Говорят, что он сделал моду. Речь идет о великом кутюрье Кристиане Диоре. Именно 70 лет назад, 16 декабря, в Париже был открыт одноименный Модный дом. И пусть маэстро проработал в нем всего 10 лет, он задал высочайшую планку своим конкурентам. Вернее, недосягаемую, если мы говорим об истинной женственности, загадочности и совершенном вкусе.
Предлагаем поближе познакомиться с великим модельером, его детищем и оценить их влияние на мир моды.
На момент открытия Модного дома Диор мастеру исполнилось 42 года. Нет, он не мечтал с пеленок о славе кутюрье, и не шел упорно к своей цели, несмотря ни на что. Скорее, так было задумано на небесах, чтобы именно этот человек перевернул модный Олимп с ног на голову.
Родился он в обеспеченной семье, увлекался живописью. Настолько, что открывает художественную галерею! Дальше – настоящая черная полоса: мировой кризис, помешательство брата, смерть матери от рака, банкротство семьи, уход из жизни отца.
Молодой человек, спасаясь от депрессии, распродает имущество, переезжает жить в маленькую квартирку. Знакомый Жан Озенн приглашает Кристиана погостить у себя, дабы отвлечь от грустных мыслей. Озенн на тот момент работал художником мод. Он настолько увлек Диора своим занятием, что тот тоже взял в руки карандаш и бумагу. Правда, Диор начал рисовать больше от скуки, ведь параллельно он искал работу в банке или офисе.
Однако эскизы нарядов и шляпок никому не известного молодого человека пришлись по вкусу портным и журналам по шитью. Последние охотно публикуют иллюстрации Диора в обмен на денежное вознаграждение.
После Второй Мировой войны молодой художник по костюмам встречает давнишнего приятеля Марселя Буссака. Буссак на тот момент уже имел славу текстильного французского короля и крупного фабриканта. Можно сказать, что в одном месте встретились финансовые возможности и перспективная творческая идея.
Дело в том, что послевоенная жизнь постепенно входила в свою колею, и на смену лишениям приходило желание роскоши. Видение женского образа Диором и коммерческое чутье Буссака вылились в сотрудничество. Так был открыт Модный дом Диор на набережной Монтень в 1947 году.
Кстати, сам Кристиан Диор никогда не располагал правами на одноименное детище: он до конца жизни оставался лишь наемным модельером. Модный дом, прежде всего, основывался на получении коммерческой выгоды. Каким образом можно ее получить? Только если дать обществу то, чего оно так жаждет.
Первая коллекция Диора (1947 год) называлась «Король». Именно после нее в словарь моды вошел новый термин «New Look». Иными словами, это романтичный, элегантный, женственный стиль одежды. Цель наряда – превратить фигуру любой представительницы слабого пола в идеальную. То есть тонкий стан, изящные бедра, хрупкие плечи создаются за счет пышности подола, открытого декольте, узкой талии.
Женщина, напоминающая прекрасный цветок, – такими видел Диор своих клиенток. Немудрено, что одеваться в его наряды выстроилась целая очередь из звездных и монарших особ. Сам того не подозревая, кутюрье подарил мечту о роскошной жизни миллионам простых женщин. Те, кто мало-мальски умели держать в руках иголку с ниткой, тоже наряжались в фасоны а-ля Диор.
Во главе нарядов модельер всегда ставил платья. Они могли отличаться силуэтами и стилем, но неизменно одно: желание раскрыть женскую красоту, не нарушая гармонии ее тела. Что еще перекочевало из фирменных находок Диора в наши дни? Жакет с баской, пышные юбки, модель «карандаш», рисунок «горох», туфли-лодочки, обязательный шлейф парфюма, костюмная бижутерия, черный пояс, подчеркивающий талию, кружевное нижнее белье…
Кристиана Диора не стало в 1957 году: а тот момент ему было всего 52. Когда-то сам кутюрье сказал, что цель моды – усиливать и подчеркивать женскую красоту. Однако неожиданная смерть идейного вдохновителя Модного дома не превратилась в его закат, а философия бренда, его концепция и эстетика не сошли на «нет».
