Любой мультфильм — это сочетание самых разных приемов повествования и музыка является одним из самых важных. Она легко задает тон происходящему, настраивает зрителя на нужный лад и усиливает впечатление от визуального ряда. И та классика, создателем которой является Уолт Дисней (Walt Disney) и его студия, доказывает важность слияния музыки и анимации, нахождение баланса и гармонии между этими двумя видами искусства.
Отрывок из «Фантазии» (Fantasia), 1940
Личность одного из самых влиятельных людей в мире анимации невероятно спорная. Сложно сказать, что из всего сказанного о нем является правдой, а что преувеличением или клеветой. В его жизни было место как расизму и сексизму, так и удивительной целеустремленности, которая порождала поистине прекрасные вещи. Цена этого величия была дорогой и нередко за нее расплачивались другие люди, однако невозможно отбросить тот вклад, который внес Дисней в развитие мультипликации. В особенности в звуковую и музыкальную ее часть.
История компании Уолт Дисней. Становление анимационной студии и мультфильмы Уолта Диснея
Как знакомы эти легкие и тонкие гармонии скрипки, тихие и отрывистые звуки трубы, переходящие в мягкое многоголосие, все более нарастающее и все такое же невесомое. В голове сразу всплывают образы далекого леса, скрытые в тумане его дебри. Бам! Невидимая угроза. Резкие удары барабанов, предвещающие приход низких духовых партий. Снова удар!
Гром! Молнии! Теперь все инструменты сливаются в единый поток из тысячи звуков, перерастая в самый настоящий музыкальный вихрь. И в момент все снова стихает, буря заканчивается, и легкие лучи солнца предзнаменуют такие же светлые и нежные ноты.
Отрывок из «Бэмби» (Bambi), 1942
Все это создавало удивительную связь между музыкой и анимацией, выделяя ее, подчеркивая и дополняя. Однако, чтобы добиться подобного результата, Диснею пришлось пройти не самый легкий путь.
Идея звукового кино не приветствовалась в обществе на заре кинематографа. Считалось, что это разрушит его интернациональность и сделает произведение узконаправленным. Однако Дисней считал иначе и сквозь неодобрение со стороны окружающих он создал мультфильм, который ожидал грандиозный успех — «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie).
«Пароходик Вилли» (Steamboat Willie), 1928
Этот мультфильм вобрал в себя черты будущих работ Уолта Диснея: синхронный звук, синтез музыки и анимации, подстраивание первой под действия в кадре. Подобные черты оттачивались и окончательно закрепились в серии мультипликационных работ «Наивные симфонии» (Silly Symphonies), которых меньше чем за 10 лет насчитывалось близко к семидесяти.
Каждая короткометражная работа была отдельным произведением, герои в которой всегда сменялись, что давало огромную творческую свободу аниматорам. Часто в мультфильмах отсутствовал четкий сюжет уступая место необычным визуальным приемам и режиссерским находкам.
«Танец Скелетов» (The Skeleton Dance), 1929
В данной короткометражной работе видна одна из характерных черт мультфильмов Диснея — использование классической музыки (в «Танце скелетов» это композиции «Пляска смерти» Камиля Сен-Санса (Camille Saint-Saëns) и «Марш троллей» Эдварда Грига (Edvard Grieg)). Она стала определяющей для всего визуального повествования, идеально вплетаясь в кадры произведений. Но апогеем синтеза этих видов искусств стала «Фантазия» (Fantasia).
Это невероятное мультипликационное полотно, наполненное множеством образов, воплощенных как в музыке, так и на экране. Интересно, что изначально Дисней планировал создать не полный метр, а небольшую короткометражку про Микки Мауса (Mickey Mouse), так как в то время интерес к этому персонажу начал угасать. Идею о визуальном воплощении в нескольких новеллах классических музыкальных тем предложил британский и американский дирижёр Леопольд Стоковский (Leopold Stokowski), которому, возможно, принадлежит идея названия мультфильма. В связи со многими проблемами, в том числе и с увеличением денежных затрат, Дисней принял решение расширить хронометраж мультфильма и воспользоваться идеей о цельном произведении, важной ролью которого было привить зрителям любовь к классической музыке.
