Почему становятся художниками и что они должны знать? Стоит ли поступать в художественный вуз? Как художники становятся знаменитыми?
30 августа 2021
Многие родители буквально в штыки воспринимают решение ребенка пойти в творческую профессию. Художники таким, пожалуй, и Wowсе кажутся странным пережитком прошлого. Хобби — ок, но профессия… А как ты зарабатывать будешь? Для таких родителей у нас есть отличный ответ — способный художник сможет и себя показать, и найти способы заработать своим талантом. Живой пример у нас есть — очень даже современный художник Александр Купалян. Ослепительно яркая личность и мастер на все руки
Во-первых, он преподает живопись и композицию в своей alma mater — институте имени Сурикова. Во-вторых, известен как театральный художник и художник-постановщик московских театров «Et Cetera» и Геликон опера (то есть создает крутейшие декорации), а еще питерского Михайловского театра — в мае 2021 состоялась премьера оперы «Опричник», для которой Саша Купалян создал сценографию и костюмы.
Художник | Вторая серия | ВСЕ СЕРИИ ПОДРЯД PREMIER
Совершенно в другом качестве он работает как стрит-арт художник. Да-да, профессиональные художники тоже этим занимаются! В мае этого года ко дню рождения Третьяковской Галереи Саша создал огромную настенную роспись на фасаде Новой Третьяковки — двусторонний мурал.
Главное, конечно, — его картины. И тут он тоже более чем успешен. В июне в Питере прошла его — уже вторая! — персональная выставка картин «Адамовым детям».
Все картины проекта — это послание современному человеку, который напрочь забыл об ответственности перед природой и будущими поколениями. Ответственность во всем (да, и в творчестве тоже) у Саши Купаляна определенно в приоритете. Любовь к природе, кстати, тоже
В первую очередь это внутренний разговор с самим собой. О том, кто я и кто мы, откуда мы и зачем мы здесь. Какая у нас ответственность за то, что мы здесь, что мы должны принести сюда. Как должны вести себя. Потому что мы здесь не одни, вокруг нас много гораздо лучшего, чем мы, — и это природа.
Саша Купалян
Из последнего — сотрудничество с люксовым бутиком SVMOSCOW, для которого он разрисовал бумажные пакеты. Тоже на заметку сомневающимся родителям по поводу вариантов заработать Саша, правда, участWowал в проекте на добровольных началах. Лимитированные пакеты создавались в рамках благотворительной акции — все отчисления пойдут в фонд помощи приютам для бездомных животных «РЭЙ». Кстати, стартовая цена каждого пакета — 5 тыс. рублей.
Почему становятся художниками
У каждого по-разному. Меня вывела судьба. Не было такого, чтобы я проснулся с мыслью: «Хочу стать художником». Я хотел идти на биофак на энтомолога. Но как-то так все складывалось, что выворачивало меня на эту дорогу.
Так называемая судьба. Одно колесо у телеги ты крутишь, а другое крутят, не знаю, свыше. И если тебе это предначертано, как бы ты ни хотел прокрутить, все равно тебя выведет на эту дорогу.
Почему художники мало зарабатывают
Наверное, какие-то предпосылки есть у каждого человека, который подходит к этому. Какие-то жизненные пути, судьбоносные встречи… Хотя кто-то, наверное, сознательно к этому идет — и это тоже неплохо.
Можно ли стать художником, не имея таланта?
Ну, во-первых, я абсолютно уверен, что не талантливых людей нет. Есть ленивые. Все-таки человеку очень много дано, но мы очень часто этого по каким-то причинам не видим. И мы не хотим трудиться.
А человек пришел сюда, чтобы трудиться. Работать, трудиться и что-то создавать.
Вот, скажем, у меня есть маленький садик. И не надо думать о какой-то глобальной истории — мне надо впахивать, высаживать, удобрять и преображать свой сад. Если каждый человек будет этим заниматься — а это труд, физический и духовный! — то, мне кажется, мы станем лучше.
