Кто создатель уолта диснея

Истории успеха выдающихся предпринимателей.
Уолт Дисней.
www.stories-of-success.info

Уолт Дисней (Walt Disney при рождении Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney)(5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу.

Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд». Обладатель многомиллионного состояния.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго.

Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом . на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта.

Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити.

Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Но, достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете.

Уолт с радостью взялся за эту работу, но, почему-то ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа — производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби — рисовать всевозможные картины. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени.

Его деспот-отец, думая, что все художники — бездельники, жестоко наказывал Уолта. Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.
Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд.
Но стоило ему туда приехать, он сразу же столкнулся со множеством проблем — абсолютно не было мест для начинающих кинематографистов, а разве можно ли было что-нибудь говорить об обычном художнике-мультипликаторе, который только-только приехал в центр мировой киноиндустрии и еще чего-то хочет? Вряд ли. Но Уолт не пытался просто так сдаваться, он начал снова ходить по всяким Голливудским «агентствам» и фирмам, лишь бы получить, наконец, приличную работу.
И вот, по совершенной случайности, он однажды встретил какого-то независимого дельца, который занимался выставлением всевозможных фильмов в «большие ряды». Уолт ему предложил взаимовыгодное сотрудничество, объяснив, что всё, что ему только нужно будет делать — это выставлять его мультипликационные картины на всеобщее обозрение. При этом, основная доля заработка будет приходиться на долю этого дельца.
Уолт, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера.

Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку «Алиса в стране чудес», поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.
Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий «Приключения Боско», «Медведь Барни» и «Радостные гармонии». Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Мультипликационные фильмы с Алисой Уолта Диснея пользовались неплохой популярностью среди зрителей.
Но всё же через некоторое время Алиса уже начала приедаться зрителям. Тогда Уолт решил придумать какой-нибудь новый персонаж. В 1927 году Уолт Дисней создает веселого мышонка Мортимера, будущего Микки Мауса. Первый фильм про Микки Мауса назывался «Стремительный самолет» – он был звуковой мультик, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроили все представления о звуковой мультипликационной картине.
В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм, со звуковыми эффектами, под руководством настоящего мультипликационного мастера — Уолтера Элиаса Диснея. Дисней намного расширил понятие «звуковой мультфильм», доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.
Микки Маус пришелся по душе зрителям. Но Дисней опять начал делать что-то новенькое. Если уж звуковой мультфильм изобрели, значит, можно и сделать первую звуковую мультипликационную серию! Так создавалась простенькая серия под названием «Бесхитростные симфонии».
В 1932-м году Дисней получает свой первый «Оскар» за первый цветной мультфильм «Цветы и деревья», выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.
После «Цветов и деревьев» один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями «Оскар».

В 1936-м году Уолт Дисней опять захотел чего-то нового. Когда он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, он подумал: а что, если создать первый полнометражный мультфильм?
Когда брат Диснея узнал об этом, он чуть не упал в обморок! Ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Но Диснею было всё равно. Хоть и очень сложная, но гениальная это была задача.
В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм «Белоснежка и семь гномов».
«Белоснежка. » принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.
Теперь Дисней стал заниматься на ряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полноометражными.
В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием «Фантазия» («Fantasia»). В 1942-м году режиссер снимает новую полнометражку «Бемби» про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину «Дамбо», только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.
Однако теперь Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, а стал только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).
А в 1953-м году Дисней решает построить Диснейлэнд — своеобразный парк для детей, где будут присутствовать куклы-персонажи в виде Микки Мауса, его жены Минни и т.д. В 1954-м начинается его строительство. Открытие Диснейлэнда состоялось в конце 58-го года. Тысячи детей устремились в этот замечательный парк, созданный знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем.

На вопрос, «почему же Вы создали этот парк», Дисней отвечал: «Я хочу доказать, что детство — это самые замечательные годы в нашей жизни». Кроме того, Дисней построил этот парк ещё и потому, что у него не было такого счастливого детства, как у сегодняшних детей. И он решил сделать их детство не таким, каким оно было у него, а каким оно должно быть на самом деле.

Уолт Дисней умер в 1966 году от рака легких. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких.

Личность Уолта Диснея

Корни успеха Диснея — в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения.

Дисней рано научился не доверять суждению других. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «вневременных» героев.

Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое-то трансцендентальное чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели. Поэтому эти фильмы — просто блестящий экономический ход для компании Диснея.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность.

При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам.

Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском провалилась.
Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки — за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. В светлые периоды своей жизни Дисней мог работать весь день без перерыва и захватить ещё и ночь. Когда сроки поджимали, Уолт обычно ночевал в студии.

Но когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался. За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов.

Склонность Диснея к самоубийству была очевидна для его брата и жены, и они обыкновенно силком отправляли его на отдых.

Иногда Уолт пил, чтобы уйти от собственных проблем, а иногда целыми днями играл с масштабной моделью железной дороги, грезя о своей юности.

Дисней — легенда и национальный герой Америки. Дисней нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. В 2000 году диснеевские парки посетили около 50 миллионов человек.

200 миллионов человек в мире хотя бы раз посмотрели диснеевский фильм. 212 миллионов знают мелодии из мультфильмов Диснея.

Источник: subscribe.ru

Уолт дисней история успеха кратко

Можно со стопроцентной уверенностью сказать, что имя Уолта Диснея знакомо каждому второму человеку на планете Земля. Вот уже на протяжении почти ста лет, созданная им индустрия радует взрослых и детей по всему миру. Из нас мало кто задумывался над вопросом, а какие препятствия пришлось преодолевать Уолту для претворения своей мечты в жизнь?

Он родился 5 декабря 1901 года в штате Чикаго в многодетной семье, которая была близка к нищете. Отец маленького Уолта обладал скверным характером и постоянно избивал мальчика. Из-за этого маленький Дисней находил отраду в сказках, которые ему рассказывала мама. Этот своеобразный эскапизм помогал ему справляться с давящей на него реальностью.

Когда Уолт достиг пятилетнего возраста, его семья переехала в штат Канзас. Здесь он почувствовал себя значительно лучше, несмотря на то, что материальное положение семейства было таким же, как в Чикаго. Перемена в его самочувствии была вызвана жизнью на ферме, где он познакомился с животными, которых в дальнейшем будет изображать в своих картинах. Он начинает рисовать, правда, весьма необычным способом. Поскольку у родителей не было денег на карандаши, то ему приходилось использовать обычную палку, смолу и стены для своих творений.

Став юношей Уолт Дисней уезжает во Францию и трудится за рулем санитарного фургона Международного Красного Креста. Здесь его творческий потенциал начинает обретать форму. Он разрисовывает свою машину всевозможными персонажами из сказок.

Прилагая колоссальные усилия, первая компания Уолта все-таки терпит крах, и он в срочном порядке покидает Канзас, так как у него могли возникнуть большие проблемы с кредиторами. В 1923 году он приезжает в Лос-Анджелес к своему брату Рою, и они вместе арендуют гараж, с которого и началась мегакорпорация под названием The Walt Disney Company.

В конце 40-х Дисней задумывается о создании парка развлечений. Итогом этого стало открытие в 1955 году в штате Калифорния первого Диснейленда. Сегодня Диснейленд – это гигантская страна, разбросанная по разным локациям земного шара. Мог ли мальчик Уолт представить себе, что когда-нибудь плоды его воображения станут реальностью и будут доставлять людям столько положительных эмоций?

В 1961 году он создает Калифорнийский институт искусств. Его голова полна идей, в нем бурлит энергия творчества, но в 1966 году он покидает этот мир. Уолт Дисней оставил после себя гигантское наследство. Целый сказочный мир, который стал явью для людей нескольких поколений. Он привнес волшебство в их жизнь, и продолжает это делать даже после своей смерти.

Уолт Дисней был американским мультипликатором и телевизионным продюсером и шоуменом, известным как пионер мультфильмов и создатель Диснейленда.

Ранние годы

Дисней посещал среднюю школу Мак-Кинли в Чикаго, где он занимался рисованием и фотографиями, а также работал карикатуристом. Ночью он учился в Чикагском художественном институте. Когда Диснею было 16 лет, он бросил школу, чтобы присоединиться к армии, но был отклонен за то, что был несовершеннолетним. Вместо этого он присоединился к Красному Кресту и был отправлен во Францию ​​на год, для транспортировки скорой помощи.

