Эта история началась, когда я заканчивал университет. Нам в голову старательно закладывали мысль о том, что, если мы хорошо сдадим практику, нас возьмут на престижные предприятия, где можно сделать отличную карьеру. Мне учиться было неинтересно, я с самого начала выбрал для себя другой путь – предпринимательство.
О моем первом заработке
На День рождения своей девушки мне хотелось подарить что-то необычное, например, стильный коллаж. Я начал изучать, что есть на рынке моего города. Оказалось, полная ерунда, в основном китайского происхождения.
Тогда я решил создать картину самостоятельно. Моим маршрутом после универа стал строительный гипермаркет и типография. Я искал интересные идеи в интернете, пробовал их реализовать. Получилось вполне интересно!
Мне захотелось повторить успех. Я стал печатать картины на гланце-самоклейке. Они были на ДВП, толщиной в 3 мм. Эти картины я дарил друзьям.
Очень быстро я смекнул, что можно попробовать подзаработать на этом, и начал продавать своё творчество через социальную сеть «Вконтакте». Заработок получался совсем крохотный, но он был. Несколько раз я брал место на платных выставках-ярмарках за 1000 рублей. Иногда продавал на 2000 или даже 3000 рублей, а один раз весь день просидел просто так, в минус.
ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3
О сайте
После окончания университета мне личным обстоятельствам пришлось переехать в Москву, но дело своё я не забросил. Мы с приятелем решили тогда создать свой сайт, распиарить его и продавать мои картины.
Х | закрыть
На более-менее годный проект ушло 9 месяцев и 10 000 рублей. Сайт попал в топы выдачи Яндекса и Google и с него буквально посыпались заказы. За 3 последующих месяца оборот нашего скромного бизнеса составил 500 000 рублей. Маржа составляла 65%, но в потенциале она была на все 90%. А самое главное, я вообще не тратился на рекламу. Все клиенты приходили просто так с поисковой системы.
Картины я делал дома своими руками, с утра до ночи. Даже спал рядом с ними.
К концу следующего года мы с приятелем решили пойти разными путями. Я выкупил сайт за огромные деньги. Мне казалось, я легко покрою затраты за 5 месяцев, но это была ошибка. К тому моменту сайт уже начал сдавать позиции. Друг это понимал, а я нет.
Было немного обидно. Если раньше мне удавалось продать до 100 картин в месяц, а это примерно 320 000 рублей, а рекорд вообще был – 250 картин, то сейчас я еле-еле продавал 25 штук. Средняя цена картины — 6 600 рублей. Чистая прибыль, соответственно, чуть меньше 90 000 рублей.
О моде на интерьерные картины
Основное направление, в котором я работал, это модульные картины. Второе – постеры в интерьер. Модульные состоят из нескольких частей, которые составляют одну композицию. Картина печатается на холсте и натягивается на подрамник. Также её можно сделать стеклянной.
КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?
Ещё пару лет назад на модульные картины был настоящий бум! Их продавали на каждом углу. В любой социальной сети можно было наткнуться на их рекламу. Создавалось впечатление, что предложение превышает спрос, но это было не так.
А пик их первой популярности был гораздо раньше, в 2015 году. Тогда рекламу модульных картин разместили на ТНТ во время Дома-2. Кстати, попадание было прямо в точку! Вся страна узнала про эти картины и на ближайшие 5 лет продажи выросли почти в 4 раза!
Сейчас модульные сдали пальму первенства картинам на дереве. Есть довольно популярные работы на брашированной доске. Такая доска стоит около 1000 р. за кв. м, поэтому стоимость картин меня всегда поражает своей наглостью.
Также популярными стали контурные картины, вырезанные лазером. Они делаются из фанеры, композита или пластика. Сверху наносится гравировка или любое изображение. Есть ещё стилизованные портреты под масло, называются флип-флоп портрет. У них разная степень детализации и часто клиент остаётся разочарован.
Источник: f.partnerkin.com
Возможно ли заработать, рисуя картины?
Творчество обязательно находит своих любителей. И многие заканчивая художественную школу и другие учебные заведения и просто люди имеющие художественный талант рисуют картины на заказ и они востребованы. Главное найти способ познакомить мир со своими работами и тогда заинтересованные люди найдутся. Сейчас с помощью интернета это сделать не трудно. Кроме того привлекая людей не трудно организовать выставку, где потенциальные покупатели смогут воочию увидеть Ваши работы.
Поэтому да, определенную прибыль от написания картин получить можно и многие начинающие художники не будучи известными находят своих заказчиков и людей, желающих приобрести работу.
