнение профессионалов, знающих ситуацию на внутреннем рынке. Спросить на том же форуме — раз.
Разослать на аукционы вопрос «Во сколько оцениваете?» — два. Узнать в галереях, за сколько возьмут, — три. Правда, в последнем случае придется походить пешком вместе с картиной.
Зачем нужно заранее определять цену? Затем, что следующий этап — это выбор продавца-посредника. А там уже будет торг. Все начнут спрашивать вас в ответ: «А сами вы на какую сумму рассчитываете?» И в этот момент нужно понимать, стоит картина 100 000 или 1 000 000? Чтоб не продешевить в десять раз.
Стоит ли делать экспертизу?
Если предполагаемая цена выше 200 000–300 000 рублей, то, скорее всего, для продажи потребуется свежая экспертиза Центра Грабаря (ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря), НИНЭ им. П. М. Третьякова, Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина или частное заключение того профильного эксперта, которому доверяет рынок.
Какой именно эксперт нужен, вам скажут на аукционе, или в галерее, или на форуме. В некоторых случаях, если у художника есть фонд, то достаточно сертификата этого фонда. Часто (но не всегда) сертификат фонда выдается бесплатно. А вот экспертиза стоит денег (от 30 000 рублей) и требует около трех недель времени.
Быстрее делаются и дешевле стоят заключения частных экспертов (от 10 000 рублей). Но выбирать придется не то, что дешевле, а то, что примут в качестве доказательства подлинности галереи, аукционы и в конечном счете покупатели — как правило, разбирающиеся коллекционеры. Например, на такого-то художника нужна экспертиза конкретно такого-то эксперта. Итак, если овчинка стоит выделки и потенциальная выгода от продажи существенно перекрывает расходы на экспертизу, то можно двигаться дальше — выбирать, в каком месте лучше продавать.
Куда обращаться для продажи картины?
Вы уже примерно представляете цену и решили вопрос с экспертизой, и теперь вам предстоит выбрать один из нескольких путей продажи:
1. Сдать на комиссию в галерею. В этом случае продавать вашу картину будут непублично, в Интернете она не засветится. И возможно, однажды вы получите цену выше, чем на аукционе. Но для этого галерее придется работать не торопясь. Так что процесс продажи может растянуться на месяцы, полгода, год, а то и дольше.
Впрочем все может произойти и гораздо быстрее (если галерея знает покупателя на предлагаемую вещь), но сроки непредсказуемы.
2. Выставить на аукцион. Тут, вопреки расхожему мнению, не нужны ни связи, ни протекции. Достаточно разослать операторам аукционных площадок электронные письма с фото, описанием и своими ожиданиями по цене. Если отправляете нам, то — на [email protected] . Это бесплатно и ни к чему вас не обязывает. Дальше все произойдет быстро.
Если аукцион не отказывается взять вашу вещь на торги, то он может согласиться с вашей ценой, но может и предложить вам встречно свою цену — справедливую для вашей работы на рынке и привлекательную для покупателей. Когда вы договоритесь о резервной цене (то есть о цене, ниже которой вы продавать не хотите), нужно будет привезти вещь и, если есть, подлинники экспертиз в офис аукциона, заключить договор и ждать.
После этого все решится в назначенный день. Будет продано или не продано, но результат будет конкретный и понятный. Купили — хорошо. Если не купили — значит, надо корректировать резервную цену. И двигаться дальше. Непродажа не катастрофа точно. Хотя и не здорово. Особенность аукционов — публичность. За ними следят многие пары внимательных глаз.
Кроме того, успех или неудача на аукционе попадут в базы данных аукционных результатов и информация об этом будет доступна профессионалам рынка.
3. Выставить произведение самостоятельно, без посредников на профильных площадках. Например, в разделе «Продам» на том же forum.artinvestment.ru. В этом случае есть неплохой шанс попасться на глаза коллекционерам и дилерам, которых привлекает возможность купить напрямую и без комиссии 18–20 % аукциону. Но при этом варианте все риски процесса передачи лота и получения денег ложатся на вас. Поэтому неопытным продавцам, да еще и с дорогими работами, этот путь советовать не стану.
Из существенного, пожалуй, все. Если картину купили, то остается дождаться денег. На аукционах выплата происходит обычно через 7–10 дней после окончания аукциона. Это время отводится на координацию расчетов с покупателями. Но бывают исключения, когда аукцион или галерея берут запас по времени.
Это нужно, когда для дорогой работы покупатель хочет сделать свою экспертизу за свой счет. В этом случае он выплачивает полную стоимость картины галерее или аукциону и забирает работу на экспертизу. После того как покупатель получит заключение, что все ОК, аукцион или галерея передадут деньги продавцу. Сдатчика (продавца) заранее об этом предупреждают и все рассказывают. Так что это я так, на всякий случай.
Остался заключительный вопрос.
Что делать, если картину не купили на аукционе или она «зависла» в галерее?
Мое мнение, что успех продажи картины — это в большинстве случаев вопрос цены. Естественно, в том случае, когда картина имеет коллекционное значение. Да, бывает, что неправильно выбрано место продажи. Но чаще дело все-таки в завышенной цене. Нужно корректировать. В случае если картина не ушла с аукциона, продать ее можно попробовать тремя путями. Первый — постаукционная продажа.
Иногда (далеко не каждый раз, но бывает) после аукциона звонит потенциальный покупатель и просит сделать от его имени встречное предложение. Либо по последней ставке, либо ниже на 10–20 %. В этом случае надо крепко думать и чаще всего соглашаться. Второй путь — оставить картину на аукционе, с тем чтобы через несколько месяцев еще раз выставить ее на торги.
Само собой, цену тоже придется корректировать вниз. Наконец, третий путь — сразу забрать картину и через какое-то время отнести на другой аукцион. Но во многом он равнозначен второму. Приемщики, скорее всего, посмотрят базу и увидят, что картина продавалась недавно и не достигла такой-то резервной цены.
Значит, логично выставлять ее с какой-то паузой (ведь ее только что видели все, кому интересно) и с резервом ниже прежнего. А там уж как повезет. В конце концов цену назначает рынок, баланс спроса и предложения. Сегодня цену диктуют покупатели. И ничего зазорного в корректировках цен и продаже не с первой попытки точно нет.
При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна
Источник: artinvestment.ru