Внезапно как-то Антоненко стал Шехтманом — обычно происходит наоборот. но так или иначе с Юлией Лежневой он работает стабильно, а для РНО дирижер новый, и, показалось мне (а я в кои-то веки не на репетицию ходил, но сразу на концерт) не вполне «свой». не говоря уже о том, что со стороны он выглядит на подиуме как пародийный персонаж из мультика. По крайней мере что касается оркестровых вещей — ладно «Эгмонт» (хотя если вспомнить, как МВ сам с РНО его исполнял прошлым сезоном в монографической бетховенской программе. ), но чтоб увертюру к «Сороке-воровке» пройти вместо фирменной россиниевской легкости тяжеловесной вагнеровской поступью, в духе военно-духового оркестра. — будто и не РНО на эстраде! — постараться надо. Симфонические интерлюдии второго отделения вызывали еще больше вопросов выбором материала — при том что Адажиетто из Пятой симфонии Малера прозвучало на удивление сносно; а вот в финале Четвертой симфонии Чайковского — сам факт включения в сольный концерт вокалистки, поющей исключительно европейскую музыку, отдельной части симфонии Чайковского, непостижим. — Антоненко-Шехтман врезал «вополеберезастояла» по полной от широты русской души (при том что, опять-таки, Плетнев и пафосу чайковских симфоний, вспомнить Пятую, умеет придать амбивалентность). Ну да героем вечера был не дирижер и даже не оркестр, хотя концерт проходил в рамках Большого фестиваля РНО, а певица.
Schubert Symphony No 8 Unfinished Russian National Youth Symphony Orchestra — Mikhail Shekhtman
Юлия Лежнева нечасто, но регулярно и настойчиво пытается раздвинуть узкие рамки барочного репертуара, в котором чувствует себя органично, за счет близкой к нему хронологически и стилистически музыки — Моцарта, итальянского бельканто, ранних романтиков, не подступаясь, по счастью, к Верди или Пуччини, не забираясь подавно в 20-й век. Очередная попытка в этом направлении снова походила на экзамен, и если с этой точки зрения оценивать, не скажешь, что Лежнева его провалила.
Понятно также, что вариться в прекрасном по-своему, но тесноватом барочном «котелке» артистке и неловко, и несолидно, и, надо полагать, просто скучно. Однако убедительного ответа, зачем Лежневой петь музыку, для которой у нее не хватает ни диапазона, ни дыхания, ни, что тоже немаловажно, темперамента (анемичный, пусть и «культурный» Россини — это же нестерпимо!), подобные выступления не дают.
Совсем грустно выходит с романтиками, особенно там, где требуется драматизм в сочетании с физической мощью — в «Несчастной» (вот уж действительно. ) Мендельсона кульминации Лежнева выдавала на пределе возможностей: она превосходно владеет голосом в рамках отпущенного ей природой, когда не надо перенапрягаться, но стоит форсировать звук — и делается больно ушам. При этом не в пример подбору симфонических эпизодов вокальный репертуар программы привлекал эксклюзивностью: если «Дева озера» Россини более-менее на слуху, то «Зельмиру» я раньше, кажется, и Wowсе не знал. Правда, еще одна изначально обещанная россиниевская диковинка, ария Памиры из «Магомета II», в итоге выпала. Другое дело, что у Лежневой и Россини-то — не Россини. ну Моцарт еще туда-сюда.
Михаил Шехтман. Главная роль. Эфир 06.12.2021 @Russia1
А все же кто говорит, что у Лежневой «головы нет», у того у самого нет ни головы, ни ушей, ни сердца — похоже, что ограниченность своих возможностей певица до некоторой степени осознает, так что к ее стараниям освоить, помимо барокко, иные, пускай не слишком далекие, стили, отнестись следует с человеческим уважением. Ну а на бисы она, конечно, припасает то, что лучше нее или хотя бы так же, как она, немногие умеют петь. При этом все же после очередных, последних походов на «Триумф времени и бесчувствия» в МАМТ (а всего я спектакль Богомолова-Чижевского смотрел и слушал пять раз — просто повезло!) думал про себя, что как ни изысканна генделевская «Lascia la spina, cogli la rosa», но благостные интонации Лежневой, мелизмы, общая «засахаренность» арии мне совсем не годятся после того, чем ее смог осмысленно наполнить изнутри (с помощью режиссера спектакля, несомненно) при безупречном аскетизме — в отличие от варианта Лежневой — внешней формы китайский контртенор Винс И. Ну зато Вивальди и Броски — чистое удовольствие, при всем почтении к стараниям артистки оставляющее без ответа вопрос: ну и стоило ли два отделения мучить себя и других, чтоб все равно, и уже порядком усталой, вернуться к тому, что исполнительнице дается легко и чего публика прежде всего от нее ожидает?