Отрывок из «Фантазии» (Fantasia), 1940
Нельзя не упомянуть самую характерную черту почти всех диснеевских мультфильмов — песни. Именно они стали визитной карточкой студии и самым запоминающимся элементом многих работ. Над ними всегда велась кропотливая работа, так как они должны были поддерживать целостный образ героя, передавать его душевное состояние и внутренние качества. Нередко они становились настоящими хитами как When you wish upon a star из мультфильма «Пиноккио» (Pinocchio).
«When you wish upon a star»
Уолт Дисней многое вложил в свои мультфильмы, и хоть его нельзя назвать единоличным автором всех этих произведений, но свой весомый вклад в мультипликацию он внес. Вся эта музыка, все эти образы существуют во многом благодаря его желанию вплести классические мотивы в анимацию, соединить в особой гармонии эти два разных, но одинаково прекрасных вида искусства. И ему это удалось.
«Старая мельница» (The Old Mill), 1937
Источник: artifex.ru
16 самых первых мультфильмов
Как зарождалась рисованная, пластилиновая и компьютерная анимации
Международному дню анимации посвящается!
Вы и ваши дети не представляете себе жизнь без мультиков? А ведь всего 100 лет назад малыши и не знали, что это такое. Анимация, хоть и появилась еще в 19 веке, начинала с очень взрослых сюжетов. А первыми мультфильмами для детей занялся уже сам отец мультипликации Уолт Дисней. И вообще, столько в истории этих «первых» мультфильмов.
Вот мы и решили рассказать вам о них. Первые цветные, первые пластилиновые, первые полнометражные мультфильмы — какие они были? О многих из этих картин мы уже рассказывали вам в подборке мультфильмов, двигающих прогресс. Но тема настолько обширна, что к ней можно возвращаться и возвращаться, просто меняя угол зрения. Так давайте взглянем на первопроходцев в мире анимации с 1898 года и до наших дней!
Первый мультфильм в мире
Первым мультфильмом в мире принято считать «Цирк лилипутов» (The Humpty Dumpty Circus), который был показан небольшому кругу зрителей в 1898 году. Его создатели — Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит. Этот мультфильм был кукольным, в нем использовались деревянные игрушки. Снят он был самым простейшим образом: кадр — перестановка игрушек — новый кадр.
Вещи, которые двигались по экрану «самостоятельно», тогда были настоящим чудом, поражающим воображение неискушенных зрителей. Напомним, что «Прибытие поезда» братьев Люмьер вышло на экраны всего за 2 года до этого. К сожалению, до наших дней запись мультфильма «Цирк лилипутов» не дошла, только фотография декораций.
Первый нарисованный мультфильм
В 1900 году тот же Блэктон представил зрителям двухминутное видео «Очарованный рисунок». Считать его мультфильмом или нет, сказать сложно. На экране мы видим человека, который рисует портрет. Но выражение лица портрета меняется самостоятельно с помощью склейки кадров. В 1906 году Блэктон снял еще один похожий мультфильм — «Комические фазы смешных лиц».
Но в этих мультфильмах не было ни героя, ни сюжета.
Источник: Максим ИхсановПотому первым полноценным мультфильмом все-таки считают «Фантасмагорию» французского изобретателя Эмиля Коля. Этот мультфильм показали в кинотеатрах в 1908 году, в нем уже было минимальное развитие сюжета и свой герой, по действиям которого можно составить мнение о характере. Двухминутная лента произвела впечатление на зрителей, анимация начала свой длинный путь.