Так что талант — это большое испытание и большая ответственность. Талантливый человек может свой талант профукать — не воспользоваться им правильно, не довести. Потому что для того, чтобы что-то хорошо делать в какой-то области, человек должен чем-то пожертWowать. Удовольствиями, отдыхом, людьми, друзьями.
Очень много факторов отвлекающих. Хочется чем-то заняться параллельно или лишний раз отдохнуть, но ты понимаешь, что песочные часы никто не отменял. И внизу-то песка может быть уже больше, чем наверху. Поэтому надо ловить момент. Поэтому все, в общем-то, направляется на работу.
Что нужно делать, чтобы стать настоящим художником? Какие знания для этого нужны?
Нужно трудиться. Это умственный труд, физический и духовный. Когда ты пишешь картину — это физическая работа. Ты стоишь, сидишь — и это длится очень долго. Духовный труд — это когда ты понимаешь, что много соблазнов, и преодолеваешь их.
А интеллектуальный — для художника очень важно много смотреть, много видеть и много читать.
Про себя, правда, могу сказать, что вал информации иногда пугает, мне он мешает. Поэтому, например, я стараюсь как можно меньше посещать выставки. Потому что из той информации, которая сейчас обрушивается, бывает очень трудно выбрать то, что важно. Тебя начинает как в воронку засасывать. Поэтому где-то надо немножко притормозить.
Но художник, конечно, должен быть очень интеллектуально развитым. И начинать надо с азов — узнать самое главное, откуда все это началось. Когда человек начал заниматься творчеством. Когда он в первый раз взял камушек и на стене нарисовал свой рисунок. Нужно знать все эпохи и периоды, как искусство развивалось, куда он выходило.
Потому что нельзя построить новое, не зная старого.
Для того, чтобы стать настоящим художником, надо быть самим собой. Это самое главное. Не подстраиваться, не обманывать. Не искать себе какую-то выгоду на потребу публике. Все-таки быть чуть выше или где-то сбоку.
Это мои правила.
Саша Купалян
Обязательно нужно образование. Без образования никак. Сейчас много хороших институций, в России тоже. Школа Родченко, например, или Свиридова. По-моему, сделали Суриковский институт. И за границей много. Тут уже сам выбираешь, что тебе нужно.
Но обязательно нужно узнать основы. Технику ту же — нужно технически знать, как рисовать.
А это все — время. Быстро этому не научишься. Ну, это как с фортепиано. Ты же не сыграешь после первого урока Рихтера или Прокофьева. Получится смешно.
Тут так же. Когда этим пренебрегают, мы видим достаточно такие… странные и нелепые истории.
У художника, конечно, должен быть учитель. Главный учитель по жизни. Какая-то муза. У меня вот она есть. Чернова Алла Дмитриевна. Это мой учитель, можно сказать, мой соавтор.
Она для меня такая основа, вертикаль. Она преподавала в институте, она искусстWowед, художник. Мне повезло в этом плане.
Что делать лет в 12, когда только думаешь, не стать ли художником?
Пойти в музей. Начать хотя бы с Третьяковской галереи. Идти в музей, смотреть, интересоваться, читать. Ну и рисовать. Просто рисовать. И понимать, что, если ты уже вписываешься в эту историю, ты несешь ответственность.
Понятно, что ко всему надо относиться с юмором. Искусство — это такое, очень… Я против того, чтобы искусство было инструментом для какого-то хайпа и способом занять публичное место. Я считаю, что художник должен быть очень закрытым. Я стараюсь быть закрытым, не в общей массе вариться.
Чем легче рисовать начинающему художнику? С чего начинать?
Ну, сначала все рисуют ручкой. Когда совсем маленькие и еще даже не понимают, что рисуют (самое честно, кстати, искусство). Я всем начинал рисовать. И карандашами, и фломастерами, и краской, и акварелью. Но я, во-первых, пошел в художественную школу.