Ранние мультфильмы

Когда Дисней вернулся из Франции в 1919 году, он вернулся в Канзас-Сити, чтобы продолжить карьеру в качестве газетного художника. Его брат Рой устроился на работу в Художественную мастерскую Песам-Рубин, где он встретил карикатуриста Уббе Эрта Иверка, более известного как Уб Иверкс. Оттуда, Дисней работал в Канцелярии Городской рекламной компании, где он сделал рекламные ролики на основе анимации из вырезков. Примерно в это же время Дисней начал экспериментировать с камерой, делал рисованную анимацию и решил открыть свой собственный анимационный бизнес. Из рекламной компании он нанял Фреда Хармана в качестве своего первого сотрудника.

Дисней и его брат Рой вскоре собрали свои деньги и переехали в Голливуд. Иверкс также переехал в Калифорнию, и там трое начали Студию братьев Диснея. Их первая сделка заключалась с дистрибьютором в Нью-Йорке Маргарет Винклер, чтобы распространить их мультфильмы Алисы. Они также создали персонажа под названием Освальд Лаки Кролик и заключили контракты по 1500 долларов каждый.

В 1925 году Дисней нанял художника-красавицу по имени Лилиан Бондс. После короткого совместного уикенда они поженились.

Микки Маус

Несколько лет спустя Дисней обнаружил, что Винклер и ее муж Чарльз Минц украли права Освальда вместе со всеми аниматорами Диснея, кроме Иверкса. Сразу же братья Disney, их жены и Iwerks выпустили три мультфильма с новым персонажем, который Уолт развивал под названием Микки Маус. Первые анимированные мультфильмы с участием Микки были Plane Crazy и The Gallopin ‘Gaucho, оба безмолвных фильмов, для которых они не смогли найти зрителя. Когда в кино появился звук, Дисней создал третий, звуко-музыкальный, короткий, так называемый Стимбоат Вилли. С Уолтом, как голос Микки, мультфильм стал узнаваем

Коммерческий успех

В декабре 1939 года в Бербанке был открыт новый кампус для студии Walt Disney. Однако неудача настигла компанию в 41 году когда произошла забастовка аниматоров Disney. Многие из них подали в отставку, за несколько лет до того, как компания полностью восстановится.

Дисней также был одним из первых, кто использовал телевизор в качестве развлекательного средства. Серия Zorro и Davy Crockett была чрезвычайно популярна среди детей, также как и The Mickey Mouse Club, разнообразное шоу с участием тинейджеров, известных как Mouseketeers. Удивительный мир цвета Уолта Диснея был популярным воскресным ночным шоу, в котором Дисней начал продвигать свой новый тематический парк. Последним крупным успехом Диснея, который он произвел, был фильм Мэри Поппинс (1964), в котором смешивались живые действия и анимация.

Однако Уолт Дисней (Walt Disney), легендарный американский художник, продюсер и режиссёр, сумел изменить свою судьбу и сделать свою жизнь, если уж не сказочной, то весьма и весьма успешной.

Чета Диснеев едва сводила концы с концами. Но, как говорят, богатство семьи определяется вовсе не капиталом, а тем теплом и поддержкой, которые оказывают друг другу члены семьи.

С этим малышу Уолту тоже не слишком повезло – деспотичный отец Элиас часто бил ребенка. Оправдывая себя тем, что ничто не воспитывает лучше, чем физическое наказание, Элиас попросту вымещал на домашних свою злобу от несостоятельности – за какое бы дело он не брался, будь то строительный бизнес, взращивание апельсиновых рощ или продажа газет, везде терпел фиаско.

Однако и на ферме семья продолжает бедствовать. Диснею, любившему рисовать, не покупают ни карандашей, ни бумаги, и инструментами для рисования становятся палка и смола, а в качестве холстов находчивый Уолт использовал стены, заборы или туалетную бумагу.

Один брат стал очень успешным человеком, известность которому принесли его добрые дела. Второй брат стал убийцей, и его собирались судить. Перед началом суда журналисты обступили второго брата, и один спросил:

— Как получилось, что вы стали преступником?

– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать? – ответил он.

В это же время, другая группа журналистов брала интервью у первого брата, который пришел на судебное разбирательство. Один из репортеров спросил его: – Как получилось, что вы стали знаменитым и успешным?

После войны Уолт возвращается в Канзас-Сити и получает должность карикатуриста в местной газете.