Узнаваемый стиль всегда был фирменным знаком марки, кто бы ни стоял у руля бренда. В разное время ведущими модельерами здесь побывали молодой Ив Сен-Лоран, экстравагантный Джон Гальяно, бесстрастный и стильный Раф Симонс. Да, они все совершенно разные, но тонко чувствующие женскую красоту.
Сегодня под маркой французского Дома моды выпускается не только одежда и обувь, но и косметика, нижнее белье, парфюмерия, часы и даже мобильные телефоны. Бренд Christian Dior уже давно выбрался за рамки Франции, превратившись в международную компанию. На сегодняшний момент здесь трудятся более 56 тысяч человек, а модницы могут посетить свыше 60 фирменных магазинов по всему миру.
Меняются мода, стиль, ежегодно появляются ультрасовременные дизайнеры, но женщины всегда будут тяготеть к легендарному бренду. Почему? Просто никто больше не чувствует их настолько тонко, как делал это основатель марки.
Источник: www.myjane.ru
20 именитых кутюрье, которых должен знать каждый
Мода – это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях – стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух. » Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье, главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп. Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани.
Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальман
Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
Источник: yesmagazine.ru
История бренда Christian Dior
Кристиан Диор (Christian Dior) 1905-1957 – французский модельер, основатель модного дома Christian Dior.
«Роскошь – это простота», — говорил маэстро и никогда не отступал от своих слов.
Кристиан Диор родился 21 января 1905 г. во Франции, в маленьком городке Гранвиль. Он был вторым из пяти детей в семье. Его отец занимался торговлей химическими удобрениями, сделав на этом свое состояние. Мать Кристиана была роскошной женщиной, которая умела тратить деньги на красоту и удовольствия. Маэстро любил и восхищался ей, пронеся эти нежные чувства через всю жизнь.
В 6 лет Кристиан вместе с семьей переехал в Париж. Все шло своим чередом: родители занимались делами, Кристиан готовился к дипломатической карьере, которую ему выбрал отец. Сам будущий кутюрье больше тяготел к искусству: часто посещал музеи и выставки, учился живописи и музыке. В 1925 г. будущий кутюрье оканчивает Свободную школу, а в 1928 г. вместе с своим хорошим другом Жаном Бонжаком открывает художественную галерею, где выставлялись работы Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо.
Все поменялось в один миг: в 1931 г. мать Диора умирает от тяжелого заболевания, а отец, финансировавший галерею, стремительно теряет свое состояние, через некоторое время заболевая туберкулезом. Кристиан вынежден зарабатывать деньги: он начинает продавать свои эскизы одежды и шляпок в журнал Le Figaro Illustre. Быстро его замечает известный модельер Робер Пиге. Но профессиональный путьпрерывается: Диора призывают в армию, где он служит на юге Франции.
Вернувшись в Париж в 1941 г., Диор вновь погружается в мир моды. Он устраивается в модельный дом Люсьена Лелонга (Lucien Lelong). Год спустя Кристиан создает парфюмерную линию, которая в дальнейшем станет компанией Christian Dior Perfume. Первыми духами стали Miss Dior, Diorissimo, Diorama.
Сам Диор говорил о своих парфюмерных изделиях: « Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины».
Украшения Christian Dior
Кто создавал украшения Диор?
Первые украшения для Dior были изготовлены домом Gripoix (Maison Gripoix) , который производил бижутерию для Chanel и других домов моды в предвоенные и послевоенные годы, а также главным ювелиром французских кутюрье ХХ в. Робертом Гуссенсом, Его украшения и аксессуары всегда были очень инновационными и смелыми — на грани искусства и ювелирного дела, слияния души художника с руками ремесленника. Он использовал металлические элементы в обрамлении золота; инкрустации драгоценными и полудрагоценными камнями в перемешку с деревом, жемчугом, кожей или мрамором. Его любимым материалом был горный хрусталь. М есье Бижу, как его называли во Франции, уже сотрудничал с такими модными
домами, как Balenciaga, Schiaparelli, Grès, Rochas и др.