А там уже говорили, какие материалы нужны. А дальше уже… мне кажется, это не принципиальный вопрос, чем ты начинаешь рисовать.
Не нужно ограничивать себя. Чем больше у тебя инструментов для выражения, тем лучше. Ты потом уже в дальнейшем выберешь, что тебе лучше. Графика, например, или живопись, или инсталляции, или видеоарт… Тут много всяких инструментов, которые ты можешь использовать. Я, перепробовав многое, понял, что люблю все-таки живопись.
И даже тут богатый выбор материалов. Мне нравится просто это абстрактное пространство холста, белое…
Какие экзамены надо сдавать при поступлении в художественный вуз и сколько лет учатся на художника?
Всю жизнь учатся на художника. Ну, вот я закончил сначала изостудию, потом 4-5 лет — художественная школа, 5 лет — училище, 6 лет — институт, 3 года — аспирантура и еще промежуток — стажировка в Неаполе.
Но есть еще такой момент. Есть гении, а есть ремесленники. Ремесло — это хорошо, но за ремеслом должно быть что-то еще. Понятно, что кому-то и ремесла хватает, ничего плохого в этом нет. Но случается, что ты заканчиваешь какие-то серьезные вузы, а потом (со мной так было) не знаешь, а что делать. С чего начинать? Нужно думать.
А вот научиться думать — это очень сложно.
Рисовать-то можно научить любого человека, а вот думать как гении или как очень талантливые художники — очень сложно.
Можно выучиться на хорошего художника. Ну, когда у тебя еще багаж есть какой-то определенный. А на гения… ну, как можно выучиться на Леонардо Да Винчи? Я сложно себе представляю. Или на Джотто? Или на Малевича?
Или на Микеланджело.
Чем отличаются от обычных гениальные художники?
Во-первых, гении смотрят вперед. Очень далеко в будущее. У Леонардо Да Винчи, мне кажется, напрямую был разговор, не знаю, с ангелами или с богом. Потому что те вещи, которые он делал, опережали время. Нащупывал природу, бога. Что-то сверху, какой-то портал открывался. Когда мы смотрим на ту же «Джоконду» — казалось бы, очень простая картина. Ну, нарисована женщина.
Таких женщин было, пример таких картин — просто женщины портрет с руками — очень много. Но почему-то все внимание обращаем на Джоконду. Не очень красивая женщина. Но каждый раз что-то нас затягивает. Вот это объяснить невозможно.
Значит, тут что-то помимо вот этого мастерства, вступает какая-то другая совершенно история, необъяснимая.
Как художники становятся популярными и знаменитыми?
Ну, все по-разному, наверное, становятся популярными художниками. Не могу сказать, что я такой прям суперпопулярный, я к этому вообще спокойно отношусь. Но я делаю то, что меня волнует. Я такой, какой я есть. И я не буду брать кратковременные социальные, очень острые проблемы.
Я понимаю, что это, наверное, самый простой путь — воспользоваться этим инструментом, хайпом. Но ты становишься рабом этого. Начинается гонка — или меня сейчас кто-то быстро обгонит. А от этого очень страдает техническая часть.
Ты не можешь произвести качественный продукт, потратив на это минимальное время. Ты не можешь правильно продумать это.
Художники, которые берутся за хайповые, популярные темы, они такие трансляторы с помощью… не хочу сказать «искусства»… творчества, наверное. Искусство — это, мне кажется, что-то немножко выше. Может, это творчество придет в искусство, а может, эта ветвь придет к тупику. Но я не говорю, что это плохо. И такое искусство должно быть.
Должен быть выбор. Но хотелось бы, чтобы люди все-таки несли ответственность за то, что делают. Нельзя быть безголовыми. Если уж ты это это делаешь, то делай это красиво, грамотно, с чувством юмора.