Люди и калоши старые продают, а уж ручные работы и картины всегда пользовались успехом, так как человек являясь потребителем остается человеком стремящимся к созерцанию. Кто-то желает портрет, кто-то пейзаж к интерьеру, кто-то увидев натюрморт посчитает что он непременно должен украшать обеденную зону. Людям не коллекционерам, ни стремящимся к вложению средств нет необходимости в картинах известных и знаменитых художников, но радовать свой взор картинами хочется многим и приемлемая стоимость может удовлетворить потребности этих людей.
Источник: www.bolshoyvopros.ru
«Каждый заказ — необычный»: как начать зарабатывать на росписи одежды
Вероника Новикова
17:21, 27 июля 2020
Футболка с индивидуальным принтом или роспись на спине джинсовки — отличный способ выделиться из толпы. И не стоит переживать, что рисунок быстро сотрётся. Главное — правильно за ним ухаживать. Тут всё просто: деликатный режим стирки при температуре не более 30 градусов, минимальный отжим и никаких отбеливателей.
Перед стиркой важно вывернуть одежду наизнанку, а после не прикасаться к рисунку утюгом, не сгибать изображение, а хранить вещь на вешалке. При таком подходе уникальный рисунок на одежде сохранится гораздо дольше, чем любой напечатанный.
О тонкостях ручной росписи, запросах клиентов и первых шагах по раскрутке бизнеса в Instagram — читайте в интервью «Новосибирских новостей».
— Как тебе пришла в голову идея расписывать одежду? С чего всё началось?
— Нужно было что-то подарить другу на день рождения. Знала, что он хочет футболку с определённым принтом. Хотела сначала заказать её в печати, но случайно увидела в «Леонардо» краски по ткани и подумала: почему бы не сделать это самой?
Фото: личный архив Валерии Семёновой
Футболку я подарила, все были счастливы, потом эта история как-то забылась. А спустя два года я рассказала о ней своему молодому человеку. И он предложил: а почему бы нам не открыть в инстаграме такой мини-магазинчик по росписи одежды? Изначально открывали его на двоих, но сейчас я занимаюсь им одна.
— Есть конкуренция в этой сфере, или ты монополист?
— Конечно, конкуренция есть, но сильно это не ощущается. Много за кем слежу со своей личной странички. Но свой аккаунт для магазина делала как нравится мне и точно знаю, что он не похож на другие.
Главное — просто делать что нравится тебе самому и никого не пародировать.
— Трудно было начинать?
— На самом деле я тогда даже сильно и не понимала, как это, что это, как разговаривать с клиентами, какие цены ставить, что такое таргетированная реклама, «А что, через блогеров реально можно сделать рекламу? Вот это да!».
Было местами трудно, но в большей степени интересно, потому что это новые знания, расширение кругозора, немного другой взгляд на инстаграмный мир.
Фото: личный архив Валерии Семёновой
Конечно, в рисовании тоже пришлось учиться новому. Начала следить за одной блогершей, у которой есть платное обучение росписи, но она и бесплатно даёт достаточно много важной и полезной информации. Кроме того, с каждым рисунком набивается рука, получаешь новые навыки, понимаешь, как лучше, как хуже.
— Что тебе больше всего нравится рисовать на одежде? Есть какие-то предпочтения?
— Очень люблю реалистичные рисунки, где много теней, растушёвки, переходов. В основном это люди, портреты. У меня до сих пор сохраняется момент радости, когда изначально ты думаешь: «Блин, а вдруг будет непохоже? А вдруг не тот цвет смешаю, а вдруг испорчу человеку вещь?», но потом всё выходит просто супер, и ты думаешь: «Вау, я классная» (смеётся). Сколько бы ни было у меня таких рисунков, всегда одна и та же история.
Фото: личный архив Валерии Семёновой
— Обычно ты придумываешь, что нарисовать, или клиент?
— Придумываем совместно. Одни заказывают сразу определённый рисунок, другие предлагают идеи, тематику, а я уже накидываю варианты. Каждому клиенту делаю макет, то есть на компьютере накладываю рисунок на вещь, чтобы человек понимал, как примерно получится в итоге.
Бывают и те, кто просто хочет рисунок, но абсолютно не знает, какой именно — тогда я задаю какие-то наводящие вопросы.
— Какой заказ был самым необычным?
— Именно прям необычным? Даже не могу сказать. Был, например, важный заказ по росписи кожаной куртки. Девушка уже кому-то отдавала в работу эту вещь, а её немного подпортили и не расписали. Поэтому на мне лежала прям такая ответственность — не облажаться (смеётся).
И ещё это была моя первая роспись кожаной куртки.
Фото: личный архив Валерии Семёновой
Каждый заказ, где мне нужно рисовать на новой для меня вещи, является необычным, так как расписать-то можно всё, но далеко не всё я пробовала сама.
Однажды расписывала себе юбку из сетки — было достаточно необычно, потому что, если меня спросят, как я разрисовала сетку, я не смогу объяснить. Там просто такие техники, которые я придумывала сама, что объяснить это адекватно невозможно.