ПРОГРАММА
Бетховен
«Эгмонт» – увертюра из музыки к трагедии И. В. Гёте
Мендельсон
Концертная ария «Infelice» для сопрано и оркестра
Россини
Увертюра к опере «Сорока-воровка»
Финальная ария Елены из оперы «Дева озера»
Малер
Адажиетто из Симфонии № 5
Шуберт
Ave Maria
Моцарт
Ария Laudamus te для сопрано и оркестра из Большой мессы до минор
П. И. Чайковский
Финал Симфонии № 4
Россини
Финальная сцена и рондо Зельмиры из оперы «Зельмира»
бисы
Вивальди
Ария Констанцы из оперы «Гризельда»
Гендель
Ария Удовольствия из «Триумфа Времени и Бесчувствия»
Броски
Ария Арбаче из оперы «Артаксеркс»
Источник: users.livejournal.com
Михаил Шехтман:
Исполнитель – проводник музыки
26 января в Большом зале консерватории состоится вечер симфонической музыки – c серьезной программой за пультом оркестра «Русская филармония» выступит дирижер Михаил Шехтман. Выпускник Московской консерватории имени Чайковского по классу профессора Павла Нерсесьяна, он сделал серьезную карьеру как пианист и ансамблист, но решил не останавливаться на достигнутом.
Дирижированию учился в Дрездене и Берлинском Университете Искусстве. Большое влияние на музыканта оказали творческие встречи с Михаилом Юровским и Гербертом Блумстедтом. Начав как сценический партнер певицы Юлии Лежневой, с которой осуществил немало сольных и оркестровых проектов, Михаил Шехтман сейчас все активнее выступает как чистый симфонист, о чем свидетельствует и данная программа. Седьмая симфония Бетховена, Пятая симфония Чайковского и Первая Прокофьева позволят оценить масштаб, стилистическую эрудицию и темперамент маэстро.
Евгения Кривицкая (ЕК) обсудила с Михаилом Шехтманом (МШ) концепцию концерта и его взгляды на профессию.
МШ Изначально мы планировали выступить 26 января с двумя симфониями ко Дню памяти жертв Холокоста и Дню освобождения от блокады Ленинграда – с Пятой симфонией Чайковского и Пятой симфонией Шостаковича.
ЕК Красивая, благородная идея, да еще и магия чисел.
МШ К сожалению, концепцию пришлось пересмотреть и отложить исполнение Шостаковича в связи с ограничениями количества исполнителей на сцене. Пятая симфония действительно колоссальна и требует большого состава оркестра, в том числе струнной группы. Пришлось обратиться к более скромным составам.
Седьмую Бетховена несколько раз исполнял в Германии и мечтал исполнить в Большом зале консерватории. Это – одно из самых радостных, жизнеутверждающих и вместе с тем загадочных и мистических творений. Классическая Симфония Прокофьева – одна из любимых.
Каждое соприкосновение с этой музыкой, наполненной живительной силы, звуков природы, естества, всегда трепетно и свежо. Вообще русская музыка имеет свойство вызвать ощущение невероятного полета в сочетании с глубиной мысли, ясностью образов, в том числе и глубоко драматических и трагических, которые присущи музыке Пятой Симфонии Чайковского.
Интересно, что последние 10-15 лет такой жанр, как опера в концертном исполнении стала популярной и любимой – многие меломаны хотят просто окунуться в музыку. Казалось бы, утопия – в опере важен сюжет, важна постановка, костюмы, свет, решающую роль часто играет режиссура. Здорово, когда все сочетается и идет в гармонии с музыкой, поэтому мне видится, что имеют право на жизнь как просто концерты, так и тематические. Главное, чтобы музыка и ее создатель – композитор – всегда были на первом плане. Исполнитель – проводник музыки.