Сколько времени уходит на одну картину?
По-разному. Иногда очень быстро идеи приходят, а какая-то может очень долго вынашиваться. Потому что, бывает, ты в голове представляешь, как это делается, и на маленьком листке эскиз рисуешь примерно — иногда не складывается, образ из головы не переводится через руки. Такое бывает. Поэтому тут очень все по-разному.
Я пишу очень медленно. Но я пишу параллельно сразу несколько картин. Потому что и засматриваешься тоже, глаз замыливается. Потом надо просто отвернуть картину, чтобы она просто простояла, как бы сок пустила — ты другим взглядом уже смотришь. И не бояться перерисовать полностью картину.
Я постоянно перемахиваю прям. Когда все сделано, ты приходишь в какой-то момент — ба, это же фигня, это не то. И здесь не надо бояться.
Какие-то есть вещи, которые я переделал после выставки. Я видел свои картины и думал, как эту гадость я вообще мог нарисовать? Про выставки. Мне кажется, что многие думают, что художник в этот момент счастлив. Наверное, счастлив. Я в ужасе. Потому что я переживаю очень сильно.
Потому что мне кажется, я что-то не то сделал. Что это все сыро или это все непонятно. Что, может быть, это рано.
Выставка для художника — это очень… Одно дело, ты работаешь в мастерской, ты пишешь-пишешь-пишешь, а тут выстраиваются в линию эти картины, тогда ты как бы смотришь со стороны, что ты сделал. Выставка — это формат работы художника, умственный, это все равно работа. Я могу со стороны посмотреть, я могу понять, куда двинуться дальше, заканчивать мне эту тему или не заканчивать, потому что где-то я ее не развил.
Чья оценка для художника важнее?
Ну, никогда не стоит вестись на положительные или отрицательные отзывы. Своя внутренняя оценка должна быть. Мы все разные. Мы все видим по-разному. Плохо, когда вообще ничего не говорят.
Как говорится, главное, чтобы фамилию правильно писали.
Вот когда никто ничего не говорит — значит, ты где-то ошибся. А если одного-двух зацепило, значит, что-то в этом есть. Поэтому, когда что-то говорят, надо не вестись на это. «А я с тобой не согласен. Тебе не нравится, а мне нравится». Или «Тебе это нравится, а мне не нравится».
Это нормальный диалог хороший.
Я всегда советуюсь с уборщицами, с охраной. С очень простыми людьми, совсем простыми людьми. У них нет загруженности, они видят сразу — а тут что-то интересное. Вот когда они говорят «Ой, здорово!» или «Ой, мне не понятно, но мне нравится» — значит, это здорово. Конечно, я иногда советуюсь, когда кто-то приходит из художников… Художников-друзей у меня нету.
Не потому что я такой высокомерный, нет, мне легче немножко с краю стоять.
Как художнику зарабатывать деньги?
Ну, кому сколько надо. Я считаю, что мне мало надо. Средства нужны для того, чтобы ты мог произвести продукт хороший. И съездить на что-то посмотреть. А зарабатывать на какие-то дворцы, машины, кабриолеты… Мне это вообще не интересно.
Мне кажется, у художника все средства должны идти на материал и на путешествия, на смотрение. Какие-то впечатления должны быть. Заработать можно… Ну, кто как, кто-то халтуру делает. Я, когда учился, Рублевку расписывали и что угодно. Я вообще упаковщиком работал. Упаковывал летом для МЧС большие такие коробки. Приносили заготовки, ты резал и делал эти ящики.
И нормально, ничего такого. Труд уравнивает. Я не могу сказать, что есть какие-то престижные работы и какие-то непрестижные.
А какие еще есть профессии именно для художников?