Фото: личный архив Валерии Семёновой
— Есть ли у тебя постоянные клиенты?
— У меня ещё не настолько раскрученный магазин. Был один мужчина, который несколько вещей заказал с перерывом в месяц. Есть преданные подписчики, которые реагируют на каждую сторис и каждый пост.
Свою ленту я веду, если так можно сказать, в шахматном стиле, то есть чередую посты с работами и посты с полезностями, будь то уход за вещью или информация о красках.
Выкладываю подборки эскизов для росписи на определённую тематику, допустим, море, лето, мультгерои — чтобы клиент мог найти себе что-то по душе. Рассказываю про различные стили росписи — тоже с целью помочь клиентам сделать выбор.
— Сколько времени уходит на роспись изделия?
— Всё зависит от материала изделия, от размера рисунка, от используемых красок. Но могу сказать, что дело это совсем не быстрое. Одну вещь можно рисовать и три дня — с перерывами, конечно, но всё-таки. Если брать среднее время — то это четыре-десять часов.
Фото: личный архив Валерии Семёновой
— Совмещаешь эту работу с чем-то ещё?
— С учёбой в универе. Плюсом подрабатываю репетитором по английскому. Иногда бывало сложно: рисовала ночами часов до трёх-четырёх, а утром вставала в шесть на учёбу.
— Что тебе больше всего нравится в твоей работе?
— Развитие, расширение кругозора, новые знания. Даже не столько в сфере росписи (рисовать я люблю с детства), сколько в других сферах. Приходится быть и художником, и дизайнером, и менеджером, и режиссёром, и оператором, и всеми, кем только можно. Нелегко, зачастую не хватает времени быть всеми, но я стараюсь.
Показываем главное здесь и сейчас — подписывайтесь на Новосибирские новости в Instagram .
Источник: nsknews.info
Нет! Рассказываю почему
Все вы знаете оригинал этой поговорки. И такая вариация наглядно показывает суть вопроса.
Как и в любом деле, в коммерческом творчестве нужно работать, чтобы добиться результата. Рисовать, рисовать и еще раз рисовать✍️
Но недавно у нас в Школе произошел случай, который показал, что не для всех людей это столь очевидно♂️
«Почему я обучалась и не зарабатываю сразу 3 000 долларов в секунду»
Началось все так.
Мне в панике пишет менеджер по работе с учениками ♂️
Говорит, что на потоке появилась девушка, которая недавно закончила курс и заполнила анкету. А в анкете указала, что у нее нет никаких результатов, все вообще очень плохо, обучение оказалось для нее бесполезным и печальным
И менеджер спрашивает у меня:
«Светлана, как такое может быть, ведь у нас 98 % студентов зарабатывают творчеством. Да и больше половины из них живут на свой творческий доход. Может про эту девушку забыли? Или что случилось?»
Я начала догадываться, в чем дело. И посоветовала менеджеру спросить у этой девушки, сколько работ она загрузила на микростоки или что точно сделала, чтобы найти себе клиентов.
Меня эта ситуация тоже встревожила. В голове были мысли, что кураторы что-то не досмотрели, потому что с остальными методика работает на отлично, а тут такой казус. Но оказалось, что кураторы — умнички, и я зря думала, что они где-то напортачили.
Что ответила девушка:
- Оказалось, что эта девушка не загружала никуда никаких работ.
- И никаких действий для поиска клиентов не предприняла.
- И при этом она злится, что у нее нет результата.
Это знаете, вопросы в духе: «Я нарисовала 4 иллюстрации во время курса, почему я еще не купаюсь в деньгах?»
Два плачевных результата от безделья в творчестве
Люди сами разочаровываются в коммерческом творчестве
Они начинают говорить о том, что «все это обман, вы обещали, что у меня будет доход, а его нет».
Люди настраивают окружающих против коммерческого творчества
Это самое печальное. Когда человек ничего не делает, и потом идет жаловаться к родственникам, знакомым и в социальные сети.
«Я не могу сказать на 100 %, но скорее всего — если вы слышите от кого-то, что на коммерческом творчестве невозможно заработать, значит этот человек не попытался нарисовать даже 50 иллюстраций и выложить их на продажу.
Да, мне обидно, что бездельники портят имидж коммерческого творчества. Можете бросить в меня камень.
Ведь чтобы заработать на тех же стоках, даже 50 иллюстраций в месяц — это мало. Но об этом дальше.»
Самое важное, что нужно понять о коммерческом творчестве
Если бы вы занялись гимнастикой, сделали 5 упражнений, поехали бы на олимпиаду сразу после этого? Навряд ли.