ЕК Михаил, вы недавно выступали с участниками телевизионного конкурса «Щелкунчик». Ваши впечатления – были ли открытия подлинных талантов?
МШ Конкурс оказался поистине волшебным событием. Очень благодарен Ирине Никитиной, возглавляющей Попечительский совет, за приглашение. Одаренность и одержимость музыкой мне кажется – девиз этого конкурса. Петр Ильич Чайковский писал: «невозможно ничего добиться не то, что великого, но даже среднего, если не адски трудиться».
Это абсолютно применимо ко всем юным участникам. С самой первой репетиции открытия «Щелкунчика» меня поразила пианистка Анаит Стельмашова – немыслимо одаренная, поцелованная Богом девочка. Запомнилась виолончелистка Полина Тхай – она так чувствует сложнейший концерт Сен-Санса и технически играет совершенно свободно. После концерта обратился к ним обеим и пожелал, чтобы дружили и играли вместе – общение и поддержка друг друга так важны!
А сколько репертуара для камерного ансамбля и музицирования! Иван Ильин, игравший на ксилофоне, произвел на меня впечатление дирижера. На репетиции я предложил ему играть без дирижера, потому что он сам мыслит симфонически, и оркестр его отлично понимает, хотя речь идет о виртуознейшей «Пляски Смерти» Сен-Санса.
Огромная честь выступить с членами жюри – фантастической саксофонисткой Валентиной Мишо, яркой пианисткой Анной Цыбулевой и гениальным флейтистом Максимом Рубцовым. Самоотдача и концентрация оркестра Московской филармонии вместе с огромной радостью на сцене оставила самые счастливые впечатления в работе с этим коллектиWow, и тем более было приятно через несколько дней репетировать финал и закрытие конкурса. Здесь хочется сказать о ровности уровня участников: для меня это был именно концерт с невероятно талантливыми детьми, а не конкурс, и каждое исполнение очень дорого.
Атмосфера также была необычна – для оркестра была выстроена сцена на месте партера, а все участники исполняли произведения, обращаясь к жюри, разместившееся ближе к органу Концертного зала имени Чайковского. Очень интересно получилось и акустически музыкантам очень понравилось – точно и при этом в достаточной степени объёмно. Буду рад продолжить сотрудничество с этим смотром, дающим шаг в мир музыки талантливым юным дарованиям, а также создающим праздник меломанам и зрителям по всей стране.
ЕК Вы постоянно выступаете за рубежом. Насколько публика отличается в Москве и, к примеру, в Берлине?
МШ Мне кажется, не стоит думать об отличиях. Даже если в зале один человек, мы выступаем как в первый раз. Каждый человек имеет право на свое мнение, ведь недаром говорят, сколько людей – столько и мнений. Существуют черты характера людей, присущие определенной стране. К примеру, оркестр – тончайший организм, представляющий зачастую срез менталитета страны.
Феллини гениально описал многие вещи в фильме «Репетиция оркестра». Про немецкий оркестр можно сказать сразу, что в 10 утра будут на месте все, причем сильно загодя, и ровно в 10 может начаться сразу «апокалипсис» – такова концентрация и дисциплина у этих музыкантов. В России бывает, что за два дня репетиций оркестр может сделать такой рывок, что на сцене в день концерта будет Апокалипсис с большой буквы. Процесс общения с оркестром, выступления на публике – все это интересно и всегда живо, искренне, непредсказуемо, от сердца к сердцу – здесь и сейчас. У дирижера две важные заповеди: первое – не мешать, второе: если можешь – помоги.
ЕК Вы начинали свою карьеру как пианист, причем много выступали с известными певцами и котировались, как аккомпаниатор высокого класса. Что побудило вас обратиться к дирижированию?
МШ Оркестр обожаю с ранних лет. Меня пристрастил к симфонической и оперной музыке Александр Иванович Лагутин – великий педагог по музыкальной литературе в школе при Мерзляковском училище.
Он увлекательно рассказывал, говорил о стилях, форме, жанрах и включал нам невероятные записи – Фуртвенглера, Клемперера, Тосканини, Караяна, Аббадо, Мравинского, Светланова… В то время я также профессионально занимался бальными танцами и с трудом бросил их, как, впрочем, и футбол. Также сильнейшим впечатлением на всю жизнь стало пение дедушки, и, безусловно, с этим связана моя огромная любовь к опере, камерной музыке, к пению в целом. Аккомпанировать понравилось сразу, еще в училище, а в консерватории помню особенно первый год учебы у легендарного концертмейстера, профессора Важи Николаевича Чачавы. Мы подружились и иногда часами занимались. Он часто говорил: «молодец, что не слушаешь себя, слушай всегда только певца и всегда педализируй чуточку меньше относительно возможностей легато певца».