Источник: classiccartoonПервый советский мультфильм
«Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» была создана Владиславом Старевичем в 1912 году. Кстати, это еще и первая анимационная сатира! Старевич делал свой мультфильм пародией на засилье псевдоисторических сюжетов из аристократической жизни в кинематографе того времени.
В центре сюжета — любовный треугольник, на фоне которого происходит та самая битва рогачей с усачами. Ножки и ручки жуков были сделаны из проволоки и прикреплены к тельцам с помощью воска. То, что жуки не живые, кстати, поняли далеко не все. Очень многие газеты восхищались трудолюбию «жучиного» дрессировщика.
Источник: Классика советского киноПервый пластилиновый мультфильм
Примерно в то же время были созданы и первые пластилиновые мультфильмы, работал над ними американец Уиллис Х. О’Брайэн. Первый пластилиновый мультик назвать сложно, но самой известной работой О’Брайэна стала лента «10 000 лет до н. э», вышедшая в 1916 году. Это история о коварном почтальоне, который, решив опорочить своего конкурента, подделал послание к девушке.
И вместо признаний в любви она получила оскорбления. Соперник, узнав об этом, с помощью динозавра жестоко наказывает обидчика (догадайтесь как). Прекрасная работа, но, к сожалению, пластилиновая анимация была куда дороже рисованной, а потому ее развитие остановилось аж до 50-ых годов.
Источник: Change Before Going ProductionsПервый полнометражный мультфильм
Первый «большой» мультфильм был создан в 1917 году в Аргентине, его режиссер Квирино Кристиани. Он тоже был не детским, анимация тогда была способом развеселить взрослую публику. Мультфильм «Апостол» был сатирической историей о президенте Аргентины, который попал на небо, хотел спасти город от безнравственности, но вместо этого уничтожил его.
Мультфильм шел 69 минут со скоростью 14 кадров в секунду. Снимал Кристиани на крыше своего дома, использовал в работе макеты зданий и метод перекладки. Очень жаль, что единственный экземпляр пленки сгорел в пожаре почти 100 лет назад. Кстати, на счету Кристиани и первый звуковой полнометражный мультфильм «Рeludopolis» 1931 года, который тоже не сохранился.
Первый мультфильм студии Disney
Черно-белый немой фильм Уолта Диснея «Алиса на море» можно назвать первым мультфильмом студии. В нем было совмещение игры актрисы и нарисованных вставок. «Алиса на море» была выпущена в марте 1924 года, через полгода после открытия самой студии. А мышонок Микки появится у Диснея только через 4 года в короткометражке «Безумный аэроплан».
Источник: TheDisneyChannelNLПервый звуковой мультфильм
«Пароходик Вилли» (1928) студии Disney стал первым мультфильмом, где звук был синхронизирован с происходящим. До этого в мультфильмы добавляли музыку, иногда звуки, но практически озвучить героев… Тут первопроходцем был Уолт Дисней. К слову, первое звуковое кино («Певец джаза») было создано всего лишь за год до этого!
Источник: Cinemania YTПервый полнометражный кукольный мультфильм
В 1931 году на экраны вышел «Рейнеке Лис» уже известного нам Владислава Старевича. Он был черно-белым, немым, но позже был озвучен на немецкий (1937) и французский (1941) язык. Фильм шел 65 минут и рассказывал несколько историй о хитром лисе. Например, знакомую нам «Ловись, рыбка, большая и маленькая!». Мультфильм до сих пор считается классикой кукольной анимации.
Посмотрите, это действительно впечатляет.
Источник: sloniqueПервый цветной мультфильм
Первый цветной мультфильм вышел, конечно, на студии Disney. Мультик «Цветы и деревья» появился в кино в 1932 году, его показывали перед фильмом «Странный перерыв». Мультфильм стал первым лауреатом премии «Оскар» в категории короткометражных мультфильмов, поразив киноакадемию своей яркостью и новизной.