Вот бы удивились работодатели, если бы им кто рассказал, что спустя годы Уолт Дисней станет самым выдающимся создателем мультфильмов за всю историю США!

В 1919 году Дисней нанимается на студию кинорекламы художником, в это время у него зреет идея поэкспериментировать и в анимации. Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Но это ли повод опускать руки?

В 1937 году супруги удочеряют девочку, Шэрон Мэй. К огромному огорчению Диснея у их пары не было больше возможности родить своего ребенка. К слову сказать, в жизни Диснея и его супруги был период, когда они не могли в течение 8 лет родить ребенка. У супруги Уолта было два выкидыша и все это причинило им обоим огромные страдания.

По словам родной дочери Дайан Мэри – Уолт был примерным семьянином и все свое свободное время проводил с дочками.

Впрочем, он также научил Уолта тщательно читать деловые бумаги, ведь эта история закончилась некрасиво. Люди, заплатившие за создание Освальда, оказались нечистоплотными дельцами, сумевшими так составить контракт, что они, а вовсе не Уолт, имели права на мультяшного героя.

Дисней, у которого в детстве не было ни одной нормальной игрушки, сумел создать настоящую сказочную страну, причем не только на экране, но и в действительности! (кликните по картинке для увеличения)

Снова всех приветствую, друзья! Герой сегодняшней истории – человек, имя которого на слуху, пожалуй, у каждого.

История успеха Уолта Диснея вовсе не похожа на те сказки, что вышли из-под его художественной руки, но он смог изменить свою судьбу и сделать жизнь поистине благополучной и ценной для миллионов людей.

Детство как драма

Уолтер Элайас Дисней был рожден 5 декабря 1901 года в городе Чикаго. В семье воспитывались пятеро детей и родители едва сводили концы с концами.

Отец Элиас часто бил мальчика, считая физическое наказание лучшим методом воспитания детей.

Деспотизм отчасти был продиктован несостоятельностью мужчины: за какую бы работу тот не брался – будь то продажа прессы или строительный бизнес – везде прогорал.

Единственным утешением Уолтера были брат Рой, залечивающий малышу телесные и душевные раны, и мама Флора, которая читала юному мечтателю сказки.

Именно они уводили малыша в придуманный мир, который так разительно отличался от суровой действительности.

В 1906-ом семейство переезжает из криминального Чикаго в Канзас, на Марселинскую ферму. Здесь Уолтер знакомится с домашними животными, некоторые из которых в дальнейшем стали прототипами мультяшных героев.

На ферме чета Диснеев по-прежнему бедствует. Мальчику, тяготеющему к рисованию, не покупают ни карандашей, ни бумаги. Его холстом становились заборы, стены домов, туалетная бумага, а кистью – смазанная смолой палка.

Регулярно наказываемому отцом за свое увлечение Уолтеру и в голову бы не пришло становиться на путь художника. Если бы не случай.

Однажды один из соседей заплатил мальчику 25 центов за то, что бы тот нарисовал его лошадь. Вскоре находчивый Дисней уже расплачивается рисунками с местным парикмахером и решает не бросать любимое дело.

В 1917-ом семья возвращается в родной Чикаго. Мальчик поступает в среднюю школу, а по вечерам занимается в академии изящных искусств.

Деньги на учебу Дисней зарабатывает на фабрике желе у отца. Параллельно оканчивает курс газетного карикатуриста, получив ценный навык лаконично выражать свои идеи.

Начало творческого пути

В 1919-ом Дисней работает художником в студии кинорекламы. Он основывает свою анимационную студию и та быстро становится банкротом. Но разве это повод останавливаться на пути к мечте?

The Walt Disney

Известность анимационному творцу приходит в 1927-ом после серии мультиков про кролика Освальда. Далее конвейером на экраны выходят Микки Маус, Дональд Дак, Плуто и Гуффи.

Озвученная анимация требовала затрат, намного превышающих немой продукт, а потому компания не раз балансирует на грани банкротства.

Не прослеживается ли здесь интересная закономерность? Большинство известных и успешных людей ставили в приоритет не богатство, а искренний интерес к своей работе.

Личная жизнь

В 1925 году, еще на заре создания студии, Дисней женится на Лиллиан Боундс, которая работала в Company заливщицей – раскрашивала героев.