ЕК Вы совсем оставили сольную пианистическую деятельность, или бывают концерты? Вот в пандемию, наверное, фортепиано спасало вас от бездействия?
МШ Концерты продолжаются. Записал в этом сезоне новую программу с пьесами Рамо, сонатами Скарлатти, Бетховена, Шуберта и балладами и Полонезом Шопена. За день до закрытия залов и начала пандемии, состоялся дебют с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром – коллективом, безусловно, выдающимся и заявившем о себе уже на весь мир. Это невероятный проект директора Московской филармонии Алексея Шалашова, где собраны лучшие молодые музыканты, обожающие камерную и оркестровую музыку. Тогда мы играли, в том числе, Концерт №23 Моцарта, где мне посчастливилось солировать и дирижировать.
ЕК Вы предпочитаете делать записи с концертов или студийные?
МШ С оркестром концертные записи интереснее, так как цельность, форма очень важны, и музыкантам как правило легче этого добиться вживую, с публикой. Но, в тоже время, нравится проводить часы в студии. Как ни странно, я не устаю от дирижирования – мне кажется странным тот день, когда нет концерта или репетиции.
ЕК И финальный вопрос — в чем для вас счастье?
МШ В музыке.
Источник: muzlifemagazine.ru
Михаил Шехтман
Михаил Шехтман родился в 1989 году в Москве. Окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории (класс Веры Хорошиной) и Московскую государственную консерваторию (класс профессора Павла Нерсесьяна). Обучался игре на органе под руководством Наталии Гуреевой. УчастWowал в мастер-классах Михаила Юровского, Теодора Курентзиса, Дмитрия Башкирова, Елены Образцовой и Кири Те Канавы.
С фортепианными программами гастролирует по России в странах Европы, в том числе в Великобритании, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии и Италии. Выступал как солист с Люцернским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Гаффигана, оркестром лейпцигского Гевандхауса под управлением Герберта Блумстедта, Сеульским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Сиэттла. Летом 2019 года состоялся сольный концерт пианиста на фестивале в Бад-Киссингене (Германия).
В 2015 году дебютировал как дирижер – с Государственным академическим камерным оркестром России на новогоднем концерте в Большом зале Московской консерватории. В дальнейшем дирижировал Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Симфоническим оркестром Мариинского театра. Среди недавних ангажементов маэстро – выступления с Филармоническим оркестром Овьедо и оркестром Armonia Atenea в афинском культурном центре Мегарон. В 2019 году дебютировал за пультом Российского национального оркестра в рамках Большого фестиваля РНО.
С 2007 года Михаил Шехтман постоянно сотрудничает с певицей Юлией Лежневой, которой аккомпанировал на многих известных сценах мира, в том числе в залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, венском и берлинском Концертхаусах, амстердамском Музикгебау, Театре Елисейских Полей в Париже, Лейсхалле в Гамбурге, Национальной аудитории в Мадриде, Recital Centre в Мельбурне, на фестивалях в Гштааде (фестиваль Иегуди Менухина), Люцерне (Швейцария), Сан-Себастьяне, Торроэлья-де-Монгри, Пераладе (Испания) и «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве.
В 2017 году под лейблом Decca вышел сольный диск Лежневой, посвященный ариям немецкого композитора XVIII века Карла Генриха Грауна, записанный с камерным оркестром Concerto Köln под управлением Михаила Шехтмана. Релиз был назван «диском месяца» на Баварском радио, получил пять звезд от французского журнала Diapason и премию немецких критиков Opus Klassik 2018.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Концертный комплекс «Филармония-2» Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1
Источник: rnmso.ru
Юлия Лежнева и Михаил Шехтман в Большом зале консерватории
30 ноября в Большом зале консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева. Лауреат престижных международных конкурсов, Лежнева – одна из немногих оперных певиц, достигших мирового признания уже в юном возрасте.