Изначально его сняли черно-белым, но Уолт Дисней, открыв для себя возможности трехцветного процесса «Техниколора», приказал переснять мультфильм уже в цвете. И не зря. А первый цветной фильм вышел только в 1934 году. Так что с яркой анимацией зрители познакомились раньше, чем с цветным кинематографом.
Источник: kids life showПервый мультфильм студии «Союзмультфильм»
Когда-то давным-давно «Союзмультфильм» назывался еще «Союздетмультфильмом». И в 1936 году вышел первый мультфильм студии — «В Африке жарко». Короткий мультик о том, как в Африке звери изнывают от жары и хотят мороженого. По стилю мультфильм напоминает Disney того времени, что неудивительно. Тогда это был единственный пример того, как нужно делать детские мультфильмы.
Источник: Vitaliy YakimenkoПервый полнометражный мультфильм, взявший «Оскар»
Ну, вы знаете… Конечно, с заветной статуэткой со сцены сошел в 1937 году Уолт Дисней. Точнее с одной большой статуэткой и семью маленькими, так как премию выиграл мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Этот мультфильм был знаковым для развития анимации — цветной, звуковой, сюжетный, полнометражный… Раньше все эти вещи не сочетались в одной картине. Так что «Оскар» за «новаторство и выдающиеся достижения в области анимации» был вполне заслуженным!
Источник: Tekusa.ruПервый телевизионный мультсериал
В 1950 году на телеэкранах появился мультсериал «Кролик-крестоносец». Это был первый мультсериал, который создали специально для телевидения. Он шел на телеканалах американской телевизионной сети DuMont. Серии длились всего по 5 минут, зато их было целых 455!
Первые серии, выходившие с 50 по 52 год, были черно-белыми, потом сериал начали раскрашивать. Мультфильм рассказывал короткие истории про кролика-крестоносца, который дружит с добродушным тигром. Кролик постоянно сталкивается на пути с другими животными и влипает в разные смешные ситуации.
Источник: candolexПервый мультфильм, созданный с помощью компьютера
Сейчас мы вас удивим. Это не «История игрушек». Первым мультфильмом, который технически был создан на компьютере — это советский мультфильм «Кошечка» 1968 года. В машину под названием БЭСМ-4 были введены дифференциальные уравнения, которые спрограммировали движения кошки.
Кадры мультика напечатали на барабанном принтере АЦПУ-128, а после сфотографированы и дорисованы художником-мультипликатором. Сюжета там нет, и все же — это был своеобразный прорыв.
Источник: hildaslyusarПервый 3D-мультфильм
Первый мультфильм в такой привычной нам теперь объемной технике 3D — это «Приключения Андре и пчелки Уолли» 1984 года. Он был создан в анимационном отделе студии Lucasfilm (будущий Pixar). Короткометражка стала первым шагом на пути анимации из плоской в объемную. До первого полнометражного мультфильма студия прошла долгий путь в 11 лет.
В 1995 году мы увидели на большом экране «Историю игрушек», первый полнометражный 3D мультфильм. И мир анимации изменился навсегда.
Источник: сергей метальниковПервый мультфильм с СGI
Сейчас мы часто можем разглядеть лица знаменитостей в мордочках мультперсонажей, они, по сути, играют в мультфильмах, так как техника СGI позволяет списать реальные выражения лиц людей и перенести их на героев мультфильмов. Вспомните «Подводную братву», к примеру.
Но началось все это уже в 2001 году с мультфильма «Последняя фантазия: Духи внутри» японского игрового дизайнера Хиронобу Сакагучи. Именно там люди выглядели настолько реалистично, что даже немного пугали — это нарисовано или снято? Сейчас мы видим такие мультфильмы и фильмы гораздо чаще, они нас уже не удивляют, но в 2001 году это был прорыв, хоть и провалившийся в прокате.