В 1933-ем, после 8 лет безуспешных попыток стать родителями, у пары рождается долгожданная дочь Дайана Мэри. Спустя 4 года Уолтер и Лиллиан удочеряют еще одну девочку – Шэрон Мэй.

По словам дочерей, Дисней был удивительным отцом, все свободное время посвящающим семье.

Три поросенка, Белоснежка и другие

Мультик про трогательного олененка Бэмби даже попадает на советские экраны.

Парк развлечений в Калифорнии

В середине 40-х Дисней начинает вынашивать идею о создании парка, где дети и родители могли бы отдыхать и веселиться вместе. На такую мысль его подтолкнули прогулки с дочками: в то время пока девочки бегали по детской площадке, отец скучал на лавочке.

В 1955 году в городе Анахайме открылся первый Диснейленд. Только представьте: человек, в детстве которого не было места игрушкам, сумел воплотить в жизнь настоящую страну мечты – не только на голубом экране, но и в реальности.

Дисней не ограничивается ничем. Он начинает заниматься выпуском развлекательных телепередач, а в 1961-ом даже основывает Институт Искусств в Калифорнии.

К сожалению, воплощения всех результатов своей безграничной фантазии легендарному художнику увидеть было не суждено. 15 декабря 1966 года он умер.

Вклад выдающегося новатора в историю мультипликации и создание настроения миллионов зрителей трудно переоценить. Он не считал себя гением, но с непоколебимой верой стремился превратить самые смелые мечты в реальность.

Подписывайтесь на обновления, в т.ч. на Телеграм канал блога и делитесь статьей со своими друзьями в социальных сетях.

До скорой встречи!

Более 8 лет изучаю инструменты интернет заработка, создал несколько источников дохода.

Активно инвестирую в различные направления.

На страницах блога помогаю людям становиться финансово грамотными и улучшать качество своей жизни.

• С днем рождения кума кратко
• Внесение сведений в егрн кратко
• Послевоенный период правления сталина кратко
• К в лукашевич биография кратко
• Пожелание на 2021 год кратко

Источник: obrazovanie-gid.ru

Disney. История сказки, которая стала реальностью

Все мы любим диснеевские мультики, не так ли? От забавных мультиков про Микки Мауса и Дональда Дака до любимых историй про Эльзу и Рапунцель. Но сегодня мы поговорим не о них.

Эта история тоже похожа на добрую детскую сказку, где главный герой находит в себе силы всегда идти вперед, преодолевая трудности, и достигает своей цели. Это классическая история про американскую мечту, история Уолта Диснея, основателя корпорации Disney.

Начало начал

Сам Дисней, рассказывая о своем становлении как художника, начал бы с истории про портрет лошади. Когда ему было четыре года, один из соседей дал мальчику 25 центов (по сегодняшним меркам около семи долларов) за то, чтобы тот нарисовал его кобылу. Считается, что именно с этого момента мальчик начал задумываться о карьере художника.

Уже начиная с семи лет Уолт рисовал картинки, продавал комиксы собственного авторства, ходил на курсы газетных карикатур и посещал академию изящных художеств. Можно сказать, что будущее уже на тот момент было предрешено.

Читай также

Английский в фитнес-центре

Основание студии

В 1923 Уолт решается уехать из родительского дома в Канзасе и отправиться на поиски работы в Голливуде. У него были только рисунки, некоторые анимационные наработки и деньги, которых едва хватило бы на проживание. Молодой художник вспоминает, как стучался в двери студий, одну за другой, в попытке получить хоть какую-нибудь работу. Но ему всюду отказывали, и Дисней решил начать собственное дело.

Он поселился в гараже своего дяди и одолжил у брата $500, на которые купил инструменты для создания анимации. Брат Рой соглашается помочь Уолту в его начинаниях. Так они вдвоем основали Disney Brothers Cartoon Studio. Однако менее чем через год они подписывают контракт с дистрибьютором и приходят к решению изменить название на Walt Disney Company.

В 1924 в прокат выходит мультфильм Alice’s Day at Sea. На тот момент в зарождающейся индустрии мультипликации было трендом помещать рисованных персонажей в реальный мир. Братья поступили иначе. Они решили отправить девочку из реального мира в анимационный. Подобно тому, как это происходит в сказке «Алиса в стране чудес».