Если бы вы начали изучать английский, то изучив 10 слов , пошли бы сразу зарабатывать репетиторством? Ну тоже так себе перспектива
Когда вы отучились 5 лет в университете, выходите с улыбкой на лице, с шампанским под мышкой и с дипломом в руках. И вы не считаете, что вам тут же должны платить бешеные суммы — просто за то, что вы закончили обучение? Конечно же, нет!
Вы идете, ищете работу, и чтобы получать деньги — работаете по 8 и больше часов в день.
Но вот дело доходит до коммерческого творчества . И у некоторых людей срабатывает «переключатель мифов» . Они внезапно начинают ожидать волшебной прибыли за ничегонеделание.
Вы спросите, а в чем тогда вообще смысл заниматься коммерческим творчеством, если это не отличается от обычной работы?
Так отличается ведь! Смотрите.
Если вы творческий человек, действительно любите рисовать и кайфуете от этого, то вы все равно рисуете. Вы посвящаете рисованию огромную часть своей жизни ⌛
И вы можете перестать рисовать в стол, узнать, что сейчас востребовано, какие стили успешно и массово продаются — и продолжать рисовать, но уже зарабатывать на этом. Только продолжать рисовать! А не откинуться на кресле и плакать, что деньги сами не сыпятся с потолка.
Как раз такие рекомендации, алгоритмы и анализ рынка иллюстраций вы получаете на курсе Иллюстратор ПРО.
Там нет никакой магии — только действующие инструменты, с которыми ваши рисунки начнут покупать.
Записывайтесь здесь
Улавливаете?
⭐можно делать то, что приносит вам удовольствие
⭐делать это много и часто , делать это по проверенным алгоритмам
⭐и тогда ваш доход неизбежно начнет расти
А если вы не любите много рисовать, тогда, собственно, зачем вам творчество? Может лучше бухгалтером или секретарем?
Подумайте, где находятся ваши ценности, что вам действительно важно и чем вы готовы заниматься много, часто и с удовольствием. Вот он ключик, открывайте свои двери в новую жизнь.
Чтобы вы закрепили эту мысль, давайте я покажу на примерах, как через все это прошла я, и как проходят участники нашего клуба «Бизнес Творчество».
Как я целый год получала за иллюстрации 0 рублей 0 копеек
Я точно рассказывала эту историю в своем Инстаграме. Поэтому вы можете зайти, полистать и прочитать. А сейчас не буду вдаваться в подробности и расскажу саму суть.
Из немецкого офиса с зарплатой около 1900 евро в месяц я ушла — просто потому что была там несчастна Я так жадно хотела свободы и приключений, что сбежала без оглядки.
И первый год был очень сложным. Допотопный ноутбук, на котором глючит даже «Блокнот». На нем я делала свои первые иллюстрации для микростоков.
Весь этот год я почти без выходных сидела и рисовала по 10 часов в день⌚ Я выкладывала столько иллюстраций, сколько успевал отрендерить бедолага Acer с тщедушной оперативной памятью.
Через год я смогла выйти на доход, который был у меня в офисе. А через 2 года — я уже удвоила результат
А теперь давайте поиграем в математику. Ну так, для веселья.
Если бы я рисовала не по 10 часов в день, а по 1 часу, сколько бы мне понадобилось для достижения такого результата? Правильно — около 10 лет.
Это если бы вообще дожила и дотерпела до этого времени.
Поэтому если хочется взрывного результата, который реально перевернет жизнь, надо вкладываться туда всецело! Время и труд — лучшая инвестиция, которую никто у вас никогда не отберет. И никакой курс рубля не обесценит ваши навыки.
И еще один пример — уже не мой, а моих бравых учениц
Как рисовать по 100 иллюстраций в месяц в клубе «Бизнес Творчество»
Все, кто состоит в нашем Клубе — уже учились у меня. У них есть мои проверенные алгоритмы и методика прибыльных иллюстраций.
Но рисовать за учеников я, конечно же, не могу. Поэтому я и организовала этот клуб — и получилось круто! Смотрите, как это работает.
В клубе есть общий чат . Там мы каждый день подкидываем идеи — даем темы для участников клуба⭐
Там же участники делятся своими работами и результатами. Рассказывают, у кого что продалось, кто получил какой заказ и сколько заработал.
А тем, кто успевает сделать много работ для своего портфолио — мы выплачиваем денежные призы!
Ребята из клуба уже зарубили себе на носу — чтобы зарабатывать на микростоках, нужно рисовать как минимум 100 иллюстраций в месяц.
Да-да, не 4 картинки. И даже не 50
Как рисовать быстро, чтобы успеть создать 100 иллюстраций за месяц и даже больше? Вы можете научиться этой технике на наших курсах по коммерческому леттерингу. Записывайтесь по ссылке
Источник: trueartschool.ru