Да любые, хоть кондитеры — где ты должен раскрашивать торты. Это и дизайн, это и ландшафтный дизайн, и архитектура, строительство, и модельеры… Действительно масса профессий, где ты творчески можешь себя проявить. Потому что человек всегда любит украсить свое пространство, создать вокруг себя какую-то красоту. Он не хочет жить в бетонных стенах с железным ведром.
Поэтому вариаций, где может работать художник, уйма. Кому как понравится, куда захочется пойти.
Источник: thegirl.ru
Как художнику заработать на живописи
Может ли художник хорошо зарабатывать? Разбираем способы заработка.
На фото денежное вознаграждение за картину художника нашей школы Надежды Ильиной
Творческое хобби прекрасно, а когда оно себя окупает, еще лучше. Мы точно знаем, что каждый художник-самоучка может как минимум оправдать материалы и обучения, а как максимум — сделать живопись основным источником дохода.
Разбираем способы заработка.
1. Продажа картин.
Продавать картины можно оффлайн и онлайн. Сейчас в интернете широкие возможности для демонстрации своего творчества. Художники продают картины через соцсети, доски объявлений, ярмарки мастеров и специальные сайты по продаже картин для художников. Оффлайн художники продают картины благодаря ярмаркам и творческим мероприятиям в городе, а также участию в выставках. Помните, что выставка — отличная возможность продемонстрировать картины и найти покупателя.
2. Картины на заказ.
Ведите активную творческую жизнь, рассказывайте родным и знакомым о своем хобби, показывайте работы. Именно таким образом у художника появляются первые заказы. Кто-то купит готовую картину, а кто-то, зная, что вы художник, сделает заказ.
3. Проведение мастер-классов.
Если вы уже довольно уверено себя чувствуете в живописи, рассмотрите вариант проведения мастер-классов. Поверьте, среди вашего окружения обязательно найдутся те, кто с удовольствием проведет творческий выходной/вечерок и создаст для себя прекрасную картину.
Источник: dzen.ru
Рисую и зарабатываю: сколько получает свободный художник?
Досье
Юлия Крей. Образование — филфак ТГУ. Основное место работы — мелкооптовая и оптовая компания по продаже продуктов питания. Должность — менеджер по продажам.
Доходы и расходы
На основной работе моя заработная плата составляет около 40 тысяч рублей. Доход от подработок художником — 15-35 тысяч рублей.
Все доходы идут в пользу моей семьи — у меня двое сыновей и муж. В нашей семье нет разделения денег на мои и супруга — все средства идут в общую копилку. Все, что остается после обязательных платежей, мы тратим вместе. Муж оплачивает наши небольшие кредиты: остаток суммы кредита за машину и бытовую технику.
Я чаще оплачиваю коммунальные услуги — около 6 тысяч в месяц. Доход от моего творчества, как правило, идет на оплату дополнительных занятий мальчишек и репетиторов старшего сына. Выходит около 15 тысяч в месяц, если брать в расчет секции, кружки и оплату за детский сад, в который ходит младший сын.
Продукты — 18-20 тысяч в месяц. Готовлю я сама, даже выпечку стараюсь делать домашнюю, чтобы это было полезно и вкусно. От 5 до 7 тысяч в месяц у меня уходит на бензин. На одежду и покупки мы тратим в среднем около 10 тысяч в месяц (в зависимости от сезона и времени года эта цифра может колебаться от 6 до 15 тысяч). От 2 до 6 тысяч рублей уходит на развлечения.
Как стать художником?
Мне кажется, любовь к рисованию заложена на генетическом уровне. Со мной именно так: я с детства художничаю, вообще не помню себя вне этого занятия. Рисую буквально с рождения. В два годика засыпала на полу, рисуя картинки карандашами. Вообще рисовала везде и всегда — в садике, дома, на улице.
И до сих пор обязательно разрисую салфетку, пока пью кофе, сделаю розочку из фантика от конфетки. Быть художником — это мое всё.