предоставлено пресс-службой
Поклонники ее творчества не устают восхищаться музыкальным шармом певицы, ее виртуозным владением голоса, исключительной колоратурой и упоительной кантиленой. Юлия – певица с «голосом ангельской красоты» («The New York Times»), «чистейшей интонацией» («Opernwelt», «Die Welt») и «безупречной техникой» («The Guardian»). Вместе с одной из лучших в мире исполнительниц сочинений эпохи барокко на сцену выйдет пианист Михаил Шехтман. В программе концерта – камерные произведения Рамо, Моцарта, Гайдна, Шуберта, Чайковского, Глинки и других композиторов.
Юлия Лежнева — феномен классической музыки наших дней: уже к 17 годам певица была лауреатом нескольких престижных международных конкурсов. С 2008 по 2010 года она обучалась в Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания) у тенора Денниса О’Нила; кроме того, певица принимала участие в мастер-классах именитых музыкантов, среди которых Чечилия Бартоли, Кири Те Канава, Тереса Берганса, Иляна Которубаш, Ребекка Эванс и многие другие. В 2009 году Лежнева стала победительницей международного конкурса молодых вокалистов имени Мирьям Хелин, будучи самой молодой участницей в его истории.
Музыкальное дарование Лежневой сразу обращает на себя внимание не только критиков и меломанов, но и известных музыкантов. Так, сразу после победы на международном конкурсе Елены Образцовой в 2007 году известный французский дирижер Марк Минковски пригласил ее выступать на Зальцбургском фестивале.
Чуть позже оперная прима Кири Те Канава пригласит Юлию выступить на вручении премии Classical Brit Awards в Роял Альберт Холле (Лондон). Сегодня выступлениям Лежневой рукоплещут в лондонских Covent Garden, Royal Albert Hall Bunka Kaikan, парижском Theatre des Champs-Élysées, московском Большом театре и на других площадках мира. Она — желанная гостья на Зальцбургском фестивале, «Декабрьских вечерах» в Москве, Rossini Opera Festival (ROF), Verbier Festival. Лежнева выступала вместе с выдающимися музыкантами своего времени — дирижерами Марком Минковски и Альберто Дзедда, оперными исполнителями Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Кири Те Канава, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес и многими другими.
Первый сольный диск Лежневой, выпущенный в 2011 году, получил первое место во французских классических чартах и стал обладателем сразу нескольких крупнейших международных наград. Последующие альбомы певицы также получили всемирное признание. Сегодня Юлия Лежнева — эксклюзивная артистка звукозаписывающей фирмы Decca Records.
В репертуаре Лежневой — оперные арии и песни на немецком, итальянском, французском и русском языках. Он варьируется от барокко до романтизма и включает в себя произведения Вивальди, Баха, Генделя, Моцарта и Россини, Беллини и Доницетти, Массне и Шарпантье, Римского-Корсакова и Гречанинова. Она также виртуозно исполняет песни Форе, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Дебюсси, Буланже, Римского-Корсакова, романсы Чайковского и Рахманинова.
Начиная с 2007 года Юлия Лежнева постоянно сотрудничает с пианистом и дирижёром Михаилом Шехтманом, которой аккомпанировал ей на многих известных сценах мира, в том числе в залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, венском и берлинском Концертхаусах, амстердамском Музикгебау, Театре Елисейских Полей в Париже, Лейсхалле в Гамбурге, Национальной аудитории в Мадриде, Recital Centre в Мельбурне, на фестивалях в Гштааде, Люцерне, Сан-Себастьяне, Торроэлья-де-Монгри и Москве («Декабрьские вечера Святослава Рихтера»). Музыкант окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории и Московскую государственную консерваторию, позже участWowал в мастер-классах Михаила Юровского, Теодора Курентзиса, Дмитрия Башкирова, Елены Образцовой и Кири Те Канавы. Сейчас активно гастролирует по России и в странах Европы, в том числе Великобритании, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии и Италии.
Организатор концерта – международное концертное агентство «Moscow Nights» («Подмосковные вечера», https://mn-live.com/). Более 10 лет агентство организует концерты ведущих российских и зарубежных исполнителей, дирижеров и музыкальных коллектиWow в крупнейших концертных залах, на фестивалях и частных мероприятиях в России, Великобритании, Италии, Франции, Латвии и других странах.
Стоимость билетов: от 1000 до 7 000 р.
Источник: expert.ru