Источник: Сайт МультиковПервый мультфильм, который сделал компьютер
В 2017 году прогремела новость о мультфильме, который компьютер создал самостоятельно — «Fraktaal». На самом деле, это не совсем так. Художник Джулиус Хорстуис не рисовал его ни на бумаге, ни на компьютере. Но он ввел очень много формул и сценариев в компьютер, после чего машина самостоятельно, по своим математическим алгоритмам нарисовала мультфильм со случайными футуристическими изображениями. Никакого сюжета и развития, просто красивые движущиеся картинки.
Источник: TRAILEROKВполне возможно, что скоро и эта область шагнет вперед. Нейросети уже рисовали серии «Флинстоунов», раскрашивали мультфильмы и вообще всячески развивались. Так что, думаем, совсем скоро мы сможем увидеть первый мультфильм, сделанный совершенно без участия человека.
Куда бы дальше не двигалась анимация, мы будем с интересом следить за ее развитием и ждать новых открытий!
Еще больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Источник: tlum.ru
masterok
Попалась информация якобы о том, что как создавался оригинальный мультфильм «Приключения Алисы в Стране чудес» в студии Уолта Диснея в 1951 году. Моделью Алисы в реальной жизни стала девочка Кэтрин Бомонт, которая также занималась ее озвучиванием.
Я вот думаю, на самом деле это очень затратный способ создания мультика и многие ли мультфильмы Диснея так создавались? Пока я не нашел ответ на этот вопрос.
Ну а мы давайте посмотрим еще на фрагменты создания мультика …
Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=77610
LJ Video
Posts from This Journal by “Кино” Tag
Собака Баскервилей
Индийская миссия на Луну обошлась в два раза дешевле фильма «Интерстеллар»
С кого Маргарет Митчелл писала образ Скарлетт?
промо masterok january 2, 2018 12:00 52
Информация об этом журнале
- Цена размещения 200 жетонов
- Социальный капитал 33 214
- В друзьях у 2 500+
- Длительность 2 часа
- Минимальная ставка 200 жетонов
- Правила
- Посмотреть все предложения по Промо
Вот так выглядит трафик в блоге 2020 год по месяцам. Это более ТРЕХ МИЛЛИОНОВ просмотров в месяц, среди которых не только залогиненные в ЖЖ , но и любые просмотры из поисковых систем. При этом за месяц приходит около МИЛЛИОНА посетителей. Статистика Google Analytics за месяц 2020 года (…
25 comments — :
( 25 comments — Leave a comment )
Да ни разу не затратный. Это ротоскопирование, таким методом 90% мультфильмов делалось в 1930-50-е, и в СССР тоже.
ого как, я думал накладно сначала кино снять, а потом его перерисовать.
там же не кино, а одна актриса.. В те тяжёлые времена кризиса актёры работали за копейки и были счастливы.
Есть, кстати, док фильм, в нём один из основных аниматоров рассказывает, — жили мы богато, у меня был дом две машины, по тем времена роскошь. Все зашибись.
Актрис приглашали, чтобы они у них на сцене в начали играли. Видимо был долгий процесс, подними ногу туда, посмотри сюда. Один художник, кстати, женился на их актрисе-прототипе, кажется Белоснежки.
А этот герой док-фильма рисовал белоснежкину мачеху. Жисть удалась.
И тут он рассказывает, начал народ подбивать в профсоюз собраться, чтобы деньги из Диснея выколачивать и уволить чтоб их нельзя было. Ну естественно, получил тут же увольнение. И не мог найти постоянную работу практически всю свою молодость. Очень долго. Наказали по полной.
Edited at 2015-10-03 03:20 pm (UTC)
Да съёмки-то самые примитивные, без декораций, без ничего. А ротоскопировать в 100 раз проще, чем нарисовать.
Сейчас ротоскопируют редко, в основном когда делают псевдорисованные вставки в кинофильмы. Был фильм «Помутнение» (A Scanner Darkly) с Киану Ривзом 2006 года, полностью сделанный по такой технологии, очень интересно смотреть на технику (хотя сам по себе фильм скучноват).