Талант свой развивала в художественной школе, которая дейстWowала при 29-й гимназии. К сожалению, на высшее художественное не сложилось пойти учиться. Когда заканчивала школу, влюбилась в классическую литературу, мечтала изучать латынь и древнегреческий, поэтому и поступила на филологический факультет.
Параллельно с учебой пробовала себя в разных сферах — в торговле, сфере услуг, даже художником-дизайнером на производстве сувениров поработала. Со временем, чем бы я ни занималась, мое призвание меня все равно находило: то друзья просили стену расписать, то в детском саду ребятишкам оформить красиво учебные зоны, то игрушки к Новому году разрисовать, бутылку шампанского и бокалы свадебные украсить необычно.
Суть работы и график
На данном этапе я работаю художником сразу в нескольких направлениях — расписываю берестяные туеса, которые продаются в туристических местечках в Центральной России, занимаюсь росписью меловых досок к детским праздникам, художественной росписью стен. Также мы с приятельницей совместно создаем декорации из гофрокартона на детские праздники. Ну и моя личная подработка — создание сувениров к праздникам, к Новому году расписываю елочные шары, к другим тематическим праздникам — деревянные досточки и самые разные предметы декора.
Стабильным доходом из всего вышеперечисленного является доход от росписи туесов. Моя зарплата зависит от объема выполненной работы. Туеса мне привозят прямо домой, что очень удобно, так как заниматься ими я могу в любое свободное время.
Второй по объему доход — от работы с клиентами лично. Шаржи, портреты, интерьерная роспись — все это я исполняю. Около 30 % всех обращений — мои постоянные клиенты. Остальные приходят через сарафанное радио. Я очень люблю такие заказы. Во-первых, это всегда некая проверка на прочность — иногда люди приносят очень интересные задачи, выполнять которые одно удовольствие.
Во-вторых, чаще всего это большой объем работы, поэтому я сразу получаю достойную сумму за заказ.
И в-третьих, я искренне люблю своих клиентов, обожаю сам процесс взаимодействия с ними — выбор рисунка, красок, цветовых сочетаний. Необычные идеи моих клиентов помогают мне развиваться в разных направлениях, преодолевать мою внутреннюю цензуру. На удивление, ко мне приходят только самые приятные и дружелюбные заказчики.
На моей основной работе нет жесткого рабочего графика. Соответственно, я могу уделить некоторое время днем подработке художником. Но в основном же рисую я вечером, а нередко и ночью — с упоением могу разрисовывать туеса до пяти утра. Вообще рисование для меня всегда было отдушиной — занимаясь этой работой, я отдыхаю душой, заряжаюсь особой энергией.
Вложения
Главное мое вложение — это руки, навыки, мышление. Краски, холсты, грунтовку — всё по договоренности оплачивает заказчик. Иногда использую свои материалы, их стоимость включаю в окончательную стоимость работы.
Можно ли зарабатывать больше?
Я думаю, можно. Наверное, моя главная ошибка в том, что я совершенно не вкладываюсь в собственную раскрутку, рекламу. Новые клиенты обычно ко мне приходят через сарафанное радио. Сумму, равную моему сегодняшнему доходу от творчества, легко можно зарабатывать только на росписи меловых досок, стен или одежды, если правильно себя позиционировать в интернете, в социальных сетях. В любом случае рекламой нужно заниматься.
Очень хорошо зарабатывают и специалисты по аэрографии. Я мечтаю поучиться этому искусству, но в Томске не нашла подобных курсов. Жду, пока немножко подрастут дети, и обязательно попробую себя в этом деле.
Любимое дело, принося доход, позволяет работать дома в свое удовольствие, что немаловажно, когда у тебя двое детей. Рисование в любом его виде, будь то роспись туесов, картина на стене, рисунок пастелью или мелом, портрет на холсте маслом — все это внутренняя я, вся моя жизнь. Это не просто увлечение, это курс моего развития.
Источник: vlfin.ru