Kramer
Ювелирная компания Крамер была основана Луис Крамером в 1943 г. в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Позднее к Луи присоединились два брата — Морис и Гарри. Изначально небольшая семейная фирма превратилась в довольно крупную компанию по производству украшений. Дизайн большинства изделий придумывал сам Луи. Крамер создавал украшения, вдохновляясь красотой цветов и пророды.
Изделия бренда Крамер были рассчитаны на разных покупателей. Он виртуозно совмещал бижутерные сплавы с натуральными драгоценными камнями и эмалью. Одной из самых известный серий является коллекция со стразами:насыщенный синий, красный, агеометричныные узоры и анималистичные мотивы.
В 1947 г. Кристиан Диор представил свою коллекцию «New Look», которая покорила весь мир моды и мир бижутерии в том числе. В 1950 — 1960 гг. компания Крамер стала выпускать бижутерию для Кристиан Диор.
Украшения, маркированные «Christian Dior by Kramer» «Dior by Kramer» «Kramer for Dior» имеют очень большую коллекционную ценность!
Сотрудничество двух компаний было результативным и продолжалось до закрытия компании Kramer в 1970-х годах.
Henkel Grosse: 100 Years of Passion for Grosse + Bijoux Christian Dior (Vivienne Becker) купить книгу в Киеве | DESIGNBOOK» width=»248″ height=»248″ />
В 1955 г. началось многолетнее сотрудничество дома Christian Dior с немецкой ювелирной компанией Henkel Grossе
разработали дизайн и начали выпускать оригинальные украшения со стразами для Dior. Костюмные украшения Grosse обычно производились из ювелирного сплава, покрывались золотом или родием. Дизайн украшений Гроссе неподражаем: флористические мотивы, кристаллы, жумчужины, полудрагоценные камни, многоуровневые колье.
Дом Кристиан Диор – собрал известнихших дизайнеров XX в. В 1953 Ив Сен Лоран, после смерти великого маэстро, становится ведущим модельером дома Dior. В 1960 го. Марку Боан занимает место Ив Сен Лорана, затем в 1989 г. в модный дом приходит Джанфранко Ферре. С 1996 г. на должность главного модельера приходит Джон Гальяно.
Интересные факты о Кристиане Диор:
— Диор вдохновлялся цветам! Неслучайно знаменитый силуэт платьев его самой первой коллекции New Look имеет форму перевернутого венчика цветка. «Не считая женщин, цветы — являются самыми божественными созданиями»
— Диор был очень суеверным человеком. Он верил в силу талисманов и амулетов, носил их с собой. Пятиконечная звезда особый символ для кутюрье. Однажды он подобрал ее на улице, у здания британского посольства в Париже. В тот же вечер он познакомился с бизнесменом Марселем Буссаком, который поддержал его идею основать собственный модный бренд.
Однако прежде чем принять его финансовое предложение, Диор пошел на консультацию к гадалке мадам Долайе, которая убедила его открыть «дом моды Кристиана Диора» — именно с таким названием. Это было не первое и далеко не единственное обращение кутюрье к помощи предсказателей — он пользовался этим всю жизнь.
— Кристиан Диор счит духи — завершающим штрихом к платью. ОН задумал создать собственный аромат сразу, как только открыл свой дом моды, и в 1947 году с помощью своего друга детства (и бывшего директора парфюмерного бренда Coty) Сержа Эфтлер-Луиша создал духи Miss Dior, аромат которых покорил не одно послевоенное поколение женщин по всему миру. В названии «Мисс Диор» сплелись сразу две сильные привязанности Кристиана — к его младшей сестре Катрин, с которой он был очень близок и которой были посвящены эти духи, и к Англии, отсюда — «мисс», а не «мадемуазель».
Источник: vintagedream.ru