Да, мультик без звука, и картинка по сегодняшним меркам может вызывать лишь умиление. Но на тот момент это было весьма неплохо, и студия продолжила выпускать мультфильмы про Алису еще четыре года.

История успеха

Микки Маус должен был стать заменой кролика Освальда. Какое-то время именно кролик был центральным персонажем тогда еще не очень популярной студии, однако Дисней не закрепил за собой авторские права на него, и его дистрибьютор просто переманил к себе художников из гаража братьев в профессиональную студию.

Микки по поведению, стилю рисовки и даже внешне был очень похож на Освальда. Его задачей было востановить историческую справедливость, перетянуть на себя внимание и стать новым любимчиком зрителей. И он им стал.

Mickey Mouse, as for me, a symbol of independence.
Микки Маус, как по мне, это символ независимости.
Уолт Дисней.

Первые две серии даже не удалось продать, так как они, как и все предыдущие их работы, были немыми, а к тому моменту кинематограф уже перерос этот уровень. Поэтому в 1928 выходит третья серия. Теперь уже с озвучкой, причем озвученная лично Уолтом.

Это был успех. Микки очень понравился аудитории, и студия продолжила выпускать серию за серией, время от времени меняя стиль рисовки на более современный. Параллельно с этим Walt Disney Company выпускает в свет новых персонажей, но золотой жилой остается именно мышонок. До сих пор он остается одним из самых дорогих персонажей когда-либо существовавших.

В 1937 студия выпускает первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Это по тем временам было очень смелой идеей. Ведь, во-первых, люди скептически относились к такому, и мало кто верил, что мультик без живых людей сможет удерживать внимание зрителя дольше часа. Во-вторых, это было очень дорого.

Студии даже пришлось взять кредит, чтобы спастись от разорения в процессе производства «Белоснежки». Но это того стоило. Мультфильм пять лет оставался самой кассовой картиной (и среди фильмов тоже). После этого студия решает сделать полнометражки своим основным направлением.

Диснейленд

Дисней признается, что мечта построить огромный развлекательный парк преследовала его с раннего детства. И когда он уже добился успеха и поднакопил средств, он решается воплотить ее в реальность.

Строительство первого тематического парка в 1955 в штате Калифорния обошлось в 17 миллионов долларов (около 160 миллионов с учетом инфляции на сегодняшние деньги). Звучит не так дорого, если учитывать, что некоторые мультфильмы студии стоили дороже. К тому же парк стал мегапопулярен, и вложения окупились уже за пару лет.

Эти парки сами по себе очень успешны, но их изначальная цель — продвигать образ сказочного мира вселенной Disney. Тематические площадки, замки, аттракционы, сувениры и персонажи мультфильмов — все это создает атмосферу чуда, которую не перебить даже длинными очередями. Замки в парках аттракционов, на логотипе и на заставке выступают главным символом бренда. Символом чуда, чего-то большого, возвышенного, что уходит высоко в облака, подобно мечтам.

Со временем парки развлечений были построены парки в Токио, Париже и других городах, а также под руководством Disney в 1961 открылся частный университет California Institute of Arts. Сегодня эти проекты вместе приносят компании даже больше прибыли, чем сами мультфильмы.

Читай также

Английский онлайн для детей — особенности и принципы обучения

Современная история

Уолт Дисней умер в 1966, но это не помешало компании развиваться дальше. Сначала руководство перешло брату Рою, а после его смерти переходило еще семь раз. С 2012 и до сих корпорацией управляет Robert A. Iger.

И хоть у Disney есть сильные конкуренты вроде 20th Century Fox, Universal и так далее, можно сказать, что эта компания единственная в своем роде. Покупка новых активов — одна из отличительных черт политики компании последних десятилетий. Своевременная покупка Pixar, Lucasfilm и Marvel лишь закрепили его первенство на рынке. Сегодня это третья по прибыльности киностудия, но, определенно, самая успешная среди мультипликационных.

Студия не выпускает картины конвейером. Паузы между выходом могут достигать нескольких лет. Но зато мы точно знаем, что каждый следующий мультфильм будет прекрасен.

If you can dream it, you can do it.
Если ты можешь мечтать об этом, ты можешь сделать это.
Уолт Дисней.

На этом мотивирующая история заканчивается. Dream and follow your dreams!

EnglishDom #вдохновляемвыучить

Источник: www.englishdom.com